這裡好像沒什麼櫻桃🍒粉(有請舉手🙋‍♂️🙋
但大結局後還是想分享感受，
感謝櫻桃魔法的劇組跟演員，
在這個難過的2020，
為大家帶來如此溫柔與善良的電視劇🙏❤

大結局最愛的一句對白，不是出於主角CP，而是六角(配角)不問原因，答應跟同事在天台放煙花，因為「如果有誰看了覺得開心也很好啊」！

對，櫻桃的成功在於無需驚天動地、拯救世界，
而是讓人感到只需前進一步、多一點溫柔、多一點善良，
相信總會有人/自己會因此而開心的信念。

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這個年未，被迫進一步減低跟朋友們的見面、看不到盡頭的停課、受影響的家計、晚上想外出吃飯透透氣也不能...加上身處及跟朋友的大廈陸續有確診個案(托賴及感恩沒有親友染疫)，我也再次陷入低潮。
感謝這部暖心劇，終於有一件可以期待的事，可以跟同好透過internal互動，一起體感失戀的7年(笑)，也讓我重拾年輕時追星追劇，自資畫漫畫的青春感覺(突然好想重溫《大和撫子》、《Hero》跟《神探伽利略》啊～)

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此劇是我第一次接觸赤楚衛二，相比顏值，更令人驚艷的是他自然到與角色融為一體的演技！(當然還是常常被他清澈的眼眸跟顏值閃到)相比天才型的赤楚，町田啟太則是磨練型，之前有看過他演出的日劇，可惜都是屬於花瓶型或為女主而設的角色... 直至「黑澤」，有如為他度身訂造，町田演出也恰到好處(錯～應該超越了劇本原來的黑澤吧)，希望日後他機會可以當上好劇本的男一。🙏❤

選角當然重要，但能在低budget、拍攝時間超緊湊及疫情下，高度完成的劇組也一樣令人敬佩(而且主導演風間太樹只有30歲！)

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好了，看到這樣努力的一群人，自己也要加油呢💪💪💪

#チェリまほ #30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい #cherrymagic #cherrymaho #如果30歳還是處男似乎就能成為魔法師

好，不氣了。

但是我看還是很多人很氣 (´;ω;`)

而且互相攻擊的狀況越來越嚴重 ...

我前幾天也是很氣，很多情緒發言，但可惡的是頑皮狗，玩家之間不要吵架啦！

今天，讓我們重拾文學美少年的形象，用理性跟專業的角度，來聊聊《最後生還者2》的劇本到底是哪裡糟，以及為什麼這麼糟還有人喜歡。

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這篇會有暴雷，但開始暴雷前我會先警告。

(但我說真的，這遊戲我雷你是在救你啊⋯)

然後，可能會有一些色色的敘述，但這是因為文化發展本來就跟情慾脫離不了關係，而不是我變態喔 QQ)

好，開始囉！

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首先，你為什麼要打電動？

「爽啊！」

為什麼會爽？原因是因為：

人啊，平常內心中都會有一些垃圾情緒，這些情緒不噴出來，悶久了就會出事。

但藉由戲劇、歌唱、電影、閱讀、遊戲這類的藝術演出，激起你情緒的海波浪，等潮水一退，垃圾情緒就會一起被沖走，整個人就通體舒暢了起來。

這個步驟，叫做katharsis，通常我們會翻譯成洗滌，或淨化。

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一開始，文明剛開始發展，人類寫了一堆劇本，大多是「神明好棒喔」、「喝酒好爽喔」、「打炮好爽喔」之類的開心題材。

但後來，有一些作家開始腦洞大開，硬要逆風，寫一堆讓主角沒得打砲或是找錯人打砲，進而導致家破人亡的故事，讓大家看了哭成狗，氣氣氣氣氣。

「這劇本他媽的誰寫的！ヽ(`Д´)ノ」

「是我」

「可以請您再多寫一點嗎 ...(*´ω`)」

結果莫名其妙，大家看戲明明追求的是一個「爽」字，但票房冠軍都是這種看了很崩潰的劇情。

其中有一部敘述《賢明的國王為了幫人民解決瘟疫，最後雙眼被桶瞎、老婆自殺、還跟自己的女兒一起被流放，永遠回不了家鄉》的虐心故事竟然場場爆滿，30000人同時入場看戲，一堆人二刷、三刷還不夠。

「到底為什麼啊？」

希臘大哲學家，亞里斯多德，滿頭問號，開始研究為什麼人們喜歡看悲劇。

接著就提出上面說的katharsis假設。

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懶人包是這樣子的：

看戲 → 累積情緒 → 情緒釋放 → 爽

而看悲劇，特別容易累積情緒，尤其是「對角色的同情」、「對危機的恐懼」這兩種最多。

而且，

人在看戲的時候，會在潛意識中，自動把戲中的角色，代入自己，帶入朋友、甚至代入自己虛構的人設，並對於戲中發生的劇情不斷的思考：

「如果今天換作是我的話，我會怎麼做？」

這個代入跟投射的步驟非常重要。

因為代入感越強，堆疊出來的情緒就越高漲，最後高潮一到，情緒大爆射完，爽度也會是好幾倍。

例如：

1. 你討厭某個政客。

2. 劇情中的角色推翻暴政，把暴君吊起來打。

在這過程中，你會自動把你代入成主角，看完戲後，就會產生一種你親自揍爆你討厭政客的錯覺，爽啦。

但如果一個對政治毫無興趣的人看，可能從頭到尾都想打嗑睡。

所以一部劇要好看，角色能不能讓人有代入感，並且產生感情，這是最重要的事。

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接著第二重要的是情節的安排。

劇情要盡可能的安排合理以內，因為只要觀眾一出戲，代入感就會降低。

但是又要意料之外，這樣子的驚奇與未知才會再把觀眾的情緒推上巔峰。

主角的個性不能太好，也不能太壞，最好是跟觀眾差不多身分地位。

接著主角要為了完成一件好事，但卻作了錯誤的決定，最後導致衰事降臨。

就是這裡！劃重點！

請拿紅筆，在「作決定」這三個字劃底線。

在出錯、遭遇苦難前，必須是主角主動選擇去作這一件事情。

因為一定要讓主角「作出選擇」

觀眾看完了戲，才會有「幹，主角是作錯選擇才會爆炸，如果是我的話，才不會跟他一樣犯錯勒」的情緒

(這也是你為什麼看恐怖片，劇中的角色都要作一些低能事把自己害死的原因)

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好，接著回到我們的主題，《最後生還者2》

(要開始討論劇情了，不想被劇透的同學該迴避囉)

我們複習一下，一部好的劇本應該是：

1. 累積觀眾情緒 → 釋放

2. 為了更有效率累積情緒 → 營造讓觀眾很有代入感的情境

我們今天不談頑皮狗的惡意，單純討論劇情。

在喬爾夫球桿揮下去的瞬間，這部戲就爛掉了，救也救不回來。

為什麼呢？因為在一代的時候，玩家已經在喬爾身上放了很多的感情，多數人會把「自己」投射在他身上，或是自己的老爸之類的。

這麼重要的一個角色，卻被艾比這個新角色虐死。

在觀眾的潛意識中，艾比打死的不是喬爾，而是自己 (或是父親)

這一桿揮下去，直接仇恨值+9999，玩家立刻把心中最討厭、傷害自己最深的人代入艾比的角色，並且開始痛恨艾比的一切。

那如果今天艾比的定位是反派大魔王就算了 … 偏偏頑皮狗要讓她當主角 … 所以這遊戲有一半的時間，玩家都會處在極為難受的狀態。

在操控艾比長達一半遊戲時間的過程，玩家會本能性的感到排斥、覺得煩，不想看劇情，在艾比感到開心(例如談戀愛跟打炮的時候) 玩家會感到憤怒跟噁心。

所以就算後面劇情有交代艾比的心境變化、艾比的苦衷還是什麼的，都沒人想看了。

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但是，凡事總有例外。

從這個理論來看，還是有人能通過喬爾夫球這一關的。

什麼人呢？

【第一種，理性強化型】

這種人的理性特別強，不會輕易的把自己隨便代入劇情 (就算會，也不會放很深)

這不一定是優點，因為情緒值不夠，得到的katharsis效果就會很低，看戲都跟阿嬤一樣沒感覺。

所以這類人對劇情類遊戲往往較無感，反而會把重點放在遊戲性跟關卡挑戰性。

【第二種，代入失敗型】

這類型的玩家，可能是沒玩過一代、可能是太久沒玩忘了，或者是根本沒在看劇情，所以對喬爾沒有任何感情，也自然不會有代入感，所以這角色怎麼死的都不會影響他對後面劇情的看法。

或也可能是這類玩家，生命中沒有類似喬爾的角色，例如跟家人感情不好、單親之類的因素，所以沒有代入感。

這也不是什麼罕見的事。

以我自己為例好了，我跟我老爸的關係也不太好，所以有時候看到有些電影裡父子情深抱在一起的畫面，我完全不會被感動。

如果哪天我爸跑來抱我，我只會覺得 ：

1. 他要死了

2. 我要死了

3. 他要殺我

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【第三種，代入相反型】

當大多數的一代玩家把自己代入喬爾時。

也會有部分玩家其實是不認可喬爾的。

在《最後生還者》的世界觀，喬爾也算不上什麼好人，就算不是蓄意，為了艾莉放棄拯救世界也好、殺死無辜的人也好，或是結局對艾莉的白色謊言也好，總會有人不支持喬爾，或是不喜歡一代。

對於這類型的玩家來說，喬爾被虐死，搞不好還會增加它們的愉悅感。

這種狀況也不用覺得奇怪。

例如：復仇者聯盟，我相信一定有一堆人其實比較認同薩諾斯，而不是美國隊長它們那一票「正義之師」。

以上三種人，它們才是能正常體驗《最後生還者2》的人，對他們來說，雖然不見得香，但也不會有屎味。

在不考慮劇情的狀況，平心而論，這遊戲的畫面表現、戰鬥、遊戲性跟配樂還真的不錯。

所以這些人不討厭二代，甚至喜歡二代是有原因的。

(但我們這種一般人只有吃屎感)

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但是！

不要以為過了第一關就沒事了！

最終生還者二還有一個爆幹致命的缺陷：

就是沒有情緒釋放的「高潮」

在亞里斯多德的研究中，

主角遇到轉折、遇到苦難後，應該要馬上迎來高潮，只有完成這個步驟，觀眾才能得到katharsis的淨化。

但是最終生還者2沒有好好的營造出這個環節。

最接近高潮的兩個點：

第一個在劇院，艾莉被打趴、迪娜要被幹掉的時候。

第二個則是聖塔芭芭拉救下艾比，水上開打MMA的部分。

兩個橋段都是讓玩家一頭霧水，心中反覆詢問「這到底在幹嘛????」

畢竟整個遊戲累積了太多仇恨跟負面情緒，這時不發艾比便當，玩家是很難接受了。

當然，也不是說一定要你死我活，但至少要有個讓玩家把情緒噴出來的點。

但頑皮狗沒有作。

就閃了一下喬爾的畫面就結束了

完全就是消費喬爾，噁心。

...

各位想想看，要是最後那一戰，艾莉要去最後一擊的時候，系統本來顯示是：

□ 重擊

但如果改成：
□ 重擊
△ 毆打
○ sent tree pay

如果按了□就進入結局。

但在按□之前，△跟○可以按無限次，每一按，艾莉就會一邊嘶吼一邊狂揍艾比。

艾莉：「這拳是為了喬爾！」(揍)
艾莉：「這拳是為了迪娜！」(揍)
艾莉：「這拳是為了亞洲人！」(揍)
艾莉：「這拳是為了克林！」(揍)
艾比：「克林是誰啊？」
艾莉：「妳猜啊幹！」(揍)

簡簡單單加一個步驟，玩家打到爽，艾比不用死，大家情緒釋放，katharsis大滿足，這就變神作了不是嗎？

所以結論就是：

幹拎老師頑皮狗！ヽ(`Д´)ノ

#葉郎每日讀報
#一週大事版

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「這場危機驗證了串流的無窮力量」
——Bob Bakish
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全世界絕大多數電影院都處在一片死寂的狀態，竊竊私語的焦慮顯然越來越大聲。

這簡直就是貝克特的《等待果陀》的真人實境秀版。這兩週幾乎每隔兩三天就會有新的報導出爐，各家媒體反覆推演關於大家一直在樹下等待那個人到底哪一天來、甚至到底是不是來這個樹下或是約在其他棵樹下。

那個人的名字叫做天能。


等待天能
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關於救世主天能什麼時候來：

1)The Verge將《天能》比做好萊塢的石蕊試紙，每個人都想知道《天能》第一個下水之後測得的市場水溫究竟是冷是熱。Disney執行長Bob Chapek在財報會議上提到對Disney來說幸運的是《Mulan 花木蘭》暑假上映前一週還會有另外一部大片開路，雖然他沒指名道姓但大家都知道他講的是《天能》。ViacomCBS的執行長Bob Bakish話講得比較保守，說他們會密切觀察《天能》到底能不能真的吸引大量觀眾出門，以確保三週內Viacom自己的海綿寶寶電影也可以成功。至於剛剛從WarnerMedia執行長升任母公司AT&T執行長的甲方當事人John Stankey的說法更為謹慎，他告訴產業分析師說千萬不要期待整個產業可以彈指之間就回復榮景。

2)Forbes的報導則不斷暗示《天能》最好的機會應該是立刻宣布延後上映。作者認為對於七月下旬要上映的《天能》和《花木蘭》來說，幾乎可以百分之百肯定延後上映一定會有助於票房提升。《天能》不是既有IP、不歸屬於任何觀眾熟悉的宇宙，而是完全仰賴導演和演員的個人魅力撬動觀眾前往觀賞的電影。也就是說這部電影需要大量、長期的行銷，而時間點應該就是這幾天必須開始。對WarnerMedia來說他們絕對不可能拖到行銷預算通通花下去之後，才在電影上映前踩剎車。如果《天能》現在喊卡，就會拱手把重啟市場的重責大任讓給花女士。所以對於Christopher Nolan和WarnerMedia來說此時此刻正是一個料理東西軍時刻：「賺錢」和「創造歷史」，今晚你要選哪一道？

3)Indiewire似乎掌握了更具體的消息。《天能》太重要，因為《天能》如果死掉，就等於今年整個暑假檔都會死掉。內線消息指出《天能》有可能延後一個月上映，並取代自家人《Wonder Woman 1984 神力女超人1984》的8月14日檔期，這位亞馬遜女英雄則會退讓至年底。該文甚至認為《花木蘭》因為扛了太多週邊商品的責任，也可能延後至更安全的檔期。和Forbes觀點不太一樣的是，本文作者認為《天能》已經是鎂光燈焦點，所以WarnerMedia應該不用急著現在開始投入上映前的行銷活動，並大膽推斷他們還有三週左右的緩衝時間來宣佈《天能》跟7月17日上映日期揮手掰掰的消息。

4)Hollywood Reporter用數學解釋了為什麼《天能》仍然可以在7月17日大有斬獲。雖然7月不一定所有的電影院都可以開，即便開了也可能被政府要求以25%或50%的容量賣票，但數學證明這樣的座位數很可能已經足夠。以史上最賣座電影《Avengers: Endgame 復仇者聯盟：終局之戰》為例第一週全美約4億票房，用9.16美元平均票價來除大約來自4400萬個座位，而實際上美國首輪電影院一個週末就有9000萬個可售座位。大家很容易忽略的是以往即使最賣座的電影也不會像百老匯那樣場場爆滿。而且《天能》會是當下唯一的首輪電影，意味著它很可能會拿下史無前例的銀幕數，即使只有50%容量也會讓《天能》大展身手。


第一優先：幫串流大戰填子彈先
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電影院還一片死寂的同時，串流的軍火競賽還在升溫。

Disney日前以令人咋舌的7500萬美元買下百老匯音樂劇《Hamilton 漢彌爾頓》的版權，並計畫在明年10月在電影院上映。結果本週突然傳出 Disney改變心意要在7月將該片上架到 Disney+串流平台上，比原訂時間提早超過一整年。

該片並非像《Cats 貓》那樣是用電影手法拍攝的音樂劇，而是直接在劇院現場紀錄演出過程。但該劇過去一票難求的狀況，讓電影院對於上映計畫十分有信心。 Disney出奇不意地上架串流，殺得電影院老闆措手不及。

但LightShed產業分析師Rich Greenfield認為這個奇襲背後透露出的真正重要的資訊並非Disney準備要調整電影發行策略。實際上奇襲是為了緩解讓Disney一個頭兩個大的Disney+內容荒的問題。

「Disney+是整家公司的未來。但此時此刻瀏覽整個片庫內容會就可以輕易發現原創或新內容真的不太多，除非你家有10歲以下的小孩。」另一個分析師說。

電影院產業因此沒有過度反應，經營者告訴Hollywood Reporter說他們很清楚《漢彌爾頓》從頭到尾就是Disney+需要的內容，和 Universal的《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》跳過電影院直接上 VOD並不全然是同一回事。

在此同時好萊塢少數沒有押寶串流的ViacomCBS後悔了。

ViacomCBS和集團旗下的Paramount是少數好萊塢選擇不要傾全力發展串流的片廠。不像Disney、WarnerMedia 和NBCUniversal把大把大把的銀子投入在跟Netflix對幹的串流軍火競賽中， ViacomCBS的策略是盡可能地專心拍更多電影。

ViacomCBS這個不按牌理出牌的策略是：「與其拿銀子去砸Netflix，不如變成Netflix的供應商，賺Netflix的銀子」。這個讓全好萊塢挑眉的怪策略結果真讓他們嚐到甜頭，不僅在電影市場有斬獲，也在賣電影給Netflix這門生意上有不少收穫，甚至因而成立專門替Netflix這個大客戶服務的製片部門。

至於ViacomCBS自家的串流平台CBS All Access比較像是自家 CBS電視台附屬的裝飾性服務，唯一的招牌節目只有《Star Trek 星際爭霸戰》系列影集（還順便賣給Netflix跟Amazon賺錢）。

然而這波疫情總算讓丞相覺得風向變了。

ViacomCBS 執行長 Bob Bakish最近發現串流顯然比起電影更是大勢所趨，所以開始調整集團策略，預計在今年夏天將整個CBS All Access服務改頭換面，重新定位成為ViacomCBS 集團的策略重心。「毫無疑問地這場危機驗證了串流的無窮力量，所以我們將會加緊腳步抓住這個重要獲利機會」Bob Bakish說。

因此CBS的Star Trek宇宙開始扮演起類似Star Wars之於Disney集團的地位。而且衍生劇集的速度甚至快過Disney。

CBS前天正式宣佈訂購衍生影集《Star Trek: Strange New Worlds》，將由發現號影集中出現過的經典角色Pike艦長、Spock和 Number One三個角色擔綱，並且將會繼承原本星艦影集的基本風格，以一集一集為單位探索新世界，而非發現號那種比較接近Netflix式電視劇的連續性劇情發展。

五年前誰也不會料到 Paramount的Star Trek宇宙會幾乎陷入停擺，反而是 CBS電視台的《 Star Trek : Discovery星際爭霸戰：發現號》會在串流世界遍地開花。分別持有Star Trek的電視和電影版權的CBS和Paramount兩個集團其實同樣是媒體大亨Sumner Redstone所有，多年前在同樣讓全好萊塢挑眉的經營策略下拆分為兩家，幾個月前才經過複雜的股權交易重新整併為一個集團ViacomCBS。也就是說未來兩條Star Trek故事線說不定有機會交疊在一起。

更值得觀察的是 Star Trek宇宙會不會停止替其他串流品牌打工。過去的《星際爭霸戰：發現號》同步賣給Netflix上架，《Star Trek: Picard 星際爭霸戰：畢凱》賣給 Amazon Prime，可是未來CBS All Access角色轉變成為ViacomCBS策略核心之後，《Star Trek: Strange New Worlds》或是另一個楊紫瓊主演的Georgiou艦長衍生節目會不會變成CBS All Access獨家？


電影院空窗期的絕地大反攻
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空窗期大戰的主戰場——美國：因為旗下幾乎所有的電影院都處在停業狀態，市佔率最高AMC電影院幾週來已經多次傳出破產的可能。自身難保的AMC一週前才向NBCUniversal宣戰，揚言抵制該公司的電影以報復跳過電影院直接在網路上架電影的「褻瀆」行為。雖然有其他連鎖電影院跟進AMC的抵制行動，但票房市佔率高達40%的Disney也宣布將打破空窗期將未上映電影送上Disney+，AMC等電影院並沒有立刻表態抵制Disney。這場「抵制」大戰中顯然比的是誰的氣長，能有足夠現金挺到最後。

結果手上有近500億美元現金的Amazon隨即向老師舉手說：我！我！

英國每日郵報幾天前報導AMC電影院正在跟Amazon洽談收購可能後，AMC的股價隨即暴漲56%之多，也替眼前的空窗期大戰增添了新的變數。

在好萊塢片廠接二連三把電影直接上架 VOD市場的同時，英國產業智庫Ampere Analysis的專家Ed Border這幾天說提供了讓電影院稍微放心點的分析：

他說 VOD市場在美國、英國、德國、日本和南韓等國家都非常強健，產值可以佔到票房的三到四成。可是包括中國、印度、俄羅斯、巴西和墨西哥等五個國家，加總起來合計佔了全球票三分之一， 而數位零售只佔了他們票房的3.5%。全球最大電影市場中國就是最好的案例：2019年中國市場電影票房92億美元，數位零售只有不到0.9億。

所以他認為疫情過後這些國家的空窗期不僅不會失效，反而會在國家介入下更加嚴格執行。因為電影院票房的市場太大、太重要，而 VOD短期內無法取代。

歐洲方面，法國的CICAE國際藝術電影院聯合會主席Christian Bräuer則認為未來空窗期的辯論一定會更激烈，因為對於電影業和電影院業來說這都已經不是什麼理想主義之辯，而是生存與否之辯。

然後，地球另一端的印度突然擦槍走火：

正在疫情中快速統治全地球的Amazon在印度一口氣買下六部未上映的電影，包含Sony投資的暑假大片：《我和我的冠軍女兒》女主角Sanya Malhotra主演的數學家傳記電影《Shakuntala Devi: Human Computer 》。令印度電影業大為震驚的是， Amzon預備將這六部電影通通跳過電影院上映，直接上架 Amazon Prime串流服務。

上週印度的電影院協會才因為各種謠言不斷，發表聲明希望印度電影業挺下去，千萬不要選擇跳過空窗期。Amazon的大動作等同在印度電影業和電影院業的緊張關係中點燃引信。擁有626家電影院的Inox Cinemas發表措辭強烈的聲明譴責這種行為（但未指名是誰），同時印度製片協會也發表類似的聲明（同樣未指名是誰）。

Hollywood Reporter訪問到 Amazon的印度負責人，回應也同樣強硬：「我無法評論電影院協會對於空窗期的碩法，因為他們並不是真正了解空窗期的專家。」他們早就在印度試驗過不同的空窗期長度，並認為中長期一定會有各種各樣的空窗期模式出現。

空窗期究竟是死是活？欲知後事如何，且聽下回分解。（才沒有那麼快分解！）


｜新聞出處｜

5/11~5/17一週大事

Coming Soon to an AMC Theater Near You: Amazon?（https://bit.ly/2LgGj4X）

Tenet is now Hollywood’s litmus test for what happens next（https://bit.ly/2WLVVDa）

Chris Nolan’s ‘Tenet’ Must Choose Between Making History And Making Money（https://bit.ly/2WQLWwa）

Waiting for ‘Tenet’: As July 17 Looms, Hollywood Prays That Summer Can Be Saved（https://bit.ly/2X2RlR9）

Why 'Tenet' and 'Mulan' Can Succeed Even if Theaters Dramatically Slash Seating（https://bit.ly/2Z98j2D）

‘Hamilton’ Moves to Disney Plus, Leaving Movie Theaters in the Lurch（https://bit.ly/2AqOM3B）

"Disney+ Needs Product": Why 'Hamilton' Moved to Streaming So Quickly（https://bit.ly/2WBMQxG）

Why Global Theatrical Windows May Emerge Stronger After COVID-19（https://bit.ly/3dLaw8M）

Amazon India Execs On Indian Films Skipping Theatrical （https://bit.ly/3bzWXHx）

ViacomCBS Revisits Strategy That Drove a Turnaround at Paramount（https://bit.ly/2Lws24q）

New ‘Star Trek’ Series Featuring Spock and Pike Will Be ‘Optimistic and More Episodic,’ Creators Say（https://bit.ly/3fU0ZOh）

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哈摟大家好，我是 Mr. 歡迎回到我的頻道，今天 Ariana Grande 聯手同樣於今年釋出新作品的 Miley Cyrus, 和 Lana Del Rey，一起發行了將在 11/15 上映的經典電影 Charlie’s Angel 霹靂嬌娃的電影主題曲，相信大家對霹靂嬌娃應該都不陌生，從小到大只要打開迪士尼就可以看到三個女孩在節目上打敗壞蛋，拯救世界，而初版電視節目更是在 1980 年代就有了，可以算是貫穿 40 年來不敗的題材

在進入影片前，不要忘記訂閱頻道打開小鈴鐺接受最新提醒呦！

今年全新翻拍的電影與之前 2000 年的有些不同，故事也是延續之前的主題，並找來暮光之城女主角克莉斯汀史都華、阿拉丁「茉莉公主」娜歐蜜史考特(Naomi Scott)及一位新秀演員 艾拉巴林斯嘉為(Ella Balinska)，原聲帶歌曲部分則是由 Max Martin 與 Ariana Grande 兩人聯手打造，配樂則是由超知名鬼才哈佛音樂家 Brain Tyler 主導，預計將於 11/1 正式發行！Mr. 要偷偷說，Brian 的音樂超好聽，他在哈佛期間開始熱愛音樂，並且深受學院獎得主祖父 Walter Tyler 和鋼琴家祖母的音樂影響，而最後選擇走上音樂之路，成為一名知名的作曲者及音樂家

今天這首 Don’t Call Me Angel 以最近非常常見的 Ariana Grande 風格作為開頭，帶點 Trap 的兇狠及傲氣，搭配 Miley 進來半 Rap 伴唱的調調，更是拉出了整首歌的張力，但整首歌最令人驚豔的是 Lana 一開口的黑暗氛圍，Mr. 根本想不到這樣開頭的音樂要怎麼給 Lana 唱，沒想到 Lana 還是把大家帶到了她的奇妙黑暗世界中XD

在歌詞部分，則是再次展現出女力的自信，Ariana 和 Miley 聯合唱出了不要小看女人，我，你配不上，放尊重一點，女人也可以很成功，而 Lana 則是唱出女性陰柔的一面，並道出男人在性上的愚昧

在 MV 的部分，Mr. 只能說一次看到三位女神真的太美了，他們使用了黑翅膀，而不是我們一般所認識的白翅膀其實也象徵著，他們不是天使而是從天堂墜落的路西法，這也呼應 Lana 唱的段落，我自天堂墜落，現在活得像個惡魔，路西法也正是惡魔的代表

最後 Mr. 要說，Lana 拍 MV 怎麼感覺有點卡卡 XD 連吃葡萄的方式都有點怪怪的XD

今天除了 Don’t Call Me Angel 之外，Halsey 也釋出了全新歌曲 Graveyard，這首新歌也是全新專輯 Manic 中的第一主打歌，Halsey 說這張專輯稱為 Manic 最主要的原因就是因為這張專輯寫於她躁症發作的時候，曲風融合了嘻哈、流行、鄉村和其他所有的想法

Graveyard 其實大家就可以聽到融入了一些鄉村音樂的感覺，歌詞在寫的是一段瘋狂的危險戀愛，Halsey 接受採訪時說道，這首歌時就是希望大家能夠顧好自己，而不要因為愛得深而讓自己陷如危險的愛情之中，最後這首歌的 MV 是 Halsey 畫畫的縮時影片，在影片中，Halsey 用了藍色與粉色，也象徵著躁症和鬱症的一體兩面及在她人生中一直掙扎的時光，另一方面藍粉紫也是雙性戀的代表色，代表著 Halsey 雙性戀的性向

今天的影片就差不多到這裡拉～除了 Halsey 和 Ariana, Miley , Lana 等人外，還有 Charlie Puth 發行新歌 Mother，Charlie XCX 發行新專輯 Charli，RUEL 發行個人首張 EP，不知道大家最喜歡誰的新作品呢！最後祝大家中秋節快樂
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#ArianaGrande #LanaDelRey #MileyCyrus