🍖岩手炭火燒烤 頂級日式燒肉🍖
#鹽蔥牛舌 380元
軟嫩五分熟的牛舌，搭配青蔥與洋蔥，在口中與醬料混合出極度的美味，入口唇齒留香，超推薦

#花枝 260元
可以生吃也可以熟烤，生吃極為滑順綿密而美味，搭配醬料更是美味。而火烤後除了綿密口感不變之外，更增添了微硬表皮，而醬料的鮮味更提出來，非常美味。

#松板豬 260元
看似薄切，沒想到口感十足，美味的油脂與醬料融合，肉邊緣略為焦化帶有微脆口感，與肉質香味，非常美味

#梅花豬 360元
使用伊比利豬，肉質非常美味，油花分布均勻，稍微烘烤油脂浮現，整塊豬肉沉浸在美味之中，一口吃下超級享受。

#和牛橫膈膜 360元
醬燒口味，一上桌香味四溢，整個桌邊都有著烤肉香，薄切肉質細膩好吃，醬料是比較濃郁，與肉片相輔相成，讓人可以一口品嚐深邃的美味。

#玉米筍 120元
店家先處理至半熟，在放到烤爐上增添烤肉香味，上桌時香氣也很足夠，而且搭配柔軟的筍鬚，口感非常好吃，讓人食指打動。

#腿肉 220元
以Q彈有勁的雞腿肉搭配蒜香味十足的湯汁醬料，搭配奶油烤後淋上，口感鮮明醬味十足，非常美味，作為個餐點的結尾，十分完美。

#鮮蛋拌飯 100元
蛋黃混合了白飯，以及醃製的醬油，香蔥提供青味，海苔的香氣與玉米的甜味，完美的搭配，美味異常，讓人很享受。

#白葡萄汽泡 100元
酸甜好喝，白葡萄的味道頗鮮明，碳酸汽水味十分溫和順喉，不會感覺太刺激，合起來很舒服。

#泡菜
店家招待的泡菜，口感非常好。

超級頂級的食材，搭配完美的烹調服務，專人桌邊燒烤，把食材料理至洽到好處，美味十足，這是少數讓我享用時，感覺人生到巔峰的店，實在非常美味。

總之超推，屬於人生必吃餐廳之一
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📷相機:canon 800D
👁鏡頭:sigma17-50mm F2.8 EX DC OS HSM
🚘地址:台中市南屯區大英街436號
⏰時間:2019.12.23
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#台中燒肉 #日式燒肉 #台中美食 #台中餐廳 #美食 #相機先食 #美味 #岩手日式炭火燒肉 #燒肉 #頂級食材 #jk攝影 #jk美食地圖 #oma #oma優惠
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台中🔸北區

學妹我想約你吃早餐，告白首選的文青風早餐店大家吃過了嗎~🌷位於漢口路4段的 #找餐店 湛藍與白色磁磚搭配風格明亮清新，大片落地窗設計街景一覽無遺，此時再來份美味的現煎荷包蛋吐司一起迎接美好的一日🌱目前營業時間居然有到夜間，早餐來不及好好享用沒關係😆那晚上來份宵夜外帶吧！

對了～台東的朋友有福囉～台東店新開幕囉！

#老闆的最愛
早餐來份現炒鐵板麵香噴噴的黑胡椒醬吸附麵條，這碗份量很足耶~濕潤且滑順重點是還有嫩煎豬排紮實口感我完全可以！😆沾上那顆半熟蛋好迷人的組合呀！

#你就是我的太陽
可愛的微笑拼盤，逗趣的巧思讓人捨不得開動😋以廚師帽太陽蛋🍳搭配新鮮鬆軟薯泥，再切一口多汁爽脆的德式香腸🍖及厚實的薯餅一次滿足早餐想吃的選單

#岩漿花生
跟我一樣愛吃花生吐司🍞的推薦這份！濕潤的法式土司基底淋上超浮誇的花生醬🥜，濃郁指數破表辣~咀嚼同時花生粉顆粒感讓整體更加分

#薯餅蛋塔
巨無霸薯餅被嫩蛋包覆光看就猛吞口水了🙈用這個告白創意、元氣滿分！薯餅不會太乾是微濕潤的那種，脆度剛剛好👍🏻上層淋上番茄與蜂蜜芥末雙醬酸甜好喜歡😍

#炸金蛋 /原味
白拋拋的銀絲捲炸後外層金黃酥脆淋上香濃煉乳🍼，份量也是可以共享的，很紮實話說...超久沒吃到這樣的味道了好懷念~

超級鮮奶茶/泰式奶茶
我個人蠻愛泰奶的，香濃順口也不會死甜很讚

目前全台有許多分店：
北部—板橋
中部—豐原、大甲、台中、逢甲、大里、漢口、員林
東部—羅東、花蓮、台東
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🔎找餐店brunch-漢口店
📍台中市北區漢口路四段280號
📅06:30-13:30（假日07:00營業)）；宵夜21:00-01:30
☎️04-2237-2988
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大推！這才是摸著良心實話實說.....

核能是便宜的乾淨能源？ 莊秉潔：納入核廢料貯存回饋金　每度核電至少要20元！（11/26/2019 天下雜誌）

我們需每40年準備核廢料貯存回饋金21兆元，及2/3台北市面積的土地作為最終處置場，才能世世代代維持過去核能滿載時（如2014年）佔比達18%的發電量。依此重新計算每一度核電的營運成本，至少要20元，是所有發電方式中最貴的。

先說結論：以解決空氣污染的問題而言，燃氣、風電及光電的組合，就可以解決這問題，長期而言，電費也可以比韓國更便宜。

總統蔡英文11月22日正式宣布，針對蘭嶼核廢料補償問題，將給蘭嶼人25.5億元的回溯補償，每3年也會持續支付2.2億的土地補償金，直到核廢料遷出。我們知道，低階核廢料需貯存300年，其輻射強度才會降至環境背景值，其實根據「核能發電後端營運基金放射性廢棄物貯存及核電廠除役完成前回饋要點」，未來無論放在哪裡，無論有無遷出蘭嶼，這300年共要支付核廢料土地補償金或核廢回饋金共計220億。

依據目前核廢回饋金的要點，對高階核廢料的貯存地點所在及鄰近的鄉鎮，我們亦需支付回饋金。高階核廢料至少要十萬年，其輻射才可以降至背景值。

跟你在一起十萬年的核廢料
而理想的最終處置場，如芬蘭是位於遠超過十萬年母岩不動的地盤。而台灣位於太平洋及歐亞板塊交會處，地震、地殼錯動頻繁，不存在這樣的條件。在台灣，核廢料最可能的貯存方式是一直乾貯，當貯槽損壞或地質改變，再換一貯槽或地點，持續乾貯直到十萬年。所需費用及空間試算如下：

1. 回饋金：核一核廢回饋金一年有7000多萬（表1）。如需支付10萬年，合計為7兆元（7000多萬*10萬年）。以2009至2014核一廠所有機組幾乎都是全年滿載運轉時期為例，核一廠平均每年所有核能機組的總發電量為100億度電，以運轉40年計，為4000億度。以10萬年總回鐀金費用計7兆元，平均每度需支付17.5元。

2. 人事費：我們來簡單算一下，看管高階核廢料的最終處理場所需的人事費。我們編列管理人員每天三班，每班二人，24小時來監管這最終處理場，至少6人之人事費來算。根據行政院主計處統計，2017年電力及燃氣供應業的薪資中位數年薪高達119.6萬元。十萬年所需的人事費為7176億元（119.6萬元/人*6人*10萬年）。平均每度核一之高階核廢需支付1.79元。

3. 上面二者合計，每度就需要19.29元。再加上目前台電核能的營運成本為每度1.12元（2019/9），扣除之前攤提的每度約新台幣0.17元作為核能發電後端營運基金，為每度20.24元。而之所以台電估計核廢基金只需每度新台幣0.17元，是因為只有編列核能發電後端營運12年、監管50年的費用。

這監管50年距輻射強度降至背景值所需的十萬年差太遠。即使最後可以找到理想之最終處置場，也需要支付回饋金及人事費。可以預期，台灣及國外没有一個地方會接受只支付50年的費用，卻要放十萬年的核廢料。這成本一定會轉嫁到我們世世代代的子孫身上。上述費用還不包括發生核災的成本及貯存核廢料之設備費、維護費及業務費。加上之後，成本還會高上許多。

4. 而核電所使用的土地面積也是極高的。如果核能維持2014年全載（核一+核二+核三）時佔比約18%之發電量，直到永遠。因為高階核廢料需貯存十萬年，核廢才能無害，而低階核廢則需貯存三百年才能無害。這意義是，我們的核廢料貯存場，隨著運轉時間愈久就要新闢貯存場，來容納新的核廢料，而高階核廢料一直要等到十萬年後，目前三座核電廠之核廢貯存場才能清空，容納新的核廢料。目前我們三座核電廠運轉40年所產生的高階核廢料需要6.89公頃來貯存。

我們有2/3個台北的土地來貯存核廢料嗎？
也就是每40年就要增加6.89公頃面積來貯存新的核廢，一直到十萬年為止。我們計算十萬年總需求的面積高達17,225公頃（6.89公頃*100000年/40年），也就是172平方公里。而目前低階核廢料需要19.15公頃來貯存，其大部分來自三座核電廠，以每40年就要增加19.15公頃面積來貯存新的低階核廢，一直到300年止，這總需求的面積為1.44平方公里。高階及低階合計為173平方公里，這面積比澎湖的141平方公里還大，約是2/3的台北市的面積。台北市（包括淡水及部份陽明山）的面積為272平方公里。也就是我們需要有約2/3台北市面積的土地，作為最終處置場，才能世世代代維持2014年約18%佔比的核電規模。

上述計算出核一之回饋金費用是7兆元，同樣核二及核三所需的回鐀金費用亦約7兆元，三座核電廠總計21.6兆元（表1）。加上目前貯存在蘭嶼的低階核廢回饋金，總共需21兆6220億元的回饋金。目前（2018）核能後端營運基金為3345億，相較未來需支付21.6兆的回饋金，相距甚遠，即使現在就調升核廢基金，我們至少需債留子孫20兆元。

根據上述，對台灣未來之核能政策，筆者建議，應依核能之除役時程，表定在2025如期非核，全台就可以不用擔心核災，及更多債留子孫的錯誤。

改善空汙的能源政策 不僅環保還很省錢

而空污改善之能源政策，比較台電2019/9最新的各種空氣污染小的發電方式的成本，核電是所有發電方式中最貴的且最危險的。上已計算出核電之每發一度營運成本，包括核廢回饋金之後，超過20.24元，而其它如燃氣2.7元、風電2.0元，而光電是1.8元，核電是天然氣發電的7.4倍。

即使目前離岸風電之躉購費率達5.5元，其是包含國產化的項目。2025年的競價風場價格為2.2-2.5元，已低於目前台電對用戶的平均售電價格2.6元。而蔡總統在11月12日所宣誓在2025-2035預計增加的10 GW的離岸風電，這風電成本包括要求儲能及電力品質設施等，預期可以低於每度3元。而這10 GW的離岸風電的裝置容量，如果用12-15 MW的風機，容量因素可以達50%，其實際發電量亦可以達5 GW與台灣2014年核電全載時之發電量一樣。

天然氣發電所產生的PM2.5，是超超臨界燃煤機組的1/72（圖1），這顯示天然氣發電相對於燃煤造成的PM2.5，是可以幾乎視作無污染的。而風電及光電不產生PM2.5及排放溫室氣體。核電是否不排放大量溫室氣體及PM2.5，當考量其燃料棒生產及未來十萬年之封存，每百年就要從重新換貯槽，所需使用的水泥量及生產這水泥所排放的二氧化碳及生成的PM2.5，其實是有爭議的。

甚至在2035我們會有16 GW的離岸風電，在某些時段再生能源過多時，我們還可以電解海水製氫，以氫取代部分天然氣來發電。甚至可以用氫氣來煉鋼，以取代目前高雄第一大污染源中鋼及台中第二大污染源中龍鋼鐵中最污染焦碳煉鋼的製程。

面對未來的能源政策，筆者建議：

一、再增加在2030年將剩餘的6組台中燃煤機组改燃氣。

二、修正《汽電共生法》第10條，國家必須無條件高價採購燃煤汽電共生的電。如此一來，再過10年，2030中雲嘉南就可以成為非核無煤（或全部轉備用）的宜居家園了。其中將既有老舊煤電機組轉備用，我們就可以不用擔心台中電廠全改燃氣，可能因氣源不足斷氣而缺電的疑慮，因為只要啟動備用的燃煤機組就可以避免缺電了。

透過燃氣、風電及光電的組合，就可以解決空氣污染的問題，電費也可以控制在每度3元間，比韓國的3.1元更便宜。

本文作者莊秉潔為中興大學環境工程系教授

完整內容請見：

https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/52/article/8762?utm_source=fb_opinion&utm_medium=social&utm_campaign=fb_opinion-social-daily

今天小羽就要跟大家分享一個隱藏版的桃園景點，那就是桃園野溪溫泉的仙境，位於桃園市復興區的野溪溫泉，夢幻的四稜溫泉！四稜溫泉是屬於中性碳酸氫鈉泉，給你一個特別的戶外泡湯體驗！

四稜溫泉位於台灣桃園市復興區的三光溪流域，北橫58.5K處的 #桃園野溪溫泉，四稜溫泉的指標不是很明顯，但是會看到一個紅色的告示板，道路外側就是往四稜溫泉的入口。

四稜溫泉的水很清澈，溫度大約45-65度，溫泉量很豐富，泡在露天的 #野溪溫泉 中，感覺身、心靈都得到放鬆，除此之外還有個超美七彩岩壁，四稜溫泉周圍大多是山林的景觀，是一個清靜的溫泉區►►https://tinyurl.com/qlhtjbj

這次就跟著小羽的腳步到 #四稜溫泉，來個不一樣的 #桃園旅遊 吧！

影片章節：
00:00 影片開始
00:21 四稜溫泉入口
01:52 岔路休息大平台
03:13 四稜溫泉去程時間距離
03:55 三光溪
04:16 四稜野溪溫泉
07:14 建議及注意事項
08:53 四稜溫泉去程時間距離

▲來看看小羽去戶外活動時，都帶些什麼裝備▲
泳衣
中層衣：Odlo-銀離子保暖型圓領長袖(灰XS)
輕羽絨外套：Uniqlo-ULTRA LIGHT DOWN(蘋果綠M)
外套：ONE Boy-摩登標悍防潑水機能禦寒衝鋒衣(紫)
速乾衣：Naturheike-戶外海灘浴袍(粉)
壓力褲：WIWI- MIT纖腿曲線遠紅外線活腿壓力褲 (黑M)
毛帽
登山帽：DECATHLON迪卡儂- HAT 500 M BLACK (黑58cm)
登山襪：Footland-HK長筒羊毛登山襪(淺灰)
登山包：GREGORY-NANO多功能背包20L(火紅)　
斜側小包：MUJI無印良品-隨身側包(黑,長20cmX寬24cm)
涼鞋：Teva-W HURRICANE XLT(黑)
水袋：DECATHLON迪卡儂-KALENJI WATER BLADDER 1L
登山爐具組：SOTO-SOD320CC►►https://tinyurl.com/wklvlbm
水壺：HydroFlask-532ml寬口霧面(黃)
運動相機：Gopro Hero 7 Black►►https://reurl.cc/g7a3NR
手機：Apple IPhone11 pro(黑)
手錶：Apple Watch series 5(銀)►►https://reurl.cc/d0yvkg
腳架：MEFOTO-MK10(紅)

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #龜山島

在三張金色畫仙板所組構的畫面上，描寫的對象正是宜蘭外海的龜山島，這個宜蘭人的精神象徵，也是我心中的桃花源世界，在海島文化中尋找個人水墨創作的靈感，是我對這片土地深深的情感流露。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/