近幾年，學術圈發起了一股「開放科學」運動！
　
過去數十年間，原本期待作為發表學術成果的期刊，卻漸漸淪為出版商業資產，甚至也讓科學開放性受到影響。
　
因此，他們希望透過「開放科學」，來回歸科學本質的信念。
　
去年因為疫情關係，導致許多研討會被取消，民眾也不便到圖書館。不過，這也變成另一個契機，讓開放科學再度被討論、重視。
　
像是 2020 年疫情剛開始時，英國威爾康信託便聯合許多科研機構、學術協會及學術期刊出版商，公開呼籲，希望與新興傳染病相關、通過審查的期刊論文，在疫情期間能使用開放取用的方式釋出；而尚未刊出或還在同儕審查的論文，也應放在預刊本伺服器，讓人們可以自由下載。
　
不過，這樣開放取用的同時，也需要投稿者付出相對更多的成本。
　
當期刊開放取用時，對於出版社來說，便少了後續訂閱購買的管道，導致出版社會在前端提高酌收投稿金額。對此，國內便陸續有學術單位進行相關配套，像是台大、清大，就對這些投稿到開放取用的期刊，進行補助！
　
研究期刊的發表，當然需要尊重研究者本身的意願，不過，若研究者願意用開放的方式來投稿，我們認為，不應該讓投稿金額成為影響選擇的門檻！
　
因此，在上週質詢中研院時，我便呼籲中研院長，應該要規劃類似的配套措施。
　
此外，國發會平台 data.gov 上，大部分關於中研院的資料，都屬於「庶務型資料」，與科學有關的卻占極少數；相較之下，資訊科學研究所 莊庭瑞博士的「研究資料寄存所」(depositar)，平台上就有許多重要的研究型、開放科學資料，像是這次藻礁海域聲景資料，也放在其中。
　　　
當研究計畫、調查計畫完成，調查報告也已經發表之後，根據合約，執行單位會把原始檔交給公務機關封存；這種時候，執行機關的學者本來就沒有論文發表的利益問題，因為這本來就是承包政府的計畫，而政府也沒有發表論文的 KPI ，所以也沒有利益問題。
　
若資料本身已去個資、無關機密問題時，這些資料卻只能擺在承辦人的抽屜、不見天日，其實是公共利益上的損失。
　
因此，我們也和院長討論，我們能理解研究所蒐集的資料，是研究團隊重要的資產，但退而求其次，各種政府委託的研究計劃，或許也能考慮進行開放科學資料的處理！

我也呼籲，期待中研院能進行規劃討論，未來針對政府委託的研究計畫，在某種條件下，能讓研究資料成為開放科學資料，並且蒐集在能方便被搜尋的平台上，希望促成更多研究發展的可能，也讓社會公眾得以運用。
　
以上這些建議，在委員會後我也提出相關的提案，並且順利通過，感謝中研院允諾，未來將會配合規劃研議，希望未來能有機會促成更多科學相關的開放政策。

我們期待，這些源自於人民稅金的研究，能發揮更大的效益；也期待我們能搭上開放科學的熱潮，讓這些研究計畫能持續被運用！

曾友貞《耄蝶圖》摩耶精舍舊藏，此畫是張大千母親曾友貞極其罕見的作品，大千兄弟最早的書畫啟蒙就是來自其母親曾友貞。還是在做姑娘的時候，曾友貞就練得了一手好女紅，尤其難得的是嗜書善畫，擅長工筆花鳥。曾友貞所繪花鳥工謹妍麗，在小縣城裡頗負盛名，人稱「張畫花」。
耄耋圖》畫於1918年。6年後，四川老翰林、著名藏畫家傅增湘先生在此畫上題了一段長文：

此戲貓舞蝶圖，內江張夫人曾氏友貞所繪也。夫人為吾友張君懷忠之室，清才雅藝，有趙達妹氏機針絲三絕之稱。此雖寫生小幀，而風韻靜逸，正復取法徐黃。夫近人之物，最為難工，宣和內府所藏，畫貓者惟取李靄之、王凝、何尊師三家。蓋其難固在能巧之外者矣。
33年前﹙1982年﹚5月第二個禮拜日，正是母親節，服務中山文獎會的收藏家李葉霜，是曾當內政部長黃季陸的女婿，喜愛中國字畫，經常出入骨董商店尋寶。他在牯嶺街舊書店發現張大千慈母曾友貞畫的「耄耋圖」印刷圖片，店長只知道是一幅白貍貓躺臥的圖畫，不知畫者是誰，只以普通價賣給李葉霜；這對書念得多又愛追根究柢的李葉霜來說真是喜出望外，此乃當時鼎名譽世大師之母的傑作，他直奔外雙溪摩耶精舍，請大千先生過目求證。

大千先生看到慈母「耄耋圖」手澤，激動顫抖，淚水奪眶而出，當下拜託在場香港「大成雜誌」主編沈葦窗、台灣國語日報總編羊汝德、東京李天海跟樂恕人，分別在港、台、日三地尋找，大千說：「此畫應該還在民間，打聽到時要錢給錢，要畫換畫！不顧一切、何種代價，就是要取得。」這是張氏曾友貞唯一被發現尚存作品，大千先生何只希望早早獲得？更是因為蘊藏意義非凡。惜隔年沉苇窗（1918-1995）才在香港寻获此画，无奈大千刚过世，便依其心愿挂于摩耶精舍中。

「耄耋圖」是畫一隻白色貍貓，蹲在草地上，有條長長漂亮白毛尾巴，雙眼凝神對著一棵淺磚色雁來紅，背後三朵白花，上方有隻白色蝴蝶。畫上左上方，是曾太夫人寫的「耄耋圖，戊午春，友貞張曾益」題款外，還有上二方印，一方是白文「張曾益」，一方是朱文「友貞」兩字。戊午是民國七年，距今已近百年。畫上還有四川著名藏書家傅增湘﹙沅叔﹚先生的長題，時在癸亥年，亦即此圖完成後六年。後來不知是收藏人請他加題，還是什麼狀況下，這位四川老翰林著實花費一番心力，加長題於此幅畫中。


張大千（1899-1983），四川內江人，名爰，字季爰，別署大千居士，齋名大風堂。自幼跟隨母親曾友貞（1861-1936）習畫，後於上海拜曾熙（1861-1930）、李瑞清（1867-1920）為師，學習詩文書畫。他的一生充滿傳奇，曾赴東瀛學習染織，又一度入寺為僧，戰火中還遠赴敦煌莫高窟臨摹壁畫。民國卅八年後旅居海外，在亞、歐、美洲均舉辦過畫展，是廿世紀最負盛名之國畫大師。六十五年來臺定居，並終老於摩耶精舍。

　　大千先生的畫藝深受石濤（1642-1707）和八大山人（1626-1705）影響，並溯源至隋唐、北魏，長年沉浸於古代諸名家，盡收傳統筆墨技法之精髓，從山水到人物、花鳥、畜獸等，各種畫科無一不臻妙境。熱衷於古書畫的研究學習，讓他成為重要的鑑賞家，對繪畫史也有精闢見解。晚年發展出氣勢撼人的潑墨潑彩畫風，開拓水墨新境界，成為標誌性的代表。書法兼擅諸體，善於臨仿不同書風，更融合成奇肆雄強的鮮明書風，與其精妙畫風相得益彰。長達六十多年的畫齡，加上勤於創作，傳世作品數量空前龐大，為世人留下可觀的文化資產。

　　大千先生與國立故宮博物院關係匪淺，身後將他珍藏之書畫及用印遺贈予本院典藏，同時也將居所摩耶精舍捐出成立紀念館，由本院代為管理。今年適逢張大千一百二十歲生日，特從本院豐富典藏及國立歷史博物館寄存之作品中，精選出書畫精品、印章與珍貴照片，希望能具體反映大千先生早、中、晚不同時期的藝術特色與精神，讓觀眾重睹其精采絕倫的藝術傳奇與大師風采。(資料來源故宮網站/每日頭條/世界日報)