😁博君一笑無色彩
😀酸綠只為不爽故

明明發包的是神鳥鳳凰圖，交件是小雞吃米圖？
二流政府發二流的包，二流設計接二流的包，
圖庫買圖交二流政府，一流專案價格輕鬆GET，

各位你爽還是不爽？

出了事請原作者來玩一趟，想要把它搞成喜劇？
宅卡啦先把這件事搞成喜劇！

宅卡啦與對穿腸吟詩作對，看政府滿堂劣跡要如何面對！

#我就是看那個設計師不爽

#政府就是什麼都要負責不然憑什麼你吃香喝辣
#不想負責可以下台這樣我最高興

明天，我們會到宜蘭做一場前所未有的演出

滿滿的一個小時歌單、完整的北管老師編制、活跳跳的LED舞獅，加上好兄弟李文政Lee,wen-cheng的大型裝置藝術，少男少女呀，我們蘭陽平原相見！
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2018 映像節 「將來記智」特別演出
地點│宜蘭中興文化創意園區
時間│12.02(sun)1600~1700
費用│免費
系列活動｜https://www.facebook.com/tsianglaikiti/events
指導單位│宜蘭縣政府
主辦單位│宜蘭縣政府文化局
執行單位│好日文化

從１６歲被老媽說畫圖沒出息，堅持到現在，過了二十年，站在這裡，今年３６歲，明天就是我在宜蘭策的第一個當代藝術的展覽，回到故鄉做藝術跟文化工作，獻給故鄉的作品與策展。２０１８映象節，將來記智。🥰

參展藝術家·訪談紀實
【自由的路．李文政】

『「鄭南榕」這個事件，影響到我們後輩，變成一個演出，變成一個可看可讀可欣賞跟感受，多文化的，這事情就會延續。我們延續了講自由這件事情，那它的變化就會發生，你就會發現，自由這件事情有脈絡了。』

〈宜蘭〉

宜蘭就是我的故鄉，我16歲就離開宜蘭到外縣市唸書跟工作，到了30歲才回到宜蘭，是因為藝術創作的關係所以才回到宜蘭。因為當你做的愈深做愈久，你看了很多作品，也了解很多東西，你想要繼續做創作，然後你才發現一個問題，自己到底長什麼樣子？

所以如果我想要做的是跟台灣文化有關的藝術跟創作，做跟這個土地，跟這個環境有關係的作品，你勢必回到你的故鄉，想要持續努力的地方，認識自己。
認識自己跟認識故鄉，那個才能夠讓你跟外國的藝術家跟國外的創作者有不一樣的養分，那個東西才是真的。所以我在30歲的時候就毅然回到宜蘭，從這裡再出發。這是我對宜蘭的感受。
宜蘭在我小時候算是文化沙漠吧。我最早接觸的藝術跟文化是漫畫、動畫還有遊戲。我小時候因為很喜歡漫畫，最早的志願是當漫畫家或是鋼彈駕駛員，但是我發現我怎麼畫似乎都沒辦法像那些漫畫家畫這麼好，然後我也沒辦法當鋼彈駕駛員。但是我唸了復興美工之後，知道世界非常廣闊，有更多的感受可以感受。例如說像我去學攝影啊，去當過攝影師啊，然後去唸設計，也做過設計的案子，甚至做很多非藝術類的工作。
我覺得藝術也是這樣。它能夠讓我實驗，讓我走到很多我以為不可能到的地方，例如說去美術館參展啦，跟很多人認識做朋友啊，甚至在很多不同的地方旅行跟發表，可以認識不同國籍的人。
但是當代藝術很現實的是，他是由西方操控的。在他們的藝術體制之下，其他的地方要嘛就是跳進去，要嘛就是你要在外面做出自己的東西。而且藝術是跟經濟實力有關，因為講白了，藝術品有時候就是需要操作跟販售，它也可以算是一種商業跟文化的侵略。在亞洲發展最好的就是日本跟中國嘛，我們台灣以這樣來說，就只是個第三世界的國家，這個蠻殘酷的。而且在台灣甚至還要受中國打壓。
所以為什麼我回到宜蘭再繼續做創作，是因為如果我不跳進去那裡，就只能在這個土地上，好好的站起來，才能夠讓別人了解你在做什麼。你勢必要在這邊做，才能夠跟外面的人對決。

〈將來記智〉

我覺得藝術有一個很重要的特性就是他是有時代性跟時間性的，有些作品如果做的好啊，他是能夠代表那個時代，那個時候，那個時間，是濃縮下來的。例如說我在某一年做什麼作品，可能再過20年30年之後，看的人會知道，原來那個時候的人在做怎樣的作品，在思考怎樣的事情，那是一個狀態。

〈自由的路〉

這次的作品叫「自由的路」，其實是回到宜蘭，想要對宜蘭做一個作品。
我覺得在一個環境裡面，人其實是最重要最核心的事情。鄭南榕對我的影響很深，他的理念跟他的精神，影響到我大概30歲以後的創作發展跟思想。
但在當代藝術裡面其實做鄭南榕作品的藝術家非常的少，宜蘭藝術家做這個又更少了，所以才特別做一個「自由的路」的創作計畫。這個作品不是只有我，我還邀了其他的朋友一起來做。因為我希望把「鄭南榕」，變成是一個文化，一個象徵。鄭南榕事件到現在已經20幾年了，我想補足中間很多的漏洞。

我負責的部份是作一支發光鳳凰跟一隻發光的孔雀鳥。我希望進入展場看到的是一個會發光的東西，代表人在這個作品，這個環境裡面的發光。綠色的孔雀鳥就是像台灣很俗的孔雀燈招牌，像檳榔攤的那種顏色，是台灣人現在的風格，也是延續我之前的創作脈絡。
紅色的鳳凰就是對鄭南榕的自焚致敬。我希望把「鄭南榕」這個事件符象化，在了解他怎麼死，怎麼遭受國民黨打壓之後，把他轉化成一個文化符碼。政治事件要如何變成藝術跟文化的事件？我覺得這個很重要。當他轉變成另外一個形式的時候，這個東西就有延續了。

再來是現在對於自由的認知，其實我們已經有更多不同於20年前的解讀了。自由是普世價值，大家都在追求這個事情，但這個自由其實一直在變化。所以其他的藝術家其實他們是各自解讀。
姚登元、簡子鑫都是年輕導演，他們用他們的方式講什麼是自由，然後李育昇他是做舞獅的造型，加上拍謝少年做音樂的表演。「鄭南榕」這個事件，影響到我們後輩，變成一個演出，變成一個可看可讀可欣賞跟感受，多文化的，這事情就會延續。我們延續了講自由這件事情，那它的變化就會發生，你就會發現，自由這件事情有脈絡了。

再來是我覺得，剛好在中興文創。中興文創有一個南榕廣場，那是第一個由政府成立的，紀念鄭南榕的廣場。所以我希望，身為宜蘭人，能夠為鄭南榕，我們的前輩，留一個作品在中興裡面。這很值得，而且非常重要，讓我們的後輩跟我的下一代能夠看到鄭南榕這件事有怎樣的延續。我身為他的後輩，接續他做這件事情，我希望更多我的後輩一起做這件事情。自由，大家一起來做這件事情。這是我們未來唯一的出路。

這次選舉過後，說實話我覺得會走回頭路代表我們就是還在發展自由中的國家。我們正在轉型的時代，我個人覺得這個事情也是一個陣痛，這是一個你如何朝向更好更自由國家的陣痛轉型期。然後再來是，我們的環境比較特別，我們不是只有台灣的內政問題，我們還有外政問題，就是中國跟台灣還有歐美、日本的政治角力的問題，其實是你要選擇跟自由國家結盟還是跟專制國家結盟的問題。
但是很多台灣人還是看不清楚，只想到自己有錢就好了，現在人其實不懂什麼是自由，已經習以為常了。就像，開幕的時候，有些年輕人他不知道鄭南榕是誰，我也是很驚訝啊。我覺得這個事情代表我們做的文化推廣還不夠深。雖然我個人是不會悲觀啦，因為我覺得有我下去做了嘛，代表以後會有更多人一起下去做這件事情。

#2018映像節
＃將來記智
＃宜蘭
＃中興文化創意園區

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2018 映像節 「將來記智」
展覽官網│http://tsiang-lai-ki-ti.com/
展覽地點│宜蘭中興文化創意園區
展覽期間│12.01(sat)-12.23 (sun)
開放時間│平日10:00-18:00／六日10:00-20:00／戶外場域全年開放（22:00閉園）／休館日：每周三（遇特殊活動則另行公告）
系列活動｜https://www.facebook.com/tsianglaikiti/events
指導單位│宜蘭縣政府
主辦單位│宜蘭縣政府文化局
執行單位│好日文化

這是我的設計師團隊
敬邀大家一起來看展❤️

https://www.facebook.com/100000061551750/posts/2185024174842946/

從１６歲被老媽說畫圖沒出息，堅持到現在，過了二十年，站在這裡，今年３６歲，明天就是我在宜蘭策的第一個當代藝術的展覽，回到故鄉做藝術跟文化工作，獻給故鄉的作品與策展。２０１８映象節，將來記智。🥰

參展藝術家·訪談紀實
【自由的路．李文政】

『「鄭南榕」這個事件，影響到我們後輩，變成一個演出，變成一個可看可讀可欣賞跟感受，多文化的，這事情就會延續。我們延續了講自由這件事情，那它的變化就會發生，你就會發現，自由這件事情有脈絡了。』

〈宜蘭〉

宜蘭就是我的故鄉，我16歲就離開宜蘭到外縣市唸書跟工作，到了30歲才回到宜蘭，是因為藝術創作的關係所以才回到宜蘭。因為當你做的愈深做愈久，你看了很多作品，也了解很多東西，你想要繼續做創作，然後你才發現一個問題，自己到底長什麼樣子？

所以如果我想要做的是跟台灣文化有關的藝術跟創作，做跟這個土地，跟這個環境有關係的作品，你勢必回到你的故鄉，想要持續努力的地方，認識自己。
認識自己跟認識故鄉，那個才能夠讓你跟外國的藝術家跟國外的創作者有不一樣的養分，那個東西才是真的。所以我在30歲的時候就毅然回到宜蘭，從這裡再出發。這是我對宜蘭的感受。
宜蘭在我小時候算是文化沙漠吧。我最早接觸的藝術跟文化是漫畫、動畫還有遊戲。我小時候因為很喜歡漫畫，最早的志願是當漫畫家或是鋼彈駕駛員，但是我發現我怎麼畫似乎都沒辦法像那些漫畫家畫這麼好，然後我也沒辦法當鋼彈駕駛員。但是我唸了復興美工之後，知道世界非常廣闊，有更多的感受可以感受。例如說像我去學攝影啊，去當過攝影師啊，然後去唸設計，也做過設計的案子，甚至做很多非藝術類的工作。
我覺得藝術也是這樣。它能夠讓我實驗，讓我走到很多我以為不可能到的地方，例如說去美術館參展啦，跟很多人認識做朋友啊，甚至在很多不同的地方旅行跟發表，可以認識不同國籍的人。
但是當代藝術很現實的是，他是由西方操控的。在他們的藝術體制之下，其他的地方要嘛就是跳進去，要嘛就是你要在外面做出自己的東西。而且藝術是跟經濟實力有關，因為講白了，藝術品有時候就是需要操作跟販售，它也可以算是一種商業跟文化的侵略。在亞洲發展最好的就是日本跟中國嘛，我們台灣以這樣來說，就只是個第三世界的國家，這個蠻殘酷的。而且在台灣甚至還要受中國打壓。
所以為什麼我回到宜蘭再繼續做創作，是因為如果我不跳進去那裡，就只能在這個土地上，好好的站起來，才能夠讓別人了解你在做什麼。你勢必要在這邊做，才能夠跟外面的人對決。

〈將來記智〉

我覺得藝術有一個很重要的特性就是他是有時代性跟時間性的，有些作品如果做的好啊，他是能夠代表那個時代，那個時候，那個時間，是濃縮下來的。例如說我在某一年做什麼作品，可能再過20年30年之後，看的人會知道，原來那個時候的人在做怎樣的作品，在思考怎樣的事情，那是一個狀態。

〈自由的路〉

這次的作品叫「自由的路」，其實是回到宜蘭，想要對宜蘭做一個作品。
我覺得在一個環境裡面，人其實是最重要最核心的事情。鄭南榕對我的影響很深，他的理念跟他的精神，影響到我大概30歲以後的創作發展跟思想。
但在當代藝術裡面其實做鄭南榕作品的藝術家非常的少，宜蘭藝術家做這個又更少了，所以才特別做一個「自由的路」的創作計畫。這個作品不是只有我，我還邀了其他的朋友一起來做。因為我希望把「鄭南榕」，變成是一個文化，一個象徵。鄭南榕事件到現在已經20幾年了，我想補足中間很多的漏洞。

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紅色的鳳凰就是對鄭南榕的自焚致敬。我希望把「鄭南榕」這個事件符象化，在了解他怎麼死，怎麼遭受國民黨打壓之後，把他轉化成一個文化符碼。政治事件要如何變成藝術跟文化的事件？我覺得這個很重要。當他轉變成另外一個形式的時候，這個東西就有延續了。

再來是現在對於自由的認知，其實我們已經有更多不同於20年前的解讀了。自由是普世價值，大家都在追求這個事情，但這個自由其實一直在變化。所以其他的藝術家其實他們是各自解讀。
姚登元、簡子鑫都是年輕導演，他們用他們的方式講什麼是自由，然後李育昇他是做舞獅的造型，加上拍謝少年做音樂的表演。「鄭南榕」這個事件，影響到我們後輩，變成一個演出，變成一個可看可讀可欣賞跟感受，多文化的，這事情就會延續。我們延續了講自由這件事情，那它的變化就會發生，你就會發現，自由這件事情有脈絡了。

再來是我覺得，剛好在中興文創。中興文創有一個南榕廣場，那是第一個由政府成立的，紀念鄭南榕的廣場。所以我希望，身為宜蘭人，能夠為鄭南榕，我們的前輩，留一個作品在中興裡面。這很值得，而且非常重要，讓我們的後輩跟我的下一代能夠看到鄭南榕這件事有怎樣的延續。我身為他的後輩，接續他做這件事情，我希望更多我的後輩一起做這件事情。自由，大家一起來做這件事情。這是我們未來唯一的出路。

這次選舉過後，說實話我覺得會走回頭路代表我們就是還在發展自由中的國家。我們正在轉型的時代，我個人覺得這個事情也是一個陣痛，這是一個你如何朝向更好更自由國家的陣痛轉型期。然後再來是，我們的環境比較特別，我們不是只有台灣的內政問題，我們還有外政問題，就是中國跟台灣還有歐美、日本的政治角力的問題，其實是你要選擇跟自由國家結盟還是跟專制國家結盟的問題。
但是很多台灣人還是看不清楚，只想到自己有錢就好了，現在人其實不懂什麼是自由，已經習以為常了。就像，開幕的時候，有些年輕人他不知道鄭南榕是誰，我也是很驚訝啊。我覺得這個事情代表我們做的文化推廣還不夠深。雖然我個人是不會悲觀啦，因為我覺得有我下去做了嘛，代表以後會有更多人一起下去做這件事情。

#2018映像節
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＃宜蘭
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2018 映像節 「將來記智」
展覽官網│http://tsiang-lai-ki-ti.com/
展覽地點│宜蘭中興文化創意園區
展覽期間│12.01(sat)-12.23 (sun)
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執行單位│好日文化

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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