【尚氣不負眾望】

老實說，之前睇《尚氣與十環傳奇》trailer，期望不高，甚至覺得似石堅粵語殘片格局，不過，近月在英美傳媒試片和首映後，口碑出奇地好，影評一致讚好，睇完後，確定本片的確屬於Marvel超級英雄solo片中最成功之一，總結成功如下：

1）完全適合西方口味喜歡的東方元素，即是香港電影以前未押注大陸市場（如今在偉大的黨整頓下已經無得玩了，押錯注了）之前最擅長的，今天荷里活都學懂了。還記得2013年《Iron Man 3》都有范冰冰出過幾個鏡頭吧？當年荷里活想吸引中國市場，如今有得上畫已經偷笑，荷里活片更不要預大陸演員了，無謂害他們被清算啦。但畢竟世界潮流和市場已更接受多元種族和文化元素，題外話，Marvel只會越玩越闊，例如下套十一月上畫的《Eternals》將會有英國華裔Gemma Chan（陳靜）擔正，加上韓國馬東石（Don Lee），印度超級英雄大跳Bollywood舞蹈，另外還有同性戀超級英雄，而在其他未來作品更會有穆斯林少女超級英雄等等....

2）以動作場面而言，除了片頭已見，在電影初段的男主角巴士大戰比較屬於硬橋硬馬（令人想起 Keanu Reeves和Sandra Bullock的《Speed》），和末段一場以電腦特技CGI為主外，最令人印象深刻的，是梁朝偉/陳法拉（其實是兩人的love dance）和楊紫瓊/劉思慕的對打，雖然仍難與李安當年《臥虎藏龍》相比，但肯定喚起觀眾對那些經典武打場面的回憶。

3）《尚氣》大量中文對白，更添加真實感，也是Marvel電影甚至荷里活都少見，反映（可能在Netflix大量供應外語劇集包括韓劇下）美國市場觀眾真的開始習慣接受睇字幕了，不過可惜本片中文對白頗為生硬，有時看英文字幕反覺比較自然，如果編劇中能有懂中文的，執一執，會好些吧。

4）梁朝偉的演出，肯定最搶眼，而這個超級壞蛋的角色，是Marvel電影中少有地有層次感，是好是壞，結果是個「情癡」的悲劇反派角色，頗有經典武俠小說式東邪西毒的宿命感，由角色設定至他的演出，都能納入為Marvel最佳反派之一。

5）雖然有華人批評劉思慕不起眼（不過他有習武背景），Awkwafina更加唔靚，不過，他們角色本就是想做個普通人吧，並且兩人的幕前chemistry甚佳，Awkwafina為電影帶來的comic relief，也是Marvel電影鮮有的新元素。太靚仔，也未必好，就看不久前《Snake Eyes》的Harry Golding，夠形啦？結果，仆直。

6）近年Marvel電影喜歡找些新進年輕導演，並且不少是少數族裔或女性，本片導演Destin Daniel Cretton，是來自美國最多元種族的夏威夷州的日歐裔混血，雖不是華人，亦從未拍過以亞裔演員或主題的電影，但他在處理亞裔文化上，顯然比一般荷里活來得適當、尊重。Cretton上部電影2019年的《Just Mercy》，描述美國法律對黑人歧視的一段真實歷史，非常值得推薦（在Now的HBO Go或其他網上平台都有）。

不過，如果要指出一些不足之處，本片與不少超級英雄電影有一樣「通病」，開頭龍咁威，中段稍慢，到埋尾高潮要「谷」返起來不易，始終有點「未夠喉」。

而以《尚氣》這麼多的「破格」之處，最合適和接近可作比較的，應該是Marvel最經典的solo超級英雄電影《黑豹》。《尚氣》全華人（只有Razor Fist和「甘地」影帝Ben Kingsley飾演、曾經在《Iron Man 3》登場的假滿大人兩個配角不是華人），《黑豹》則全黑人，只有一個配角是白人；《黑豹》的Wakanda和《尚氣》的「大羅」（Ta Lo），都是與世隔絕、神秘而擅戰的國度，設定相似地方甚多。

然而，真的要比較的話，都是《黑豹》稍勝。《黑豹》中關於黑人的種族及社會訊息隱喻甚多，《尚氣》完全沒碰；如果要比較男主角，《尚氣》劉思慕當然遠不及《黑豹》已故的Chadwick Boseman，除了演技，甚至由他自創的獨特Wakanda口音至"Wakanda forever"口號，都是經典。至於反派方面，兩片的梁朝偉和Michael B. Jordan都有「因愛成恨」的複雜背景，兩人演出都有深度，接近平手吧。

導演大概都是Eagles迷吧，留低片尾聽Hotel California和睇彩蛋吧！最後，陳法拉好靚，相信不少觀眾包括老外都想她的角色可以「返生」。十二月的下集蜘蛛俠與Dr Strange將開始大玩平行時空multiverse，有什麼不可能？

#ShangChi #尚氣 #Marvel #MCU4
#劉思慕 #SimuLiu #Awkwafina #梁朝偉 #陳法拉 #楊紫瓊
#BenKingsley
#DestinDanielCretton
#光影評 #影評 #電影 #電影介紹

今天是楊德昌導演逝世十四週年，對於他，已無須談論太多，最好的方式就是直接去看那些電影，去看他鏡頭下的臺灣，以及臺灣的種種具象的、抽象的、冰冷的、紛亂的人事物，推一本書《再見楊德昌》，然後，推他所有的作品 ——「我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。（We are luckily unlucky.）」
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
以下非建議順序，單純列出幾部，先來看《#青梅竹馬》。
⠀⠀⠀⠀⠀
吳念真說：「其實楊德昌有一核心主題：時代變革中，人在其中的生存到底適不適合？孝賢扮演的角色是在迪化街賣布的，正尋求一種轉變，思索要不要到國外做生意，但受限於個人認知或本身的性格，註定會受到挫折。有一場在 Pub 的戲，那些知識份子在講些無聊的笑話，對方聽到他是賣布的，不屑的態度溢於言表。阿欽也是被時代所犧牲，他年輕時候是打少棒的，後來少棒沒了，他也就完了。
⠀⠀⠀⠀⠀
有一天，我去天水路找朋友，看到一個傢伙在賣甘蔗汁，他竟把攤子整個推到路上來賣，警察前來驅逐，他不肯挪動，警察無計可施便走了。那個攤子上掛了三張照片，都是他跟蔣經國握手的畫面。出於編劇本能，我就去跟他聊天。他說，他從中學時代就被抓去練拳擊，成為國手，有一年，準備赴加拿大參加奧運，但那年加拿大已經和中國建交了，竟拒絕台灣代表團入境。台灣大隊人馬在日本等簽證，等到最後仍然沒能參加。回來後，他就去當兵了，退伍之後，什麼都不會。他說：『我要生活啊！我為了國家這樣練拳擊，練到最後也沒有機會！』那張照片就是他參賽前受蔣經國召見所拍下的。他覺得國家沒有照顧他，他這一輩子都毀了。
⠀⠀⠀⠀⠀
我把這個故事講給楊德昌聽，他覺得很有意思，後來還很高興打電話給我，說：『我們應該把這個弄出來，我已經想到題目了！』他常這樣，劇本還沒想之前，想題目、想海報、想工作人員要穿的 T 恤想得很高興，像小孩子一樣。他講了一個題目我覺得很棒 ───《業餘生命》。亦即三十歲之後的生命全是業餘的，因為生命在此之前已經過完了。以演藝界的人為例，可能三十歲之前所有掌聲就已經得光了。《青梅竹馬》裡，阿欽那個開計程車的角色基本上就是業餘生命，是一個挫敗的人。
⠀⠀⠀⠀⠀
你吞不吞的下那口氣？會否覺得自己被虧待？」
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
接著看《#牯嶺街少年殺人事件》。
⠀⠀⠀⠀⠀
楊德昌導演刻劃著純真的失落、道德的崩毀與理想主義者的殞逝，那時候的人們極其壓抑絕望、迷惘挫敗，無力改變現狀的父母將一切希望放在孩子們身上，用功讀書成為唯一一條出路，不安瀰漫的社會氛圍似乎一觸即發，族群對立，械鬥滋事，然而始終沒有人死的像個英雄，只能活著見證自己變成一個惡人，變成一個被大時代殺死的恐怖份子。
⠀⠀⠀⠀⠀
因此在一則撼動社會的情殺案件背後，不只關注著 1960 年代的日常生活，同時掀開存在於社會新聞裡的人之價值，透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素，導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人兇手？帶有史詩氣勢的《牯嶺街少年殺人事件》，英文喚作「A Brighter Summer Day」，重點就在「Brighter」，有比明亮更明亮之處，周遭就有比黑暗更黑暗之處，手電筒光線所及成為光明與希望，也因太過刺眼只能看見一半的真相，其他陰影滿布的地方則彷彿更加混沌不清，潛伏一旁的暴力蠢蠢欲動，價值觀不停偏斜擺盪，無論大人或是孩子都難以在顛沛流離中想像未來的自己的樣貌。
⠀⠀⠀⠀⠀
小四澄澈而直接的雙眼於卡奇色制服堆裡顯得格外與眾不同，比起同齡的朋友他略顯沉默壓抑，臉上讀不出任何情緒，沒辦法真正融入不良少年的幫派核心，也沒辦法過著完全遠離紛擾的學生生活，不上不下的成績只能考上建中夜校，就如生於公務員外省家庭的狀況。張家的父母無可挑剔，媽媽勤儉持家，爸爸有自己不容動搖的原則，不但適時傾聽孩子的想法，為孩子據理力爭，也身體力行教導下一代做人必須光明磊落問心無愧，自己的未來要憑著自己的雙手決定。
⠀⠀⠀⠀⠀
直到警備總部的人登門將父親帶走的那一天，直到白色恐怖真正在張家掀起驚濤駭浪的那一天，一顆又一顆的大型冰塊靜置走廊，一疊又一疊的空白稿紙擺在眼前，以失去時間感的精神壓力呈現人們漸漸產生斷裂的過程，原來國家比任何人都更清楚我們的人生，原來個體的命運從來不掌握在自己手中，原來過去深信不疑的公理正義都是滿紙荒唐言，比起貧窮，絕望才會真正讓人變得滄桑、憔悴、黯淡與不堪，只見他茫然盯著桌上的食物，卑微請求老師網開一面，再也抬不起頭面對如此踐踏人性的國家與社會。
⠀⠀⠀⠀⠀
舉凡善良、公平、正義等擲地有聲的名詞，並非有錢人的餘裕或底層者的嘲諷，也不是崇高空泛的道德標準，那些拚命守護的，就是為了下一代的目光與希望，往往等到事情發生了，才會知道父母對孩子造成的影響有多麼深遠。Honey 不惜代價對抗、維繫小四最後一線理智的，都是小明，是純真與救贖的象徵，然而一句當頭棒喝「我和這個世界都是一樣不可改變的」，意志的斷裂巨大到再也無法挽回，不可以被人瞧不起，不可以被世界的醜陋吞噬，那一把短刀殺死了愛，殺死了過去的小四，也殺死了一切理想中的美好期許，時代將青春、信念摔得粉身碎骨，只留下了選擇在風中搖擺的草，殘破地隨波逐流。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
而後看《#恐怖份子》。
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
不安、疏離、壓抑、暴力、無解，交疊在楊德昌質樸且暖色調的台北日常恐怖之中，鏡頭下這群人困在無限循環、一成不變的日子裡，他們以為人生應該要有另外一種模樣，不缺物質的執意追求虛幻的精神生活，手頭不寬裕的以為擁有金錢便能迎來新的起點，是每位理想主義者不偏不倚走向憤世嫉俗，也就是恐怖份子的過渡期。
⠀⠀⠀⠀⠀
「在他鏡頭下的台北是一個很雜亂的、拼湊的城市，沒有統一的建築與美學。楊德昌有句名言：『我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。』身為戰後這一代，我們經歷過台灣非常破落而貧窮的階段，早期又面臨戒嚴，必須反抗威權、反抗貧窮、反抗這個破敗的城市，由此給我們帶來力量。」
⠀⠀⠀⠀⠀
吳念真認為，臺灣最好的電影有兩部，一是楊德昌《恐怖份子》，二是侯孝賢《童年往事》。
⠀⠀⠀⠀⠀
在看似平靜的舊時台北，參差不齊的老舊公寓比鄰錯落，以槍聲劃破天際，也以槍聲劃下句點，三條故事線有條不紊地穿插、糾纏，慢慢收攏成一個故事，巧妙透過後設手法導向亦真亦假的結局。李立中和周郁芬一對中產階級夫妻，有潔癖的先生雖然收入足以餬口，但自私自利的他職場始終不順遂；婚後求子不得，足不出戶的妻子專注於撰寫小說，卻因生活百無聊賴而坐困愁城，無法突破寫作瓶頸，一日，一通匿名來電，讓她下定決心為自己的生活做出改變。來電的就是位混血少女，也是楊德昌開始構思《恐怖份子》的契機，如實反應台灣當年美軍駐紮的時代背景，母親活在逝去的西洋老歌之中，年紀輕輕的淑安則與不良少年為伍，為了金錢成為行竊慣犯，長期遊走在法律邊緣。因一條故事線再衍生另一條故事線，又因另一條故事線而發展出另一個完整的世界，家庭寬裕的少年攝影師小強愛上內心虛構的神秘少女形象，拼拼湊湊出看似合理的故事，每個人看見了部分的真相，每個人也同時被蒙在鼓裡。
⠀⠀⠀⠀⠀
「什麼是虛構？什麼是真實？風一吹，照片中的人就變得零碎，彷彿她是拼湊而來的。整個城市也是一樣，這是一個拼湊的世界，每個人看到的都只是一部分，並非真實的全貌。」
⠀⠀⠀⠀⠀
女孩凝視著自己的照片，照片裡的眼神斜斜盯著男孩的位置，男孩從那處望向了女孩，三個畫面在短短幾秒的剎那建構出抽象而立體的空間，似乎時而行走於夢境，恍惚置身於現實，台北就宛若一個庸俗沉悶、乏善可陳的夢，彼時是，現在仍是，人人嚮往自由，人人求而不得，無論你腳踏實地過日子，或是企圖與眼前困境對峙，都無可避免一步一步靠近背後的深淵。
⠀⠀⠀⠀⠀
「片中，大台北瓦斯球代表的是一個快要爆炸的東西，暗示著危險，楊德昌鏡頭下的城市好像都走在邊緣上，隨時會發生狀況，跟他的個性很像，因為他事一個很敏感、細膩的人，看什麼事情都覺得不太對勁。就像《一一》裡頭，洋洋喜愛拍人家背部，這其實貫穿了他所有創作，楊德昌在看人的時候，總看到別人沒看到的面向。」
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
最後，我們看的是《#一一》，最喜歡的一部。
⠀⠀⠀⠀⠀
以婚禮開始，以葬禮作結，這些都是平凡無奇隨處可見的生活，也會發生在我們成長過程中的事，卻以溫柔的電影語言交織成文化背景之下的共同回憶與課題，在多年後依舊發人深省。簡家的主要收入來源是撐起台灣經濟奇蹟的代表性族群之一，也就是中產階級與中小企業，無須終日為錢勞心傷神，但人生不會因此而少些煩惱。爸爸 NJ 和幾名同儕合夥開創一間電腦公司，妻子敏敏是標準的家庭事業兩頭燒的職業婦女，兩夫妻膝下育有正在就讀北一女的女兒婷婷，和八歲的兒子洋洋，這一家人面對小舅阿弟的婚禮的同時也面臨長輩的腦溢血昏迷，NJ 甚至在圓山飯店巧遇了初戀情人阿瑞。
⠀⠀⠀⠀⠀
這個壓抑的中年男子，幾乎可以說是吳念真的化身，NJ 的父親形象，也可於李安「父親三部曲」中清楚察覺，傳統定義中一家之主的特質，如此衝突而缺乏溝通的家庭樣貌，從不同時代、不同年齡層都能窺見父親威權角色與早期家庭結構的瓦解。努力撐起一個家的背後，也有我們未曾發覺的浪漫餘暉，是不是人總有一天都需要在現實生活與理想愛情之間擇一呢？
⠀⠀⠀⠀⠀
在 NJ 與阿瑞的日本、婷婷與胖子的台北交織成了愛情詩篇，此端是自己久別重逢的年輕歲月，彼端則是女兒摸索愛情的未知期待，彷彿換了一個時空，婷婷也經歷了爸爸曾經走過的路，只是可能在愛與不愛之間就這麼毫不留情地一分為二。生活在台北，任誰都曾去西門町看電影，任誰都曾踏過無數次的武昌街，任誰都曾獨自佇立在車燈閃爍的路邊拼湊破碎的心，任誰都曾在吵雜壅擠的世界裡備感孤獨。
⠀⠀⠀⠀⠀
《一一》是時代的縮影，從街道、天橋、紅綠燈平凡的日常畫面裡我們看到光陰流逝的證據，也感受著台北獨特的城市韻味。《一一》更是社會的縮影，每個角色在我們生活中都不陌生，有先上車後補票，也有發乎情止乎禮，有看似美滿的家庭，也有複雜紊亂的鄰居，有為求利益不擇手段的嘴臉，也有盼以真誠待人的無奈。
⠀⠀⠀⠀⠀
「誠意可以裝，老實可以裝，交朋友可以裝，做生意可以裝，那這個世界上還有什麼是真的？」短視近利、投機取巧，許多企業奉行利益擺第一的宗旨，公司需要賺錢是天經地義，卻非以長久經營的角度思考，於現在的食安危機、黑心食品、詐騙猖獗、缺乏國際競爭力等層出不窮的問題上浮現，畢竟有所得的同時都必須付出代價，這些代價都將落在下一輩的肩頭上。NJ 憤而掛上電話，拒絕接觸公司決策，也許惱怒的不只其他人的反反覆覆，而是此類罔顧未來和台灣商譽行為，如此成就經濟起飛錢淹腳目的共業，之後則必須由洋洋這個世代的年輕人慢慢償還。
⠀⠀⠀⠀⠀
耐人尋味的名稱「一一 A One And A Two」，無論指的是兩個人、人與人，還是存在於每個角落的二元對立，也就是洋洋始終想捕捉的「後腦勺／看不見的後面」，都給人異常豐富的留白與思考空間，好與壞、對與錯、愛與不愛、真誠與偽裝、年輕與遺憾、喜宴與喪禮、送往與迎來，從楊德昌的鏡頭之下感受到的，是每個人看似互動密切又形影疏離的灰色地帶，更隱約透露出了一種反璞歸真的成熟心境。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
（本文引述的文字除電影台詞外皆出自王昀燕《#再見楊德昌》一書。）

可能是是枝裕和最好的作品了。
⠀⠀⠀⠀⠀
拿到金棕櫚獎後，鏡週刊找他做人物專訪。在訪談裡他說「電影應盡量用不直接說出悲傷或寂寞的方式，來表現悲傷或寂寞。」他太愛拐彎抹角，就跟他在唸早稻田就時常在讀的向田邦子一樣：創作者想說的意義，不是簡單用對白寫出來讓觀眾聽到就好，而是要透過日常生活的細節，在稀鬆平常不過的情節寫出人情。
⠀⠀⠀⠀⠀
看看《橫山家之味》，拐太多彎了，眾人在兩日之間緬懷已經逝世的人，在日常吃吃喝喝的對話裡寫進懷念憎恨與悔恨，他沒有要讓你哭，但對白外的配樂Gontiti的吉他聲，又溫和地像是能包容一切，很淡太淡的，從「家庭」簡單直入生命的核心：生老病死，物換星移。
⠀⠀⠀⠀⠀
《無人知曉的夏日清晨》，這個中文譯名取得好也取得不好。不好之處在於日文原名「誰も知らない」跟英文片名「Nobody Knows」，直譯就只需要譯出「無人知曉」就好，但中文片名又加上「夏日清晨」，是不是會容易讓人誤會，這只是個發生在孩子們短短兩個月暑假的夏季物語呢？但取得好的地方也是「夏日清晨」，讓你知道這電影是著重在角色之外的四季節奏了。
⠀⠀⠀⠀⠀
是枝裕和說，這個改編自真實事件的故事，是他曾經認為「這就是我要導的第一部電影」，但人生往往事與願違（就像他電影裡的每一位良多），他的第一部電影是改編自宮本輝的《幻之光》。但幻之光是用很淡的筆觸（以及很濃的侯孝賢）去談「死」的影響，而他的第二部作品《下一站，天國》，也是在談死亡，「死如何影響生？」，第三部影射奧姆真理教的《這麼…遠，那麼近》同樣在談死的影響，而二十歲就在報紙讀到報導後就想寫成劇本的導演，等到他終於開始啟動這個故事，已經過了十五年。
⠀⠀⠀⠀⠀
當時的年輕人，成長到遺棄孩子們的母親年紀時，總是在拍「人的逝去」的是枝裕和，像拍紀錄片一樣，把孩子們聚集在這個房間裡，在夏日入住，在夏日結束電影敘事，足足一年。深秋等待母親回家，他們等母親送聖誕禮物，以及團聚過新年，春天時，窗外的櫻花盛開，夏天時，在機場微風吹拂少年少女的髮絲，生命的一切都是輪迴，無關情緒，它總是會流動下去。是枝裕和醞釀了十五年，拍了孩子也拍進時間，全部都凝進鏡頭裡。
⠀⠀⠀⠀⠀
大家都知道發生了什麼，但又拐了彎說這個故事是「無人知曉」，像是要讓殘酷的事情，淡化成一種反諷式的寓言。
⠀⠀⠀⠀⠀
在鏡週刊的專訪裡，提到是枝裕和為何不批判棄養孩子的母親，甚至隱隱安排了少年看見母親的眼眸有淚水滾動，關於這些，他只說：「電影不是用來審判人的，導演不是神也不是法官。」
⠀⠀⠀⠀⠀
在真實世界包含的細節底下，溫柔是美，殘酷是美，如此沉重哀傷的故事，被他用一種真實且平淡的色調平緩地道來，沒有一絲煽情，也無需批判，只是要讓它真實的，像是在我們的日常會看見的簡單風景──竟然由此生出一種殘酷的清澈美感，但這就是生命。
⠀⠀⠀⠀⠀
平靜的時間，幽微的時間，殘酷的時間，世界是明亮，那光有時很淡很淡地會刺進生命。生老病死，物換星移。

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
.
自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
.
2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
.
📌 #今天的內容有
.
▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
.
📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
.
📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
.
📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
.
📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
.
//// 完整論述 ////
.
▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
.
也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
.
最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
.
▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
.
2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
.
▓ #青春的形構
.
我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
.
「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
.
青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
.
▓ #少男與少女的理念型
.
媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
.
青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
.
至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
.
▓ #台灣青春的反叛結構
.
2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
.
▓ #情感先於政治
.
以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
.
楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
.
▓ #那些年我們一起唱的主題曲
.
青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
.
要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
.
這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
.
結論是，該約唱歌了（？

|

#參考文獻
.
1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

病嬌醬這次終於取得了所有的神聖之劍!? 並且獲得了各式各樣的超能力!!!
擁有讓人石化的美杜莎能力，動漫裡面的隱形惡魔之手，甚至還變成了尼爾人形機器?!!!
但是...病嬌醬卻不小心被拖到了鬼魂的世界?!! 用各種聖劍嚇跑鬼魂吧!!!

▶每天都會有新影片! 歡迎大家訂閱我!!☛https://goo.gl/k5ySNC
▶最新精華播放清單☛https://goo.gl/H9z7cd

#恐怖遊戲 #病嬌模擬器 #各種彩蛋

遊戲鏈接：https://yanderesimulator.com/

Facebook☛https://www.facebook.com/Forest0
Twitter☛https://twitter.com/Forest_Zer0

業務諮詢 ▶ white10156@gmail.com

喜歡這部影片的話可以按個喜歡，並且幫我分享
想要看更多的話可以訂閱哦
有任何意見都可以在底下留言
我會努力下去的!!

🔥5/4星際大戰日即將來到，介紹星戰宇宙裡比本傳還受歡迎的外傳影集！
🔥全銀河系最強最萌的父子檔，讓你一看到就愛上！系列要角介紹！
🔥那隻人偶造價1.5億？鎧甲的意義？竟然有把黑色光劍？新影片一次告訴你！
🎁留言抽精美星戰票夾，詳情在影片最後！

每年的5月4號，對星際大戰的粉絲來說都是非常重要的。5月4號在英文裡是May the Fourth，是星際大戰裡非常有名的台詞May the Force be With You『願原力與你同在』的諧音，因此這一天被許多粉絲拿來紀念這個改變了流行文化的重要IP。

我們想趁這個機會介紹兩個星戰的相關作品，今天會先介紹評價相當高的外傳影集《曼達洛人》The Mandalorian，並預計在5月4號當天追加一支影片，分享我們今年一月造訪迪士尼世界時，費盡了千辛萬苦才排到的最新星戰遊樂設施『反抗軍的崛起』Rise of the Resistance的獨家開箱影片。

如果你對於星際大戰不太熟悉的話不用擔心，《曼達洛人》雖然取材自一個內容非常龐大的世界，但劇本的編寫非常優秀，讓新的觀眾不至於看不懂各個角色與勢力之間的恩怨，而鐵粉們則會被劇中各種彩蛋和致敬給滿足，是一齣堪稱『老少閒宜、新舊通吃』的絕佳作品。

今天的影片我們想要先介紹《曼達洛人》的無雷大綱，接著透過分析幾位角色之間的關聯來解析影集裡的看點，最後則會用Q&A的方式回答你可能會有的疑問！

🎁留言抽精美星戰票夾活動辦法🎁
1. 訂閱我們的頻道（要記得按小鈴鐺喔）
2. 幫這支影片按個讚，並且分享給你的朋友們看
3. 在5/10（日）23:59之前，在影片下方留言告訴我們，你最喜歡星戰系列裡哪部作品裡的哪個角色， 我們會在5/11（一）抽出1位觀眾，中獎者可獲得精美星戰票夾一個！
4. 得獎者將公布在此，恕不另行公告
5. 贈品限寄台澎金馬
6. 中獎名單：周善牧

--------------------------------------------------------------------------------

上一支影片《夫婦的世界：婚姻的3種狀態》 ⇨
https://youtu.be/tN-_nJuPmL8

【星際大戰系列】
《星際大戰 系列解析》 ⇨ https://youtu.be/Wf6TErBqH3w
《星際大戰9：天行者的崛起》 ⇨ https://youtu.be/pio0Z5fut8U

【人生遺片清單】
Vol. 16《駭客任務》 ⇨ https://youtu.be/_LhdKbsadDs
Vol. 21《鬼店》 ⇨ https://youtu.be/9ZMpt3htx5Y
Vol. 05《神隱少女》 ⇨ https://youtu.be/BDj6U0QKagA

#曼達洛人
#TheMandalorian
#星際大戰