《#游牧人生》沒有真正的道別，我們路上再見 (9.2/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 《游牧人生》是一部美國公路劇情電影，由趙婷執導，法蘭西絲麥朵曼、大衛史崔森主演，根據同名報導文學改編，故事講述主角芬恩開著一輛裡頭有所有家當的白色廂型車四處漂泊，隨著季節打不同的工廠打工，面對生活的艱困、身邊的人來來去去，她都獨自咬牙克服，在廣闊的沙漠堅定踏上屬於自己的旅程。 ⠀⠀ 我們活在這個世界上總是不斷去工作賺錢，竭盡全力地想讓自己人生變得更美好，但如何定義「美好」？扣除物質生活的享受，現在自己真的有比以前還要快樂嗎？這些日子以來的努力值得嗎？我們是否也因此犧牲了對自己重要的事物，無論是跟家人相處的時光、平時的休閒娛樂，或者從小就想要實現的夢想？電影《游牧人生》圍繞在一群以廂型車為家的「游牧族」之上，透過他們跟常人截然不同的生活方式，給我們帶來以往從未有過的體悟。 ⠀⠀ 在經過 2008 年金融海嘯的衝擊之後，美國社會開始出現一個特別的族群，這些早已到達退休年紀的中老年人的畢生積蓄因為泡沫經濟而化為烏有，在付不出房租、房貸和水電帳單的情況下，選擇搬進一輛能雲遊四海的「露營車」，靠著從網路上得到的資訊與人與人互聯，在美國中西部尋找季節性的打工機會賺錢維生。他們來自各個地區、有著各種不同的背景，以前可能是上班族、學校老師或退伍軍人，但現在都同樣這這裡生活，這是電影《游牧人生》的故事，也是他們的真實人生。 ⠀⠀ 改編自作者潔西卡布魯德開著休旅車深入美國中西部，跟著她的受訪者學習各種在車上生活的技巧，到亞馬遜等聘用大量臨時工的企業工作，並融入當地游牧族集散在整個美國的社群所撰寫而成的報導文學，《游牧人生》把故事聚焦於一位曾跟丈夫居住在帝國鎮的游牧者「芬恩」身上，由於小鎮命脈石膏廠倒閉、丈夫癌症過世，使她買了露營車踏上旅程，讓觀眾通過她的視角看見當代美國的另一種獨特面貌。 ⠀⠀ 你可能會覺得《游牧人生》這樣一部鎖定在底層階級的作品有什麼特別？許多社會寫實電影都曾有過類似的題材，為什麼由中國導演趙婷所執導的美國電影《游牧人生》在威尼斯影展影展放映後就好評如潮，並獲得最高榮譽的金獅獎肯定？我認為其中原因就像去年《小丑》以社會寫實風格和邊緣角色內心的深度描寫開創了超級英雄電影的新格局，《游牧人生》同樣透過富有詩意且能夠引發觀眾省思的故事，為公路電影與西部電影做出一次過去從未見過的突破。 ⠀⠀ 一般而言，西部片通常是一種由男性所組成的類型作品，公路片也多半是一場角色的自我救贖之旅，但就如同導演趙婷 2017 年《重生騎士》以素人演員和寧靜優美的影像語言，賦予這段滄桑粗曠的故事相當細膩的情感，《游牧人生》也以「游牧族」這個群體跳脫類型電影的框架限制，在塑造這種我們未曾經歷體會，但卻又讓人信服的生活樣貌之餘，也重新定義了「家」的概念，給予觀眾一個能改變過去理解這個世界的方式，重新看待自己人生的機會。 ⠀⠀ 《游牧人生》其實沒有一個非常具體的劇情，基本上就是看著主角芬恩開著廂型車四處漂泊，在勞力密集的工廠打零工、在免費停車場過夜、修理故障的汽車、思考著下一季要去哪裡工作，以及跟她同樣都是游牧者人們的互動。也正因為除了法蘭西絲麥朵曼與大衛史崔森之外，其他出場的主要角色都是真實作為游牧者的素人演員，《游牧人生》整部電影那種貼近人們日常生活的氛圍，還有對於周遭環境的呈現，就好像讓銀幕前我們完全置身其中那樣，深刻感受作為一位「游牧者」在沙漠中生存的感覺。 ⠀⠀ 《游牧人生》不禁讓我想起今年金馬獎上的《日子》，某種程度上它已經不再只是一部單純的劇情片，就如同電影原型的真實事件那樣，不僅全片整體平平淡淡、沒有出現太過戲劇化的情節，導演把「Nomad」和「Land」結合的英文片名《Nomadland》，也顯示出《游牧人生》其實是透過游牧者彼此之間的連結，還有人跟土地兩者既有著一定程度距離，但同時又密不可分的微妙關係，帶著我們看見這片土地上群體裡每個人的生活，以及他們面對困境與自己人生的態度。 ⠀⠀ 毫無疑問，《游牧人生》是一段專屬於美國的故事，無論是可供人們展開露營車游牧生活的遼闊國土版圖、需要勞力的大型企業工廠、便利發達的通訊技術、資本主義的社會、人們對美好生活有著想像與期待的美國夢破滅，或者國民普遍崇尚著獨立與自由的個人主義思維，這些要素都造就了「游牧族」這樣生活型態的形成與基本運作。因此，我很佩服趙婷這位中國出生的導演對於美國文化的掌握，透過芬恩的過往經歷與這一路上的所見所聞，探究了當代美國鮮為人知卻最真實的一面。 ⠀⠀⠀ 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文。 ⠀⠀ #Nomadland #趙婷 #ChloéZhao #法蘭西絲麥朵曼 #FrancesMcDormand #大衛史崔森 #DavidStrathairn #電影 #影評 #如履影評 #電影推薦 @20thcenturystudios_tw

《#我們的家不是我們的家》母親的堅持與偉大 (8.4/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《我們的家不是我們的家》是一部愛爾蘭家庭劇情電影，改編自真實故事，講述蘿西作為四個年幼子女的母親，雖然丈夫保羅有著一份穩定的工作，但在愛爾蘭房價高漲的情況下，房東為了把屋子出售而將她們趕出家門。在找到合適的新家之前，蘿西只好把家當通通搬上車，每天送孩子上學後聯絡各家能提供住宿的地方，被迫過著天天在不同旅館「流浪」的生活。 ⠀ 就我個人而言，會喜歡看《我們的家不是我們的家》這類型社會寫實電影的原因，在於無論它是真實故事改編或單純只是建立在真實背景之下，都能讓觀看電影的我們能夠花兩個小時的時間，透過創作者的視角與故事所聚焦的議題來深入了解一起事件的來龍去脈，還有世界某個角落人們的真實生活情況，藉此開闊觀眾視野，從中獲得看見事物多種不同面向的機會。 ⠀ 《我們的家不是我們的家》把故事舞台設定在近年因為房市供不應求，使得房價大漲的愛爾蘭首都都柏林，透過一家六口在所有旅館皆客滿而無處可歸的情況下，以沉穩卻又充滿張力的鏡頭，聚焦於著急尋找住處的同時也要照顧四個孩子而蠟燭兩頭燒的蘿西身上，呈現出身處台灣的我們可能難以想像，但事實上卻不斷在愛爾蘭發生的社會殘酷現實。 ⠀ 《我們的家不是我們的家》能入圍許多國際影展，並獲得影評「愛爾蘭年度最重要電影」的評價不是沒有原因，如同英文片名取作《Rosie》，《我們的家不是我們的家》不僅有對社會議題的深入描述，更有著相當紮實的劇情層面，在全片短短不到兩天的故事篇幅之間，讓觀眾能發自內心感受到蘿西身為一位母親，因為處處碰壁而無法盡自身責任與義務，給孩子一個安心學習成長環境的挫折與無力。 ⠀ 在《我們的家不是我們的家》裡不斷聽著蘿西在電話中向飯店詢問：「一間家庭房，最好是能住幾個晚上，只有一晚也沒關係。」雖然每一次懷抱希望地播著號碼，最終只得到像「非常抱歉」或「已經客滿」的回應，但她還是把握照顧孩子的空檔時間不厭其煩地繼續嘗試，因為蘿西知道除了在努力工作的丈夫之外，自己已經是這四個孩子最後且唯一的依靠。或許她在旁人眼中可能不是一位沒有缺陷、能夠把孩子打理到完美狀態的母親，但也不可否認她確實已經盡了全力。 ⠀ 我們能在電影前段透過蘿西與家人緊密的關係，感受她對孩子全心全意的付出，不管是跟孩子之間的相處互動，在飯店裡面對他們的吵鬧仍保持耐心，以冷靜態度去處理各類疑難雜症，或者在車內總能一眼察覺孩子們的真正需求並盡力滿足，就算之後觀眾才得知蘿西在學生時期就懷了大女兒，也從未看到她有作為一位年輕媽媽相對不成熟的一面，但正是如此，才更加深《我們的家不是我們的家》整個故事的揪心程度。 ⠀ 看著《我們的家不是我們的家》片中蘿西因為遍尋不著今晚住所而感到焦慮時，年幼孩子的頑皮搗蛋、青少年的叛逆行為，加上女兒穿了前一晚沒有洗的衣服而在學校被嘲笑，這種由於失去實質意義上的家，使得孩子的人際交往與心靈成長受到影響，讓自己在外人眼中成為失職母親的羞愧與挫折，都逐漸把她推向瀕臨崩潰的邊緣。 ⠀ 我想這就是一位母親的偉大，蘿西不僅因為一時的情緒兇了女兒會馬上跟她道歉，面對孩子對旅館環境和總是在搬家的抱怨，她也會給他們許多正面的期待。雖然我們不清楚她跟原生家庭之間的衝突，母女倆的矛盾也僅點到為止，但不管怎樣，就算對殘酷的現實讓她無能為力，蘿西依然挺身擋在孩子面前，把壓力和徬徨放在心底獨自承擔，只為讓她們能夠開心的度過每一天，並相信父母會永遠在自己身旁給予支持與陪伴。 ⠀ 或許孩子的體諒就是對父母最好的鼓勵，面對社會的無解困境，一家人在車子裡吃著薯塊、到速食餐廳刷牙盥洗，看似悲慘卻也在彼此互相扶持之下，展現出一個家庭不會輕易被現實給擊倒的深厚情感連結。儘管《我們的家不是我們的家》片中那句：「我們不是遊民，只是迷失了而已。」展現出蘿西這位母親守護自身底線的堅韌不拔，但就因為有這些可愛又懂事的孩子，他們一家人才能有著好像怎樣的艱難都可以承受的強大力量，讓這個故事更顯得難能可貴。 ⠀ 就如同肯洛區的《#抱歉我們錯過你了》藉由家庭成員之間的矛盾與和解帶出英國新型態「零時經濟」所衍生的勞資爭議，《我們的家不是我們的家》也透過讓觀眾看見角色身處在困境中的溫暖親情，來突顯當一個國家的居住正義無法落實，人民就算有正當工作還是被迫流落街頭的嚴重性，儘管電影以「相信明天會更好」、「不管怎樣我們還有彼此」相對正向的結局來收尾，但現實中她們又能夠堅持多久？我想這些問題都值得我們去關注與重視。 ⠀ 整體而言，《我們的家不是我們的家》不論是題材選擇、敘事節奏、幾位演員表現，甚至是攝影和剪輯的掌握都近乎無可挑剔，雖然故事格局不大，但從角色彼此之間最真實的情感出發，透過他們經歷的事件把電影從單個家庭擴張到整個大環境的社會議題，呈現我們普遍認為經濟繁榮的愛爾蘭，因為政府的錯誤政策而導致的房價問題，讓人產生感動、悲傷、震驚、無奈等多種複雜情緒，說是社會寫實類電影的巔峰一點都不為過。 ⠀ #Rosie #RosieMovie #PaddyBreathnach #SarahGreene #MoeDunford #MollyMcCann #DarraghMckenzie #RubyDunne #電影 #影評 #如履影評 @skydigient

《真犯》--- 當「愛」偏離了正軌，誰是罪魁禍首?誰又是真正的受害者呢? https://petermurphey.pixnet.net/blog/post/227846135 知人知面不知心，當「愛」偏離了正軌，一切都變得撲朔迷離， 一場暗夜的人妻謀殺案背後，牽扯出三對夫妻的人性愛恨糾葛， 誰是真兇? 誰是真愛? 誰又是真正的受害者呢? 在別人眼中看似幸福和樂的夫妻，婚姻可能早已千瘡百孔； 你真的了解你的枕邊人，內心在想甚麼呢? 而外遇的出軌者與小三，隱身在表面懺悔的背後，會不會只是鱷魚的眼淚? 當你發現在婚姻中，自己是遭背叛的一方，你會選擇原諒還是報復? 如果婚姻中還牽扯到孩子，為了捍衛一個完整的家， 你會為孩子退讓到怎樣的地步呢? 你的原諒背後又隱藏著怎樣的秘密? 隱藏在真相的背後，會不會又是一連串的謊言? 外遇，不分中外，不分男女，不分苦主、渣男渣女、小三小王，每每在新聞事件爆發時，出軌者與小三總是行禮如儀，上演著符合社會傳統道德的懺悔道歉戲碼，以換取逃過法律規範下的牢獄之災，但這其中出軌者、受害者與第三者，所表現出的懺悔與原諒，背後又有著多少的真心? 當議論熱潮過去後，他們又要如何面對回歸日常的生活呢? 探討外遇的電影不分中外，想拍出新意並不容易，而近年來韓國以外遇男女為主題的社會寫實電影，隨著觀眾的口味變重，也愈拍愈血腥暴力，但隱藏在這些背後探討的人性善惡弔詭、婚姻、愛情、家庭親子的議題，其實更值得引人深思。 由榮獲南韓富川奇幻影展短片觀眾票選獎肯定的高政煜導演，所執導的電影長片處女作預定2019年7月19日在台上映的《真犯》(The Culprit)，融合了外遇、謀殺、偷窺、意外、算計設局、秘密、暗訪、綁架等多種元素，找來了宋詩曦、裕善、張赫鎮、吳珉錫、韓秀妍與鄭熙泰領銜主演，將一樁發生在暗夜的人妻謀殺案，拍得高潮迭起，巧妙的推理劇本，穿梭過往與現在的緊湊時間線，意有所指的對白，透過兩對交情甚篤的夫妻，與一對看似與他們毫無關係的第三對夫妻之間，將外遇過後人性的詭譎，展現得淋漓盡致極致驚悚! 真犯 The Culprit 類 型：劇情、懸疑、驚悚、犯罪 國 家：南韓 台灣上映：2019.07.19 片 長：1時41分 級 數：輔導15歲級 製 片：《最後的禮物》道尚炫 編 導：戰爭短片《毒蛙》導演高政煜 演 員： 《非常母親》《道熙呀》《7號禁地》《我的大叔(電視劇)》宋詩曦飾演英勳 《青苔：死亡異域》《棒球之愛》《最美的約定》裕善飾演多燕 《非賣品》《屍速列車》《江南1970》張赫鎮飾演目擊者尚民 《7號禁地》《未生(電視劇)》吳珉錫飾演多燕的丈夫俊成 《密探》《金權性內幕》《逮捕王》韓秀妍飾演英勳的妻子 《7號房的禮物》《屍蹤7號房》《未生(電視劇)》鄭熙泰飾演刑警