【寫作訓練：從創意寫作說起】
　
這次要分享的文章，出自中國作家張煒，主要談個人如何鍛鍊自己的寫作能力。
　
他從西方盛行的「創意寫作」這門新興學科談起，聊到創作一部好作品，需要具備哪些閱歷、能力與技藝。
　
一起來看看他如何深刻解剖「寫作」這件事吧。
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寫作訓練：從創意寫作說起 / 張煒
　
「創意寫作」興於西方，「創意」二字可能是翻譯中的再定義，直譯比較難，大概也不是「文學寫作」和「寫作學」。西方創意寫作的授課老師主要是具有寫作實踐的詩人、小說家和散文家。教寫作必須具備創作體驗，必須從寫作經歷和實踐出發，不能空談。在教授過程中，會慢慢概括出一些關於寫作學、詩學的問題。中國的創意寫作目前還處於起步階段，是大學文學院設置的一門新課程，還未走遠。
　
寫作訓練是漫長的。通常講，如果沒有五六百萬字以上的訓練，一支筆是不會聽話的，無法累積出基本的書寫體驗。寫作教學主要針對技術層面，它固然重要，也能夠傳授，然而決定一個人寫作成敗的關鍵部分，卻往往不是技術層面。要寫出一部好作品、成為一個好作家，需要許多高於技術之上的東西，那些大致是不可以學習的。每個人的先天能力都是既定的，後天學習所能做到的，只是喚起先天的能力。許多寫作者面對的常常是技術，即語言表述、結構關係等。這是最基本的知識和能力，沒有一定的寫作量，也很難掌握。
　
關於藝術的判斷是非常複雜的精神活動，學習寫作需要在有創作經驗的老師帶領下，一邊閱讀一邊實踐，看看好作品是怎樣完成的、其中蘊含了什麼規律。比如同樣是成功的作品，有的氣質單純，有的複雜斑駁；有的浪漫飛揚，有的樸拙內向；有的寫得很實，有的想像奇異。藝術自身的複雜性，決定了學習和理解的困難，這就需要非常寬容和通達，需要很深的感悟力，需要有一定寫作經歷的人來引導。通過個案分析，回到局部、細部，從詞彙、標點講起，指出作品成功和失敗的原因，並通過進入作品獨特的語言系統，回到作家個體，回到個人，一步一步去接近和感受。總之，創意寫作就是關於寫作技藝的教授，非常依賴寫作經驗，解決的主要是技術層面的問題。
　
有時，一部作品似乎寫得很好，有吸引人的情節，有人物，表現的生活底蘊也比較豐厚，但讀起來還是覺得缺了很多，令人不能滿足。總體上看，它寫得還不夠「美」，不能給人一種審美上的深刻愉悅，比較粗糙。首先是，閱讀中無法讓人享受語言之美，而失去了這種美，也就偏離了文學的本質。語言藝術謂之文學。作品本身不能夠提供審美，因為它在把握人物、細節、思想方面，特別是語言，還沒有進入審美。一部作品從構思到形成，是一個很長的過程，從一開始就要極度地追求完美。一篇萬字左右的作品，裡面有多少標點、詞彙、分句、複合句，要從這些細微處開始推敲。詞與詞之間的調度，每一個標點的含義，都要到位、準確，而且要有個性，不是按照新聞和公文的方法，不取最大公約數。
　
標點符號在語言表述中有獨到的、重要的作用，它們有情感，有溫度，有層次感和邏輯關係。不能輕易就來個驚驚嘆號、分號、破折號，沒那麼簡單。逗號和分號都是強調層次的，都是平等的關係，但有區別。為什麼有人寫了二十萬字，連一個驚嘆號都沒用，三十萬字連一個分號都沒用，而為什麼有人在很短的篇幅裡就有了許多驚嘆號、雙驚嘆號、問號加驚嘆號？它們自有緣故，有時這是利器，不能隨意使用。即使全篇沒有一詞不妥，沒有一句不精，沒有一個複合句不恰當，這樣的作品也未必就是好的，因為這不過是在解決技術的問題，而比技術更難的東西還有很多，它們更需要解決。比如感悟力、思想力、情感敏銳度、性格反抗性，不同的生命衝力，這些東西會在更大程度上決定著一部作品的品質。
　
寫作學強調的多是技術層面，翻閱一個時代的文學期刊，會發現其筆調、詞彙、表達方式、語感語境都差不太多。上個世紀六七十年代的刊物，翻一下就能把握那個時期的文學氣質，簡單點說就是語言氣質。翻看今天的雜誌，便可以清晰地把握現在的語言氣質。而今，學習外國，一點點欲望並勾兌幾滴小資的悲喜淚，就被當成了傑作，被人稱道。但這種勾兌和模仿的文字，這種消費和娛樂的文字，無法成為傑作。目前最有市場的就是這種「勾兌酒」，摻一摻攪一攪就是一篇作品。這也算一種能力，有一定文學歷練和文字調度能力，寫一個大致過得去的長中短篇小說似乎很容易。一個作家寫了四十多年，寫了上千萬字，像這樣一個巨量的文學訓練，單憑慣性和經驗，一年中就能寫出許多文字，而且從技術層面上挑不出太大的毛病。可是這些全都沒有意義，它們一定會淹沒在更巨量的文字垃圾中。
　
此外文學寫作技術上要過關，還有運氣的問題。生命在某個階段的一個激靈，一個領悟，就會產生出人意料的表達。它也許有些神秘，隱在字裡行間。然而這種運氣只會光顧那些技術出色、有刻苦訓練的寫作者。所以世界上的優秀作家，技術上都是非常好的。現在刊物上發表的作品，包括一些有影響的作品，僅看技術上就有很多問題，使用語言、調度詞彙的能力很差。文學閱讀市場十分龐大，嚴格講還是供大於求。現有雜誌砍掉十分之九，出版量減去百分之九十，也許才與基本的文學創造力匹配。而且即便如此，能夠經受時間考驗的、留下來的文字，也只是其中的十分之一。每個人都讓文字乾淨、苛刻起來，文學環境才會清潔和嚴謹。
　
一個作家創作欲望熊熊燃燒時，揮筆而就，但冷靜下來，就恨不得把寫出的東西全部燒掉。一個日益成熟的寫作者會越來越苛刻，文字越來越少、越來越好。有人說他出版了幾百萬文字，今天看有些東西大可不寫。那麼這其中「可寫」的部分，如果沒有那些「大可不寫」的東西墊底，沒有這種巨量的訓練，還會存在嗎？人在藝術方面的覺悟非常緩慢，不能一下就達到高點。
　
任何一個優秀作家都會貼近底層，站在弱者的立場上，這是仁善之美，人性之美，是匯入藝術審美的至美。然而這並不等同於簡單的呼號和抗議。有些文字除了描寫底層的憤怒、反抗和激烈之外，幾乎再也沒有其它內容。這種強烈的情緒與意念覆蓋了一切，自由、活潑、愉悅、幽默和柔情，全都被壓迫被剔除了。它甚至能夠覆蓋無所不在的愛，變成一種僵化、呆板、膚淺的情緒宣洩。憤怒和激烈壓倒一切，豐富與智性變成了乾癟。詩性是豐瞻的、深廣而曲折的。文學當然可以有反抗、有憤怒、有訴求，但要有一個詩性的品質和基礎。
　
在教科書裡魯迅先生常常被貼上「反抗勇士」的標籤，作品不是「匕首」就是「投槍」。其實這是誤讀，是某些人的一廂情願。細讀魯迅先生的作品，就知道他是一個多麼柔軟和幽默的人，當然也是一個犀利的人。魯迅曾致信山西榴花社，信中說既然是作文藝，就不要只急著呐喊和衝鋒，先要把文藝作好。有人要你們勇敢陷陣，他自己為什麼不衝上去？馬奎斯的政治立場是左派，左派陣營就指責他疏離革命，為藝術而藝術。馬奎斯在巴黎全身心地投入專業技能的訓練，吸取歐洲乃至世界的文學營養，學習和借鑒各種文學技法，以提高個人的寫作技能。他回答那些可愛的同志說：一個作家既然選擇了文學創作，那麼他最大的革命責任，就是把作品寫好。
　
作家的勇氣表現在許多生活的關節，時時都有考驗。但最大的考驗、日常的考驗，也要交出合格的答卷，這就是忠於藝術原則，這也需要堅韌和勇氣，也是最大的擔當。放棄藝術原則，其實就是放棄對真理的追求。真理不僅僅是社會層面的，也是藝術層面的。真理是普遍的，是全方位的。優秀的小說家既然熱愛真理，滿腔正義，卻熱衷於粗糙的文字和思想，會給人一種兩面人的感覺。

最近Netflix上架韓劇「醫生耀漢」，它稱不上新片，是2019年的舊劇了，在此我不是要推這部劇，只是對於此劇圍繞著「疼痛」這個主題的探討很有共鳴。
拜此劇之賜，我發現醫院竟然有「疼痛科」這種門診，是我過去所不知的。
我稍微查了一下，發現要當疼痛科的醫生並不簡單，得要橫跨多領域的醫學專業背景，才能有效協助病患找出痛因，對症下藥。(我並非專業人員，若是資訊有錯誤，也歡迎留言告訴我啊！)

男主角是疼痛醫學的權威醫生，偏偏有個不為人知的秘密，他罹患罕見的「先生性痛覺不敏感症」，不只感受不到痛覺，也完全接收不到溫度的刺激，意即不知道何謂疼痛和冷熱。
一個從小到大都不知何謂疼痛之人，竟然試圖了解疼痛，並努力為病患找出原因，聽起來是不是一種極為衝突的設定？
先不論男主角究竟能否對病患感同身受，但他對於疼痛的詮釋深得我心，他如此定義：「疼痛是身體對我們所說的話。」
意思是，身體有危險或異常的時候，會透過疼痛來告訴我們。
疼痛不過是個警訊，提醒我們身體已然失衡，需要做出調整，因此疼痛本身並不非壞事，而是確保存活的自然機制。
反觀與男主角一樣的疾病患者，大腦無法接受到疼痛的訊號，身體也就無法對周遭的環境做出適當的回應，通常都要危急性命的明顯症狀出現，才會得知身體出問題，因此這類患者的壽命大多很短暫。
由此可知，疼痛反而是值得感謝的一種禮物，讓我們知道太燙的東西不能碰、冷要加衣服避免失溫、痠痛需要休息、刺痛有可能是發炎要注意。

劇中男主角在接受訪問時說了這樣一句話：「只有不明原因的疼痛，沒有無原因的疼痛。」
往往會去到疼痛醫學門診的，都是較為特殊案例的病患，已經去過其他科別門診，做過許多檢查都找不出肇因。
劇中的醫生們面對這樣的患者，並非給個止痛藥，單純解決疼痛的感受就好，畢竟如此只不過是治標不治本，疼痛依然有可能反覆發作。
他們得要試著抽絲剝繭，一步步排除單一因素，運用整體全面的角度，追根究柢去找出造成影響的是哪個身體系統病變，亦或是何種外在入侵的病毒。
這樣的過程，不禁讓我對聯想到「情緒」。

「疼痛」與「情緒」有異曲同工之妙，兩者皆為一種展現在外的表徵，差別在於，一個是身體層面，一個是心理層面，目的是讓我們有機會意識到自身的狀況。
當疼痛出現，基於想擺脫不舒服的感覺，便會促使我們開始注意自己的身體狀況，進而找出應對及調整的方法，以至於有機會正視過往習慣的身體使用模式，是否不符合目前身體所需。
因此疼痛絕非是來折磨我們，反倒是來協助我們傾聽身體的聲音，提供更深入了解自己身體的機會。
畢竟人體是一個極度複雜且龐大的組織，縱使現代科技如此進步，仍有許多未能全盤解密的部分，即便同樣身而為人，也會由於基因、環境、飲食等因素而產生各自的差異，每個人都有自己獨特的身體運作機制。
比起無法時時刻刻觀察我們的專業醫生，也許我們才是自己最好的治療師。
唯有當我們有意識地覺察並與身體連結，才會明白什麼是適合自己身體的解藥。

情緒亦然如此，常常我們都希望那些讓我們感到不舒服的情緒趕快消失，就像我們祝福的話語總喜歡加上「快樂」兩個字，生日快樂、新年快樂、聖誕快樂、天天開心等，好似開心快樂才應該是常態，不屬於正向的情緒只會造成不良影響，最好通通離開。
當我們感到憤怒、失望、恐懼、傷心、焦慮、內疚等情緒時，絕非情緒本身是個錯誤，需要被擺平或消滅。
反而要恭喜自己，藉由情緒的發生，有了停下來檢視自己的機會，意識到必定是自己內在有某個議題存在，情緒才會被觸發。
進而向內探索，追本溯源找到困住自己的枷鎖究竟為何。
有可能是舊時未被處理的創傷，也有可能是已不再能支持到自己的某個信念在作祟。
覺知就是一道療愈的光，埋在底層的根源才有可能被照亮，帶來自我轉變的契機。
當我們有意識地一次又一次超越慣性反應，同樣的人、事、物便不再會產生左右自己行為的情緒了。

既然聊起疼痛，就必須來推一下自己的Podcast單集，在「EP22. 疾病不是身體的枷鎖，反而提供釋放自我的線索」，透過節目搭檔馬妮陪伴媽媽治療癌症的過程，以及我們各自從身體上的症狀所察覺到的內在議題，一起來探討看看我們是如何讓自己「病由心生」的。
不論是疼痛還是疾病，也許都是靈魂想說的話，透過有形的身體展現出來，為我們帶來生命蛻變的可能。

你是否也曾經對於健康感覺到焦慮？
撇除現代人更容易發生的那些心理疾病，各種過敏、皮膚發炎、頭痛、關節炎、胃痛、腰背疼痛等等大家也都不陌生的吧！
在醫學越來越發達的現代社會，因為各式疾病資訊的頻繁流通，反而使得大多數人對於健康都有著隱隱的焦慮。
相信從小到大，每個人都經歷過各種不同的疼痛或是疾病，可能大多數時候，我們只會想著趕快消滅病原或是解決問題，而忽略了背後更大的秘密。
若是更有意識地去覺察，也許會看見病痛真正想要傳達給自己的訊息。
而那些小病小痛也夾帶著身體寫給我們的情書，讓我們有機會從另一個面向好好愛自己。

如果看到這裡你也對這集的主題有興趣，那就趕快打開Podcast聽一下吧！
收聽連結放在留言處喔！

#瑜珈是很好與身體連結的方式
#因此選了這張照片

在希塔療癒中
很喜歡造物主的一段過程對話❤️

生活中的許多人生課題
有些人這輩子就是
義務跟責任來教導你課題
但過程卻不是舒服的
教導你從中學習到美德

但我們在潛意識中
有些信念阻礙自己前進

例如
我必須經歷痛苦磨練才能學習成長
課題-#愛自己的課題
你本來就值得被好的對待

我必須經歷身體的病痛才能讓自己休息
底層信念-想被照顧休息
與學習愛自己的課題

我必須強大別人才能看到我
-底層信念
覺得自己渺小沒自信自己不夠好
#愛自己

剛好分享的都是愛自己的課題
如果你剛好看到這篇

不是這輩子必需經歷這些
#其實你是可以選擇的
從中學習到
為何我要創造這些實相讓自己面對
#我要學習什麼？

可以用這樣的對話來幫助自己

我知道人生可以選擇快樂喜悅
每個選擇決定都不後悔
我知道享受當下/活在當下
知道不被社會價值/
外在事物影響到內心
原諒自己

以上定義跟觀點跟造物主一致
並且知道以上所有感覺

你想要這樣的下載嗎？
請說yes❤️

想要被療癒👇👇
清除化解10幾條阻礙信念
祖先議題信念
深層挖掘療癒

#官方希塔療癒三階導師
#官方希塔療癒師
#神與我導師 #豐盛顯化導師

每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）


FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後，他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息，
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界，
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提，這名搭檔是瓦金托瑞斯，在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號，
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體，不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現，
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置，
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手，
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論，說美國隊長住在月球上，
在漫畫中，月球上確實有人，像是之前推出影集卻完全失敗的異人族，
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼，有些人一定非常好奇，美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說，隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老，
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩，就此歸隱了。
記得，在《蜘蛛人:離家日》之中，我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡，我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題，
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件，但是絕對是在闡述最近的政治紛爭，
無論是去年的BLM，兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義，
現代兩極化的政治，全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐，就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮，
就是因為傳統的價值受到挑戰，而一開口就受到訕笑，才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治，全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈，又換成另一方受到壓迫，於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已，也許是我想要漫威有深度，為了尋求意義而過度解讀，
但是我不這麼認為，正因為這一集接下來的發展，你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成，山姆來到華盛頓DC發表演說，將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管，
他認為一個象徵，如果少了背後帶來象徵的人，就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反，或許很多人也不會認同，
但是這兩種觀點並沒有對錯，象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發，
然而，如果實際履行理想的人已經不在了，我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子，
這不只跟傳承者有關，那些往後在花園裡倘佯的人們，
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們，要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼，其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟，我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵，他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神，
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管，
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任，甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候，我們看到的英雄，摘下面具終究是一個「人」，
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕，是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格，也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何，如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題，那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來，有在現場的戰爭機器找他私下聊天，在對話中隱隱透露了自己擔憂，
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了，輪到誰來保護世界?
不需要明說，其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志，
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句，心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣，不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折，我們看到巴奇，也就是酷寒戰士，殘忍地屠殺一群人，
這段真的超兒童不宜，
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒，我們才知道這全是一場夢境。
在這裡，你可以看到巴奇睡在地板上，這正是戰爭對他帶來的影響，
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室，心理諮商師問他最近做了什麼噩夢，
想當然耳，他含糊帶過，
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」，也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯，
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗，
而他彌補的方式，就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉，我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色，
更在這場極為安靜，後半段甚至只有特寫的戲之中，探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖，讓巴奇處於壁紙下方，
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角，現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣，這影集透過他來探討創傷，
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人，而是自己在過去犯下的駭人罪行，
雖然他並不是出於自願，但是就如現實生活中，
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上，久而久之，
這就形成了一層如繭一般的防護網，把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣，我們害怕會再次犯錯，即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生，堅定地告訴巴奇「你自由了」，
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘，
這個世界仍然有如囚牢，好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同，有時較為劇烈，
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時，如巴奇，不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對，漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害，
就這樣，在這五分鐘之內，這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情，我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯，幫鄰居解決糾紛，這影集就是這麼日常化，我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集，
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯，而鄰居就這樣一言不合幫他把妹，
問服務生要不要跟巴奇約會，而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後，突然潸然淚下，
說他兒子以前最愛吃麻糬，但是在出差的時候突然被殺害，警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服，等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜，畫面來到了山姆的老家，
我們才知道他有個妹妹，還有兩個外甥，
在對話之中，我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船，
但是山姆不願意，認為一定有其他的解決辦法，他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段，以及接下來的許多橋段，都是用這種寫實主義的自然手法拍攝，
運用手持鏡頭，親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看，他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示，我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後，
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色，為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎，從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化，
可能是間諜片、又是可能戰爭片，總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而，第一集直接告訴了觀眾，不，這並不只是那樣的影集，
我們要把這幾個角色當成人來看，這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下，
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響，
這不再只是個毀天滅地的危機，而是深刻影響到原先社會的本質，甚至造成歧異的變因。
想想看，在彈指之後，世界全然失序，有些人失去身邊的人，重要基礎機能無法運作，
在一陣慌張之後，世界好不容易恢復運作，人們好不容易學會放下，
但是...在五年之後，浩克彈指，消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂，
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來，
那些留在世上的人，必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助，
當然也無法維持正向思考，只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界，在現實世界中的2020年之後，
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看，即使是在疫情完全解決之後，你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上，他與妹妹到銀行貸款，但是，即使山姆是個多次拯救世界的英雄，
銀行還是無法借錢，他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題，即使是像他這樣的英雄，
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視，那當然還是有，而是這種因為膚色而產生的差別待遇，
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的，但是這場戲絕對是有其諷刺標的，
無論是日漸重新崛起的種族主義，還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響，
這不只是失去自己親近的人而已，更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人，等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許，山姆無法接下美國隊長的傳承，還是與自己的身分不斷掙扎，
就是因為他打從心底知道，分歧的美國，還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然，漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲，則更加深了這點諷刺，
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統，保持啟發人的象徵，國家決定指派新一任的美國隊長，
他手上拿的，就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外，你還可以看到他的腰間掛了一把槍，
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器，
當然，你不用槍，怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象，
新美國隊長的微笑看起來正義凜然，卻又不懷好意。
再一次地，這影集又強化了「傳承」這主題，
一個人的傳承並不是自己，或是自己真正在乎的人所能夠定義的，
傳承，或是象徵，許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢，達成私利。
但是，這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性，
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




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什麼是niche?
其實這句話源自於法語
那他最早最早是因爲當地人信奉天主教
對不對？所以外面都會有一些小小神龕

然後放聖母瑪利亞的神像
那因爲那個神龕別有洞天


然後後來就衍生成niche
也就是利基市場


維基百科：
利基市場就是較小的一塊區域
一個小的顧客群達到有利潤
而且又有專門性的市場


大部分人的真相是一開始根本就找不到利基
我有很多學員也是找利基找了很久
但是都找不到


所以我的想法是與其找利基
你不如去找「熱情」


你要找到你的熱情，把時間奉獻給熱情
然後活出最精彩的自己
那其實就是個人品牌了


但是我不是很厲害、我不是專家
要怎麼開始要怎麼教別人？


所以不用很厲害也可以開始
你心裡目標就想說，我只要幫助一個人


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#個人品牌 #自媒體 #利基市場

Joker小丑影評解析
主角的詳盡心理剖析

有看開我的觀眾都知道影評是我老本行，Joker這套戲是我人生中看過的戲入面，腦部震撼程度最大。為了這個影評，我看了兩次，寫了好久。Joker這套戲可以話是將一個角色的心理變化描寫得淋漓盡致，電影中沒論是演技、對白、鏡頭運用等等都將主角Arthur變成Joker的心路歷程表達得相當有層次，當我串合哂所有重點之後，今次想用「一個邊緣人發現自己存在意義」的角度分析。

劇透警告：
本影片含有大量劇透
請各位觀眾自行斟酌觀看

Arthur Fleck，在故事中是一個社會邊緣人。
社會邊緣人，定義為社會底層的人，又或者是一些抗拒主流文化而被邊緣化的人。由故事一開始至到片名JOKER出現之前已經可以看到這個事實。

我地先由他的人生意義開始分析。在電影初頭Arthur一路在電視看着Murray個show一路幻想自己是入面的觀眾。在這個幻想世界入面，他被偶像Murray叫起身，之後跟全部人講：他媽媽話他一出世就是為了要帶給人歡笑與歡樂「She told me I had a purpose, to bring laughter and joy to the world」。可以由此得知，Arthur Fleck的人生意義就是「為世界帶來歡笑與歡樂」，而這個人生意義是他媽媽賦予給他的。但好可惜的是，這個黑暗的社會讓他沒辦法可以有人生意義。電影用了足足幾個層次去講這件事。

第一層，當Arthur做着一些他覺得讓人歡笑的事的時候，沒一次被社會接納過。Arthur的工作是一個小丑表演者，小丑 Clown的存在目的就是要「為世界帶來歡笑與歡樂」，所電影透過Arthur這份工作象徵住他想得到的人生意義：「為世界帶來歡笑與歡樂」。他好想透過自己的表演來實現這個媽媽給他的人生意義，但是個社會讓他沒辦法做到，電影透過至少4個跟他表演相關的情節去表達這樣嘢。第一，電影第一個畫面就是播着新聞，化了小丑妝的Arthur一路聽住啲新聞講着個城市幾咁崩壞，一路要自己笑，但是他只能夠喊，亦即是話他做不到他媽媽要他做的嘢，就是「put on a happy face」。透過社會的新聞和他想笑但只能夠喊的對比，可以表達着即使他幾想「為世界帶來歡笑」都好，這個社會都讓他做不到，他在個社會入面只是想喊。第二，他第一次做着小丑的時候是拎住一塊「Everything must GO」的牌，這塊牌是講着間輔執笠大清貨，他要在一個舖頭執笠的情況下做小丑，已經不是一個可以讓個世界有歡樂的情況，加上之後他被人搶走個廣告牌以及被人圍毆，更加講着個社會讓他沒辦法現踐到他的人生意義。第三，他在醫院做小丑的時候，因為一把手槍而讓他沒埋份工，而這把手槍仲要是他同事陷害他的工具，同樣地都是讓個沒情的社會將他逼到咁。第四，他被人炒了登台做live表演的時候。在他這一次表演入面，中段電影以音樂襯托住他自信表演的畫面來表達Arthur覺得自己終於做到，但終究都是被他最尊敬的笑匠Murray用來公開取笑。同時都代表住就算他覺得自己做到都好，這個由權貴掌控的社會都是會讓他沒辦法有人生意義。尤其當他沒了份工，他已經開始感覺到個這個社會是幾咁冷酷黑暗。因為他準備登台做live表演的時候，自我介紹是想bring happiness to this cold dark world。從這一句我地可以理解他本身的人生意義「為世界帶來歡笑與歡樂」已經變成「帶歡笑給這個冷酷黑暗的世界」，亦都可以確立他覺得自己的人生是一齣悲劇這點。綜合這四個情節，我地可以從第一層去知道這個社會讓Arthur沒辦法有人生意義。因為當他做着一些他覺得讓人歡笑的事的時候，沒一次成功亦都沒一次被人接納。

第二層，他個病不被社會接受同樣讓他沒辦法有人生意義。Arthur寫的笑話有個特徵，就是大眾覺得不應該笑但是他自己覺得要笑。這個特徵我地可以在一幕Arthur聽在live show見到，當時他一路看show一路drop notes，他會零零舍舍在一些人地沒笑的位笑，但這個場景只是他幻想出來，因為看show的時候他是用着右手寫字但在現實他不嬲都是用左手寫。之後鏡頭一cut去返現實，他在藍調的屋企用左手寫了一個威大極大的黑色笑話「The worst part about having a mental illness is people expect you to behave as if you don’t」有精神病最慘就是啲人期待着你是扮病的。這句說話對於當時的Arthur來講就是一件最慘的事，但他當成一個笑話寫落去筆記，亦即是代表住他覺得好笑的笑話全部都是一些最慘的事，而大眾是笑不出的黑色幽默。黑色幽默是一套痛苦的喜劇，即是一些嘲諷現實的笑話，而且黑色幽默會攞禁忌來開玩笑，挖苦得越大，黑色幽默的笑話威力就會越大 by wikipedia。所以Arthur的笑話都是黑色幽默，而且都是極端到普羅大眾不敢笑的，跟他個病徵根本一模一樣，在一些不應該笑的時候得他一個自己敢笑，仲要失控大笑。所以社會不接受他的病就好似不接受他的笑話一樣，不接受他的笑話，相當於他沒辦法「為世界帶來歡笑」。而因為他個病不接社會接受亦等同於他做不到一個笑匠，他都是實踐不到他被媽媽賦予的人生意義，所以他在這個層面更加覺得自己的人生是一齣悲劇。

我地綜合這兩層在現實層面以及他個病的層面，都見到Arthur希望為世界帶來歡笑但是社會不接納他，讓他沒辦法做到。所以先會逼到他去到第三層，希望自己是一個正常人。而如果他是正常人的話，就等於大眾對他扮着有病的期待成真，社會就可以接納返他。所以在他寫完「有精神病最慘就是啲人期待着你是扮病的」這句果個moment，就着接住Arthur的一個幻想片段，就是個單親媽媽鄰居㩒他門鐘問他是不是跟縱他，之後Arthur的反應讓這位鄰居讚他funny，他終於得到在戲中的第一個讚賞。這個位都代表住當Arthur顯示到他本身正常的話，大眾真是會接受他。所以當他終於見到有人認同他的時候，他以為自己實踐到人生意義，但這個經歷原來都是他妄想出來而不自知。去到第三層Arthur被逼到要妄想的心理狀況，電影的經典quote「I used to think my life was a tragedy. But now I realize, it's a comedy」就變得相當有意義。點解Arthur會由本身覺得人生是齣悲劇，變到覺得是一套喜劇這？

首先，Arthur因為個社會的沒情加上他的病，讓媽媽賦予他的人生意義「一出世就為世界帶來歡樂與歡笑」沒一次成功實現到。當他知道自己是被領養同虐打到有病，再知道自己原來是有妄想症的時候，他個病先真正好返，而他都可以100%做返自己。在他殺死他養母之前，電影都有透過對白去表達這件事。當中他有提過「that’s the real me」表示他做返真正的自己，再話一路以為自己人生是悲劇，但宜家發現原來是一齣喜劇，之後就殺了他養母。而因為這個媽媽不是親生的時候，這個被加諸在身上的意義就不需要做到，就再構成不到悲劇。而他的人生會變成一齣喜劇，因為在他的世界，所有笑話都是一些最慘的黑色幽默，而他發現的所有真相同過去都是在他世界入面的黑色笑話。他本筆記寫的「有精神病最慘就是啲人期待着你是扮病」這一個笑話更加在這個時候成真，因為他已經醒覺自己本來就沒病，以及他都沒須要再妄想自己是正常。所以當這個笑話Joke成真，他就開始化妝成為Joker，同時他之前有病的所有時刻就真是變成了他的part of act演出的一部分，因為都變成真是扮着病啦。但是這一個啱啱變成Joker的Arthur在未上Murray個show之前，都未真正存在。

本身Arthur去到在後台休息室的時候都仲練習着到時在台上要開槍自殺，在一個位他開始改變主意，慢慢由殺自己變成殺Murray。大家記不記得當他在台上打開筆記話要搵個笑話的時候，鏡頭有特寫到筆記入面的一句「我希望我的死比我的生命更有價值」。這句說話是他仲有病的時候寫，當時作為一個社會邊緣人，他的生命沒意義到他甚至會諗自己有沒存在過。而當他的死可以證明他存在過的話，就一定比他條命更有價值。所以他在個時以為上Murray個節目自殺是有價值，因為大家都會知他存在過。但當他見返這一句的時候，他的片刻思考話比我知他開始覺得自己不應該死。當時他用一個非常正常的邏輯去跟大家講，大家咁關注個3個權貴的死是因為他們的身分地位，但如果變了是好似他這啲邊緣人死，大家眼尾都不會稍他一眼。這句說話就正正表達着他已經知道自己的死是沒價值，而一些欺凌他的人的死反而先會讓他條命更有價值。他殺死了3個華爾街仆街，讓到一班戴小丑面具的人去示威仲舉牌話「We are all CLOWNS」，所以殺死這啲打壓社會階層的人他先會真正存在。之後他對Murray作出最後的控訴，一槍打死了他，同樣地都打醒了這個城市的小丑。在這個時候，他終於由沒存在過的Arthur，一個本來的Clown 小丑，變成真正存在的Joker。同樣地出面班小丑都是一樣，都是一些一直被社會欺壓的人，而因為Joker這一槍，大家終於敢勇武反抗。

講完Arthur變成Joker的心理變化，有少少關於英雄故事的嘢想補充。

如果社會中被認為是「正派」的權貴死了先可以讓Joker條命更加有價值的，咁Joker咪正正是所謂對立的「反派」囉。調轉看，通常都是一些「正派」英雄的死比他們條命更有價值，就好似個3個人咁死了之後咁被社會重視。用Arthur養母個case來講，這啲權貴就是一些大眾渴望他們可以拯救自己的人，所以在戲中可以象徵住所謂的正派。如果用這套諗法去諗，Joker就是間接殺死了本片最大「正派」Thomas Wayne的人。再推深一層，電影中跟Arthur完全對立的就是Bruce Wayne，亦即是小朋友時期的蝙蝠俠。兩個都是第二代，一個是邊緣人的第二代；一個是權貴的。一個是被領養；一個是親生。一個是被虐打到有精神病；一個是被富貴撫養。一個要搵存在價值；一個一出生就有。最後先是重點，一個的人生由悲劇變喜劇；一個是由喜劇變悲劇。記不記得去到最後，Arthur再次返返精神病院，第一個畫面他就在度笑，這個笑已經不是他病發而是真心笑。當醫生問他笑乜的時候，他答又諗着一個笑話。之後個畫面就是Bruce Wayne望住已經死了的父母。其實都是代表住Arthur這個第二代贏了Bruce這個第二代咋嘛，因為Bruce已經由有美滿家庭變成一個孤兒仔喇。

去到這度講了咁久，仲有少少結語。如果一個社會要一個沒罪的人證明自己沒罪，即是好似Arthur要證明被人偷了塊廣告牌咁。又要個個有病看不到醫生，政府漠視民生，貧富懸殊越來越大，市民被欺壓。能夠牽起一場革命的並不會只是因為一個人的反抗，而是因為所有被欺壓着的人都會產生共鳴，一齊出來反抗。而個啲幫政府欺凌的人都不會是沒辜，都必須要接受死亡的報應。城市入面的小丑蒙面，是因為Joker的精神，香港人蒙面，是因為一種打不死的精神。香港人，反抗。

相關連結：
https://youtu.be/T-CeaWtjtpM
https://youtu.be/RGRENu5JuLQ
https://youtu.be/LgCldRdSNb0 (超粒方)


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