《藍波：最後一滴血》--- 英雄救贖最終章，血債血還殺無赦! https://petermurphey.pixnet.net/blog/post/228349886 險坑誤入，生返無路。 1946年生於美國紐約的席維斯‧史特龍(Sylvester Stallone)，1982年當年以36歲不算年輕，但肌肉滿分矯建俐落的身手，憑藉著匕首、弓箭與陷阱三大利器，成功在電影《第一滴血》(First Blood)中，打造一位飽受戰後創傷症候群(PTSD)困擾的越戰英雄，內心深處無可言喻的痛楚與孤獨，而這一切都在這部席維斯‧史特龍(Sylvester Stallone)以高齡73歲親自監製、參與劇本編寫與接演，2019年10月9日在台上映，銀幕傳奇英雄，正宗系列震撼最終章的電影《藍波：最後一滴血》(Rambo: Last Blood)中，劃下了完美的句點。 當越戰已成半世紀的過往歷史，本片故事為這越戰孤獨英雄，打造了另一個慈祥長者的身份，為救被推入火坑的朋友女兒，再次單槍匹馬出任務，越過美墨邊界強攻賊窩，並設計引賊入甕，再次以他拿手的匕首、弓箭與陷阱三大利器，成功殲敵! 這也是席維斯‧史特龍(Sylvester Stallone)告別影壇的封箱之作，對於許多看著電影長大的老中生代影迷，這部電影讓影迷們，最後一次機會重溫席維斯‧史特龍(Sylvester Stallone)老而彌健身手依舊在的不凡身手，十足展現了「老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已。」的意涵。 對年輕新生代的觀眾，也看看地表最孤獨的越戰英雄，比起地球最強老爸絲毫不遜色的矯健身手，電影因有許多血淋淋的畫面，被歸為限制級，滿18歲以上，喜歡看孤獨英雄片的朋友，國慶連假一起去看2019年10月9日在台上映的電影《藍波：最後一滴血》(Rambo: Last Blood)。 藍波：最後一滴血 Rambo: Last Blood 出 品 國：美國 語 言：西班牙語與英文 類 型：動作/懸疑/驚悚 級 別：限制級 上映日期：2019-10-09 片 長：01時41分 IMDb分數：6.7 發行公司：海樂大電影 監 製：Avi Lerner, Yariv Lerner, Steven Paul, Kevin King Templeton & Les Weldon 導 演：《致命反擊》亞卓安‧格魯柏格(Adrian Grunberg) 故事原創：Dan Gordon& 編 劇：Matthew Cirulnick, Sylvester Stallone, David Morrell 演 員： 席維斯‧史特龍(Sylvester Stallone)飾演約翰‧藍波(John Rambo) Adriana Barraza飾演藍波朋友瑪莉亞(Maria Beltran) Yvette Monreal飾演藍波朋友女兒嘉碧兒(Gabrielle) Joaquín Cosio 飾演在酒吧誘拐嘉碧兒的人頭販子Don Manuel

◌ 重看《#霸王別姬》：我惋惜「菊仙」不被記得 ⠀ 同樣是《霸王別姬》，李碧華和陳凱歌的兩個版本，故事主軸不變，細節處理上卻有許多差異。這些細節卻也讓程蝶衣、段小樓和菊仙在同一段命運裡，活出兩種軌跡。 記得高中時初看《霸王別姬》是很討厭菊仙的。她是國語課本裡常見的，拉拔起一個家庭的母親，剛強，且總有自己的辦法活下去。這樣的女人，能在雪山上凍十天，餵血給孩子，為了讓家庭生活為人欣羨，她是能狠起來的。當時年紀還小，鞏俐飾演的菊仙被我定義成戲裡的大反派，奪人所愛，是男主角程蝶衣生命中最冥頑的加害者。 卻沒料到，每次又看起這部電影，就又更心疼菊仙一點。這個女人和程蝶衣沒有不一樣。蝶衣在戲棚，菊仙在妓院，都只能說是半個人間。戲園子像沒有大門的四合院，情愛與人情世故總隔著一堵牆，是學戲的幼童們無法企及的感傷經驗；而妓院像個ㄇ字行的容器，盛裝著街頭上無處宣洩的欲望。像滿水的臉盆，水太深了，裡頭的人們早已摸不清塞子的位置，更別說把它拉扯開。無論是牡丹、艷紅或菊仙，進來就別想出去了。 但要活下去啊，每一天都得拚命將自己從「生存」這件事的漩渦中拉出來——需要手段，不能感情用事，只要稍微笨一點就會倒楣。除非不去想，一旦想要自由，就得全部梭哈。妓女是沒有回頭路可以走的。菊仙的出身造就了她「只求安穩度日」的執念。命運的單行道上，段小樓是她唯一的辦法。 ⠀ 在原著中，菊仙和蝶衣之間更爭鋒相對。李碧華筆下的花滿樓頭牌有姿色有手段，但在更龐大、讓人無法拒絕的命運面前，仍是不夠強壯的尋常人。「逃」是她唯一的想法，要切割、要保持最後的「乾淨」。因為求生意志太強，她關照不了蝶衣的命，偶爾憐憫心上頭，也只是想想，無法再伸手扶一把。生命路線的固執，這是李碧華寫給菊仙的骨架。 而在陳凱歌和鞏俐的創作中，菊仙不再是工具性的女性角色，她長出自己的血肉，成為另一個版本的程蝶衣。她會在幾乎流產、奄奄一息的時候，手撐著從擔架上坐起，沒喊過痛，只是望著因蝶衣而心急如焚的丈夫，淡淡說一句：「你忙你的去吧」。當蝶衣在大煙戒斷期，鬧得連段小樓都沒有辦法的時候，菊仙不發一語，抱起大汗脫水的他，一下一下拍他的背，像個母親。 ⠀ 電影裡，在烈火中救回那把寶劍的，不是程蝶衣自己，是他憎恨的死對頭——那個搶走師哥的婊子，花滿樓出身的妓女。文革批鬥戲子，世界批鬥男子扮成的虞姬，程蝶衣自我認同失敗的一生裡，最終收到了菊仙的回應。如果「救贖」本身就是假議題，菊仙撿回寶劍這件事，是在一切毀滅前的微光，讓人慶幸自己並未白活一場。 ⠀ 這是《霸王別姬》的奇蹟，是電影脫離文本長出的生命。 與其說菊仙和程蝶衣愛著同一個男人，不如說這個男人——段小樓一輩子都沒有得到愛。君王意氣盡，賤妾何聊生？君王從不是段小樓，只是菊仙和程蝶衣戛然而止的求生意志。 藝術會永恆，生命倒塌前的堅韌卻無高下之分。而我惋惜「菊仙」不被記得。 ⠀⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ #FarewellMyConcubine｜#陳凱歌｜#李碧華｜#程蝶衣｜#張國榮｜#LeslieCheung｜#張豐毅｜#鞏俐｜#電影｜#小豆子｜#坎城影展｜#當愛已成往事｜#film｜#movie

【#地下私藏】 『非普通母親節五部推薦電影』 - 一年一度屬於媽媽的日子，或許我們看膩了《辣媽辣妹》、《永不妥協》、《攻其不備》等溫暖動人的母親節系電影，所以這次反其道而行，來推薦五部非普通母親電影。這些非普通母親系電影在觀影過程中可能並不舒服，因為母愛的偉大獨特、母親的動人姿態，或許在苦痛、煎熬和掙扎間，更能顯現與瞭解其可貴之處。 - 五部推薦電影↓↓↓ - 1.👩《#我的母親》(All About My Mother,1999) 導演：佩卓阿莫多瓦 擅於描寫女性的西班牙大師阿莫多瓦，此片將鏡頭對準喪子的單親媽媽曼紐拉，並在曼紐拉的返鄉的旅程中，一點一滴的拼湊其人生樣貌，阿莫多瓦在此片的作者色彩同樣鮮明，隨著故事的推進，在追根溯源中融合了各種女性的特質來探討龐大的『母性』問題，並重新雕塑了母親的形象，此形象似水般包容萬象，抵禦萬物的同時卻也易碎，《我的母親》不動聲色且細膩地揭示了女性不同的面向，餘韻繞樑。 綜觀其創作脈絡，舞台劇的互文、回憶現實交錯、大膽的色彩對比、社會道德價值觀、同志和跨性別議題等，阿莫多瓦皆能巧妙揉合再造，並加強其深度與不同可能性，阿莫多瓦對女性有著獨到且柔情似水的觀察力。 - 2.💃《#在黑暗中漫舞》(Dancer in the Dark,2000) 導演：拉斯馮提爾 丹麥名導拉斯馮提爾以此片拿下第五十三屆坎城金棕櫚獎，並將冰島藉的女歌手碧玉推上后座，全片不用腳架，大量使用手持攝影的手法讓鏡頭搖晃，極具生命力地帶著觀眾直視單親母親為了孩子所做的犧牲與努力，在眼盲的家庭宿命中，體會到母親的剛毅與那份拿著生命換取孩子未來的母性光輝，也正因手持攝影的關係，拉斯馮提爾獨樹一格的靈活運鏡展露無遺，且更能讓觀眾深感影片中角色的難受與困境。 在此片中，導演巧妙將《真善美》的舞步和歌詞貫串全片，並同時插進歌舞橋段，重新詮釋歌舞片，對比起《真善美》的美好與善良，此片的確大反其道而行的舞出底層社會中的掙扎，拉斯馮提爾更大膽赤裸的揭露人性的善與惡，並深入淺出的點出東歐移民問題，從個人放大到民族，拉斯馮提爾豪放不造作地完成了一部驚世之作。 - 3.👨‍❤️‍👨《#聽媽媽的話》(I Killed My Mother,2009) 導演：札維耶多藍 加拿大天才導演札維耶多藍，19歲就以導演處女作《聽媽媽的話》強勢入選當年坎城影展導演雙週單元，且在當年坎城收下三項大獎，從此在世界影壇上一炮而紅，或許時間放到現在來看，較多數影迷對《親愛媽咪》較為熟稔，且《親愛媽咪》也符合這次想推的形象，但就趁著這機會，將多藍或許沒那麼多人知道的首部長片寫進來推薦比較有意思。 《聽媽媽的話》帶著多藍初生之犢不畏虎的精神，生猛有勁地呈現母親與孩子間矛盾的愛恨情感，在看似流水帳、灑狗血的表象中，成功放置多藍自身經驗，且犀利精準地以連珠砲的對白揭露母子間的和平假象，全片在掙扎中感受了血緣的羈絆，且讓此作不像『為賦新詞強說愁』般空洞，反而有血有肉並搔到癢處。現在看來，此作雖不如多藍日漸成熟的影像風格，但反而散發出一股清新且無畏的姿態，更確立了多藍日後作品脈絡的一致性。 - 4.👿《#凱文怎麼了》(We Need to Talk About Kevin,2011) 導演：林恩雷姆賽 新生的喜悅在《凱文怎麼了》中卻宛如一場惡夢。片中對母愛的必然性提出質疑，母親真的愛孩子嗎？抑或是習慣？為了家庭犧牲自由以及夢想，真的值得嗎？這些強烈的念頭也讓凱文意識到媽媽對自己的無愛，引發後續一連串的報復行為。 飾演母親的蒂妲史雲頓將面對孩子惡意行為的崩潰無助，演得入木三分；而飾演凱文的伊薩米勒每當做出那些令人髮指的行為時，隱約的笑意讓人不寒而慄。兩人之間的緊繃狀態在電影中隨時趨近於臨界點，導演林恩雷姆賽將「悲慘現況」以及「美好過往」兩種時空不斷錯置，引領觀者走入蒂妲史雲頓作為母親的複雜心境，整部片充滿沈重壓迫以及強烈不安感，讓人直呼過癮。 - 5. 🚪《#不存在的房間》(Room,2015) 導演：藍尼亞伯漢森 被性侵、軟禁數年的一對母子，這個棚屋就是他們的所有世界，媽媽與小男孩Jack僅能從天窗看見那一小塊的天空，水槽、盆栽、衣櫃、老鼠是他們的朋友，他們渴望踏出那道難以突破的門，卻也害怕外面的世界改變了自己。 儘管這個故事架構驚悚至極，以母子之情作為主軸的故事走向，讓希望的曙光照映觀眾。這個幽閉的房間是女性的子宮，我們在母親體內孕育，而後來到外面的世界、與我們不曾熟悉的社會見面。布麗拉爾森更完美詮釋一個母親從義無反顧、心力交瘁到最後與自己和解的過程，而童星雅各特倫布雷與其互動堪稱近年最佳母子拍檔，從絕望到救贖，非常動人。 - 註：排序為影片年份先後。 全文連結👉https://bit.ly/2IeJIOJ #母親節快樂#happymothersday #movie#allaboutmymother#dancerinthedark#ikillmymother#weneedtotalkaboutkevin#room #地下私藏絕不藏私