2018.02《Taipei Walker》No.250，水瓶子城市漫步16：維特咖啡廳，到萬里紅公共食堂、黑美人大酒家

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照片：推測為1942年台灣神社祭，騎樓有 CAFE WERTHER招牌，來源：《看見李火增》王佐榮編

延平北路與南京西路口的兩層樓建築，上面打著『萬里紅公共食堂』的字樣，該棟樓大約興建於 1930年代，二樓本來是『維特咖啡廳』。

在日本時代，咖啡廳為文人雅士的文化沙龍場所，討論美術、時事、生意等，咖啡廳內歐式的裝潢、留聲機等音響設備，牆上掛有西洋畫作，擺設石膏像等，並且舉辦許多藝術展覽活動。

單純的文化沙龍咖啡廳很難經營，因此還提供和洋食餐點、咖啡、茶等飲料，甚至提供酒類飲料，有些咖啡館女服務生（女給）穿上西式圍裙，還可以摸摸小手，給男性客人有談戀愛曖昧的遐想。太平洋戰爭爆發後，食物的配給限制很多，咖啡館也只能往情色發展。

戰後，這些場所逐漸變質為風化場所，政府明令禁止陪酒，並且將所有的酒樓、酒館、咖啡廳改名為『公共食堂』，這也是為何台灣的餐廳、旅館，都不稱為『酒館』的重要原因。後來『公共食堂』這個詞也廢止。

萬里紅公共食堂，因為『紅』字與中國共產黨的『紅』衛兵相呼應，於是只好改英文名『All Beauty』，『All』取其台語諧音為『黑』，變成了黑美人大酒家。這個有紅轉黑的過程，在早年反共的政治正確，是很常見的改名。

我小時候（1980年代）經過那個熱鬧的地方，印象中是大千百貨公司與銀座服飾店，一氣呵成的建築外觀，而且是三層樓高度，沒想到歷史建築重新整修後，外面的貼皮剝除，把三樓增建的部分拆除，還原到當時維特咖啡廳的模樣，在兩條馬路的轉角非場搶眼。

目前一樓為森高砂咖啡館，主要提供台灣產咖啡、茶類飲品與禮品包裝，坐在咖啡館內看著窗外的人車走動，就好像走入時光機。原本隔壁的大千百貨在日本時代是亞細亞旅館，我會想像穿著和服、西裝、藍衫各式服裝的人在此往來，路上還有人力車、腳踏車、黑頭車、凸頭巴士，夜晚霓虹燈閃爍燈紅酒綠，甚至二二八事件的引爆，都在附近的天馬茶房。期待咖啡館的經營不只是相關的產品，若能增加一些文化沙龍的展覽，這樣距離楊三郎的哥哥楊承基當年開設維特咖啡的理想更接近了一些。

從日本時代與歐洲一樣的文化沙龍咖啡廳，演變為風化場所，各類的用詞，因為特有的禁令，從單純的少年『維特』的煩惱，非常文青的咖啡館，歷經萬里紅公共食堂，演變為黑美人大酒家，應該是全世界獨一無二的荒謬歷史。

阿富羅底之死　◎#紀弦
　
把希臘女神Aphrodite塞進一具殺牛機裡去
　
　　切成
　　塊狀
　
把那些「美」的要素
抽出來
製成標本：然後
　　　　　　　一小瓶
　　　　　　　一小瓶
分門別類地陳列在古物博覽會裡，以供民眾觀賞
並且受一種教育
　
這就是二十世紀：我們的
　
　
※譯註：阿弗洛狄忒(希)。即羅馬神話中的維納斯，愛神。執意不肯接受宙斯的求愛，宙斯便將她婚配給自己醜陋殘廢的兒子。她對丈夫不忠，與戰神阿瑞斯和安基塞斯私通。後來，因愛戀美少年阿多尼斯，離開奧林匹斯山。以「美貌之神」、「愛情之母」、「歡笑女王」、「美麗而歡快的情婦」、「公妓的守護神」而著名。
　
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◎作者簡介
　
紀弦，本名路逾。1929年開始寫詩，1953年成立《現代詩》季刊，1956年組「現代派」，主張「橫的移植」，掀起台灣現代詩運動。著有《在飛揚的時代》、《摘星的少年》、《飲者詩抄》、《半島之歌》、《第十詩集》、《宇宙詩抄》等。
　
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攝影提供：宸碩
美術設計：宸碩
　
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◎小編R Shu賞析
　
這首詩以美之女神被絞殺成肉塊，抨擊現代美學教育的片面、單一、異化。
這樣的經驗並不陌生，尤其在我們熟知的國民教育場所：國中小的美術課被拿來上其他正課，屬於正課的國文、英文卻又不教你如何賞析詩詞文，而是要大家熟背註解、單字。當美感被制約，人們無法再用心感受生活，不懂得試著與藝術作品共感時，美感真的就會成為只能陳列在「古物」博物館、了無生氣的「標本」，成為歷史，無法再被創造。
這首詩立意雖然簡單，卻仍有幾個地方值得細究。
　
意象方面，這首詩用了美之女神「Aphrodite」作為意象，比起使用「美感」一詞，更貼近美的精神：當讀者看到Aphrodite一詞，腦中可能出現姿勢妖嬌的純白女神石膏像、可能出現神話故事書中柔髮飄搖、身姿豐腴柔軟的維納斯插圖、甚至可能搬演起大家耳熟能詳的星座故事。如果讀者的腦中能出現這樣靈動的腦補，那麼「Aphrodite」這一詞便成功了，它成功的詮釋了「美感神聖不可侵犯」、「美感出自於人性」、「美感人人皆有」等「美感」的特質。
相較於「Aphrodite」一詞，「殺牛機」點出了美感被扼殺後的生活的特性。殺牛機，無疑是工業社會異化後的人造產物，加上牛色彩黯淡、笨重、沒有靈氣的形象，令人瞬間從「Aphrodite」的彩色幻想，掉進黑白的、無趣的、死的「無美感的經驗」。
　
除了意象，詩體排版的格式也值得討論。「切成/塊狀」與「一小瓶/一小瓶」兩部分，可以說是詩人有意以圖像體現詩意，「切成/塊狀」圖示出被支解的肉塊的樣子，「一小瓶/一小瓶」的圖像則需把詩排版成直行來看，只要直行排版，就能看出小瓶罐的羅列的圖像。
另外，最結尾在未完的「我們的」三個字，也是別出心裁的倒裝。這三個字可以有各種解讀方法，小編自己覺得，這句話完整的意思應該是「這就是我們的二十世紀」，而特別加上冒號、別把「我們的」調到最後，是為了在結尾增加警世的意味，是給予讀者一種「自作孽不可活」的警惕，意即「我們一旦允許這種美感崩壞的教育，就會得到這樣毫無美感的一個世紀，活在這個世紀、默許這樣教育的我們，誰都不能免責。」
　
另外這首詩的用字，生冷、精簡、扼要。如果拿這首詩的用字跟紀弦的名作〈狼之獨步〉「我乃曠野裡獨來獨往的一匹狼......」相比，就能感受到，這首詩的用字像極了死板的說明書，正符合詩中「美感被扼殺」的生冷感、僵硬感。
　
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