前幾天跟兒子去看了《煙囪小鎮的普佩》的電影試映。
好看！暖心！催淚！
毛哥更誇張，他在觀影的中途至少說了5次以上：
「這個真是太好看了！」
片尾燈亮他說：「這個好看到我剛剛差點要哭了。」
還問我：「麻吉妳哭了嗎？」
我啊，有好幾度鼻酸眼眶帶淚但是沒有狂流。
沒有噴出來的點我覺得是，
因為劇情是我稍微可以預期的走向
（所以很適合心思單純的孩子觀賞）。
但還是非常揪心喔！！
據說《煙囪小鎮的普佩》在日本被觀眾列為
需要帶「浴巾」入場抹眼淚的電影，面紙手帕可是不夠的。

而電影裡傳達「不管怎樣，總要心懷希望！」的正能量，
特別適合在疫情尚未散去的低迷時期一看。

《煙囪小鎮的普佩》電影，改編自西野亮廣創作的同名繪本。

講到這位作者西野亮廣，本身是一位演員、搞笑藝人，
現在還身為作家／繪本作家／導演，然後他還會作詞曲
（我看片尾曲是他寫的。）（實在好斜槓喔！）

西野亮廣不甘只當搞笑藝人，
（他覺得自己再厲害也超越不了他尊敬的前輩）
（也或許他發現自己其實還有創作繪本／好好說一個故事的才華？）
於是忍受同行和觀眾的不解／嘲笑
（「身為搞笑藝人不好好上電視節目，去畫什麼繪本？」之類）
默默朝自己的夢想邁進。

沒有錢實踐夢想？
《煙囪小鎮的普佩》當年線上募資，
可就創下近一萬人贊助的好成績。

知道自己第一次做繪本且可能畫功有限？
西野亮廣甚至找了30多位插畫家聯手來幫忙完成這個故事。

他的努力沒有徒然。
2016年推出繪本後，相當暢銷！
累積至今，日本已售出近70萬冊（驚人）。

而經過重重試煉＆粉絲支持下，
《煙囪小鎮的普佩》在2019宣布電影化，
並於2020年聖誕節在日本上映。
然後現在還上映到台灣來了！是不是很勵志啊～～～～！

知道這些背後的故事，再看《煙囪小鎮的普佩》，
不由得覺得，這根本就是西野亮廣的自傳繪本／電影啊！
一個將信念堅持到底的故事。

簡介一下故事。（無雷）
《煙囪小鎮的普佩》就如它的名字，
故事發生在一個充滿煙囪的地方。
因為太多煙囪整天噴廢氣，所以這個小鎮到處灰矇矇，
沒有藍天，沒有星光，看不出白天黑暗，
仰頭望不見天空，只看得到煙霧瀰漫。

雖然沒有自然光，但是在整個小鎮的燈火烘托下，
氛圍還是相當美麗，畫風還有一點神隱少女夜晚油屋的奇幻感。
而那些煙霧，就像你有時候搞不清楚眼前的是霧還是霾那樣，
矇矇的霧氣搭上舊舊的城鎮（很工業風），暈黃的燈光，
整個小鎮呈現一種魔幻而迷人的氣質。

在這個與世隔絕、煙霧迷漫、仰頭不見天日的地方，
卻有個始終相信，在煙囪小鎮上空，
「星星」確實存在的少年－魯必奇。
因為他的爸爸失蹤前，一直是這樣告訴他的。
（小鎮居民被禁止出海，而爸爸謠傳是被海裡的魔物吞噬）

但這個小鎮從沒有人相信（星星什麼的）（畢竟沒有人看過啊）。
這位因為相信著而被排擠嘲笑的孩子，就這樣一直孤零零的。
直到某個萬聖節，有個從垃圾堆中誕生的垃圾人
（魯必奇後來幫他取名為普佩），成了這位少年唯一的朋友。
這位垃圾人到底是怎麼冒出來的.......?（當然不會是沒來由的）
倆人賭上「相信的勇氣」，冒險啟程.......。

穿過厚厚的有如梵谷畫裡的扭曲雲層背後.......
究竟有著什麼？會不會什麼都沒有？
為了要保留給大家觀影的樂趣，就說到這裡。

是說我一開始想說這煙囪小鎮到底是怎樣啦？
怎麼可能有人沒看過天空啊！
（身為一個實事求是的無聊大人的無聊質疑XD）
但看到後面，
最近追《進擊的巨人》漫畫追到138話，
殷殷期盼等著巨人收尾的我，
竟覺得《煙囪小鎮》的世界觀設定，
根本就是兒童版進擊巨人啊！！！（還是我太入戲XD）

想當初阿爾敏他們不是第一次看到大海也驚呆，一臉：
「什麼！？世界上真的有海欸！❤️」
為什麼沒看過天空，因為有人不讓他們看啊！
有人要讓他們覺得世界就是這樣，不容質疑。

關於煙囪小鎮的秘密，隨著電影一步步揭曉～
總之看到後面，有被我認可這個故事的宇宙觀設定。
（誰要我認可了啊～奇怪欸XD)

而且我還馬上買了繪本回來，回味這故事和細緻畫風。
整個小鎮氣氛營造在繪本裡就相當出色。

讀完發現繪本電影化後，故事改編滿多的欸，
但我相信看過繪本的人不會失望的。
故事更完整更精彩層次更多，
隨著出場角色增加，每個人個性更立體，
魯必奇的模樣也更可愛了！
（很喜歡他閃著光芒的靈動藍眼珠）
而且裡面的主題曲都好好聽喔！

是說吾兒現在很分得出誰是主角，
他堅信主角絕對不會死的信念非常強烈。
魯必奇和普佩中間經歷幾次危機，
他都在我旁邊喃喃著：「他們一定不會死的！」
如果又逃過一劫他就鬆口氣一副「我就說吧」的模樣
我覺得滿有趣的。

主角最後死了或是沒有好結局的故事，
小小孩好像真的不太能接受
比如說我深愛的《活了一百萬次的貓》他聽過一次就不想再聽了
我覺得有點好笑的《夏綠蒂的撲滿》他也「蛤？怎麼會這樣？！」
對結局表示不滿意。
啊，畢竟還是沒有遭受人生殘酷對待過的孩子啊～XD

我好像又扯遠了。

總之推薦大家看這部《煙囪小鎮的普佩》。

我也滿喜歡裡頭角色善惡模糊／反轉的部分。
不要輕易判定孰善孰惡，
也許人本來就是善與惡的混合，
你自以為是的善可能是另一人眼裡的惡。
而你做了似乎不對勁的事卻碰巧幫助了另一個人。

然後啊，
理想這種東西，就像隱藏在厚厚霧霾後方的星光，
偶爾閃爍一下，然後又消失不見。
大多數的時間你抬頭仰望，還是只見一片煙霧瀰漫。
但「你要相那一天、那個時候、看到那道光的自己。
你要繼續相信下去。就算只有你一個人。」
－魯必奇的爸爸這麼說。

《煙囪小鎮的普佩》 4/1 全台中日文版 暖心上映

電影預告： https://youtu.be/q3oLohfCLZ8
普佩日本官網：https://poupelle.com/
（上面甚至把整本繪本無料放上去，有興趣可以看看喔！）

＃車庫娛樂 ＃煙囪小鎮的普佩 #えんとつ町のプペル #只要願意相信

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
.
自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
.
2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
.
📌 #今天的內容有
.
▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
.
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
.
▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
.
也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
.
最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
.
▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
.
2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
.
▓ #青春的形構
.
我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
.
「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
.
青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
.
▓ #少男與少女的理念型
.
媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
.
青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
.
至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
.
▓ #台灣青春的反叛結構
.
2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
.
▓ #情感先於政治
.
以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
.
楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
.
▓ #那些年我們一起唱的主題曲
.
青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
.
要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
.
這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
.
結論是，該約唱歌了（？

|

#參考文獻
.
1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

【#LikeJapan遊戲動漫】《鬼滅之刃無限列車篇》上映第42天：突破262億円
成日本史上票房 第2位 (預測推算)

「創造歴史，只差一歩」

根據票房速報戶口タロイモ的推算，無限列車的票房已突破262億円。預計已超過日本史上票房榜 第2名的《Titanic/鐵達尼號》 (262億円)，下一個目標，將會是第1名的《千與千尋/神隱少女》 (308億円)，兩者相差為46億円。

タロイモ: twitter.com/eigarankingnews
*日本時間11月26日 早上9時43分數據
by #Likejapan_Owen
©吾峠呼世晴／集英社・アニプレックス・ufotable
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
解說5個鬼滅主角的日文名稱：https://youtu.be/6OGYLsK4w5o

解說《劇場版鬼滅之刃》主題曲「炎」：www.likejapan.com/s/lisahomuraanalysis

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

#鬼滅の刃 #無限列車 #二胡
鬼滅之刃-炎 二胡版 by 永安
Demon Slayer - Homura (Erhu Cover by YungAn)

■ Piano: https://youtu.be/XJUexNFhsRg

《鬼滅之刃》（日語：鬼滅の刃）是由日本漫畫家吾峠呼世晴所創作的日本漫畫作品，於《週刊少年Jump》2016年11號開始連載中。以大正時代為故事舞台，講述了主角竈門炭治郎全家被鬼殺害，為了尋求唯一倖存但被鬼化的妹妹變回人的方法，踏上了斬鬼之旅所描寫的純和風劍戟奇譚。至2019年10月23日止，日本地區漫畫單行本累計發行量已突破1600萬本，超越「海賊王」成為2019年最暢銷漫畫。2018年6月4日於《週刊少年Jump》27號宣布改編為電視動畫，2019年4月至9月於TOKYO MX等電視台播放，動畫由ufotable製作，全26集。

《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》是一部於2020年10月16日上映的日本動畫電影，由外崎春雄執導，ufotable編劇，改編自漫畫家吾峠呼世晴創作的漫畫系列《鬼滅之刃》的第七至第八卷，故事承接電視動畫《竈門炭治郎・立志篇》後的故事《無限列車篇》。2020年10月16日於日本首映後，上映73日觀影人數累計至2405萬人次，票房突破324.7億日圓，超越《神隱少女》成為日本影史票房榜第一名及第二部破300億票房的動畫電影。2020年10月30日於臺灣首映，上映17天票房達新台幣3.85億元，超越《冰雪奇緣2》累計票房3.43億元，成為臺灣影史動畫電影票房冠軍。上映20天票房破新台幣4億元，上映31天票房破新台幣5億元，成為臺灣影史首部破4億及5億票房的動畫電影。上映38天票房達新台幣5.37億元，成為臺灣影史非好萊塢電影票房冠軍。

《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》主題曲是由LiSA主唱的《炎》。據LiSA在電台節目接受訪問時所講，她跟梶浦和動畫製作人開會時，製作人希望電影主題曲會是「讓他們的故事能夠擁有繼續下去的希望，能夠安心地用力向前進…不過也要好好地帶領這次的故事，這樣壯大而有力的歌曲」。下面就讓我們先來欣賞這首音樂：
https://youtu.be/4DxL6IKmXx4

《炎》原曲中轉了很多次調1=D、1=F、1=E，Yu Lun的鋼琴最後甚至轉到更高的1=G，指法變化稍微多了些。而我又用高八度演奏，音域非常高，二胡音色控制很困難；如果不喜歡太亮的音色，低八度演奏也是可以的。二胡演奏時心中默唱，右手運弓關注貼弦點，感受手前臂重量，並把這個重量確實傳達到弦上。右手弓頭明確，但不可上下擺動，否則會發出不自然的頓挫感，樂句的連貫性也會因此降低。左手揉弦速度必需要足夠。我的二胡演奏上還有很多不足的地方，請各位朋友繼續給予指點囉！

他是個很溫柔的人。

那份溫柔
可以是太陽，給人溫暖
也可以是熾熱，將所有燃燒殆盡
他帶著那份如陽光般熾熱的心
而戰鬥到最後一刻，只為了保護人們。

『挺起胸膛活下去吧！』
『你絕對可以比昨天的自己更強大。』

他照亮了整個夜晚，卻在黎明前倒下...

在2020的最後一天，用二胡演奏LiSA的炎，
告別令人心碎的一年，頭也不回地向前邁進吧。

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鬼滅之刃-炎 二胡版

中文：鬼滅之刃-炎
英文：Demon Slayer - Homura
日文：鬼滅の刃-ほむら
原唱：LiSA
作詞：梶浦由記／LiSA
作曲：梶浦由記
原曲發行：2020年10月14日
二胡錄製：2020年12月31日
簡譜：永安
二胡：永安
鋼琴：Yu Lun

1=D BPM=75
さよなら ありがとう 声の限り
大喊著再見和謝謝
1211 1211 1766 55
悲しみよりもっと大事なこと
想將比悲傷更重要的事情
12333 3431 17121
去りゆく背中に伝えたくて
傳達給離去的背影
1211 1211 1712 33
温もりと痛みに間に合うように
願能感到那份溫暖與傷痛
34555 56511 1243 211

このまま続くと思っていた
以為會這樣持續下去
1234 3322 1176 55
僕らの明日を描いていた
而描繪著屬於我們的明天
51234 3322 11771
1=F
呼び合っていた
曾那樣呼喚著彼此
671 766
光がまだ
明明光線還未
712 177
胸の奥に熱いのに
將炙熱填滿心底
12 3221 1632 3217

1=E
僕たちは燃え盛る旅の途中で出逢い
我們在炙熱的旅程中相遇
17121 17121 1712 34213
手をとり そして離した 未来のために
為了未來而將牽著的手分開
34555 5651 175 253
夢がひとつ叶う度 僕は君を想うから
每次夢想成真 我都會想念你
17121 17123 345 555 #5671
強くなりたいと願い泣いた
想變得更堅強而哭泣
654 511 1123 433
決意を餞に
以決意餞行
321 112 171

1=D
懐かしい想いに囚われたい
被這般眷戀的情感囚禁
1211 1211 1766 55
残酷な世界に泣き叫んで
對著殘酷的世界哭喊
12333 3431 17121
大人になるほど増えて行く
如同成長為大人般不斷滋長
1211 1211 1712 33
もう何ひとつだって失いたくない
我已不想再失去任何事物
34555 56511 1243 211

悲しみに飲まれ 堕ちてしまえば
只要被悲情吞噬 持續墮落下去的話
1234 3322 1176 55
痛みを感じなくなるけれど
就不會感到痛苦了
51234 3322 11771
1=F
君の言葉
你的話語
671 766
君の願い
你的願望
712 177
僕は守り抜くと誓ったんだ
我早已發誓要保護到底
12 3221 1235 432

1=G
Oh~
1231 4321 175
Oh~
1231 4321 171
音を立てて崩れ落ちてゆく
發出巨響後便崩塌
171 755 545 1711
1=bB
一つだけの
僅此唯一的
671 766
かけがえのない世界
不可替代的世界
567 655 323

1=E
手を伸ばし抱き止めた激しい光の束
伸出雙手緊抱不放的璀璨光芒
17121 17121 1712 34213
輝いて消えてった未来のために
為了未來而於輝煌閃耀後消失
34555 5651 175 253
託された幸せと約束を超えていく
跨越了被託付的幸福和承諾離去
17121 17123 345 555 #5671
振り返らずに進むから
頭也不回地向前邁進
654 511 1123 433
前だけ向いて叫ぶから
朝向前方吶喊
654 511 123 213
心に炎を灯して
點燃了心中的火焰
654 511 121 711
遠い未来まで
直到遙遠的未來
321 112 171

1=G
手を伸ばし抱き止めた激しい光の束
伸出雙手緊抱不放的璀璨光芒
17121 17121 1712 342 113
輝いて消えてった未来のために
為了未來而於輝煌閃耀後消失
34555 5651 1755 253
託された幸せと約束を超えていく
跨越了被託付的幸福和承諾離去
17121 17123 345 555 #5671
振り返らずに進むから
頭也不回地向前邁進
654 511 1123 433
前だけ向いて叫ぶから
朝向前方吶喊
654 511 123 213
心に炎を灯して
點燃了心中的火焰
654 511 121 711
遠い未来まで
直到遙遠的未來
321 4312 351
Hey~
321 571

END

《千與千尋》片尾曲「いつも何度でも -永遠同在-」

今天的影片是稻村最愛日本動漫吉卜力的一首！
雖然是慢歌但我自己覺得這首有一種加油的感覺。
這週也一起加油吧。

◆原曲「いつも何度でも」木村弓
https://youtu.be/9O4SMw_8Om0


［Stuff］
攝影師：林嘉慶 Ni媽
編輯：Ni媽
編輯助理：稻村壤治

［Special Thanks］
中文翻譯：marumaru
吉卜力工作室



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◆稻村壤治Instagram
https://www.instagram.com/george_inamura/?hl=ja

◆稻村壤治Facebook Page
https://www.facebook.com/george1namura/


⭕️【Profile】 ※日本語紹介文は下にございます

-Youtuber音樂人- 稻村壤治George
11月23日 出生於日本福島縣

目前已住在台灣快滿3年
語言：日文、中文


― ― ― ― ―
📹【作品集】※ 以下節選代表作品

◆Music Video
・「Hello」稲村壌治［首次自創中文歌曲］
https://youtu.be/a1tiN8Cwirs


◆台灣觀光局新廣告-樂活篇-男主角
・「イロイロ台湾、遊び台湾」
https://youtu.be/SO-RwtBijgY


◆Music Video
・「告白氣球」三原TAIWAN［跟三原慧語YouTuber 合作的作品］
https://youtu.be/rQBk9w9qEKE


― ― ― ― ―
📺【臺湾電視節目演出經歷】

・聲林之王 -第一季- [音樂節目]
https://youtu.be/MnI0uWByhfs

・WTO姐妺會[綜藝節目]
https://youtu.be/HxMKTu8fBgc


📺【日本電視節目演出經歷】

・BS富士電視台[台湾発、夢追い物語]2019年2月播放
稲村壌治個人紀錄片（長度為1小時節目）

・福島中央電視台[ゴジてれ×SUN]2019年4月播放
介紹了在臺灣從事的各項活動。
― ― ― ― ―


◆故事
2017年的春天，抱持著［3個月內要在臺灣正式出道！］的目標，
義無反顧地隻身前往了和自己毫無關聯的臺灣，開始了嶄新的音樂活動。
從此揭開了稻村壤治臺灣奇蹟故事的篇章。

但是，在剛來到臺灣不久時，
根本不會中文，也沒有任何相識的朋友，完全是從零開始的狀態。
當時持續過著艱辛的生活，但在那樣的日子當中，突然察覺到，
「原來自己受到了許多周遭朋友的支持阿」。

在那之後，遇到了很多奇蹟的邂逅，活動也漸漸地擴展開來。
2018年1月～3月間，曾和知名日籍YouTuber三原慧悟組成了名為【三原TAIWAN】的團體一起活動。
發表過多首翻唱歌曲，點擊播放次數都超過了100萬次，成為了大家的熱門討論話題。

2018年7月，在臺灣舉辦了個人LIVE演唱會，成功動員了150人參加。
也接連出演綜藝節目和音樂節目，如今在各個網路平台的追蹤人數已累積超過了3萬人。
當初原本只預計在臺灣停留3個月，目前已超過了2年的時間。［現2019年4月］

現在以臺灣作為主要活動據點，為了未來要在亞洲，甚至在世界中成為音樂人，
持續努力進行音樂活動當中。
※2019年12月1日成為了YouTuber音樂人


最近在日本的活動也逐漸增加中。
2019年2月，日本BS富士電視台特例採訪，
播放了長達1小時的個人紀錄片-〖台湾発、夢追い物語〗。

節目中述說著，
『在不久的將來，從臺灣發跡的日本超級巨星即將就要誕生了。』

※中文翻譯：林嘉慶/Keita


【工作邀請連絡方式】
✉️：guitaraikoukai0001@gmail.com

若有工作邀請，請麻煩您用email聯絡。
我等候您的回信。謝謝。
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⭕️【Profile】 日本語

稲村壌治(いなむら じょうじ)
YouTuberミュージシャン
11月23日 福島県いわき市生まれ

現在は台湾［台北市］在住３年目
言語:日本語 中国語
— — — — —


📹【作品集】※ 代表作を抜粋

◆Music Video
・「Hello」稲村壌治［初めて自身で作詞作曲をした中国語楽曲］
https://youtu.be/a1tiN8Cwirs


◆Music Video
・「恋愛台風」稲村壌治［音楽番組出演を果たした日本語楽曲］
https://youtu.be/FNUpVjoRtsA


◆台湾観光局新CM
・「イロイロ台湾、遊び台湾」主役
https://youtu.be/04LxUirCHFA


◆Music Video
・［告白氣球］三原TAIWAN［驚異の再生数を叩き出したカバー曲］
https://youtu.be/rQBk9w9qEKE


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📺【日本メディア出演経歴】

・BSフジテレビ[台湾発、夢追い物語]2019年2月放送
稲村壌治単独ドキュメンタリー（1時間番組）

・福島中央テレビ[ゴジてれ×SUN]2019年4月放送
いわき市出身者として台湾での音楽活動を紹介される

📺【台湾メディア出演経歴】

・聲林之王 [音楽番組]
https://youtu.be/MnI0uWByhfs


・WTO姐妺會[バラエティ番組]
https://youtu.be/HxMKTu8fBgc


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◆ストーリー
2017年春［３ヶ月で台湾メジャーデビュー！］という目標を掲げ、
縁もゆかりもない台湾へ単身で飛び立ち活動を始める。
稲村壌治台湾ミラクルストーリーの幕開け。
［当時のブログ］
https://ameblo.jp/balus-90/entrylist-11.html

とはいえ現地の言葉も分からず知り合いも無しという文字通りゼロからのスタート。
結果を出せず苦しい状態が長く続いたが、そんな日々の中ふと”こんなにも周りの人に支えてもらっていたんだ”ということに気がつく。
その後たくさんの奇跡的出会いに恵まれ、活動は徐々に広がりをみせる。

2018年1月～3月はYouTuber三原慧悟氏と共に【三原TAIWAN】として活動し、
100万回再生を超えるカバーソングを何曲も発表し話題になった。

2018年7月には台湾での単独LIVEを開催し150名様を動員。大成功に収める。
現地のバラエティー番組や音楽番組にも度々出演し、SNS累計フォロワーは現在３万人超。
当初３ヶ月だけの滞在予定だったはずが、すでに2年が経過した。［2019年4月現在］


現在は台湾を活動拠点としアジア、そして世界で活躍するミュージシャンになるための活動をしている。
※2019年12月1日YouTuberミュージシャンになる。


最近では日本でのメディア出演も増えてきていて、
2019年2月にはBSフジさんより異例の1時間単独ドキュメンタリー番組[台湾発、夢追い物語]放送。

同年4月には故郷である福島県の人気番組［ゴジテレ］で紹介されたりと活動の幅を広げている。
台湾発の日本人スーパースター誕生もそう遠くはない話だ。


【連絡先】
✉️：guitaraikoukai0001@gmail.com

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