“Nos livros aprendi a fugir ao mal sem o experimentar.”
And I do agree there are so many books but so little time📖📖📖.
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葡萄牙波多的萊羅書店，從螺旋樓梯、木頭雕花扶手、古舊銅燈、到頂棚花窗，Livraria Lello真的美到帶我進入到另一個世界，不只是書香的世界、歷史的世界，還是童話與魔法的世界🔍。
每一本書都想翻來看，每一本書都想捧回家，這裡真的是會讓愛書人如癡如醉的一處寶庫📖感覺就像深深沉沉地掉進一個裝滿書本的洞穴裡，然後在裡頭再也不想醒過來回到外面街上（笑）。
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鑲金邊的小王子跟愛麗絲夢遊仙境，還有藍白瓷磚封面的小書，每一本都在書架上閃閃發亮✨但我最喜歡的是架子上一顆顆歷史人物石膏小頭，喜歡到我好想要🤩🤩🤩！！
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男子默默說：妳就是很喜歡那種殘破的、一顆頭的、詭異的...
哪會，不覺得超美超可愛，我真的好愛一顆頭的那種石膏像（欸對，大家都覺得我房間牆上的威尼斯面具很可怕🤷🏻‍♀️）。

【水彩技巧－濕中濕(wet in wet)】

我最喜歡的技巧濕中濕水彩技巧，說到濕中濕就必須從1999年小學三年級，第一次接觸水彩再國小三年級的時候，畫室老師給我一張圖畫紙，給我韓國新韓牌的水彩，和正德筆紫色筆桿，我彷彿得到夢想中的工具，當然和的貓頭鷹牛頓專家是無法相比的，但人生的第一次總是印象特別深刻，老師說調膚色要白色，橘色，加一點咖啡跟綠色，一筆一筆用重疊法，當我畫圖的當下時光已經凝結了，好像這就是我的本命，年紀小小沉浸在水彩的世界。

開始找尋所有有關的水彩技巧書籍，有楊恩生、郭明福、謝明昌、馬白水、席德進、劉其偉、黃進龍等等名家作品，水彩能度很高但小小年紀不懂只要能畫出一個蘋果或白菜已是非常知足，其中閱讀技巧教學提到濕中濕這項技法，在紙張濕的時候加入更多的水分讓水彩紙達到水份最飽和的狀況，懵懂無知就一股腦的試，試了又試，試了又試，沒有一次成功。

我又重新去去慢慢做簡單的渲染方法了，16年過去了濕中濕的技巧一直停留在我的心中，我又看了更多名家作品，風景、靜物、人物，高中用濕中濕技巧水彩得了張佳作，還是林志金老師修改的，算是勉勵吧？同學各個都上畫室，當時應該是沒甚麼錢上畫室了八？就悶頭苦練，加上高中第一次在台北，就除了打了網咖就是畫素描和水彩，人生也沒甚麼志向，第一次進去復興商工看到學長用水彩畫的石膏像四連作，驚嘆連連！
　
原來水彩可以如此其妙，如此振奮人心，如此激昂，補色的韻味；寫意的奇趣，整體構圖的畫趣，從筆，從墨，從水分控制，變化萬千，藝術的奧妙濃縮合一了，美感竟是如此和諧，水流；芬芳味；真正的天空藍色，看到自然的力量，人體的線條融入水中，這就是我要的！這就是我要的，今天我一直攜帶這項技巧在的藝術作品中，商業的也罷，藝術的也罷。

今天我學的濕中濕應用技巧，是經過時尚插畫的配置，設計的宏觀架構，運用而成，原來運筆力道可以這樣？原來留白可以搭配濕中濕的特性？原來台灣很適合濕中濕技巧？因為天氣因素，鑽的越深路越是廣闊，難怪龐均說：藝術無止境。

反觀今天的台灣市場的插畫，技巧已成爛泥，文本技巧毫無作用，專研技術的越來越少，藝術圈美術系也開使慢慢脫離這項"枯燥＂的練習，從學校結業了脫離這項鎖鍊，轉向數位式的大家庭，色號配方，抗光效果這些專業畫具冷落於市場，自己的色感感知也成了一個大問號？請問你看過老荷蘭水彩真的天空藍嗎？對不起可能到學生顏料就停止手繪了，那到底要如何在後制上呈現真正的天空藍呢？不可能呈現的出來因為你根本沒看過。我想想插畫家幾個是手繪幾個是畫水彩？更有幾個人知道濕中濕的技巧的奧妙呢？
※濕中濕是一項水彩高難度的技巧，首先把紙張打濕，和渲染法不同的，濕中濕再畫面操作上還是以濕潤的方法去做畫，藉此達到多重渲染的效果，應用在海浪，迷霧、等粒子、模糊隨機等技巧。

歐洲大陸型國家的濕中濕技巧乾固速度更快，咬色更加快速，海島型國家乾固速度緩慢，能擁有更長的渲染效果，因此有歐洲畫家很愛使用牛膽汁等作或一點緩乾作用。（很少用因在台灣）

【水彩技巧－濕中濕(wet in wet)】

我最喜歡的技巧濕中濕水彩技巧，說到濕中濕就必須從1999年小學三年級，第一次接觸水彩再國小三年級的時候，畫室老師給我一張圖畫紙，給我韓國新韓牌的水彩，和正德筆紫色筆桿，我彷彿得到夢想中的工具，當然和的貓頭鷹牛頓專家是無法相比的，但人生的第一次總是印象特別深刻，老師說調膚色要白色，橘色，加一點咖啡跟綠色，一筆一筆用重疊法，當我畫圖的當下時光已經凝結了，好像這就是我的本命，年紀小小沉浸在水彩的世界。

開始找尋所有有關的水彩技巧書籍，有楊恩生、郭明福、謝明昌、馬白水、席德進、劉其偉、黃進龍等等名家作品，水彩能度很高但小小年紀不懂只要能畫出一個蘋果或白菜已是非常知足，其中閱讀技巧教學提到濕中濕這項技法，在紙張濕的時候加入更多的水分讓水彩紙達到水份最飽和的狀況，懵懂無知就一股腦的試，試了又試，試了又試，沒有一次成功。

我又重新去去慢慢做簡單的渲染方法了，16年過去了濕中濕的技巧一直停留在我的心中，我又看了更多名家作品，風景、靜物、人物，高中用濕中濕技巧水彩得了張佳作，還是林志金老師修改的，算是勉勵吧？同學各個都上畫室，當時應該是沒甚麼錢上畫室了八？就悶頭苦練，加上高中第一次在台北，就除了打了網咖就是畫素描和水彩，人生也沒甚麼志向，第一次進去復興商工看到學長用水彩畫的石膏像四連作，驚嘆連連！
　
原來水彩可以如此其妙，如此振奮人心，如此激昂，補色的韻味；寫意的奇趣，整體構圖的畫趣，從筆，從墨，從水分控制，變化萬千，藝術的奧妙濃縮合一了，美感竟是如此和諧，水流；芬芳味；真正的天空藍色，看到自然的力量，人體的線條融入水中，這就是我要的！這就是我要的，今天我一直攜帶這項技巧在的藝術作品中，商業的也罷，藝術的也罷。

今天我學的濕中濕應用技巧，是經過時尚插畫的配置，設計的宏觀架構，運用而成，原來運筆力道可以這樣？原來留白可以搭配濕中濕的特性？原來台灣很適合濕中濕技巧？因為天氣因素，鑽的越深路越是廣闊，難怪龐均說：藝術無止境。

反觀今天的台灣市場的插畫，技巧已成爛泥，文本技巧毫無作用，專研技術的越來越少，藝術圈美術系也開使慢慢脫離這項"枯燥＂的練習，從學校結業了脫離這項鎖鍊，轉向數位式的大家庭，色號配方，抗光效果這些專業畫具冷落於市場，自己的色感感知也成了一個大問號？請問你看過老荷蘭水彩真的天空藍嗎？對不起可能到學生顏料就停止手繪了，那到底要如何在後制上呈現真正的天空藍呢？不可能呈現的出來因為你根本沒看過。我想想插畫家幾個是手繪幾個是畫水彩？更有幾個人知道濕中濕的技巧的奧妙呢？
※濕中濕是一項水彩高難度的技巧，首先把紙張打濕，和渲染法不同的，濕中濕再畫面操作上還是以濕潤的方法去做畫，藉此達到多重渲染的效果，應用在海浪，迷霧、等粒子、模糊隨機等技巧。

歐洲大陸型國家的濕中濕技巧乾固速度更快，咬色更加快速，海島型國家乾固速度緩慢，能擁有更長的渲染效果，因此有歐洲畫家很愛使用牛膽汁等作或一點緩乾作用。（很少用因在台灣）

這篇是分享給想要學習打搞的朋友，可以多練習像這類的繪畫方式，它跟傳統的石膏像打稿方式是一樣的，用直線，把複雜的人物看成幾何圖形的塊狀，再畫細節！