這篇文字原本在上一篇照片po完後就想寫上來了，但為了避免被認為是不是又要頻繁更新粉絲團了，只好躲在半夜再偷偷發表（這啥鬼道理）。

前陣子我在找一些豚骨高湯的做法時，如果是自己在家要煮的話，基本上要熬大骨的時間就要煮上24個小時。然而如果你去網路上買一蘭拉麵的泡麵包的話，你只要幾秒把調理包丟到熱水裡同樣也是一碗又香又濃的湯頭。以前在學做傳統的義式燉飯時，最重要的湯頭基本上就要放上好幾種蔬菜去煮出夠味道的湯當基底，但你也可以去超市買個湯塊包，丟個一小塊放到熱水裡同樣也是做出不差的味道。哪個好吃呢？說真的我對於食物的品味並不太靈敏，因此吃起來都不差，但如果你能夠選，你會選擇哪一個。

身為一個攝影師，特別是其實在很多地方走跳了許多年，基本上也都具備了在怎樣條件的場地都有拍出一定水準的能力。因此去到陌生的地方，要拍點什麼當然沒有問題。可是為什麼還是要場勘，最重要的就是兩者可以達到的完成度是兩件事。好比前一篇阿里山文章中有提到的，我花了三個小時走了整個巨木林步道後最後並沒有選擇來到這裡拍，第一個最主要的原因是所需要走的時間太長，因此一來一回會浪費當天太多的時間在走路這件事上，另一個是因為整區都用木棧步道來保護神木群，因此拍攝上站位空間有限，雖然也是有幾個延伸感很美的地點，但依整體可拍攝的位置來說遠不如另一區來的豐富。所以權衡之下才放棄了這一區的拍攝。而這些東西其實我不說客人也不會知道，而如果我不親自走過，我自己也不會知道。而都不知道的狀況下，如果我沒有實際場勘走過這一回，那麼就有可能發生了實際拍攝時卻大家都不知道其實我們有更好的選擇。

過去再執行海外拍攝的時候其實也有在一些文章中提過類似的話題。有些人會覺得報價上不便宜，不就是拍照一天嘛，但這一天卻是過往花了許多時間累積後最後所得的「經驗」。以及一次又一次再許多狀況發生之後，找出的相對應的解決辦法。前一陣子我發表過一篇關於冰島景點的列表，你會發現整圈冰島我實際踩過的點遠比我帶新人拍得點要多了好幾倍。比較常拍得點都是透過自己經驗評斷後比較有可拍性會比較有特色的點，新人通常也更有興趣前往，而沒有拍得點，不少都是哪裡有狀況可以作為備案的口袋地點。

所以你說，誒，拍起來感覺都差不多啊，但可能價錢上卻差了很多，看不見得價值差異有時候或許你也感受不出來，這並不奇怪。就跟真的花24小時燉煮的豚骨高湯，比跟用粉調的湯頭，也不是人人都喝的出差異。

前一段時間在我們團隊的官網上，寫了一篇如何挑選自己攝影師的文章，末段提到了，對於身為業內人來看，真的要選擇，請選擇一個善良的人來替自己拍攝。雖然這句話聽起來好像在講虛無飄渺的言論，但我是真的覺得拍攝「人」這件事，這一點是真的很重要。像是一場婚禮一兩千張照片，但你我都知道依舊不可能什麼都有紀錄到。不過，有些人是用盡全力的希望能替你們留下回憶，而有些則是就挑著拍，畢竟從結果來說，也沒什麼人看得出來這之間的差異所在。

會想寫下這篇文字，真的是心有戚戚焉。我一直都覺得，不少人一開始都有自我價值的堅持，但有可能因為環境與生存，不得不一件一件的妥協。便宜真的有便宜的做法，真的，但也請給予追求品質與價值的人，多點支持，因為有些人，因為你，真的適合「更好」。

#看不見得價值

2017.03.12 賴銘偉【心內話】樂評 @ 《Play Music》專欄作家 Felix
→https://goo.gl/S74njG

樂評評分：80分
賴銘偉在《心內話》中用扎實演唱功力與熟悉的語言，帶給聽眾樸實卻溫暖的專輯，其中除了抒情走心也不乏有擅長的搖滾曲風，讓聽眾藉由專輯感受歌聲中不同風貌。

許久未推出新作品的賴銘偉終於2016年推出全新大碟《心內話》，出人意料的是一張全台語專輯，也讓筆者好奇將歌聲雪藏許久的賴銘偉會用怎樣的方式將聲音呈現給聽眾。早在超級星光大道第二季賽季中，賴銘偉不時便會選擇台語歌做為比賽歌曲，純正的發音十分到位，在決賽在更是將台灣陣頭文化搬上舞台，事隔多年筆者記憶猶新，比賽後也以神木與瞳之姿發行兩張帶有搖滾色彩的流行專輯，精彩卻少了一些屬於賴銘偉的本土色彩，如今終於盼到屬於賴銘偉的個人專輯《心內話》，讓聽眾有機會再次感受這位草根味十足的搖滾宮主。

在《心內話》中發現賴銘偉更了解自己聲音，不再一昧的依賴高音、嘶吼，改用樸實走心的方式，展現出台語歌曲溫潤暖心的特性，將專輯中一首首歌曲透過耳植入聽眾心中。筆者認為用神木形容賴銘偉現在的聲音十分貼切，高音嘹闊且共鳴夠大，聽起來如穿越雲氣的巨木般有氣勢，與過去不同之處在於現在賴銘偉的聲音控制力更佳，可謂收放自如而忽高忽低的情緒透過音符牽引著聽眾。

專輯開始便以＜我上大聲＞宣告回歸，直入雲霄的高音、伴隨而來的電吉他，馬上將聽眾帶入賴銘偉的世界中，充滿江湖味的唱腔與歌詞配上搖滾編曲架式十足，徹頭徹尾地造就出屬於台灣的搖滾佳作，同為氣場強大的台語搖滾＜鬥陣搖落去＞則如入幾許復古那卡西風味，旋律輕快編曲親和力十足，恰恰展現出台與熱情的氛圍，而壓後的＜搖滾宮主＞又將聽眾拉至賴銘偉最為熟悉的廟口，樸實、熱血，更聽見賴銘偉聲音中的洗鍊與傻勁，幾首歌曲同樣是搖滾卻展現出不同的風貌。

細緻貼近歌手感情的＜伊是阮老爸＞，編曲其實跟國語歌曲無太大的差異，溫潤的弦樂，在台語特有的內斂情感中反而唱出國語歌曲難以表現的關懷與情感，宛如心得般的＜男人三十＞編曲聽來輕描淡寫過去三十年，但在聲音中卻感性十足，三十年聽來雲淡風輕時而滿是點滴，歌曲隨之加入的吉他、重拍新生般督促著三十後的生活，充滿層次與激情，而情歌首選＜無緣ㄟMissed＞細細的聲音讓筆者溫吞並沉浸於其中，也難得聽見賴銘偉如此感性並彈性十足的嗓音，在副歌更是展現出歌手收放間的控制力。

專輯也不乏像＜祝你幸福＞、＜情字這條路＞這類型的抒情搖滾，其中＜情字這條路＞讓筆者十分驚喜，完全顛覆潘越雲、黃乙玲的版本，改走感染力十足的搖滾，賴銘偉在歌曲中的口氣與咬字更是到位，讓筆者聯想到早期台語歌手帶給觀眾的氣氛，然而歌曲及結束似乎有點草率，使歌曲聽來像是過場可惜了這樣充滿特色的歌曲；此外＜行過愛河邊＞也讓筆者大為意外，明亮的琴聲婉轉悅耳，平衡了賴銘偉聲音的陽剛，在洋派的樂器配置下襯托出歌手聲音樸實的一面讓人印象深刻。專輯調性在搖滾與抒情間取得不錯的平衡，穿插其中的＜乾杯萬萬歲＞帶有日式戲曲的風格，在專輯中卻顯得突兀，過於直白的歌詞表現相較於其他曲目也顯得膚淺，對筆者而言破壞了整張專輯的氣氛，收錄其中過於離題了。

由《心內話》專輯賴銘偉回到自己最熟悉的領域，無論語言、風格皆是，不同之處在於沉澱多年，賴銘偉的聲音更為內斂表現力也較為成熟，透過專習我們聽見歌手想要訴說的故事，但筆者覺得某些部分演繹方式過於平舖直述，編曲也偏保守，以台語專輯《心內話》絕對是上乘之作，也稱得上掏心掏肺，但聽眾永遠會期待歌手破格，去嘗試、衝撞不同的曲風，對筆者而言《心內話》是賴銘偉的守成，讓人聽見寶刀未老的好聲音，期待下次的專輯可以給予更多驚喜與刺激。