【本土語言Q&A｜第三話：本土語言有字嗎？台語篇】
　
　
「台/客語有字嗎？」
「原住民族語為什麼寫成英文的樣子？」
　
想必許多剛接觸本土語言議題的人會有這樣的疑惑，畢竟目前的義務教育絕大多數強調華語教學、將華語當作教學媒介傳授知識，本土語言則是長久以來遭到漠視，造成傳承困難。
　
然而，所有的本土語言皆有自己的文字，台語、客語向來有漢字傳統，西方傳教士來台時帶來教會羅馬字，在教會中也有使用上百年的歷史。近年來愈來愈知名的台羅、客羅則是於2000年後由教育部制定而成。原住民族歷經荷治、日治到現代都歷經過文字化，使用過羅馬字、假名字等不同文字系統，現在普遍使用的是2005年公告的教育部「公告版」羅馬字。
　
本土語言的文字發展歷史十分豐富，也曾經歷過百家爭鳴的時期，以下將依語種分類，著重介紹目前仍然流行，抑或由政府整合推動文字系統，本篇將先從台語起鼓。
　
　
▎漢字書寫
　
古代中國文人學習官話、以文言文行書，極少用本身的母語進行白話創作，但是也出現各地方語言的白話文學。台語的白話漢字傳統最早可追溯至明朝的傳奇作品《荔鏡記》，內容詞語係由潮州話及泉州話混合寫成，其漢字選用除了有本字之外，也使用許多借音字、訓讀字、自創俗字等不同的方法來書寫泉/潮州話。《荔鏡記》版本眾多，用字不甚統一，卻也是閩南地區以白話漢字書寫的濫觴。
　
清代以降，閩南地區開始出現以通俗漢字記錄閩南民間歌謠的小冊子，也就是「歌仔冊」，歌仔冊隨著漳泉移民傳到台灣，到了日治時期達到盛行巔峰。歌仔冊的目標受眾是一般沒有接受教育的普羅大眾，因此用字相當簡單淺白，較少使用艱澀漢字，而偏重借音字，許多俗用字的使用即是源自歌仔冊。
　
1930年代日治時期，台灣文壇對於鄉土文學該使用中國白話文或台語文而引發台灣話文論爭，支持台灣話文派的黃石輝撰文主張台灣文人必須貼近一般大眾，寫台灣的文學，創作語言、文字應使用台語，達成言文一致。此論點得到郭秋生、賴和等人支持，也有後續創造新字等討論，賴和更是嘗試用台語寫小說的第一人。1930年代後期日本政府實施皇民化政策，加強日文教育、禁止漢文書寫，這波台灣話文運動也隨之戛然而止。然而，其中以台語書寫白話新文學的想像及嘗試，對後世台語文影響甚鉅。
　
2000 年後，政府實施九年一貫課程，並推動鄉土語文教育。此時教育部國語推行委員會開始編纂《臺灣閩南語常用詞辭典》，提供前線教師參考資料，同時試圖使台語文用字統一。編纂的過程中有十幾位語文專家組成編輯委員會，共同研商選字原則，數年後分批公告「臺灣閩南語推薦用字」。2007年公告第一批 300 字，至2009年總共公告700個常用推薦漢字。
　
教育部的推薦漢字原則上尊重傳統，考據傳統上的本字、訓用字、借音字等等，以訂出易教易學、兼顧音字系統的適合漢字。推薦漢字的出現是台語文字化的一個重要里程碑，使得不只增加台語漢字的固定性，更使體制內的台語教學更有依據。
　
　
▎白話字書寫
　
白話字（Pe̍h-oē-jī，POJ）是一種以羅馬字母拼寫的閩南語正字法，為基督教傳教士於福建廈門創設並推行的拼音文字，因此也被稱或「教會羅馬字」。
　
白話字的雛形可追溯至十九世紀初期，當時歐美基督教會積極向海外拓展，傳教士通常會先學習當地語言以利宣教。1810年代，英國倫敦宣道會的宣教師在東南亞麻六甲開辦「英華學院」，因當地大多為閩系華僑，通曉官話者為少數，宣教師遂開始研究福建話。
　
因當時大多數中國平民不識字，難以閱讀譯作漢字的基督教經典，傳教士於是另尋他法。1850年代左右，廈門地區的傳教士以拉丁字母及符號為基礎，發展出可以準確拼寫廈門話拼音文字系統，稱作「白話字」。傳教士發現，使用這套文字系統可有效降低信徒學習識字的時間，遂在閩南地區大力推廣，也用白話字編纂字典、翻譯聖經、聖詩。
　
自1865年開始，英國長老教會宣教師馬雅各、甘為霖、巴克禮先後等人來台宣教，將白話字傳入台灣。1885年，巴克禮牧師甚至在台南創辦台灣第一份報紙——《台南府城教會報》（Tâi-oân Kàu-hōe Kong-pò，今《台灣教會公報》），內容皆以白話字作為文字媒介，記載教會事項、各地新聞、文學創作等等，至今仍持續發行，累積大量豐富文獻。白話字在台灣的台語教會內發展悠久，也曾向外觸及非教會族群，如日治時期蔡培火著名的社論《十項管見》（Cha̍p hāng koán kiàn）即是用白話字寫成，台灣文化協會也曾短暫開辦羅馬字講習會。
　
然而，日本政府、國民政府先後推行國語運動，白話字受到不小的壓迫，也造成目前社會上多數人不曉得或不曾聽過白話字，但是至今台語教會系統內仍然是堅持使用白話字佈道。
　
　
▎台羅書寫
　
台羅為「臺灣閩南語羅馬字拼音方案」的簡稱，與白話字同樣屬於拉丁化的台語文字系統，為中華民國政府制定，且正在推動的羅馬字方案。
　
雖然白話字歷史悠久，但是近代部分學者認為白話字有其缺點，紛紛提出修改方案。有人認為要改為更符合音韻學的音標；有人主張應改為與英語相近的通用拼音，方便大眾學習；當然也有堅持回歸白話字傳統的聲音。從1990年代起，各派之間便多有討論、爭執，最終各家在2005年達成共識，整合彼此論點。教育部遂於2006年公告整合的拼音方案，也就是台羅。
　
台羅是以白話字為基礎做出小幅度的改革，修改部分聲母、韻母及標調方式，具有類似國際音標（IPA）的特質，不過基本上與白話字屬於一脈相承的關係，兩者間的轉換並不困難。然而最大的不同在於，台羅為目前受官方支持的台語羅馬字，體制內的教育資源皆由台羅寫成，如《台灣閩南語常用詞辭典》、官方競賽、認證考試或者學校台語課的內容皆是以台羅為羅馬字的標準。也因為如此，台羅較為人所知，漸漸往台語羅馬字的正書法發展。
　
　
以上為三種最通行的台語文字系統，而目前台文界主流的書寫方式的是將漢字、羅馬字（白話字或台羅）混用，稱之「漢羅濫寫」（hàn-lô lām siá），以解決部分字詞仍沒有漢字，或者漢字過於冷僻而不利閱讀的問題。
　
　
參考資料：
中島利郎（2003）（編）。1930年代台灣鄉土文學論戰資料彙編。春暉出版社，高雄市。
洪惟仁（2010）。閩南語書寫法的理想與現實。臺灣語文研究，第5卷（1），頁81-108。
施炳華《荔鏡記》的用字分析與詞句拾穗。
姚榮松（2010）。台灣閩南語歌仔冊鄉土題材之押韻與用字分析。台灣學誌，第1期，頁143-204。
陳慕真（2015）。白話字的起源與在台灣的發展。國立台灣師範大學，台北。
蔣為文（2009）。蔡培火 kap 台灣文化協會 ê 羅馬字運動之研究。台灣風物，第59期 (2)，頁41-65。
台灣閩南語常用詞辭典。https://twblg.dict.edu.tw/holodict_new/
　
　
　
【灣流音樂祭】
▎時間：2020.10.17
▎地點：台大舊體後草皮
▎票價：免！費！入！場！
▎主辦單位：台大學生會文化部、台大台語文社
▎協辦單位：台北藝埕扶輪社、台語正常化推動聯盟
▎贊助單位：行政院文化部
▎演出者：siàu-lú khah-lah少女卡拉、風籟坊、雅維茉芮Yaway·Mawring、百合花、春麵樂隊、林生祥。

【#地下評論】《#虎尾》（Tigertail）
　
《虎尾》由台裔美籍編劇楊維榕（Alan Yang）執導，成為他首度執導的劇情長片，在此之前楊維榕棲身於電視界，並以喜劇聞名，其中在 2015 年與 Netflix 合作的《不才專家》，獲得眾多好評，楊維榕也拿下了艾美獎喜劇類連續劇最佳編劇獎，在小螢幕的出色表現，尤其是喜劇的節奏與笑點台詞，讓楊維榕受到極大矚目。
　
《虎尾》聚焦在男主角品瑞的一生成長經歷，從 1950 年代描寫到步入 21 世紀後的當代，跨世代的命題也成為楊維榕極具野心的表現，另外更跨地域地描寫台灣與美國的生活樣貌，品瑞從台灣移民至美國，拉出時代巨輪下小人物的無可奈何及不合時宜。
　
對此，楊維榕刻意地在回憶當中採用 16 釐米底片拍攝，憑藉底片飽滿的顆粒感，賦予時代性且拉出台灣濃厚的情味，並帶出過往回憶的沈重感，映照出品瑞人生中的桎梏；而在當代的紐約，則大多以冰冷、疏離的色調呈現，高樓林立，空蕩的房間中，留下的是品瑞獨身一人步入生命終章後的反詰自省，光以拍攝影像的媒材使用，便可看出楊維榕營造時代、地區的差異性的巧思。
　
除了拍攝媒材的相異之外，語言也必須留心，1945 年第二次世界大戰結束，日本戰敗，國民黨政府派陳儀接管台灣政權，但當時台灣流行日語和台語，國語無法通行造成政府施政的障礙，因此決定在台全面推行國語，禁止出版日文報章、講日文。
　
1949 年第二次國共內戰結束，中國國民黨所領導的中華民國政府從中國撤移至台灣，為了鞏固政權，更積極推廣國語運動。這樣的時代背景，恰也被楊維榕寫進劇本：開場戶口普查的肅殺，滅了品瑞童年時候對已逝父母的再現幻想，取而代之的是和阿嬤相伴的現實以及警察調侃「只能說國語」的壓力。
　
到了青年時期，品瑞操著一口流利的國語，以及配合母親溝通時的台語，儼然是處在新舊時代下的新興人類，而後遠走他鄉，在美國成為異鄉人，更須為了生活應用上台式英語。楊維榕的確捕捉到語言的轉換，試圖將各方語言因地制宜融於一爐，也能望見楊維榕的苦心。
　
當然，要做一部時代劇，語言的考察當然是首要講究，唯可惜楊維榕僅意識到這點，在執行面上卻差強人意。最為人詬病的，當然是已經老年的品瑞（由馬泰飾演）。雖說品瑞在青年時期移民至美國，而後落地生根，但從小熟稔的台語、國語的腔調變化應該不會太大，但戲中的語調卻讓台灣人一聽就知破綻百出（馬泰從小在美國成長，自然腔不正字不圓）。
　
同樣的問題也發生在品瑞的初戀情人阿媛身上，原先設定台灣生長的阿媛，到了老年竟置換成中國演員陳沖飾演，雖說陳沖牌子夠大，但腔調畢竟非台灣，操著中國的地方腔調，也難令人信服。
　
真正在語言上能讓觀眾滿意的，應該只有金馬影后楊貴媚。楊貴媚飾演品瑞的母親，道地的台語以及溫柔、謙卑、節儉的習性與姿態，一舉手、一投足都演活了當時代的台灣人，替本片增色不少，也看得出楊貴媚深厚的演戲功力。其餘語言中的腔調，都存有破綻，在一部以「語言」貫串文化、表現歸屬的作品當中，此片只能說是顧及表面，卻忽略了真正該維護的文化脈絡，令人出戲。
　
然而，細看《虎尾》，「美國夢的幻滅」與「結婚的提問」或許才是最根本的核心命題。在談《虎尾》時，挪用台灣新電影楊德昌執導的《青梅竹馬》恐怕是最強而有力的呼應。看《青梅竹馬》時，城市夜晚的霓虹及鏡頭刻意帶到的外商看板是重要符號，故事發生在 1980 的台北，台北街頭盡是日本企業招牌，日本對於台灣不論是文化、經濟等影響皆一覽無遺。
　
全片雖未提日本，但楊德昌在城市空鏡的空間轉換，便捕捉到夾在美國夢與日本文化殘留中的小人物們。在兩大強權中不合時宜的當代青年，是 1980 年代的台北風景，楊德昌一貫鋒利的筆觸揮灑至此，一代大導的才氣盡顯。
　
《青梅竹馬》片尾，屋裡燈暗，女主角阿貞說道：「難道一定要等移民到美國，才能結婚嗎？」男主角阿隆生冷回應：「不要想美國了，美國也不是萬靈丹，跟結婚一樣，只是短暫的希望，讓你以為一切可以重新開始的一種幻覺。」語畢，燈亮。光這幾句台詞，銳利道盡美國夢終究是場幻覺，如同阿隆頭也不回的離開，也呼應結局阿隆的死亡，只剩回不去的美國少棒夢。
　
對於那時代的台灣人，面對生活的困境，或許婚姻及遠走他鄉（尤其是美國），是最簡單且最有效率的自我麻痺，好似結了婚、出了國就能脫離泥沼。但恰恰這兩件事，都是人生無數的分叉口中，極為重大的抉擇，也在電影中預示了角色之後的命運──幸運的人，能改變現況並找到出路，不幸的人，可能就是一輩子的枷鎖。
　
《虎尾》的品瑞，為了改善生活，迷信前往美國，狠心拋下戀人阿媛，與工廠老闆女兒真真遠走美國，並定終身，成了保鑣也是徒有其名的丈夫。沒有愛情的灌溉，在美國的生活不盡如意，最終與不愛的人共處異鄉，成了不幸的人。
　
婚姻及移民都幻化成鬼魂般，幽微地跟著品瑞，也讓楊德昌的《青梅竹馬》對《虎尾》形成一則醒世預言，也或許，對於 70 年代，從台灣移民至美國的異鄉人來說，《虎尾》描繪的是一幅美國夢幻滅的集體肖像。
　
在《虎尾》中逝去的美國夢，進一步就可切向「婚姻的提問」：楊維榕利用細節堆疊婚姻生活，例如品瑞熱愛跳舞，尤其是 1968 年姚蘇蓉的歌曲〈偷心的人〉，那是品瑞與阿媛在台灣舞廳最愛的曲子；但真真並不喜愛跳舞，興趣上的平行，也讓這對異鄉夫婦有了根本上的差異，在生活中也就沒了交集，只剩無限迴圈的工作。
　
再來，當老年品瑞與老年阿媛重新聯繫時，臉上的笑容在片中難能可貴，與舊愛的夢迴，也轉化成老年品瑞的鮮活生命力，這也可看出楊維榕對於愛情重要性的描寫，愛才能使人開心，圖求物質生活的婚姻則否；這點也從品瑞和真真離婚後，真真開始走出自己的人生、活成自己的樣子就可嗅出（在教學上有所成就，更找到自己心愛的人）。
　
從上述的價值觀轉往移民二代，可以對照到品瑞與真真在美國生下的女兒 Angela（土生土長的美國人）的處事態度：Angela 認為愛情大於物質生活，但品瑞則嚴厲斥責 Angela 不懂婚姻，這便是美國人與台灣人，甚至可說是東西方文化的差異，於是婚姻需要的是麵包或是愛情，就成了楊維榕拋給觀眾的哉問。
　
不過，在婚姻上的主題，同樣有值得探究的毛病。例如，講究門當戶對的東方社會中，工廠老闆有錢、有權、有勢，很難說服觀眾這樣的角色，會讓自己的掌上明珠真真跟著毫無未來可言的毛頭小子品瑞前往美國。如何斡旋、中間的妥協與商量又是什麼，才會打破「門當戶對」的窠臼，此部分過度去脈絡，欠缺轉折也令觀眾一頭霧水，劇本上的打磨頗有改進空間。
　
最後，當老年品瑞回望一生，從美國遠眺台灣，決心返鄉尋根，就開啟了與女兒 Angela 對話的可能性，兩代人才有和解的可能性。從最終一場戲，品瑞與 Angela 站在雲林虎尾老家前的沈默中，全片只講英文的 Angela 吐出唯一一句中文，便可理解楊維榕的暗示。
　
雖然故事結束在此，並用一顆深遠、惆悵的長鏡頭結束凝視，但並不難想見楊維榕對於這對父女未來的發展，是抱持著樂觀的態度。兩代的鴻溝，從理解彼此的包袱、養育自我的土地開始，每個人的「現在」永遠都和「過去」聯繫、捆綁著。
　
綜觀來看，《虎尾》作為台裔美籍楊維榕的首部劇情長片，成績其實有及格，全片利用攝影媒材的轉換、語言的差異、工整的剪輯等等點題，反思移民者的時代悲歌。楊維榕深知自己要講什麼樣的故事，也的確有想法並懂得利用影像說故事，仍舊值得給予鼓勵；唯可惜用心營造的細節，僅停留在表面，敗在不夠深入探究及考察，甚至仿間說的「神似侯孝賢、楊德昌」也僅只是臨摹，與台灣新電影的韻味仍有段差距。
　
#Netflix #楊維榕

〔#干你啤事 062 關於「國文」的N種思考！〕

敖嗚嗚～～各位捧由～～又到了學測成績公布的日子啦！在全部新聞報導都幾哩瓜啦在講「幾家歡樂幾家愁」、「某高中滿級分人數N人」、「要上○大至少要N級分」的時候，黑啤要來開個副本跟各位捧由聊聊「國文」（official language/national language）是怎樣的概念。
　
相信各位捧由這陣子一定都注意到新聞報導今年學測國文作文題目「關於經驗的N種思考」有同學用英文作答，大考中心最終以「用錯語言」為由決議以零分計算，並且認為考生「書寫與答案無關的文字符號」再多扣一級分。
　
究竟「國語」怎麼來的？語言在一個社會中又扮演什麼角色？我們為什麼需要重新思考大考中心的做法恰不恰當呢？今天的干你啤事，就來談談國語，開始開始溜～～～

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台灣捧由現在從國高中開始在學校上的「國文」課程，其實是中華民國成立後，1912年將清代中學堂課程裡的「中國文學」課程改稱國文而來。同時期在台灣這片土地上，受到日本殖民統治「大家說國語」運動的作用下，台灣人的國語指的是日語，不過當時流行於台灣民間的其他語言，如福佬話、客家話和各原住民族語言仍然可以通行。
　
日本殖民統治結束後緊接而來統治台灣的中華民國政權，則強力推行了由北京話修改而來的「標準國語」，禁止日語及其他方言、原住民族語言在台灣使用。然而實際上，雖然國語、國文普遍獲得承認，也是中華民國行政機關在文字或口說語言的標準用語，但實際上，中華民國並未有明確法條規定國語為官方語言，國語、閩南語、客家語及各原住民族語言在法定地位實際上是並列的。但受到早期推行標準國語政策的影響，造成其他語言在當代相對弱勢，甚至在文化階序中硬是被分出了優劣好壞。
　
然而實際上，「方言」的概念是國家由上而下強力建構出來的，將一個語言稱之為方言，其實是具有貶抑意涵的。通過國家機器的政策力量，強制指定一個強勢語言為國語，根據研究更具有強化族群認同的功能。這也是為什麼執政者在政權穩固前，需要禁止其他語言使用、貶低其他語言地位，因為這樣才能夠讓那些不同語言使用者的認同降低，更加認同政權本身吶！
　
相關研究有興趣的捧由可以找找 #語言人類學、#社會語言學、#歷史語言學 或 #族群研究 的文章看看窩！

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說了這麼多，黑啤希望各位捧由一起思考看看，我們現在的「國文教育」在教材方面，採用國語授課，教授中文古典及現代文學範文為核心，廣義上則涵蓋「中國文化基本教材」及「國學概要」、「文法與修辭」、「應用文」、「文學欣賞」等選修課程。
　
在注重「台灣」和「鄉土」以來，廣義的「台灣文學」其實早已被納入「國文」的教學範疇裡，過去以中國為核心的國文教學，在當代轉向台灣，例如好多捧由可能都還有印象 #車過枋寮、被稱為海洋文學代表作家的 #夏曼藍波安 和 #亞榮隆撒可努 講述人與大自然觀的作品。這些以這片土地為核心的作品雖然仍是以「國語」作為書寫語言，但其實文章裡可能也包含福佬話、客家話或原住民族語的拼寫。
　
好多人看到「國文作文用英文寫」立刻大笑的直覺反應，或許可以更進一步思考，如果福佬話、客家話或各原住民族語言在國文作文考試裡使用，我們是不是要用同樣的態度認為這是「與答案無關的文字符號」因此倒扣一級分呢？這麼做和早期強制國語的政策，有沒有什麼分別呢？
　
我們一方面想要「避免爭議」所以要求大家都乖乖的就好，一方面又想借鏡西方靈活的PISA測驗風格，增強台灣學生彈性思考的靈活度。那面對「學測國文」的這題，我們有沒有可能有其他想法呢？大家可以多想想，來跟黑啤討論窩～～那今天的干你啤事黑啤就跟大家說到這邊，大家快點留言一起干你啤事窩！
　
#沒看過動畫台灣史「為什麼要說國語」的馬上看
👉 http://bit.ly/1XQIfU0