Day 2 笑什麼 你也是Sequential Art （上篇）
少時專心琢磨技藝，長大後發現創作者最需要克服的是既定認知、刻板印象。
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在同一個媒介苦修打滾多時，自然而然會走出自己的軌道。但太過自我感覺良好地走在這條路軌上，就會只專注看著自己軌道的正前方，不經意放棄了觀看其他路軌的景色，甚至還以為那些景色根本沒什麼好看的。

我是個由漫畫出發了解藝術的人，所以今天容我從漫畫講起。

如 Day 1 所說，可能因為日本成長的緣故，自人生有記憶起，我就每天在看漫畫，尤其是少年Jump。隨著漸漸長大，我也變得喜歡解構集英社旗下的漫畫。什麼每頁平均5－7格分鏡、黑白色比例、玄幻打鬥漫畫的武器一定有劍、男女角色數目的比例等等。聽起來像是個專家。

那時全中大Fine Art Undergraduates只有我一個在畫漫畫，（江記黃照達等人都早就畢業了）心想，該沒什麼人challenge到我關於漫畫的認知吧。突然一句。

「喂，你覺得漫畫是什麼呀？」

聽起來多簡單的問題，我卻支吾以對地答辯著。

用「答辯」，是因為我發現自己不懂得回答，卻又不想被看穿。即使看著那提問者純粹出於好奇的誠懇臉色，那毫無敵意的請教，我還是選擇砌詞答辯。那刻即使真的成功說服了他，也讓我內心誤以為足夠堅牢的漫畫知識庫像國人玻璃心般輕聲敲碎。

隨著多年對漫畫漸漸深入的認知，鞏固下來的是對漫畫的既定認知。且這種既定認知在內心刻劃得愈深，就愈難以接受其他形式的漫畫，甚至拒絕理解，把不熟知的漫畫歸類為邪魔外道。

幸好我未算病入膏肓，仍能就自己對一種媒介輕妄、粗糙的觀念提出質疑。

然後我就認真地想「漫畫是什麼」。

我嘗試把視野拉遠來看。但一旦把視野拉寬，什麼影像藝術、動畫、舞蹈等等的，都映入視線。媽啊。我只是想思考漫畫是什麼。為什麼你們都走進來了？

「因為你剛才在想『漫畫是有序的圖像排列』啊」。

錄像 動畫 舞蹈 etc has joined the chat。

「我也是有序的圖像排列。」

「我們也是。」

「那我們都是漫畫囉？」

「不是吧。」

「為什麼不是？」

「那你們是何時開始出現分野的啊？」

「圖像排列的邏輯、媒介、方法。」

我嘗試扒開來看它們之間出現分區的界線。但發現界線很糢糊，糢糊得像是形容顏色的詞語，什麼「藍綠色」、「綠藍色」、「青色」、「鴨綠色」、「青玉色」、「綠松色」、「碧綠色」。但後者要定義區別，其實可以用光波長、Hex Color Code等賦予每個詞彙絕對且可量化的定義。可是，藝術媒介又可以嗎？或許硬要在藝術形式上找出絕對量化的定義並不可行，但透過思考媒介間微妙的區別及共享之處，就能更理解自己處理不同媒介時，腦袋究竟出現過怎樣的思維轉換。

於是，媒介之間的糢糊界線、未明之處，變成我覺得很有趣的地方。也開始在這些地方鑽起牛角尖，用另一種心態重新畫起漫畫來，還把一批Copic Marker，G筆頭擺進蘋果迷你倉封印起來（說起來，有人想要嗎？可dm我，還有很多哦）。

如果真的深究這道問題，需要大量實驗及閱讀經驗。於是就傾家蕩產買起書來。還記得，第一年受邀參展安古蘭國際漫畫節時，我花了10000多元港幣買了一個行李箱份量的書。因為那時覺得當地的書，錯過就沒了，因為我活在被港漫、英雄美漫、日漫當道的香港，生怕回來後就再也找不到這些書。所以當時的想法就是有殺錯無放過，要買下一眼間看不透是什麼東西的書，回港再慢慢研究。
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以下將介紹我自己在一些作品的嘗試，以及不同藝術家的作品。
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此Post第2、3、4張：Cube Escape Paradox （柳廣成）
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我在腦海內的漫畫VS動畫之思辯：Frame Rate vs Panel
年少時買過漫畫化的寵物小精靈劇場版：《超夢夢的逆襲》、《利基亞爆誕》、《結晶塔的帝王》、《穿梭時空的相遇》。發現內文都是電影動畫幀格的截圖，排列成漫畫形式印作紙本漫畫書。後來我在想一個顯而易見但卻耐人尋味的問題：

是否把上述電影的Frame Rate 調至平均On 90（不是粗口哦），就看起來像漫畫了？

（得出on 90的根據：90分鐘電影有129,600幀（24FPS），用一頁漫畫平均7 Panel，一本書200頁的算法來算，129,600/(7x200)≈90）
影片需要高frame rate的原因之一是為了讓圖像連續變化、運動（播放）的速度而導致肉眼的視覺殘象產生的錯覺，而誤以為圖畫或物體（畫面）正在活動。漫畫的Panel間的提示因不需要考慮殘象運動錯覺的事實，令腦袋足以腦補Panel間的缺失即可。

自4年前畫起動畫後，我就在想如何把畫作的frame rate變得尷尬，慢得既不像動畫，快得又不像漫畫。於是在此書，就試試看了。動畫裏上一個幀格映入你的眼球後，就是下一個幀格的事了。上一幀格消失，下一幀格出現，如此輪替。但漫畫就是要所有畫面乖乖地印在紙上讓人一覽無遺。那不如讓onion skin更透徹些、延伸得更遠些幀格，全畫出來好了？（哈哈，literally OnionGhost）

在我這次作品上，我覺得漫畫可以玩的是發生於頁面上的圖像排列，不是輪流替換單一幀格畫面。但又可以應用在處理動畫會思考的事。

這時你可能會說，漫畫就非得是平面紙本不可了？
很好的提問。所以，下一個。
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此Post第5、6、7張：Here（Richard Mcguire）
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要在電子熒幕介紹這本書的魅力，恐怕有點難。因為Here作出的嘗試，是有意圖地讓漫畫書作為立體、具厚度的印刷品，如何藉其物理性與內文的空間感巧妙呼應。但它不是pop up立體書，因為它還是以完全平面的紙本製作而成，圖像的解讀仍然依賴平面紙張的表達。我說的立體，意思是指作者賦予書本在釘裝上的立體空間意義，令書本的釘裝不流於紙本書籍純粹的物理特徵。

Here是左揭書，封面是從外界視覺看到的屋子窗口，封底則同樣是從外界視覺看到的牆壁。內頁則是由屋內視覺向外看的景象。亦即，內頁左頁一定是向窗戶外看的，右頁一定是向牆壁看的。以90度角翻閱，就會構成封面、封底是屋外空間，內頁則是屋內空間。Here這本書的原則，就是空間上的視點是絕對不會改變的。

Here內文近300頁，透過漫畫鏡框再加標明的年份，由固定的視覺，持續變化的時間，交代這一空間發生過的人和事。

內文最初較在想像範圍內，就是屋內在數十年間換過不同的租客，有過長期租客，看著家人數目多了起來。還有數頁這樣的場景：在相隔甚遠的時間說過的各種話語，硬被漫畫的分鏡力量截下來，放在同一畫面。彼此間的語句本應毫無關聯，但卻因為漫畫的力量而被安排在同一空間重遇，使得兩者間的話語像在交談般。

後來，時間的尺度開始拉闊。時間延伸至房屋仍未被蓋起來的時代，剛好有個獵人經過，他射出的箭，剛好擦過漫畫內永恆不變的視點；還有城市化的經過、築屋的過程、工人等，都被這絕對不變的視點映下來。漫畫中後段還來到未來的時光、以及遙遠的過去：地球剛誕生，仍無大氣層之際，漫天星星、隕石的場景。
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我發現自己寫太長了。要分兩天寫。明天會進入動畫世界多一點。
另外，介紹多點在漫畫媒介的既定語言、概念上大作發揮的藝術家及作品，可以google，還可以上網買買他們的書看：

(此Post第8、9、10張)

榮念曾 天天向上

Tobias Schalken Balthazar

Chris Ware (我推薦他所有書，算是Infographic x comics的始祖)
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老實說，愈是探索，就愈不知道漫畫是什麼。但我樂在其中，如Day 1 所說，這並不是一種迷失的狀態，而是令我雀躍的事情。就像研究量子力學的物理學家般，發現在宏觀世界行得通的物理定律，在微觀世界卻莫明其妙地一一被推翻否定。量子力學像是有意識般地對你說，「再想清楚才嘗試定義『規則』吧。」

漫畫的全貌是什麼，就算是手塚治虫，我也不覺得他會知道。他也只是漫畫作為藝術形式的始祖發現者。像是物理學的…愛因斯坦吧。愛因斯坦發現了很多事，卻也帶著對量子力學的種種不解，歸入塵土了。不是他們渺小，而是世界太宏大了。

漫畫的世界還有什麼未被發現，其實真的還有很多人不想停留在已知的既定形式，貫徹實驗精神，務實地用創作探索著。就算眾人不一定關心，作品不一定出名。

動畫也是吧。

隨著在藝術的造藝及年齡的增長，就更得提醒自己要謙卑。

謙卑不是說在公眾形象上盡量以禮待人、說話盡量客氣謙遜，而是指對藝術保持謙卑。才能看得更清，藝術史的接龍遊戲才能玩得下去。於我而言，藝術是一種思考訓練，要對自己的創作時刻保持質疑，不能只苦修技藝，被自己畫作的視覺之美矇騙。

我覺得對藝術形式愈是Judgemental的人，他們對藝術媒介的既定認知就愈深，就愈需要否定，以捍衛他們內心對於藝術媒介片面的認知。因為如我經歷般，這種認知好歹也是用歲月建構出來的，就算被據理力爭地挑戰了，也會害怕信念失守，於是需要死守自己對世界的認知方式，才不會令長年建構出的自我搖搖欲墜。

Artist Statement 常見的語句「向____提出挑戰」雖有被濫用之嫌，但考慮適當的Context，其實本身的說法並沒有錯。

挑戰的就是我們自己對世界的認知。作品會證明某些認知是過時的，此時我們就得承認這些認知已不合時宜。而這種不合時宜，與今期流行什麼東西無大關聯，因其否定來自創作上實驗結果的推敲。經不起推敲的觀念就捨棄吧。若此觀念出自你心，就更需要虛心捨棄。

打了四小時字，發現打子4000字，見諒lol
下篇明天出！再會！

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#再嚐仙草雞湯
#遲到的本週專欄文＠＠

《紅樓夢》裡，林黛玉是絳珠草的轉生，殷紅果實象徵著林妹妹的血淚，碧綠的仙草當然是靈氣所託了。台灣人愛吃的仙草凍的植物來源雖然也有神仙之名，卻是開著一串紫白小花，對生葉子微帶絨毛的一年生植物。土氣多一點，像路邊的村姑；一點都不仙的地方，還包括熬製後的成品是黑色的，缺乏俊逸的事實。

如果說仙草有什麼「神仙」之處，大概就是它得在採收後曬乾、陳放上一年，透過時間轉化，看似乾枝的草乾入鍋熬出濃郁的湯汁，點草木成黑金。

東南亞也有類似的草凍Cincau，為福建話的「青草」，主要有兩種顏色。像台灣仙草這類的叫Cincau Hitam，也就是黑色仙草干熬煮的仙草凍；另一種是碧綠色的Cincau Hijau，用的是名為毛葉輪環藤的植物。不管是哪一種，大抵都有清熱解毒的功效，放在濕熱的熱帶及亞熱帶氣候食用，都挺舒服的。在季風氣候的亞洲，華人帶著茶點移動，印尼、馬來西亞和新加坡等地都可以見到這名叫青草的凝凍，地氣草本加上在地的混血文化，使得舌尖滋味似曾相識了起來。

在新竹，仙草則有個可愛的小故事。在我的母校交通大學，學生間相傳校門口的土地公曾託夢表示獨鍾仙草蜜，有事請託務必使用仙草蜜罐頭當供品。因此期末考或研究所考試期間，小小土地公廟的供桌上堆滿如山的仙草蜜，旁邊的販賣機和便利商店還有販售仙草的專區，蔚為奇觀。

新竹縣關西鎮以盛產仙草聞名，原本仙草就是粗放的作物，隨生隨長，春天撒種，中秋前後採收，曬乾貯存過冬。因其喜歡水源，在鳳山溪沿岸長得特別的好，就這麼長出了名氣。關西農會十分用心，早就開發出各式各樣的仙草產品，好比仙草凍、即溶仙草、仙草茶包等。不知道是否因農會有收購作物的緣故，人到關西新埔一帶，沒買著成捆的仙草乾，倒是嘗到了非常濃郁的仙草雞湯，一喝傾心。最後我是在台中的第五市場，跟一位從苗栗來的客家大哥買到了自栽的仙草乾，複製這道秋風裡的溫潤滋味。

●材料：雞半隻、一捆仙草乾、紅棗乾十粒、米酒和鹽巴適量

●作法：將仙草洗乾淨，將所有材料一起放到鍋中小火燉煮即可。

https://udn.com/news/story/11319/2767362

南非這個彩虹之國正迎來一大波的紫色春天，浪漫哭！

南非，這個人們印像中很窮但其實蠻有錢，還有很多鑽石的“非洲唯一一個發達國家”，印像中治安不大好確實也需要注意安全的國家，究竟有什麼值得“冒險”前往的呢？

△企鵝，這裡確實不是南極，是非洲

地球的那一端，春光明媚
而你是那一樹一樹的花開

金秋十月，當我國秋意漸濃時，遠在地球那一端的南非，也迎來了它的春天。

南非的春天，一樹一樹的藍花楹開滿城市的大街小巷，到處都是紫色的海洋。

無論是走在約翰內斯堡的大街，還是比勒陀利亞的小巷，你都能看見，淡淡的紫色花朵開滿枝頭，一朵挨著一朵，一棵連著一棵，一片接著一片，花瓣像雪片漫天飛舞，連空氣中也彌漫著淡淡的花香。

南非，這個國家
有三個首都

比勒陀利亞（茨瓦內）
藍花楹之城
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比勒陀利亞是南非的政治中心，也是文化中心。這裡的治安並不理想，強烈的貧富差距，讓這座城市隨處可見冰冷的鐵絲和電網。但這座城市也不總是這麼冰冷，每年春天，紫花盛開，比勒陀利亞就變成了一座溫情的花城。

1.藍花楹隧道

如果你來比勒陀利亞看花，那可一定要到藍花楹隧道沐浴花香，這裡幾乎霸占了比勒陀利亞四分之三的美。

這條擁有70000多棵藍花楹，長達43公裡的藍花楹隧道，是世界上最美的隧道之一。每到10到11月間，藍花楹花開又花落，如霧如雨，紫色的花瓣鋪滿道路，這裡就成了花的海洋。

此外，中國駐南非大使館的所在地——使館街，也是賞花的好去處。

2.聯合大廈

說到南非，很多人大概會想起曼德拉，想起這位南非的黑人領袖。他的一生，就像黃家駒的《光輝歲月》中唱的那樣，“黑色肌膚給他意義，是一生奉獻，膚色鬥爭中”。

曼德拉逝世後，南非人民在政府所在地——聯合大廈前樹起了一座曼德拉的紀念雕塑。

在繁華似錦的季節前往這裡，我們或能從中讀懂“願這土地裡，不分你我高低，繽紛色彩顯出的美麗”的意義。

3.先民紀念館

這是為了紀念早期進入南非的先驅們所建造的紀念館。紀念館並不大，有三四層樓高。在藍花楹盛開的季節，站在樓的最高處，可以看見滿城盡帶紫色雲霧的壯觀景像。

約翰內斯堡
黃金之城

約翰內斯堡是南非的經濟中心，也許相比於中國的一線城市，這座商業大都市看起來並不繁華。但這座乍看起來還有點像鄉鎮（下飛機的時候）的經濟中心，實則遍地黃金。你腳踩的每一塊土地下，都可能埋藏著萬千黃金。

並且，這裡還擁有世界上最大的人造森林，光藍花楹樹就有8萬多株。走在約翰內斯堡，隨處可見美麗的街心公園和盛開的藍花楹。

1.比鄰斯堡野生動物園

一走進比鄰斯堡國家公園，便會有一股濃濃的非洲大草原氣息鋪面而來。

在這裡，你可以看到成群的斑馬奔跑在草叢中，可愛的羚羊在林間小憩，優雅的長頸鹿在咀嚼樹上的葉子。運氣好的話，你還能看到獅子和犀牛。

2.太陽城

這是南非最豪華的娛樂城，集休閑、娛樂、住宿、賭博於一身。太陽城內建有人造的熱帶雨林，四處鳥語花香。

在草原上硬生生造了座森林出來，光這點就足見其奢華。

城內的失落之城，還建有一座模擬三級地震的“地震橋”，震感並不十分明顯，但可以去感受下。

3.蒙蒂賭城
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約翰內斯堡的治安並不好，每到夜幕降臨，街上就幾乎看不到人影。蒙蒂賭城大概是約翰內斯堡唯一一個晚上還營業的地方了。

賭城門口有安保專門檢查槍支，較為安全。在這裡你可以吃到世界各地不同的美味菜肴。

開普敦
南非諸母之城

開普敦，這座南非歷史最悠久的城市，給人的第一印像，卻更像是一座歐洲的小鎮。這裡的居民多為白人，街道也充滿了濃濃的19世紀英國風味。

相比於遍地黃金的約翰內斯堡，開普敦的生活更安穩，治安也好得多。難怪當地人常說“要掙錢就來約堡，要生活就去開普敦”。

1.赫曼努斯觀鯨

10月份的南非，不僅有浪漫的藍花楹開滿街道，還有赫曼努斯的鯨魚節（9-10月）。

每年的6到12月，游客都可以在赫曼努斯的海岸看到成群結對的露脊鯨，其中9月和10月是觀鯨最好的月份。

並且節慶期間，每天還能看到充滿南非風情的大型歌舞表演。

2.好望角

自從葡萄牙航海家迪亞士到過這裡之後，好望角便成了地圖上的一個非洲重要地標。

好望角風是印度洋和大西洋的交彙處，沿著海岸走，你會發現海的顏色在不知不覺中由碧綠色變成了深藍色。

近海處常可以看見海豚和海狗嬉戲，8-11月期間還能看見鯊魚。

3.桌山

在開普敦城區，你幾乎隨處可見桌山的身影，就像你在廣州城區隨時隨地都能看見廣州塔一樣。

然而桌山的神奇之處並不是因為它有多高聳，相反，這座山的山頂像桌面一樣平坦，運氣好的話，你還能看見霧氣彌漫的“桌布”。

4.豪特灣海豹島

海豹島並不大，卻生活著眾多的海豹。為保護島上的海豹，現已不允許登島，可以坐船遠遠地觀望，但也可以在豪特灣搭乘部分艙底為透明玻璃的游船，觀賞海豹的水下生活。

5.西蒙鎮企鵝灘

想看企鵝，南極太冷，動物園太小，那就去開普敦的企鵝灘吧，在這裡，你可以近距離地觀賞到可愛的小個子斑點企鵝。

6.波卡普

波卡普是開普敦一條著名的彩色街道，街道兩旁的建築五彩繽紛，色彩明麗。但這條看起來活潑而童趣的街道，事實上卻擁有一段辛酸的過往。

南非的開普敦，是世界上唯一一個實行過種族隔離的城市。今天的波卡普，便是這段歷史遺留的痕跡。這裡曾生活著來自馬來西亞的奴隸，他們因地位低下，連門牌號都不能有。

為了方便區分，他們就給房子塗上了不同的顏色。於是，便有了這條色彩各異的街道。

南非，治安
真的那麼差嗎

南非的春天雖然美輪美奐，非洲的動物和草原也很吸引人，但騎驢相信很多想去南非的驢友會有個顧慮，那就是南非的治安問題。

前面騎驢也有提到，約翰內斯堡和比勒陀利亞的治安並不好，特別是約翰內斯堡，這個出了名治安很亂的城市。約翰內斯堡的白天其實還不算太亂，只要不去太偏僻的地方都不至於太危險。但晚上，就不要在街上亂逛了。

雖然約翰內斯堡和比勒陀利亞的治安還有待完善，但只要多注意安全就好，或者干脆報個旅行團出游，畢竟也不是每個地方都能保證100%的安全。

至於開普敦嘛，它的治安是三個首都中最好的，街道也很干淨，晚上可以在街上閑逛，吃宵夜，還可以去坐坐摩天輪。

小貼士

1.南非的公共交通十分、極其不發達！自游行最好的交通方式是租車自駕，機場附近一般有汽車租賃公司的服務點，價格在175-1000蘭特/天左右（1RMB≈1.77蘭特），具體視車型和季節而定；
2.網上有賣大/小兩種南非插頭，而南非賓館一般用的是大南非插頭；
3.現在的鑽石均有國際標價，在南非買鑽石並不便宜，最大的好處只是保證自己買到了正宗的南非鑽石而已。
4.南非的很多地方都可以刷卡，所以最好不要帶太多的現金在身上。
5.美元在南非並不通行，建議兌換寫小面額蘭特幣，大面額消費則刷卡。