【一起來寫】#這是一篇沒吃到鮭魚的怨念文 // 鄭雋立
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台灣的日常永遠魔幻無比，近日戶政機關與壽司店成為鮭魚勝地，鮭心四濺的絕景讓全球媒體跟日本綜藝一樣好吃驚（笑）。在各國為政變或防疫苦惱的2021年上旬，能瘋鮭魚無疑是種幸福。吃過鮭魚的你想必攝取了大量DHA和Omega3所以頭好壯壯，快來讀些『鮭知識』弘揚偽學術的勤學精神。
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■ #遠古信仰與工藝傳統色
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鮭魚在河流與海洋間循環繁衍、死亡的特性，讓先民解讀為 #死與再生的象徵，在許多文化圈都具有神聖意涵，當然也是成人哄騙小孩「#逆流而上」的好材料。據符號學家Miranda Bruce-Mitford、Philip Wilkinson（2009）考察，凱爾特族文化將鮭魚視為智慧象徵，也是北美原住民喜好的圖騰，北海道原住民愛奴族則稱之為「神魚」。
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眾所皆知的天然鮭魚肉色，來自長時間攝取磷蝦累積的蝦紅素。在日本平安時代以降的國風文化發展，工藝傳統色廣納《萬葉集》、《源氏物語》等文學作品記述的近千種色彩名稱（高宮和彥，2003），其中便有 #鮭色（さけいろ，sakeiro）、 #乾鮭色（からさけいろ，karasakeiro），可視為古人鮮食或製作魚乾的證據。
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■ #著名的鮭魚繪畫
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由於資產階級與早期消費文化興起，西方在巴洛克時期發展出專攻靜物畫的專業畫類。有時用來炫富，有時服膺宗教作諫世用途。江戶時代，遲暮之年的 #葛飾北齋 畫出了〈塩鮭と鼠〉；明治維新西化浪潮下，寫實主義巨匠 #高橋由一 則畫出了多幅被政府列為重要文化財產的靜物畫〈鮭〉。
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◆圖1：高橋由一『鮭』，東京藝術大学大学美術館 「近代洋画の開拓者 高橋由一」展覽海報。

◆圖2：葛飾北齋『肉筆画帖：塩鮭と鼠』。
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■ #餽贈與祭祀的神祕意義
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日本人食用鮭魚的歷史最早可回溯至萬年前的繩文時代，現今在東北部秋田、山形等地仍保有許多與鮭魚有關的禁忌、傳說，可見得鮭魚在 #神道信仰 的重要性。明治時期迎來了西洋畫的創作風氣，當時日本曾出現超過十幅構圖與高橋氏雷同的畫作，全數皆為單隻吊掛的鮭魚或川鱒，部分魚肉削去。藝術史家宮下規九朗（2015）指出，這種現象與日本人在歲末年終贈送「#新卷鮭」（新巻き鮭）的習俗有關，具備祈福的神聖意義。新卷鮭最早出現在平安時代（約西元十世紀），當時漁民為保持鮮度，將新捕獲的鮭魚鹽漬後在寒風中風乾，殺菌兼保鮮。
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高橋由一的鮭魚畫多半繪製在縱向長方形木板，上半部附有小孔供掛設用，其中一幅鮭魚頭部綁有牌子，寫著：「出自日本橋中州町美妙館」，可見畫作本身即是作為餽贈之用，既具有靜物畫的特性，更帶有神道教信仰祭祀祈福的神聖意涵。
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■ #延伸閱讀：
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◆一起來寫美術史系列：
誰規定粉紅色等於女生？憲法還是地球聯邦法？
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1439174366270184
母親節專題：康乃馨的藝術史與其他
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1460352190819068
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■ #參考文獻
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01. Miranda Bruce-Mitford、Philip Wilkinson著，李時芬、林淑媚譯（2009）《符號與象徵：圖解世界的秘密》，台北市：時報文化，頁69

02. 高宮和彦（2003）〈色から見た食文化〉《日本調理科学会誌》2003年36巻 2 号，p. 177-183

03.宮下規九朗著，楊明綺譯（2015）《這幅畫，原來要看這裡》，台北市：新經典文化，頁92-95

【一起來寫】再看一次！御金神社金運守的和柄設計 //鄭雋立
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日前李長潔老師介紹的護身符「御金神社金運守」，其實可以再看日本傳統圖像「#和柄」 設計的趣味性。由於金運守旨在求取富貴，因此圖案採取了和柄當中「#盡」的概念，簡單解釋，就是將種類繁多的物件並置的設計方法，比方說『菊盡文』（各色菊花）、『寶盡文』（法器、卷軸）…等，可視為古人將信仰寄託於#物質富足 的體現。
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■ #祈福避邪之物的能指
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其中最顯眼的物件，恰巧就是七福神「大黑天」手中的木槌（打ち出の小槌），有 #富貴與五穀豐收 的吉祥意涵，恰好印証美學家Ｗilly Rotzler（1996）的觀點：被收藏、保存，當作宗教器物的東西，會普遍被視為避邪物。喜歡日本文化的讀者想必已經猜到，這槌子曾以寶物的形態出現在《桃太郎》及《一寸法師》等物語裡。
◆見圖一、圖二
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日本的大黑天看起來像慈眉善目的地主，有時還帶著「俵」（稻草編織的米袋），與印度、漢傳佛教文物中兇悍的護法形象明顯不同，這是外來宗教傳入後與神道信仰 #神佛習合 的結果。其他器物圖像／意涵尚有：隱簑與隱苙（躲避災厄）、錢幣（財源廣進）、鼓（技藝精進），借用符號學的概念，這些寶物可視為一種能指（signifier），建構了認知御金神社的符號、以及 #信仰的實感。
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■ #盡文的起源
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「盡文」這種和柄裡的集物行為，最早可追溯至平安時代貴族間的「#物合」文化（ものあわせ，monoawase），是一種帶有競賽性質的藝文活動，參與者區分為左右兩組，分別展示各自的收藏，從美術工藝品到貝殼都有，由裁判選最珍稀與美麗的一方為勝。由於「#數量龐大」是王朝文化的象徵，能令人直接聯想到富貴繁榮（藤伊里子、水野惠司，2017），同時也是後來茶道界器物愛好活動「茶數寄」的雛形（數寄=すき，「喜歡」的假借字），以「物」為中心的蒐集文化（李御寧，2018）。
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物合在平安時代晚期為止，還發展出歌合（和歌吟詠）、繪合（看圖猜謎或敘事）、貝合（從大量拆開的蛤殼找出相合者）…等類型，貝合甚至在平安晚期演變出貝內繪有源氏物語圖像，或寫有和歌，依圖文線索找對應者的型態（石井隆之，2019），這也就是後來江戶時代各種圖像與紙牌遊戲的前身。
◆見圖三、圖四
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得益於影視和動漫畫帶動的風潮，身在台灣的我們隨時能利用這些大眾文本作為跳板，一窺大和美學的風雅，但願這些「小道」能成為台灣構築文化主體的明鑑。
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（註：本次圖片皆引自維基百科相關條目。）
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■ #延伸閱讀
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□李長潔：御守的審美方法論 ── 以「御金神社金運守」為例
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1634259970094955

□鄭雋立：淺談卡莉怪妞歌曲『鎌鼬』（信仰與怪談的習合現象）
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1447755592078728
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■ #參考文獻
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Ｗilly Rotzler著，吳瑪俐譯（1996）《物體藝術》，台北市：遠流出版

藤依里子著、水野惠司監修，李艾祺譯（2017）《日本文樣圖解事典：帶來好運的日本傳統圖案480款》，台北市：遠足文化

李御寧（이어령）著，沈文訓譯（2018）《日本人的縮小意識──豆物狂的傳奇》，台北市：漫遊者文化出版

石井隆之（2019）〈「重なり志向」の日本文化〉《言語文化学会》vol.33-1，頁15

【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽（四、完結篇）：互文性、天皇隱喻與武士道、爆紅現象數據觀察、大正與物哀精神、大正幾年？ //鄭雋立
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目前網路上《鬼滅之刃》相關討論已相當多，鑒於觀點易重複、看膩、不適合長期連載，本集將一口氣探討幾個早先因劇透顧慮、鋪梗導致文脈過長等緣由，未能盡早發表的話題，也回應讀者提問、作為本系列連載『最終回』。因此本集字數創了新高，未追完漫畫的讀者還請多多見諒。爾後筆者仍會視續集上映狀況，用短篇介紹相關豆知識。照慣例先分享可愛的聯名海報當開場，恭喜《劇場版．#無限列車篇》台灣票房突破新台幣三億，杏壽郎表示：「よもや、よもやだ！竈門少年真不得了。」
◆見圖一：SEGA鬼滅咖啡廳海報
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■ #互文的基本理解
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《鬼滅》最可觀之處，莫過於劇情脈絡不斷浮現的「互文」。互文是漢學常見的文學修辭方法，《楚辭》以來確立的主要形式為：單句互文、雙句互文、隔句互文（宋曉蓉，2001）。簡言之，就是在文本結構兩側（或多處）各提出一則互有關連的詞語，使之相互 #映襯或互為補充（黃慶萱，2017）。例：唐．王勃《滕王閣序》：「十旬休假，勝友如雲；千里逢迎，高朋滿座」是隔句互文。
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後現代、後結構批評的標識術語「互文性」（Intertexuality）於1960年代由哲學家克莉斯蒂娃（Julia Kristeva）提出，她認為「任何文本都是諸多行文的鑲嵌品構成；任何文本都是其他文本的吸收與轉化」，通常用以指示兩個（含以上）文本間發生的互文關係，通常有兩種類型：『#兩個具體或特殊文本間的關係』、『某一文本透過記憶、重複、修正，#向其他文本產生的擴散性影響』（陳永國，2003），在《鬼滅》的體現則是套用在正邪兩方關係或背景相似的角色上，將個人處境作為潛文本處理。
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那田蜘蛛山篇，硬湊成的蜘蛛鬼家族VS炭治郎與禰豆子的兄妹真情，這段對照可說是動畫第一季最精彩的互文，甚至採取蜘蛛絲轉喻親情的「羈絆」（キズナ，kizuna），這種雙關手法與李商隱所寫「春蠶到死絲方盡」的「絲=思」可謂異曲同工。
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■ #鬼滅的互文結構與審美旨趣
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承上段，每個角色的身世處境都是一種文本，因應劇情主線生出樹狀圖般的敘事結構。每個文本既相繫又相連，在主線像爵士樂各種樂器輪奏。英雄們用性命相博或犧牲成全，證得生命的意義，最後回到主線解開主角的身世之謎、成就個人武術的悟道。
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在Jump系「王道題材」英雄格鬥文本的敘事傳統，敵我對立的理念經常隨著重要的戰鬥端上檯面，一邊武打一邊完成論證，很中二但也很帶勁。這種效果與朱天文讚許胡淑雯《哀艷是童年》「#既辯證又抒情」的原理相仿，可同時滿足情感、思辨雙方面的審美愉悅。
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■ #劇情高潮與作畫風格進化直接引起爆紅
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在「無限列車」前，「那田蜘蛛山」是公認最精采的篇章，同時也是無慘淺草現身以來，作畫水準提升且逐漸風格化的基礎。#筆墨線條粗細變化與造型幾何感、肢體結構甚至帶有「北齋漫畫」的影子，雖說作畫品質參差不齊，但前述特色被動畫版沿用並發展到極致。為了無限列車電影版宣傳所畫的『杏壽郎前傳』（206話特別短篇）透視空間感更上層樓，與動畫版幾乎無縫接軌。
◆見圖二，以無限列車為界，線條與透視的畫風變化對照：
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據ORICON公信榜統計的銷售量，收錄蜘蛛山戰役的第5卷『地獄へ』於日本發行首週（2017年3月）累計銷量為6.6萬本，數值為前冊3倍，以新連載與少年Jump嚴格的讀者票選機制來說，可說是從新作「#質變」為名作的關鍵點。後續各卷銷量則呈現穩定成長。也就是說，戲劇張力的成功與銷售額為正相關，即使沒有因為動畫化造成爆紅現象，鬼滅也註定因為布局完整、見好就收，至少會是享有穩定評價的佳作。
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■ #天皇信仰的隱喻與武士道實踐
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承接互文性的探討，就不得不提主角與反派兩股勢力，可視為《鬼滅》整體文本裡規模最廣大的映襯，兩方面對最高領導者的態度、紀律性與組織同樣都有著天皇崇拜的影子，但也有著明顯的正邪差異，以下稍作對照（劍士VS鬼）：

□互惠尊重（財務與社會資本）VS.威脅利誘（鬼血換永生）

□利他主義（保護民眾）VS.利己主義（吃人且追捧掩護無慘）

□明君法治（選拔、培養、溫和獎懲）VS.暴君專制（好戰、嗜殺、邪教化）
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這種對照，可能影射傳統皇權為因應民主浪潮，不得不做出變化的兩極性決策，亦即：君主立憲VS.軍國主義。回頭看產屋敷、鬼殺隊、藤氏之間的合作，有著具體的武士道倫理──「#恩情與服務」，新渡戶稻造《武士道》指出：武士道的思想根源為「禪、陽明學、神道教」，小島毅（2014）解釋：朱子學「五倫」的影響產生「#忠義」觀念，後在鎌倉時代與宗教相融，加上陽明學派重「實踐」的理念占優勢（相對於朱子重研讀），成為武士道精神支柱。《鬼滅》主角群正是在近代實踐武士道精神的修行者，劇情後半密教般的苦修特訓正好可作為證據。
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■ #爆紅絕非偶然
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《吾峠呼世晴短篇集》裡2014年佳作短篇〈狩獵過頭反遭殃〉（過狩り狩り），精緻度不足但頗具潛力：殺鬼人選拔制度、軍警默許行動、血鬼術…這不只是前傳，而是類似工程原型（Prototype）的 #前期概念，1980年代三浦健太郎《烙印勇士》也有過類似雛型，是經營作品發展性的指標。
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與屬性相近的動漫畫作品相比，《鬼滅》確實缺乏新意，但也因為治癒了讀者對業界過度求創新、發展可能性窮化造成的審美疲乏。借用書畫家盧福壽教授（2009）的解釋，這就是藝術中的 #崇古心理，也可解釋為鱷魚老師與Jump編輯在典型科幻、奇幻文本氾濫的生態下，成功的逆風操作。
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■ #大正與物哀精神：
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日前網友提問『為何設定於大正年代？』，事實上這也是筆者撰寫本系列的探問，但推測也常流於腦補。如果單看《吾峠呼世晴短篇集》作者自述，她只是想營造有歷史感的和風刀劍奇譚。讀者能有各種解讀，難用單一結論回答，但若細心回顧本系列前幾集論述，可發現《鬼滅》裡的所有「符號」最後都能導向日本美學特有的「#物哀」精神（もののあわれ，mononoaware），這正是筆者不得不鋪梗到這一集的原因，下段為論述不得不做出『劇情後半與無限列車的劇透』。
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↓↓◆下方有雷，還沒追完漫畫的讀者請小心◆↓↓
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短命的「大正民主」是史料上絕對必要的框架，浪漫色彩不說，還提供了鬼殺隊等「非政府組織」合理存在的社會因素、象徵物紫藤花與櫻花神似（眾多細緻物的結晶）、不斷鍛鍊並戰死的鬼殺隊劍士、密教苦修般的呼吸法訓練（苦修=離世的體現）、恐懼死亡而鬼化的人（對比）、蟲柱與珠世自願犧牲誘殺強敵、戀柱與蛇柱發願要做「來世夫妻」（犧牲與對彼世的渴望都是自殺傾向）…尤其炭治郎明顯別於典型陽剛英雄、甚至會憐憫鬼的溫柔性格，這些都能與物哀建立關聯。
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美學家大西克禮著作《物哀》指出：「哀」（あわれ）是上古已出現的讚嘆詞，鎌倉時代曾區分出「あっぱれ」作為對勇壯之物的讚嘆，原詞則強化了 #對敗者或微小之物予以憐惜 的審美態度，與西洋、華人崇尚壯闊、冠冕堂皇的英雄主義徹底背離，甚至也不同於希臘悲劇美學的慘烈。
◆見圖三：藤與櫻，微小完美之物的聚合、憐惜的審美氣韻。
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系列第一集提及《鬼滅》具有物語文學的影子，我們暫且放下『日本第一的桃太郎』，心理學家河合隼雄（2019）認為大多數物語文本都有「走向消逝」的趨向，他舉出「木之花開耶姬」短命、「輝夜姬」升天，說明#美麗之物須具備無常性質才能使人產生審美意義（花凋零、月陰缺…），無慘一脈惡鬼盲目求取永生卻必須吃人，恰巧對應「石長姬」般永恆但醜陋的存在，抗拒著整個物語「邁向消亡」的走勢；鬼殺隊不惜耗費上百年拚死對抗，展現悲壯之美後，卻坦然捨棄成就。故筆者推測：鱷魚老師選擇大正，也可能旨在展演 #式微的武士道與神怪譚在被近代化與昭和軍國主義祛魅前做出的最後一搏。
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在已完結的漫畫結局，我們知道決戰勝利後，主角方並未名利雙收，反而是死傷慘重並解散鬼殺隊、存活者負傷隱居、安於平凡，然後立即轉向最終話標題〈命如長河星辰〉（幾星霜を煌めく命）的集體轉生，正邪大戰成為後代眼中『曾祖父寫的小說』，真假難辨。少數例外僅有：產屋敷少主活到現代成為知名人瑞、愈史郎成為唯一的善鬼，隱居並靠繪畫悼念珠世，他們仍記得那段過去，但並不對外闡述。惟剩下竈門家的傳家寶，幽微地支撐物語言說的真實性。
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這裡正好呼應李維史陀（2011）對東方哲學特質的評價：「#對主體的抗拒」，結局也與塔羅牌『死神』的寓意相似──女性與孩童跪拜死神、順勢邁向虛無與彼世新生，而教宗與國王（無慘一派）因不願失去主體而被骷髏馬踩死。
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『無限列車篇』後段，杏壽郎在無限列車篇與猗窩座的交鋒（漫畫63話），引出了整部作品對生命價值的終極辯證命題，杏壽郎面對上弦利誘，回絕道「正因為人類會衰老、死亡才無比可愛、珍貴」，這段生命價值的激辯正是在文脈關鍵點說明『無限列車篇』在原作的地位，也為續集猗窩座的悲慘身世（倒敘）埋下伏筆。這裡可以先做個提示，猗窩座身上的紋飾顯然是江戶時代的罪人刺青（佈滿全身暗示他潛在的罪咎感），這個後日再詳談。
◆見圖四：無限列車篇的重要精神象徵──杏壽郎
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■ #鬼滅故事線始於大正幾年：
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最後講個豆知識。故事開端作者以旁白說出「時值大正」，而「藤襲山最終選拔」手鬼洩漏年代的線索：「又改年號了！已經47年了，那時還是慶應，鱗瀧那傢伙還在獵鬼」。慶應是江戶時代最後的年號，只維持3年，加上明治年代歷時45年、炭治郎喪親後至少要進入大正，且在鱗瀧家完成1年修行。如不考慮詳細月份，手鬼被捕時應為慶應2年。因此劇情開端，也就是炭治郎下山時應為 #大正元年。
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文末，希望各位網友喜歡鬼滅文化導覽系列，請多分享、善用偽學術平台文章，讓各種「雖小道，亦有可觀」的知識能夠普及化，為個人或親友提升文化資本。如有任何疑竇也歡迎留言討論指正，讓我們往後在其他議題繼續對話！。

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■ #延伸閱讀：
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◆ #鄭雋立寫鬼滅文化導覽：
第一集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1603622909825328
第二集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1610903412430611
第三集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1616436315210654
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◆ #李長潔寫鬼滅聖地巡禮：
太宰府市竈門神社：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1604343393086613
在淺草遇見無慘：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1611075655746720
台灣也有的無限列車：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1617242968463322

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■ #參考文獻
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01.黃慶萱（2017）《修辭學》（增訂三版），台北市：三民書局

02.宋曉蓉（2001）〈《楚辭》互文辨析〉《喀什師範學院學報》2001年第2期，頁57-60

03.陳永國（2003）〈互文性〉《外國文學》2003年 第1期，頁75-81

04.小島毅著，郭清華譯（2014）《東大爸爸寫給我的日本近現代史》，台北市：聯經出版，頁52-55（日文原典為2009年出版）

05.大西克禮著，王向遠譯（2011）《幽玄、物哀、寂》，上海市：上海譯文出版社

06.河合隼雄著，河合俊雄編，洪逸慧譯（2019）在《活在故事裡──現在即過去、過去即現在》台北市：心靈工坊，頁56-58（原典為2016年日本初版）

07. 李維史陀（Claude Levi-Strauss）著，廖慧瑛譯(2011)《月的另一面：一位人類學家的日本觀察》，台北市：行人出版，頁59

08.盧福壽（2009）〈崇古摹古及其心態探因〉 《高雄師大學報》，高雄市，頁121-136