📍人物特寫：巴茲魯曼Baz Luhrmann 巴茲· 魯曼是現代作者論導演的絕佳例子，指的是影片個人風格與辨識度極高，導演一人幾乎就能代表整部作品。除了和多數大導一樣身兼編劇和導演，他對音樂與美術設計都涉入甚深，靠著電影原聲帶入圍過兩次葛萊美獎，美術設計算是有點開外掛，由服裝設計師妻子Catherine Martin擔任萬年藝術指導，共同打造出所謂Baz Luhrmann風格的金字招牌。  生涯目前共五部長片，劇情都以簡單的芭樂愛情為主軸，雖然沒有需要反覆咀嚼的奧義，卻會成為無法忘懷且難以替代的觀影體驗。五部電影的時空截然不同，但從配樂音效、服飾妝髮、場景道具，都能看出他熟諳各年代文化精髓，並在任何劇情環境都以美感為第一要務，帶著強烈自我風格和拍片精神，不怕被說庸俗、驕傲地做個稱職的娛樂者，成為商業成就最高的澳籍導演，並把藝術美感鎔鑄成大眾能心領神會的樣貌，讓我很是欽佩。  Baz在時尚與藝術界的影響力也不容小覷，2004年拍攝了成本3300萬美元、妮可基嫚的Chanel No.5香水廣告，這三分鐘的短片在大螢幕登場，不只成為金氏世界紀錄中造價最高的商業廣告，也開啟了奢侈品牌行銷的新熱潮，此後頂級名牌的電視廣告，與高成本電影的界線日漸模糊。近年更參與時裝設計、Met Gala與大都會藝術博物館的幕後運作。  【吸引力與疏離感的完美平衡】 巴茲·魯曼形容自己的作品為「參與式電影」，觀影體驗不像紀錄片那樣旁觀，也不像一般電影那般沈浸，他要觀眾感受到”自己正在看電影”，並且”有意識地享受聲畫編排”，因此他的電影世界總是極盡絢爛美麗，同時又有著衝突甚至不合理的元素，像位風情萬種但忽冷忽熱的異域情人，是吸引力與疏離感的完美平衡。  生涯前三部長片貫徹了上述理念，畫面總是五彩繽紛、目不暇給卻亂中有序，演員、服裝到佈景都極具特色與美感，創造完美幻象但不想讓觀眾放空入迷，總是調皮的提醒著”你正在看戲”的事實，例如《羅密歐與茱麗葉：後現代激情篇》角色們身處現代卻全講文言文，想像一下在加油站用莎翁文辭嗆聲火拼，那衝突感真是神奇；《紅磨坊》時空背景是1900年的巴黎，但整部歌舞全用現代英文流行歌曲，還在用打字機卻哼唱皇后合唱團的搖滾樂。  其他技巧則在幾乎每部都有出現，誇飾物件比例或聲音大小的趣味感、大量Whip pan急搖鏡頭的速度感、莫名其妙的剪接手法⋯等等，加上影片頭尾皆是帷幕揭開與落下，紅布幕彷彿框住了大螢幕，讓觀眾必須像看舞台劇一樣，主動參與、帶入想像，因此他的《舞國英雄》《羅密歐⋯》《紅磨坊》並稱為「紅布幕三部曲」，漸漸被視為一種電影風格，是Baz最為人所知的成就。  【大藝術家還是大娛樂家？我的想法與電影推薦】 關於Baz的評價非常兩極，一派認為他的作品鋪張奢靡卻很空洞，是不懂得節制的蠱惑人心之作；另一派認為他的畫面大膽、設計絕妙，視覺奇觀配得上藝術二字。那我的想法很明顯是偏向後者，儘管劇情很好猜測、核心價值簡單老套，但他的作品就是會讓人想一看再看，那是一般人做夢也夢不出的美妙畫面，是美術、音樂與流行性的結晶。  作品中最推薦2001年入圍奧斯卡最佳影片的《紅磨坊》，加法的藝術讓我大開眼界，完全違背教科書的場面調度、嗑藥一樣的剪輯和元素組合，用盛大的管弦配樂展現流行樂精髓、演出和歌舞都無法挑剔，「The greatest thing you'll ever learn, is just to love and be loved in return.」理念直白卻深入人心。  再來是2013年我的摯愛《大亨小傳》，每套衣服、每件飾品、每個建築和車輛都是對20年代美學的禮讚，導演妻子凱薩琳馬丁也不負眾望，拿下第86屆奧斯卡的最佳服裝設計與藝術指導獎，成為教科書上電影服裝設計的必修單元之一。可以說是Baz最耀眼和鋪張的、劇情層次也較豐富的一部，我特別喜歡其結局的諷刺性，對主角來說是幸福結尾，對觀眾來說卻是悲劇收場。  2008年的《澳大利亞》不如其他作品來的目眩神迷，是最"合理"、受眾最廣的一部，導演拍出了澳洲的力與美，壯闊的景色裡滿是對家鄉的熱愛；1996年的《羅密歐與茱麗葉：後現代激情篇》則是觀影門檻最高的一部，文辭艱澀、編排離奇，同時有著很精細的創意與20歲李奧納多的盛世美顏，有興趣的朋友可以見識見識；1992年的《舞國英雄》年代感就有比較重一些，是典型英雄旅程加醜小鴨變天鵝的愛情故事，佐以酣暢離林的歌舞和讓人興奮激動的榮耀時刻，以上便是Baz的五部長片作品，預計明年底會推出新作《Elvis》，是關於貓王的傳記片，他天馬行空的華麗手法和傳記片會如何碰撞很令人期待！ － － － － － － － － － －  #導演 #巴茲魯曼 #BazLuhrmann #電影 #大亨小傳 #舞國英雄 #紅磨坊 #澳大利亞 #羅密歐與茱麗葉 #後現代激情篇  #放映雞 #放映人物特寫 #2020 #影評  #御用演員 #李奧納多 #妮可基嫚

【國際婦女節】 各位，👏🏻今天是3月8日國際婦女節👏🏻，除了蝦皮購物會有優惠外，大家有沒有想知道婦女節的由來呢？🤔讓我們用簡單的問與答來告訴大家吧！ - Q1：國際婦女節怎麼來的呢？ A：大家耳熟能詳的「三八國際婦女節」是從國際勞工運動派生出來的，英文是International Women's Day。種子是在1908年播下的。那年，15000多名女性在美國紐約集會遊行，提出「麵包與玫瑰」的口號，主要目的包括抗議資本家僱主盤剝女工還有爭取女性選舉投票權。 - 後來，德國婦女運動重要領袖克拉拉·蔡特金（Clara Zetkin）提議把美國的全國婦女日升級為國際婦女節。 - 而3月8日正式成為國際婦女節，是在1917年。因食品短缺和工廠環境惡化爆發的聖彼得堡大罷工持續了三、四天，沙皇遜位，俄羅斯成立臨時政府，史稱「二月革命」。當時很多女工參加了大罷工，要求「麵包與和平」和選舉權。 - Q2：有沒有國際男人節呢？ A：有的，11月19日。不過，國際男人節的歷史短得多，1990年代才開始。男人節的重點包括成年和未成年男性的健康關注、改善男女性別關係、推動男女平等、禮讚男性模範榜樣。 - Q3：婦女節要怎麼過呢？ A：國際婦女節在很多國家是法定公共假日，包括俄國、阿富汗、布基納法索、柬埔寨、古巴、寮國、蒙古、尼泊爾、塔吉克斯坦、土庫曼斯坦、烏干達、烏克蘭、烏茲別克斯坦、越南等等。 - 在義大利，這天有送含羞草的習俗，起源不詳，但據信是第二次世界大戰後從羅馬開始的。 - ❗️不過在婦女節的前夕，葡萄牙舉國卻降半旗，因為2019年是葡萄牙第一個「家暴遇害者哀悼日」，也是全球第一個向家暴遇害者致意的日子。葡萄牙政府在2月1日頒布了這項法令，為了凸顯該國日益嚴重的家暴，特將每年的3月7日訂為家庭暴力受害者的哀悼日。葡萄牙政府表示，「這不只是我們哀悼家暴受害者的一天，也是重申我們繼續打擊家暴的決心。」 - Q4：今年婦女節的主題是什麼呢？ A：Balance for Better。希望小至學校，大至政府機關，能夠建立一個性別均衡的空間。 #iwd2019 #empoweringwomen #balanceforbetter #insightintoissues - 資料來源：BBC News、關鍵評論網 圖片下載至Pinterest

「如果將日式房間比喻為水墨畫，拉門就是墨色最淡的部份，壁龕是最濃的部份。 我每次看到日式房間精心設計的壁龕，總不免感嘆日本人是多麼了解陰翳的秘密。」 《陰翳禮讚》是近期自己好喜歡的一本書。 有關建築、有關美學，有關東方的獨特性。 作者是日本二十世紀著名的文學和美學大師谷崎潤一郎，這書是他的隨筆，而陰翳禮讚是此書的第一章，也是時至今日讓人明白東方美學精髓的重要篇章。 讓人難以想像的是這本一九三三年寫成的書，至今翻閱仍然讓人著迷於字裏行間的生活美學和作者所推崇那強烈的唯美主義。 陰翳，初看書名這兩字還不明其意，慢慢經我理解，應是： 幽暗中微微散發著有紋理有層次，並帶有有質感的柔光。 當中其陰翳在於漆器的描寫，我覺得是本章形容美學最精髓的部分之一。 「漆器真宛如淌流在榻榻米上的數道小溪所湛湛蓄積的池水、四下補捉孤燈倒影，如絲如縷、幽幽渺渺、忽隱忽現，像是在黑夜上織出如蒔繪般的花紋。」 談及日本漆器，日本傳統喜歡日積月累的手漬，有歲月痕跡的銅銹，谷崎認為適合於在幽暗的場所中欣賞，也只有在微光中，漆器之美才能發揮的淋漓盡致。而相反，西方人看到反而會覺得髒，非把它擦得乾淨發亮。 說到底我們看到到北歐風格和西方設計，裏面都是白到發亮的器具。 所以書中不難發現作者常以西方的建築、設計，甚至餐廳的佈置與東方的作比較，而比較裏，在他的文字看來，都是我們東方的優勝。記得某位外國旅行家表示，日本最不崇洋，並且在風俗習慣建築等方面還保存著最多古老日本的美好之處。我想這也難怪日本的文化總是讓人深究和欣賞吧。 除了建築和設計的分別，我特別喜歡有一段描述女人的節錄。這是在書中其中一章《女人與性慾》中提到女人與陰翳的關係。 「月亮永遠是同一個月亮，女人又永遠是同一樣一個女人。他們在黑暗中聽着窸窸窣窣的聲音，嗅聞衣裳的香氣，觸摸柔滑的秀髮，憑着摸索感受滑的肌膚觸感，而且黎明來臨是那些東西彷彿都會消失無蹤。」 「女人其實就躲在那暗黑的深處，不偏不倚的蹤影，只是在「恍如夢」的世界如幻影出現。」 看到這裏心裏一暖，覺得有這樣的文字描述女性真好。西方人所謂的東方的神秘，大概就是指這種昏暗擁有的詭異靜謐。 除了視覺的描寫，谷崎還從五感描繪空間、漆器、光暗第元素，譬如說漆器與陶器的不同處，陶器觸感沉重冰冷，導熱快不適合盛熱物，反觀漆器觸感非常柔和，亦不會不小心就發出刺耳的聲響，以漆器盛湯是用陶器無法感受的。 從他的文字裏，我們彷如置身日式房間、彷似看到漆器的樣貌、女人在光暗下的肢體、食物被盛載的樣貌與氣味⋯⋯五官都被他描繪的所影響，這也是我如此喜愛這本書的原因，真的好喜歡。 在當時作者認為歐美現代化講究明亮與快速，這樣破壞東方與日本原油含蓄的美感。含蓄或保留想像空間的美感反而不見了。說實在自己對於美學的聯想是有擴大了。 「美並不存在於物體，而在物體與物體間的陰翳與明暗之間。」 書名的英文譯名是In Praise of Shadows，對我而言，shadows 還不夠解釋陰翳，Shadows 是影子/陰影，而陰翳卻是幽暗中那神秘又充滿層次的微光，苟延殘喘，讓人百看不厭。這就是我們東方人獨有的詞彙。 #S書選