【香港電影——或香港——有未來嗎？ | 盧斯達 on Patreon】

蕭若元和游學修討論香港電影有沒有前途。自然以產值和產量計算，今時不同往日。其實不只電影產業，就算你從政，以前都容易得多，以前「愛國者」的定義也鬆很多，中國和香港的衝突也輕微得多，很多人都享受過統戰紅利。正如京官曾說，「泛民能活著，體現國家包容」。

不同時代是有不同紅利的，以前很多事情都較容易，自然是老生常談。不過對這類「明天會不會好」的問題作何取態、如何表達，主要還是看你視產業為純粹生意，還是有一份熱愛。例如杜琪峯，我們經常聽到他在片場爆粗鬧人，他批評人也是不留情面，說話很難聽。他也是在香港影視業黃金年代發跡，但到了現在，他還是有搞長期計劃培養後輩，例如許學文、歐文傑、黃偉傑就合拍出《樹大招風》，杜導自己監制。這些人都很值得尊敬。

不知道如果問香港電影有沒有前途，他會不會抽著雪茄答：香港電影有撚前途咩？但不管如何，愛電影的人，總是口嫌體正直。雖然嘴裡唱著反調，但身體還是不斷在推進，不管現況如何，電影人就注定做電影。現在已經不是黃金時期，還繼續做，那就是真愛。

對香港也是如此，很多人都是口嫌體正直，理性上「知道」前景悲觀，有時也會直說好撚討厭香港，但該做的還是會做。這就看你怎樣打算這件事，人們時常說香港人是難民後代，難民的逃難心態，是把居住的地方看成謀生之處，而不是終老之地。以前香港人自豪自信、熱愛香港，是因為見香港有錢又有自由，如果香港一旦沒有錢也不再有自由，不再優越，香港對他們的價值就可能瞬間歸零。

全因為香港人精明計算，但算式裡面通常只有個人，最多包括家人，但不存在「香港人」這個數字。導致他們再厲害，也是「遺民不世襲」，榮耀及身而止，不能把燈傳下去，成不了一個體制。

中國影視業虹吸效應之下，整個香港的台前幕後都等於搬到了中國，只有極少數的藝術家和工匠，能夠既有能力又有心，可以產生到接班意識。很多事情我們都是後來才總結出來，也就是自己再厲害，都是一時，如果不能持續，也是一代人的過眼雲煙。既然傳不下去，究竟為何傳不下去，為何「青黃不接」，除了大環境，工業自己肯定都有問題，為何當年有一手好牌，卻打爛了局面？是否當年熱錢太多，機會太容易，吸收了太多有才能而沒有忠誠的人？一旦產業出現變化，油水不再足，產業中人就「產業移民」，把錢投到其他地方，例如買樓炒樓，那自然一切就煙消雲散。

那麼承受過那個年代好景氣的人，是如何看待自己的運氣部份，便是認識問題，也看得出個人修養。黎明曾經在一個中國節目中這樣談過：

「現在很多年輕的演員長得很帥，演戲演技一般，唱歌也一般，其實我當年也一般，到現在也一般，唯一替他們不值的就是他們生不逢時，假如早生二十年，今天已經是天王了。」

現在當然沒法複製當年的天時地利人和，老一輩和新一代其實在不同的宇宙起跑，沒甚麼可以比較，也沒甚麼基礎互相理解。理解了，也不會改變新一代面對的困境。客氣反而是虛假。對自己當年「吃了時代的豆腐」，分別只有謙虛地承認，或者傲慢的否認，

政治界也是如此，有甚麼比「五十年不變」更加體現世代之間的殘酷和殺子呢？五十年不變就是說，我們在生的時候，香港可以馬照跑舞照跳，在我們閉眼之前，香港都會安安定定，繼續賺錢，但下一代的事我們就不知道了。五十年不變就這樣，這便是我們對現實的領受。後來在政治界，也看過不少追求只及身榮譽之人，由這些人組成的小朝廷，對於後來者和外人絕不寬容，特別是有才能的。

被打壓的人是必然壯大的，這是物理定律，不過之前一定會承受很多父祖輩的刀傷。

中國學者導演徐浩峰的《師父》(2015) 就談了一個這樣的 paradox ，電影講北洋政府年間，廣東詠春大師陳識想要打入天津武術界，揚名立萬，將當時不知名的詠春發揚光大，但他一個外人，首先就要面對「天津武術界」這個既得利益者。陳識跟天津人的代表鄭山傲談判，鄭說武術界一向的規則是「不教真的」，甚至連陳識自己的那門也是如此：發過誓言，一生真傳二人。

後來陳識就按天津的潛規則，教出一個本地徒弟，去打八家武館，然後天洋人會請出作為大老的鄭山傲，廢了徒弟，卻容許徒弟的師傅可以留下開館。徒弟和徒弟，打兩邊的面子都顧全才行。鄭山傲臨老發了善心，認為中國武術家再不教真的，功夫就會失傳，被洋人按著挨打，鼓勵陳識教真的，但陳識一開始只想揚名，不教真的。他甚至和鄭山傲協定，將一身武打教給鄭，令他可以在退休前最後一戰打倒徒弟，也就是他們的計劃本來是將這個徒弟出賣，亦即殺子。

後來陳識誤打誤撞，找到了一個天賦異稟的本地徒弟，在教的過程中，起愛惜之心，但期間計劃出了變化，徒弟被天洋武術界意外害死，陳識為了替徒弟報仇而跟天津武術界反面，用兩把短刀將所有門派的高手都打倒了。這些師傅在天津是高手，但因為長年不教真的，實力非常弱小，輕易被一個外人放倒。

然而對天津已經上位的師傅來說，不教真的，才是維持局面穩定的秘方。片中最後的大反派和野心家，是一個拳術平庸但權術高深的女掌門。鄭山傲跟女人說：「武館不出人才，因為我們不教真的」，女人卻對他曉以大義：「拳術自古秘傳，廣招學員的武館是生造出來的，政客做政績，商家做名聲，等他們做夠了，不再捐款，武館的繁榮也就斷了，好日子不長，何必認真」。中國一直有「教識徒弟無師傅」的講法，所以教也「留一手」，師傅算計徒弟，徒弟也想打倒師傅揚名立萬，充滿政治和權力的緊張關係，在電影中將江湖的世故和現實一面就以此赤裸展現。

被中國文化沾上的，總是逃不過一代一代不斷衰竭的命運，而無法有效接班，跟各行各業都「留一手」，見不得後輩好，甚至拔走後輩以奉自身，是否有關？

徐浩峰也是王家衛《一代宗師》的編劇之一，當中有一句的意境也是近似，寶宮山要將中華武士會的頭領位置傳給南方來的葉問，女兒不悅，他這樣教訓女兒：「眼睛裏只有勝負，沒有人情世故。人要往遠看，過了山，眼界就開闊了。但凡一個人見不得人好，見不得人高明，是沒有容人之心。咱們宮家的門檻高，但是不出小人。」這裡說的是門派之見滯礙群體進步，宮寶山跟葉問門派不同，但是他說：「葉先生，今日我把名聲送給你」，成全了別人也成全了自己。

反而《師傅》則現實而淒涼。陳識一身真功夫，把整個天津打倒了，卻最終落不了戶。鄭山傲作為宗師，被徒弟和他人算計，「拿走了一輩子的名聲」，最終只能移民巴西，但一生武功絕了後。

好日子不長久，何必認真，成了他們自我實現的預言。如果他們有過好日子，但之後在他們手上斷絕了，那不是反而值得慚愧？

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蕭若元和游學修討論香港電影有沒有前途。自然以產值和產量計算，今時不同往日。其實不只電影產業，就算你從政，以前都容易得多，以前「愛國者」的定義也鬆很多，中國和香港的衝突也輕微得多，很多人都享受過統戰紅利。正如京官曾說，「泛民能活著，體現國家包容」。

不同時代是有不同紅利的，以前很多事情都較容易，自然是老生常談。不過對這類「明天會不會好」的問題作何取態、如何表達，主要還是看你視產業為純粹生意，還是有一份熱愛。例如杜琪峯，我們經常聽到他在片場爆粗鬧人，他批評人也是不留情面，說話很難聽。他也是在香港影視業黃金年代發跡，但到了現在，他還是有搞長期計劃培養後輩，例如許學文、歐文傑、黃偉傑就合拍出《樹大招風》，杜導自己監制。這些人都很值得尊敬。

不知道如果問香港電影有沒有前途，他會不會抽著雪茄答：香港電影有撚前途咩？但不管如何，愛電影的人，總是口嫌體正直。雖然嘴裡唱著反調，但身體還是不斷在推進，不管現況如何，電影人就注定做電影。現在已經不是黃金時期，還繼續做，那就是真愛。

對香港也是如此，很多人都是口嫌體正直，理性上「知道」前景悲觀，有時也會直說好撚討厭香港，但該做的還是會做。這就看你怎樣打算這件事，人們時常說香港人是難民後代，難民的逃難心態，是把居住的地方看成謀生之處，而不是終老之地。以前香港人自豪自信、熱愛香港，是因為見香港有錢又有自由，如果香港一旦沒有錢也不再有自由，不再優越，香港對他們的價值就可能瞬間歸零。

全因為香港人精明計算，但算式裡面通常只有個人，最多包括家人，但不存在「香港人」這個數字。導致他們再厲害，也是「遺民不世襲」，榮耀及身而止，不能把燈傳下去，成不了一個體制。

中國影視業虹吸效應之下，整個香港的台前幕後都等於搬到了中國，只有極少數的藝術家和工匠，能夠既有能力又有心，可以產生到接班意識。很多事情我們都是後來才總結出來，也就是自己再厲害，都是一時，如果不能持續，也是一代人的過眼雲煙。既然傳不下去，究竟為何傳不下去，為何「青黃不接」，除了大環境，工業自己肯定都有問題，為何當年有一手好牌，卻打爛了局面？是否當年熱錢太多，機會太容易，吸收了太多有才能而沒有忠誠的人？一旦產業出現變化，油水不再足，產業中人就「產業移民」，把錢投到其他地方，例如買樓炒樓，那自然一切就煙消雲散。

那麼承受過那個年代好景氣的人，是如何看待自己的運氣部份，便是認識問題，也看得出個人修養。黎明曾經在一個中國節目中這樣談過：

「現在很多年輕的演員長得很帥，演戲演技一般，唱歌也一般，其實我當年也一般，到現在也一般，唯一替他們不值的就是他們生不逢時，假如早生二十年，今天已經是天王了。」

現在當然沒法複製當年的天時地利人和，老一輩和新一代其實在不同的宇宙起跑，沒甚麼可以比較，也沒甚麼基礎互相理解。理解了，也不會改變新一代面對的困境。客氣反而是虛假。對自己當年「吃了時代的豆腐」，分別只有謙虛地承認，或者傲慢的否認，

政治界也是如此，有甚麼比「五十年不變」更加體現世代之間的殘酷和殺子呢？五十年不變就是說，我們在生的時候，香港可以馬照跑舞照跳，在我們閉眼之前，香港都會安安定定，繼續賺錢，但下一代的事我們就不知道了。五十年不變就這樣，這便是我們對現實的領受。後來在政治界，也看過不少追求只及身榮譽之人，由這些人組成的小朝廷，對於後來者和外人絕不寬容，特別是有才能的。

被打壓的人是必然壯大的，這是物理定律，不過之前一定會承受很多父祖輩的刀傷。

中國學者導演徐浩峰的《師父》(2015) 就談了一個這樣的 paradox ，電影講北洋政府年間，廣東詠春大師陳識想要打入天津武術界，揚名立萬，將當時不知名的詠春發揚光大，但他一個外人，首先就要面對「天津武術界」這個既得利益者。陳識跟天津人的代表鄭山傲談判，鄭說武術界一向的規則是「不教真的」，甚至連陳識自己的那門也是如此：發過誓言，一生真傳二人。

後來陳識就按天津的潛規則，教出一個本地徒弟，去打八家武館，然後天洋人會請出作為大老的鄭山傲，廢了徒弟，卻容許徒弟的師傅可以留下開館。徒弟和徒弟，打兩邊的面子都顧全才行。鄭山傲臨老發了善心，認為中國武術家再不教真的，功夫就會失傳，被洋人按著挨打，鼓勵陳識教真的，但陳識一開始只想揚名，不教真的。他甚至和鄭山傲協定，將一身武打教給鄭，令他可以在退休前最後一戰打倒徒弟，也就是他們的計劃本來是將這個徒弟出賣，亦即殺子。

後來陳識誤打誤撞，找到了一個天賦異稟的本地徒弟，在教的過程中，起愛惜之心，但期間計劃出了變化，徒弟被天洋武術界意外害死，陳識為了替徒弟報仇而跟天津武術界反面，用兩把短刀將所有門派的高手都打倒了。這些師傅在天津是高手，但因為長年不教真的，實力非常弱小，輕易被一個外人放倒。

然而對天津已經上位的師傅來說，不教真的，才是維持局面穩定的秘方。片中最後的大反派和野心家，是一個拳術平庸但權術高深的女掌門。鄭山傲跟女人說：「武館不出人才，因為我們不教真的」，女人卻對他曉以大義：「拳術自古秘傳，廣招學員的武館是生造出來的，政客做政績，商家做名聲，等他們做夠了，不再捐款，武館的繁榮也就斷了，好日子不長，何必認真」。中國一直有「教識徒弟無師傅」的講法，所以教也「留一手」，師傅算計徒弟，徒弟也想打倒師傅揚名立萬，充滿政治和權力的緊張關係，在電影中將江湖的世故和現實一面就以此赤裸展現。

被中國文化沾上的，總是逃不過一代一代不斷衰竭的命運，而無法有效接班，跟各行各業都「留一手」，見不得後輩好，甚至拔走後輩以奉自身，是否有關？

徐浩峰也是王家衛《一代宗師》的編劇之一，當中有一句的意境也是近似，寶宮山要將中華武士會的頭領位置傳給南方來的葉問，女兒不悅，他這樣教訓女兒：「眼睛裏只有勝負，沒有人情世故。人要往遠看，過了山，眼界就開闊了。但凡一個人見不得人好，見不得人高明，是沒有容人之心。咱們宮家的門檻高，但是不出小人。」這裡說的是門派之見滯礙群體進步，宮寶山跟葉問門派不同，但是他說：「葉先生，今日我把名聲送給你」，成全了別人也成全了自己。

反而《師傅》則現實而淒涼。陳識一身真功夫，把整個天津打倒了，卻最終落不了戶。鄭山傲作為宗師，被徒弟和他人算計，「拿走了一輩子的名聲」，最終只能移民巴西，但一生武功絕了後。

好日子不長久，何必認真，成了他們自我實現的預言。如果他們有過好日子，但之後在他們手上斷絕了，那不是反而值得慚愧？

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每天室外體感溫度都來到 47、48 度熱浪的痛苦季節，還是看電影跟看書最透心涼，最進入手的這些書寶寶們似乎也都走一個消暑色系的路線，單單視覺上就已覺得心曠神怡，目前看來七、八、九月的書市都相當精彩，之後也會有更多喜歡的、期待的、千呼萬喚的作品問世，時間到了再與大家分享，先來看看這個月照例根本不可能讀完的書單。
　
首先當然為超前佈署的七月選書，七月無疑為 Sally Rooney《 #正常人》的月份，原著小說與改編影集先後推出，互補成了一個完整的世界，影集乍看主要著眼於康諾與梅黎安的戀情，若有似無觸碰著顯而易見卻難以形容的階級、虛無與親密關係中的權力關係，這些在小說中佔了非常重要的一部分，刻劃年輕人在人群中探索自我的成長過程，在看似尋常的正常與不正常之間來回擺盪，以簡練而細膩的筆觸勾勒出我們這一代彼此攙扶著面對情感、面對關係、面對自我、面對孤獨的恐懼與成長，《正常人》迷人之處在於，其不只是一部侷限於愛情的正常愛情故事。乍看不過是生活的《正常人》，卻在當代不乏辭彙定義的各種關係中，寫出了一種更加熱情、親密的「深度」關係，也讓讀者清楚感受到人物在時光中愈加成長與複雜。徜若每個世代都需要一個膾炙人口的愛情故事，可以說繼村上春樹《挪威的森林》後，不曾有一本青春戀愛小說掀起全球文壇如此熱烈回響。
　
其次是由衷推薦的吉田修一《 #橫道世之介》與《 #續橫道世之介》，一部寫 1987 年，18 歲的他揹著行囊，風塵僕僕地來到東京；拎起相機，蹬上列車開往下一站。這段初始與結束的旅程，連他都不知道「成長」是什麼，他平凡無比，渾身破綻百出，卻在無意間尋找到了未來的雛形，無意間催促著周圍的人邁向成長的路途。續集寫 1993 年，24 歲的他大學畢業後從東京市郊搬到了池袋北口。這是世之介在東京住下來的第六個年頭，正要開始為他的未來大顯身手，然而，他卻遇到了平成泡沫經濟崩壞。接連被 52 間公司拒絕，成天以柏青哥為生活手段，打工兼差勉強糊口，連他曾經形影不離的底片相機，都被他收在壁櫥裡束之高閣，這是世之介最壞的一年，也是最好的一年。
　
上月底還推出了加拿大女作家 Miriam Toews 兩本令人相當感興趣的小說，《 #沒有聲音的女人們》是以真實事件為骨幹，自 2005 至 2009 年間，多達上百名少女及婦女遭到當地人以為的妖魔鬼怪強暴，受害者的說法多被斥為是女性的淫蕩幻想，人們稱其為「玻利維亞鬼魂強暴案」。長期以來，莫洛奇納社區內的女性白天醒來便會頭暈，全身瘀傷，她們向長老求助，卻被斥責思想「放蕩」，她們身體的疼痛是惡魔懲罰的例證，直到一名犯人落網，真相才水落石出，原來社區內的八名男性經常趁深夜對一百多名女性下藥施暴。當所有男人為了保釋犯人出獄，聚集到城市去的時候，有八名婦女在穀倉閣樓召開祕密會議，為了保護自己和和孩子不再受到傷害，女人們必須趕在男人回家以前，決定她們未來的去向。作者出人意料的敘事手法下，翻轉成一部如火山爆發般緊迫，同時充滿一個個女性獨立情緒及機智的現代文學傑作，出版後隔年，被起訴的加害者們各自遭到判處長達 25 年的徒刑。
　
另一本《 #親愛的小小憂愁》多年來長銷不墜，以憂鬱症為題材，叩問生命的各種疑問。愛芙達和尤蘭莉是一對姊妹，表面上愛芙達過著令人稱羨的生活，她是舉世聞名的鋼琴演奏家，迷人、富有，而且有著幸福的婚姻，相對地，尤蘭莉的生活一團糟，她離婚又破產，兩個跟不同男人生的小孩正值青春期，姊妹從小在信奉門諾教派的保守家庭中長大，形影不離，然而兩人的關係卻因為姊姊不斷嘗試想要結束自己生命而吃盡苦頭。作者在自己的父親和姊姊相繼輕生離世後，帶著思念和疑問寫下了這本書，字裡行間的愛溢於言表，倘若活著是為了創造意義，那麼每當小小的憂愁襲來，別忘了還有親愛的生命。
　
本月特別想讀的書，還有 Richard Roper 的《 #如何不孤獨死去》，一部令人非常暖心，又帶著濃厚尾韻的浪漫小說，四十出頭歲的安德魯個性敏感且盡責，服務於一個政府的公共衛生單位，專門負責處理孤單死去的民眾的後事，大多是已死去數個月的老人，不僅成天面對著孤單跨過生命終點的人們，他自己也是個孤獨的人，在他看似平庸、平靜的生活中，懷抱著一個秘密：在他五年前到職的那一天，他不小心騙了他的主管和同事說，他已婚，育有兩個孩子，有個幸福快樂的家庭。從此，一方面他帶著恐懼、壓力和罪惡感延續著這個謊言，另一方面，卻默默地在這些謊言當中得到了某種安慰，好像自己並不真的那麼孤單，而這所有的一切，他試圖帶著潛伏的隱憂安靜沉默地度過的平凡生活，卻隨著新同事佩姬的到職而掀起了巨大的風暴，逼得他開始認真思索生命的意義，面對自己的過去和未來。
　
接下來幾位大作家的作品可看性仍相當高，前日配合贈書活動的馬奎斯《 #枯枝敗葉》是他第一部小說，也是首次以魔幻之鎮「馬康多」為背景的作品，故事藉由老上校祖孫三代的內心獨白，娓娓道出主角如何在極度的孤獨中度過此生，不僅形塑出奧雷里亞諾波恩地亞上校的人物原型，更為馬奎斯與他的百年孤寂揭開了序幕。 赫拉巴爾《 #雪花蓮的慶典》與《過於喧囂的孤獨》同樣為其鼎盛時期的作品，以克爾斯當地的風土人情為背景，自己化身為書中作家，透過日記形式寫成的 21 篇短篇小說集，小器的餐廳老闆、美麗優雅的夫人、萬年影痴、活在昔日榮光的自負畫家、喜好囤積舊貨的怪人、一心想擺脫專橫妻子的膽小丈夫、頭戴白色禮帽的神祕客、為一頭被射殺野豬的歸屬而爭執不下的兩個狩獵協會等，典型赫拉巴爾式的誇張人物形象，加上鮮明的鄉村場景，搭配口語化的對白和方言俚語，寫出一篇篇令人難以置信或捧腹大笑的幽默人性故事，來反應他對生命的熱愛。
　
繼四月的《紅髮女子》後，緊接在後的是帕慕克《 #新人生》，關於一本書，關於讀書的人們，關於東西文化碰撞的星火。他是一個再平凡不過的大學生，為了尋找書中許諾的美好世界，拋棄一切搭上公路巴士，開始追尋之旅。他愛上了深受那本書啟發的嘉娜，以為他們將前往同一個新世界，公車上總播放美國電影，窗外一座座巨大的廣告看板迎面而來，上面滿是來自西方世界的商品。他見到讀了同一本書卻無比平靜的青年，也見到慘絕人寰的車禍、謀殺、死亡。不知不覺間，他成了一個「殺手」，但他所要追殺的究竟是什麼？他們所期待的天使，是否其實有著截然不同的面孔？慢慢的，他對於那本書帶來的啟發，以及他的新人生也更加茫然。再者，終於盼到個人特別鍾愛的作家 Doris Lessing 小說《第五個孩子》續集《 #班無處安放》，那個一出生就讓整個家族四分五裂的小怪物，班，長大成年了。進入存在無數隱形怪物的社會，一路上不乏善良、願意幫助班的人，而那些人多半同樣無家可歸，有著坎坷的童年，但更多的是想騙他、利用他，甚至將其視為研究對象的人。萊辛以精煉簡潔的文字，透過班成年後遭遇的人事，赤裸描繪出人性，之中有光輝有溫暖，亦有殘酷而近乎失去人道的運作規則，帶領讀者反思高度文明社會裡，科學發展的箝制，與人類尚未跟進的內在視野。
　
麥田書癮 PLUS 系列推出一本 1987 年諾貝爾文學獎得主、俄裔美國詩人 Joseph Brodsky 經典散文集《 #小於一》，收錄了他評論詩歌、詩學，以及卓越的散文作品，談文學、談歷史也談政治，可視為對歷史和當今時代的深刻沉思，同時更是一部私人回憶錄。以及，《背離親緣》作者 Andrew Solomon 在經歷長年憂鬱症之後寫出《 #正午惡魔：憂鬱症的全面圖像》這本憂鬱症專書，憂鬱症是最受誤解、汙名化最嚴重的精神疾病，同時也是最難以定義的疾病，此書的價值，不僅在於作者完成了不可能的任務：統合社會心理及精神藥學的理解，力求全面、精確地描述這種疾病的本質及樣貌；在於作者以一貫的坦率戳破種種失靈的想法、無益的治療、挾憂鬱症以自利的企圖，以及人類自我欺騙的傾向；在於作者以文學家的敏銳和同情，透過生動的比𣈥刻畫難以表述的罹病境況及無從穿透的孤獨感；更在於作者從自身及無數受訪者的苦難中，挖掘出受苦的意義及救贖，讓我們看到這種疾病的悲劇性及其帶來的美麗洞察，也讓我們 —— 不論是病患、治療者還是陪伴者，都還能懷抱希望。
　
華文作家等到楊富閔的《 #賀新郎：楊富閔自選集》，選錄 17 篇作品，打破文類規約，故事自由串流，除了是作者文學生涯的縮時攝影，也是十年以來的心靈截圖。全書一氣呵成，充滿作者對於文體追求、形式摸索，乃至內容生產的繁雜思考，而文學創作的基本單位──語言文字，則是選集收錄的美學準則。香港作家謝曉虹首部長篇小說《 #鷹頭貓與音樂箱女孩》，寫一個年過半百的大學教授，陷入與人偶炙熱的婚外情，生而為人，我們都有無法說出口的欲求、傷痛與祕密，而在這世界上，有沒有一處地方，有沒有一個人，或哪怕是另外一個物種，願意不批判地、無私地、寬容地接納我們所有的一切？作者以文字凝結成獨特的視野與感官，既鏤刻在你眼前，又輕觸在你皮膚上，既帶點奇幻與夢境，卻又緊密扣合如細針般扎，既密又痛的香港現況。陳栢青的《 #尖叫連線》也相當期待，台灣爆發大規模傳染疾病「HLV」，從感染到死亡，最多只有三天時間。為了一卷詛咒錄影帶，絕教高校裡的一群過氣恐怖片演員要合力用恐怖片救台灣。但事實是，高中才是真正的地獄，在這個人吃人的小型社會，人際關係比任何詛咒都恐怖。這是一部獻給曾經真切恐懼著的童年與青少年，獻給所有黑色的夜晚的小說，挪用俗濫的恐怖片元素，操弄與嘲笑各種定律與規則，是致敬，是後設，是恐怖片的教戰講義，更是寫給恐怖片的情書，一如那些伴我們長大的恐怖片，越 B 級越有愛，愛看又要遮掩，遮了眼又忍不住要把手指打開一道縫隙。
　
最後還有林榮三散文獎得主林佳樺的首本散文集《 #當時小明月》，「床前明月光，疑似地上霜」，故鄉一直是寫作者追逐的光點，回到自身，找到根源，並更理解自己的故事。林佳樺生長於宜蘭，四歲時因父親患病，家中三姊弟，只有排行第二的她離開原生家庭，被送往宜蘭三星大洲村的外公外婆家。分離的焦慮、恐慌，懷著似乎被父母遺棄的忐忑，埋下成長的不安；四十歲再度回頭，用書寫擁抱內心自卑與匱乏的小孩。蔡詩萍新書《 #與世界一起散步：小日子小堅持》是疫病年代對日常最溫暖的回望，重新凝視生命中最不可取代的愛，在 2020 這特別的一年慢下腳步，捫心自問，我們把上班當成日常，把工作視為當然，平日給自己，周末給長輩，陪孩子嬉戲卻總認為長大這件事還早。我們望著時間表分秒必爭，相信時間就是金錢。當時間軟癱以後呢？當很多視之為必然的不變，都改變之後呢？