【Toypla重大發表】【歡迎分享轉發】@erina_taiwandj
煌めき☆アンフォレント所隸屬的日本藝能事務所TOYPLA,強力徵集台灣成員!
〜月宵◇クレシェンテ、TOYPLA台灣新團、以及TOYPLA研修生海選〜 《煌めき☆アンフォレント是什麼?》 2015年10月31日為了讓三重縣全區...
【Toypla重大發表】【歡迎分享轉發】@erina_taiwandj
煌めき☆アンフォレント所隸屬的日本藝能事務所TOYPLA,強力徵集台灣成員!
〜月宵◇クレシェンテ、TOYPLA台灣新團、以及TOYPLA研修生海選〜 《煌めき☆アンフォレント是什麼?》 2015年10月31日為了讓三重縣全區更熱絡而出道。特徵是以“煌めき閃亮”為主題,並且由知名製作團隊所製作的樂曲,加上以在地偶像來說相當高的樣貌與演出品質。
代表曲是幻影★ギャラクティカ。
2nd單曲『=虹色=サンシャイン』在OTODAMA RECORDS & UNIVERSAL MUSIC以主流通路發售。在Oricon週間榜單獲得了第8名。
3rd單曲『奇跡≒スターチューン』則是獲得了初次的Oricon日間榜單第1名。
2018年在ZeppNagoya舉辦的單獨公演,1200張票全數完售。
2019年舉辦了1st ASIA TOUR於亞洲各國演出,巡迴最終場則是在東京・惠比壽LIQUID ROOM舉行並且完售,證明了在東京人氣也是相當高的。
2020年在日本哥倫比亞唱片公司發行了1stEP『新宇宙±ワープドライブ』主流出道。
在和有名歌手所激戰的唱片排行當中,獲得了日排行第4名以及週排行第7名。
在TSUTAYA O-EAST所舉辦的主流出道紀念單獨公演的票卷也完售。
在日本三重電視台每週二傍晚17:35〜擁有正在播放的冠名節目『三重レ!キラフォレ』。
在動畫專用頻道文化放送A&G『ザ・キャッチ!』當中也開始了固定的節目。
在世界各國的粉絲都相當多,現在可以說是代表日本的在地偶像。 《へなぎ是誰?》 へなぎ
1986年10月30日出生(33歳)
岡山縣出身的文化人。實業家。
音樂製作人兼專業歐他。
2009年開始主辦偶像活動。
曾經舉辦超過1000場活動。
自己舉辦的FES『#HNGSONIC』每年都會動員數千人,是日本東海地區最大的偶像FES。
曾讓操刀製作的偶像團體煌めき☆アンフォレント在ZeppNagoya的單獨公演SOUL OUT。
參與製作的CD累計販售張數約7萬張。
煌めき☆アンフォレント的2nd單曲『=虹色= サンシャイン』售出2萬5000張,獲得了Oricon週間排行第7名而聲名大噪。
3rd單曲『奇跡≒スターチューン』則是獲得了Oricon日間排行的第1名。
綺星★フィオレナード「La mia adolescenza.」這張單曲,儘管是妹團,卻也賣出了1萬張的好成績。
創立主題咖啡店,同時也兼任營運。
最近還擔任了其他公司的偶像或是店舖的諮商角色,讓已經解散的ハニースパイス漂亮地重生,也被冠上了再生工廠這樣的名號。
以專業歐他之姿出現在許多電視節目上或是活動演出。
最近則是在週刊誌受訪,擁有特輯,身為文化人的評價也相當高。 ■報名資格 ・18歲以上,經驗不拘。
・沒有隸屬於特定唱片公司或是經紀公司。
・若是現在和其他公司有簽約的話,在第一次審查前可以證明已解約,或是可以和相關人士順利解決和現在公司關係(可接受經紀公司的移轉)。 ・活動範圍以台北為主。
・能配合平日晚上或假日的活動與練習。
・身心狀況皆健康。
・常被稱讚「可愛」「漂亮」。
・歡迎無經驗者。
・至少可以一起努力2年。
・如果是個歐他會更好。
・歡迎在台灣留學的日本人。 ■報名方法
請將以下項目填好之後,即日起,至2020/06/10前寄到 [email protected] 【主旨】「TOYPLA煌めき☆アンフォレント台灣妹團徵選報名」 【內文】 ・姓名(請填真實姓名)
・出生年月日(年齡)
・學年(請連同學校名一起填寫)或是職業
・身高、體重、三圍
・現居地址
・電話
・e-mail
・語言能力(中英日及其他外語等)
・興趣或專長
・過去的活動經歷(藝名・活動內容)、舞蹈歴(沒有的話則填無即可)
・SNS帳號(Facebook、Twitter、Instagram等)
・5分鐘內的報名動機、自我推薦影片,內容請自由發揮(請提供雲端或是YouTube的不公開影片連結)
・照片2張(從正面拍的全身・上半身各1張,請提供於3個月內拍攝並且沒有修圖的照片) ※可自由書寫 ■審査方式
第一次審査→書面(僅通知合格者)
第二次審査→面試・歌唱舞蹈審查(審查委員為へなぎ及營運成員)
第三次審査→公開審査 ■合格後
薪資條件:基本金額+業績完全抽成制。
正式成員基本金額:19,000元
研修生基本金額:7,000元 ■TOYPLA台灣妹團福利 ・TOYPLA社長、知名偶像製作人へなぎ親手操刀
・日本遠征演出
・原創曲將由日本知名作曲家提供
・日本偶像的Live以及課程觀摩
・日本合宿
・日本知名衣裝設計師的手工衣裝
・張惠妹、蔡依林、DD52選秀節目等藝人及節目的知名合作編舞指導老師的舞蹈課程
・王力宏、張學友的巡迴演唱會和聲老師的歌唱課程 ■海選進度(預定) ・第一次審査:6月初
・第二次審査:6月中(合格後將一起上課)
・第三次審査:7月初
#Toypla #表演藝術 #動態藝術 #地下偶像
社長之路製作人 在 加個零的社群觀察 Facebook 的最讚貼文
《岩田先生:任天堂傳奇社長如是說》
這是整理取材之前任天堂前社長 #岩田聰 訪談以及任天堂官網上登出的《向社長詢問》欄目的書,從來自札幌的高中生「天才程序員」,到扭轉巨額負債狀況的小型企業社長,再到世界頂尖遊戲公司任天堂主理人。本書還有宮本茂(馬力歐之父)跟系井重里(地球冒險 MOTHER 的製作人)的他述文章。
買了才發現有繁體版,但簡體版封面可愛🥰
蠻好讀的,很像岩田先生本人就在你面前一樣,不知不覺講的很多道理。可以學到如何與人和平溝通的方式,有職場入門指南、領導團隊策略跟產品設計要義,也有他對事情本質的認識跟理想,很真誠的一本書,感覺能有這樣的製作人,遊戲玩家是幸福的。
每半年岩田就會跟全部員工進行一對一面談,面談中固定不變的第一個問題:「你現在快樂嗎?」
請問這樣的人做出來的遊戲能不讓人快樂嗎?😂
因為是帶領社員做出有趣作品的人,所以在日常的工作中也會更多地思考「如何讓工作更有趣」,很適合遊戲公司的管理者來看(買的時候也多買了一本給在做遊戲的朋友)不過我覺得適合所有人讀。當然如果是混遊戲圈的可能可以看到更多。
感覺岩田先生這人是我會喜歡聊天的朋友類型,總是以「最近在思考的問題。」作為聊天話題,而不是八卦或是抱怨。跟這樣的人聊天很有意思,常常會有許多啟發,這幾天讀的時候順手摘錄幾句。
1、應該將自己有限的時間和精力用在哪些地方,這個問題最終會指向對生活意義的哲學思考。
2、我迷上一件事情的時候, 如果能明白為什麼沈迷, 就能將這個過程作為引起共鳴的手法,活用在別的地方。
3、「工作是否有趣」是由「自己做什麼事情能夠樂在其中」決定的。
#美妙人生的關鍵在於你能迷上什麼東西
4、聽完說明後能理解的人,與理解之後還能向其他人說明的人,理解的程度完全不同。
5、人們擅長的東西,就算放之不理也能自然而然地順利發展。對製作商品,做策劃的人來說,放眼世界,看到無數有趣的東西被創造出來,在吸取經驗的過程中產生快感,變得越來越擅長。能夠建立起這個循環,才是一個人真正的才能。
所謂才能,或許正是「發現獎賞的能力」與其說才能是「完成工作」,不如說他是「在完成工作感受到快感」或者說,是那種能夠找到獎賞、知道如何打通「獲取獎賞迴路」的人。
6、在工作中與人合作,要讓對方說出:「下次也想跟那傢伙一起工作。」
7、做判斷就是在收集訊息進行分析,排列出優先程度,只要按照優先程度做出判斷,逐步推進就好,這就是經營之道。
8、人呢,終究需要有能讚賞自己所做事情的人,否則就無法邁向更高的台階。
9、如果對方舉出「辦不到的理由。」宮本先生就會反過來問他們:「怎麼做才辦得到?」攻擊無法躲開的關鍵之處。
10、就算公司基本上以「做擅長之事的團體」為目標,但人與人能夠一起工作,最低條件無論自己擅不擅長,都能在集體中齊心協力一起奮鬥,而讓這種「最低條件」盡量不出現,正是管理者應盡的職責。
謝謝你,岩田先生。🙏🏻
社長之路製作人 在 Gk爸爸原創故事繪本 Facebook 的最佳貼文
分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得
這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得
前言
認識五月天從1999年第一張專輯開始,當年對於資訊不發達的雲林高中生來說,是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事,原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演,對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事,也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌,一路上到大學經歷過三個樂團分分合合,深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」,除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心,所以五月天能走到現在非常不簡單,雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西,這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因,但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入,這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫,他們依然保持超高人氣活躍著,其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感,雖然推出新專輯還是會買會聽,但是就抱持著懷疑的心情,後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂,當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定,不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。
/ 專輯心得
這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注,在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買,也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本
第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始,讓人有種似曾相識的熟悉感,歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份,或許是阿信故意取樣類似音律的原因,藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭,彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想,如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天,他們的人生會有怎樣的改變,還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想,如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫,加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升,鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接,在編曲方面堆疊的很精彩。
第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲,按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃,彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像?」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上,就像賽亞人一直變身到第三階段,讓我耳朵為之一亮,五月天好像真的跟以往有所不同,副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處,越聽越爽快,歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段,非常扎實精彩,也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。
第三首 好好(想把你寫成一首歌)
經過剛剛激昂的心情,這首又打回原形類似「知足」的抒情歌,由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道,後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。
第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點,這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌,「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起,偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招,找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏,加上周恆毅老師還有可樂的琴音,巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大,更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏,阿信的key同時也在挑戰高音極限,總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落,也算是華語流行專輯中難得的一項突破。
第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲,整首歌充滿日系TONE調,剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味,相輔相成,仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感,也可能是阿信在每段詞的拉長尾音,抖音部份特別明顯,有加深整首歌的情緒力道。
第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道,會讓人覺得好像似曾相識,就是取樣類似那套和弦的走法,合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩,是沒有感覺特別之處,歌曲四平八穩的,屬於傳唱安全牌路線。
第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌,果真沒錯八三么也參與其中編曲,類似EDM曲風但又沒到那麼電,這種歌就是為演出帶動氣氛而生,個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。
第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感,加上萬年梗噢噢噢噢,就很五月天式的齊唱歌套路,還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔,石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外,又另一首帶動氣氛的歌,沒特別驚豔之處就是….。
第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發,歌曲主歌有點像「如煙」,充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境,有一種期待成長壯大的想像,副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版,壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來,而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛,像是星星點綴夜空,隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。
第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感,編曲比較沒太多突破,至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立,每個人生都有不同的考驗,有時候結束或許是另一個新的開始,重要的是過程中我們學到了什麼,在傷心難過之後要如何堅強起來,以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。
第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙,陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子,總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化,個人覺得這張專輯中最催淚的一首,輕快的節奏道盡團員們的青春歲月,似乎也訴說著我們的故事,對應著曾經懷抱過音樂夢想的我,而那個夢想也是五月天給我的影響,根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」
第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後,跟著五月天回顧著一路走來的風景,彷彿回顧人生起起落落,阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻,或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。
第十四首 What's Your Story(Bonus Track)
長達19秒的空白無聲,讓聽眾沉澱一下思緒。
第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮,彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內,窗外透進刺眼的陽光,一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他,真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象,一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦,也真的有在吉他社裡暗戀學妹,藉由教吉他拉近距離,甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他,試圖吸引隔壁社團的學妹靠近,青春歲月回不去了,曲終,大叔回到現實世界…..。
結語
五月天這次以《自傳》為創作概念,整張專輯一氣呵成,阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞,幾乎是史詩級大作,也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值,幾首歌在編曲上有些突破以往,不一定會成為經典,不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。
看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷
#五月天 #自傳
五月天 阿信
社長之路製作人 在 印度神尤遊印度 Facebook 的最讚貼文
這兩天
我的朋友圈裡都是悼念的Danish Siddiqui的貼文
他是路透社的印度攝影記者
在記錄阿富汗戰爭的交火中身亡
Danish Siddiqui曾經贏得普立茲獎的殊榮
我在印度擔任記者的期間
總被他拍攝的照片給震撼、感動
特別是在印度封城之下,引爆百萬移工返鄉潮的期間
以及印度先前因為歧視穆斯林的公民身份法修正案
引發了流血暴力衝突與激烈抗議
我想起了我印度製作人在新冠疫情期間
拿了美聯社北京分社長的影片給我看
那是她非常要好的朋友
在醫院裡,戴著氧氣罩說著確診的事
我的印度製作人跟我說:「我不要妳變成這樣。」
後來,我們繼續在印度拍攝疫情的期間
其實去了一些危險的地方
我深知自己持續在當地做記者
以我對自己工作的要求,恐怕很難不確診
幾番糾結,從新德里搭了包機返台
後來,頂替我在印度拍攝的記者
不只自己確診了,全家也都確診了
我不知道自己有沒有慶幸的資格
但或許我是如此自私地,不想這樣吧。
悼念Danish Siddiqu。