昨晚 7 點，韓國名導洪常秀的新作《#引言》，在 #台北電影節 的唯一放映場次順利完成，今日最新出爐的觀眾票選獎則未入前 20 名榜單，從外觀察這場觀眾應該對於《引言》不甚滿意。
　
不過，從去年的《逃亡的女人》到今年的《引言》，洪常秀的作品連續兩年在北影亮相，且幾乎皆以秒殺姿態完售。然而影展搶票的魅力常常未能延燒至商業院線，使得洪常秀的作品在台灣票房仍不盡理想。因此本篇文章替《引言》暖暖身，在剛放映結束、院線之前，聊聊這部我認為還是相當有趣的洪常秀作品。
　
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若有關注歐洲三大影展，便會發現今年 10 月底將滿 61 歲的洪常秀，連續兩年在柏林影展悄悄地拿到大獎，2020 年《逃亡的女人》收下最佳導演、2021 年《引言》獲頒最佳劇本獎，若再算上 2017 年《獨自在夜晚的海邊》金珉禧的柏林影后，這是洪常秀的作品 5 年內 3 度在柏林有所斬獲，而洪常秀今年 7 月再憑藉新片《在你面前》前往坎城影展放映，這名正值花甲的韓國導演，創作能量仍不見消散。
　
洪常秀早期鏡頭下的角色，或男或女，幾乎皆在燒酒中酩酊大醉地探尋愛情的多變姿態，到了洪常秀的後期創作，則能發現咖啡逐步取代了燒酒，比起一醉解千愁，透過漆黑咖啡的苦口醒腦，似乎更能理解人類慾望之本質，如「愛情」這道在洪氏電影中常見的母題。
　
而在這些作品當中，得以窺見洪常秀經常將觀點置於兩性間擺盪，不過，仔細思量當中趨近於「日常對話」的台詞與人物關係時，不難發現，片子更多時候是以男性本能質問人性，或許更可以這樣理解，洪常秀的男性視野幾乎皆以女性為軸轉動，再透過女性具備的某種功能性，進一步讓男性在懷疑、困惑中爬梳脈絡，並試圖找到救贖。
　
不過，在《逃亡的女人》中幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性在片中基本上完全缺席，似一種幽魂藏匿於身後，並讓女性掌握積極的主動性，從這點來看，《逃亡的女人》為洪常秀更明確轉身勾勒女性所思所想的提問。
　
正以為洪常秀在爾後創作生涯要持續朝向「女性」視角挖掘時，新作《引言》就反向回望男性自身狀態，透過一名心思極其敏感的青年，展開對愛情、家庭、創作等哲思對話。而雖然《引言》與《逃亡的女人》有著不同性別的敘事主角，但在結構上類似，皆分成三段敘事，觀眾就此跟隨角色走入日常生活。
　
對於不熟稔洪常秀的觀眾而言，《引言》或許會顯得有些跳躍式的鬆散，在還沒正式沈浸於故事之前，僅 66 分鐘片長的電影便嘎然而止，留下一地問號。
　
然而，對於洪常秀的影迷而言，在三段結構中拼湊人物關係會是趣味盎然的體驗，看似凌亂的劇本結構，散落一地的日常，皆在洪常秀靈動、隨性的鏡頭中凝結成獨樹一幟地拼貼肖像，數種排列組合都能各自解讀成戲，且洪常秀近年喜好採用低對比度的黑白拍攝，更加強了其詩意質地。
　
《引言》在技法上也仍能窺見洪常秀的作者印記，招牌古典的鏡頭焦距變化，從定鏡的中景縮移至近景特寫，老派地在重要時刻提醒觀眾睜著眼珠子瞧仔細，在典型的鏡頭語言之中，仍能有效遞予角色情緒，強調當下的重要性。
　
例如《引言》第三章，同時也是全片最重要的餐桌戲，經驗豐富的老演員（奇周峰 飾）幾杯燒酒下肚後，厲聲赤責年輕演員（申錫鎬 飾），怒吼而道：「無論真心還是演戲，愛就是愛，愛是如此珍貴美麗，何錯之有？」這句台詞便搭配特寫鏡頭凸顯，全片題旨核心便震響而出——「虛實間的愛情觀」。
　
《引言》的劇本聰明地將戲中角色的職業身份設定為「演員」，演員上戲時的情感、下戲時的生活，當中投入的情感是否真能拆分，是否就是虛偽？《引言》就在真假、虛實疊合的雙重邊界中，透過兩代演員間的對話，激盪出戲劇張力，並引領觀眾思索愛情的本質，然而，洪常秀做到的就僅是拋問，全片最終對於愛情仍無解答，或者說，本就無力對愛情的複雜性做出定論。
　
而再從上述這句台詞後設地來看，奇周峰在洪常秀的電影宇宙中幾乎成了某種「代言人」的角色，因此這場戲或許就能視作洪常秀的「肺腑之言」，不過，此台詞是否鏡射了洪常秀的私人生活不得而知，但總是影迷們另一種的解讀樂趣。
　
可能讀者也發現，《引言》中再度透過燒酒、餐桌的閒談，體現洪常秀的男人愛情心事。至於本片三段敘事結構中，角色所喝的飲品也成為堆疊張力的道具。此次洪常秀不喝咖啡，改以雙和茶入戲。
　
第一、第二章節在雙和茶滋補調和的特性中做敘事鋪陳，年輕演員的浪漫、恣意的愛情觀便在閒聊之中緩緩塑造而出，申錫鎬能在抽菸的吞雲吐霧中，突然擁抱藕斷絲連的前任對象；也能秒瞬間從韓國遠赴柏林，只為見上女友一面，也正是這樣的率性衝動，快速浮載了愛情的價值觀，因此，申錫鎬在歷經分手之後的迷惘，進一步對於演戲／現實產生的「虛實」困惑，也才有了第三章兩代演員間的對話。
　
最終，《引言》的收尾來到海灘（海也是近年洪常秀喜歡作收尾的場域），洪常秀則再度透過剪輯的特性，於非線性的時間軸上虛晃一招，讓角色遊走在現實、夢境的恍惚狀態，因此觀眾很難透過時間的指向性確認所謂虛與實，申錫鎬與女友的分合狀態以及內心處境，就成了本片最後一層待各自解讀的符旨。
　
至於男性對愛情的百般思緒，就在白紋浪濤之中化為無盡神殤，角色與觀眾能做的，僅僅是漫步於冰冷刺骨的汪洋中，任寒意侵襲，徒留疑問。
　
解讀洪常秀，很難僅看過其一部電影就完成論述，建議觀賞新作之前補上舊作，相互對照觀看，就能產生更多樂趣。而我認為，洪常秀的創作步入此階段，儼然已臻至完熟，藝術、影像等創作內化成不可或缺的自身生活，走入一座城市，手持一台攝影機，就俯拾起生活哲思，鏡頭是他的筆，寫下對愛情／生活的念想看法。
　
然而，無論是假戲還是真做，或許愛就是愛，是美麗的；人生又或似夢，如不曾停歇的浪潮，起起落落。
　
🎬《引言》將由【可樂電影 Cola Films】在台發行。

盛夏的驟雨　　◎宇多田光
　　
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼，也再無法回到方才
歷歷鮮明的世界，已悠然幻去
　　
將汗溼的我輕輕擁入懷抱──
這樣，無數最初的經驗深深鏤刻心中
比如向那搖曳新葉伸手而不意
放馳對你的思念之際
請告訴我要到幾時 悲傷才會消逝
　　
如今的我已不是孤身一人
那麼一來也是幸福了吧。如此便好。
──即便我總這樣對自己說……
　　
在無望的戰鬥中垂死喘息，日子
因慕戀著你而備受煎熬
可一旦遺忘，我就不再是我了
請告訴我 正確的道別方式
　　
又或者當我向誰伸出了手
一瞬思緒猛然飛馳向你
現在想問你的事情有好多好多
滿溢而出、滿溢而出
　　
木葉催芽，日月逡巡
　不變的心意想傳達給你
縱然我有自由，選擇變得自由
　送行者的身影它孑然佇立
　　
不經意間，一眾回憶
將我亂暴攫獲不放
我愛你、深愛著你
盛夏的驟雨不停落下
　　
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼，也再無法回到方才
方才那個有你的未來
我尋索著，邁向明日
　　
永不止歇永不止歇的雨
永不治癒永不治癒的渴
　　
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◎作者簡介
　　
宇多田光，日裔美籍創作歌手兼音樂製作人，嗓音厚實細膩。作曲、作詞、編曲、製作樣樣能行，有許多作品是他獨自創作兼製作完成的。作為日本人心目中的平成歌姬，知名度自不待言，她的First Love想必不是歌迷也都能哼上幾句。所以其實也沒甚麼好介紹啦！簡單一句：女神！
　　
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◎小編雨倩賞析
　　
真夏の通り雨 （盛夏的驟雨）是宇多田光2011-2015暫離樂壇後的復出作品，與同時發表的花束を君に（多譯「將花束獻給你」）可謂姐妹作。它們首先以單曲形式提供數位下載，作品一出即橫掃海內外各大數位平台排行榜前兩名，並分別成為深夜新聞節目《NEWS ZERO》的片尾曲與晨間劇《大姊當家》（とと姉ちゃん）的主題曲，後收錄於專輯《Fantôme》。兩首歌皆以回應母親的死亡為主題，前者寄情深沉，後者溫暖雋永。
　　
歌曲從一次悵然的夢醒開始，鋼琴乾淨的第一聲音響宛若就是睜眼的隱喻。隨著旋律生長，「我」開始娓娓道來，一半自語，一半傾訴，在回放的記憶與無你的現實之間拉出時光恍惚的距離。告白的聲音好像一把刀，一刀一刀，逐漸鑿出對母親深深的思念。這樣的模式或許是最接近我們「心裡的聲音」實際活動的光景吧！至少我是這麼想的。歌詞嘗試還原了最真實的心理活動，我們得以一窺，無論掙扎或告白都顯得格外真摯。
　　
《盛夏的驟雨》音樂和文字間的配合度相當高。它編曲簡約，以鋼琴為主體，再漸次加入弦樂與節奏帶出情緒──自窗前點滴細雨始，繼而雨勢漸大，以呼應情感的漲潮。另外，如果我們細聽歌詞表現時光流轉的那一段，背景安排了兩部小提琴，其中一部以大二度的音程演奏；由於大二度音程屬於不完全諧和音程，音響上的衝突感強化了內心潛伏的躁動。
　　
初次聽到這首歌曲時，便驚異於它是何其深沉而節制，欲節制而不能；鬱結與奔湧的情感，與驟雨的狂暴形成了對照。聽著聽著，原來窗外一派日光的午後，彷彿忽有雨的氣息。我們可以從她的歌聲中聽出一種向內收斂的力道，壓抑著什麼，終於還是如歌詞所言，溢出來了。與聲音相對，歌詞中用了數種方式反覆陳明著「我」無論如何也放不下「你」的心情；受苦而不願停止、有自由而不願自我釋放，這份愛在看似矛盾的選擇中尤其得到了深刻的體現。
　　
宇多田光曾在一次訪談中分享這張專輯的創作理念：「我想要唱日文的『唄』（うた） 」。「唄」與「歌」在日文中共享了一樣的發音，但相較於「歌」指向和歌、或泛稱有旋律的歌曲，「唄」更常用來指民謠或傳統音樂，演唱者會手持三味線，在盛夏的蔭影、島濱的夕照下輕輕歌詠的那種。
　　
除了作曲風格上的呈現，在作詞上也下了功夫。宇多田光本身擁有雙語背景，過去她以日語中夾雜英語短語的作詞方法聞名，並廣受好評（她的這種作詞風格曾對日本搖滾樂造成衝擊，有人視之為一種新發明的技術，但她本人則自認是一種慣性的逃避），從復出專輯《Fantôme》開始，她刻意放棄舊風格，展現「和風」的魅力。
　　
「我只要用真正必要的詞彙，並且那是以滲透著自然之美的日語寫成的、被認為優美的歌詞」
　　
她在〈真夏の通り雨〉中的實踐相當成功，這也是我在翻譯時力求重現的，留給大家自行體會。
　　
日語有許多特質是和漢語大大不同的。比如容許在定語前安置非常長的狀語，句子與句子間的分界容易混淆，頗易以形害意，我們也許就需要用到迴行的技術使它貼近漢語的閱讀習慣。（想起自己剛開始自學日文的時候常常因此看不太懂歌詞中譯，如今終於恍然大悟）。又比如，日語有五段音（就是大家說的ａｉｕｅｏ），押韻相對容易，加上音響效果也往往牽動著一首歌的整體意境，翻譯時只能盡量照顧。又比如，曲折的語氣中言而未盡、搖曳如一縷細煙的，卻往往是最重要的，翻譯時只能在點破與不點破之間爭戰。
　　
「手を伸ばす」，向某個對象伸出手，是個日語中慣用的表述。這樣的身體語言隱隱然已成為日本文化之中的某個符號。我們可以在日本動畫或電影中看見人對著某個背影、天空、樹梢伸出手，彷彿在空氣無聲的流動中，未道出的話語與情感便默默自指尖釋放、溢散。歌詞中文法的使用也暗示著動作的順序與情感的發動。「手を伸ばし（て）、あなたに思おもい馳はせる時」──此句式是表達先有了一個動作（伸手），在保留著的情況下，並立發生了第二個動作（思念你）。我將之視為一種「興」的動態過程：目光的投注，伸出的手掌，本身就還原了即景生情的始末，並且暗示了情感被觸發時的「不經意」與「身不由己」。在歌詞中宇多田光兩次使用這樣的句式，起初是向枝頭新生的嫩葉伸出手，勾起年幼記憶中與「你」肌膚相觸的暖意；第二次是將手伸向某個（可以是任何一個）不是你的人，而這個暗示著需索的動作便再次提醒了最深愛的「你」之缺席。幻影恆常在日常中伺機而動，出其不意地現身，因而「我」總是在道別的練習中失敗，無法好好向前行，只能沮喪地向虛空喊話。
　　
日常各樣的道別本來不簡單，死亡尤然。宇多田光的這首歌也沒有解答，但它詩意的表演令我特別喜歡，也特別享受。驟雨雖則暴烈，也是仲夏時節的透明。
　　
參考資料：連結請見留言處。
　　
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美編：林泱

又三郎　　◎N-Buna
　　
水溜りに足を突っ込んで
我一腳踏進水漥裡
貴方は大きなあくびをする
而你打了一個大大的呵欠
酷い嵐を呼んで欲しいんだ
好想召喚出一場狂暴的暴風雨
この空も吹き飛ばすほどの
能夠把這整片天空都吹走的那種程度
　　
風を待っていたんだ
我等風吹來等了好久
何もない生活は
什麼理想都沒有的生活
きっと退屈過ぎるから
肯定乏味得不行，所以
風を待っていたんだ
我等風等了好久
風を待っていたんだ
等風等了好久
　　
吹けば青嵐
初夏的薰風既然已經吹起
言葉も飛ばしてしまえ
也把議論紛紛全部都吹走吧
誰も何も言えぬほど
誰也無法多說些什麼
僕らを呑み込んでゆけ
將我們都吞噬後前行吧
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
　　
風を呼ぶって本当なんだね
「你真的能夠召喚風耶！」
目を丸くした僕がそう聞いたから
我這樣地向你詢問時睜圓了雙眼
ぶっきらぼうに貴方は言った
於是你粗聲粗氣的說
「何もかも思いのままだぜ」
「當然一切盡在我掌握之中啦！」
　　
風を待っていたんだ
我等待著風來等了許久
型に合った社会は
因為符合模樣的社會
随分窮屈すぎるから
真的是十分太過於擁擠狹隘了啊
それじゃもっと酷い雨を
那麼請再下更巨大的暴雨吧
この気分も飛ばす風を
給我能把這樣的心情也吹走的風吧
　　
吹けば青嵐
初夏的薰風既然已經吹起
何もかも捨ててしまえ
把所有盡可能地捨棄吧
今に僕らこのままじゃ
再維持現在的我們的話
誰かも忘れてしまう
最後連自己是誰也會遺忘的
　　
青い胡桃も吹き飛ばせ
把青綠的胡桃也吹走吧
酸っぱいかりんも吹き飛ばせ
把酸澀的木瓜也吹走吧
もっと大きく 酷く大きく
再巨大的　嚴酷的、巨大的
この街を壊す風を
颳起一陣毀壞掉這座城市的風吧
　　
吹けよ青嵐
吹吧初夏的薰風
何もかも捨ててしまえ
把所有盡可能地捨棄吧
悲しみも夢も全て
悲傷也好夢想也好，全部
飛ばしてゆけ 又三郎
吹走並前行　又三郎
行けば永い道
行走在這條永無止境的道路時
言葉が貴方の風だ
話語即是你的風
誰も何も言えぬほど
誰也無法多說些什麼
僕らを呑み込んでゆけ
將我們都吞噬後前行吧
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
　　
◎作者介紹

　　ヨルシカ於2017年組成，是由作曲家n-buna與歌手suis組成的日本搖滾樂團，因為「不希望為音樂帶來先入為主的偏見」，所以兩人的官方消息除上述外別無其他，至今仍未公布兩人的樣貌等相關資料。「ヨルシカ」（夜しか）這個名字取自於第一張迷你專輯《夏草使人厭煩》中最後一首歌《雲和幽靈》的歌詞：「只有夜晚才能入眠」（夜しかもう眠れずに）。n-buna自己認為「確切地來說ヨルシカ和一般的樂隊不太一樣」，在樂隊性質的基礎上，可以說「ヨルシカ」本身就是一件作品。作為VOCALOID創作者的n-buna創建這個樂隊的期望之一，是為了表現有別於機器音源的人類聲音的特色。
　　
◎小編琦萱賞析
　　
　　《又三郎》是日本搖滾樂團ヨルシカ的單曲，最早於2021年6月7日由日本環球音樂公司發行公布於各大平台上。由歌詞中引用宮澤賢治童話《風之又三郎》中，主角哼的歌謠：「青い胡桃も吹き飛ばせ（把青綠的胡桃也吹走吧）∕酸っぱいかりんも吹き飛ばせ（把酸澀的木瓜也吹走吧）」以及「どっどど どどうど」可見，ヨルシカ打算以風之意象為題材，打造一首輕快且帶有力量的歌曲。
　　
　　歌曲描述身處在一個處處皆是桎梏的社會，空虛地生活著的煩悶壓抑，渴望一陣狂風能摧毀這種現狀。是故，筆者在翻譯歌詞時，特別注意將壓抑的世界呈現，以及對改變的渴求之展現。像是「風を待っていたんだ（我等待著風來等了許久）∕型に合った社会は（因為符合模樣的社會）∕随分窮屈すぎるから（真的是十分太過於擁擠狹隘了啊）」著重在現代社會給人們的約束框架令人窒息，以及「もっと大きく 酷く大きく（再巨大的　嚴酷的、巨大的）∕この街を壊す風を（颳起一陣毀壞掉這座城市的風吧）」則是以任性稚氣的口吻渴望改變這一切。
　　
　　再來細數整首歌曲中，風擔任的角色。一開始的「酷い嵐を呼んで欲しいんだ（好想召喚出一場狂暴的暴風雨）∕この空も吹き飛ばすほどの（能夠把這整片天空都吹走的那種程度）」的暴風雨即出現風的元素，將整片天空吹走的暴風雨，為風在歌曲中擔任「改變」角色埋下伏筆，隨後出現多次等待風的橋段，可以感受到等待改變的焦慮，與身處環境的窒息感。進入第一次副歌後，「吹けば青嵐（初夏的薰風既然已經吹起）∕言葉も飛ばしてしまえ（也把議論紛紛全部都吹走吧）∕誰も何も言えぬほど（誰也無法多說些什麼）∕僕らを呑み込んでゆけ（將我們都吞噬後前行吧）」，此時的風變成吹走輿論的角色，想要做自己的心情逐漸嶄露頭角。
　　
　　直到第二次副歌，「吹けば青嵐（初夏的薰風既然已經吹起）∕何もかも捨ててしまえ（把所有盡可能地捨棄吧）∕今に僕らこのままじゃ（再維持現在的我們的話）∕誰かも忘れてしまう（最後連自己是誰也會遺忘的）」，風成為幫助改變自我的角色，展現出脫離拘束做自己的意味，直到最後一次副歌，脫離一切框架的奔放感更加強烈。
　　
　　風之子吹散社會沉重的枷鎖，隨著歌曲的漸進愈能感受到風起的漸「勁」，愈能感受到改變、尋求自我的決心，其醞釀逐漸強烈，《又三郎》不僅是一首講述追求改變的歌曲，也表現出日本社會壓抑的氛圍，仰賴童話與赤子之心喚醒最真切自己的冀望。
　　
　　最後，若有同樣覺得被社會的期許壓得喘不過氣，或是被迫過著半推半就生活的讀者，想給予你這一段歌詞的力量：「行けば永い道（行走在這條永無止境的道路時）∕言葉が貴方の風だ（話語即是你的風）∕誰も何も言えぬほど（誰也無法多說些什麼）∕僕らを呑み込んでゆけ（將我們都吞噬後前行吧）」心中之聲音即為改變的風，便任憑它吹起吧。

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美編：林泱

突如其來的疫情影響，改變了這個世界的日常，許多按部就班的計畫，不得不就此取消或延期，五堅情月面著陸高雄巨蛋演唱會，也不得不喊卡。為了防疫的這段時間，見到了許多人不得不分隔兩地，只能依靠網絡科技來聯繫彼此。疫情打亂了所有人的步調，對生活的體驗也與以往有所不同。

⁡許久未見到彼此和歌迷的五堅情團員們開始思索著，如何在這個時候，為這個世界帶來溫暖、鼓勵與陪伴呢？五個人便決定挑戰第一次線上寫歌，連線創作了「零距離」這首作品。

因為五堅情相信，只有音樂，是最不受距離影響，可傳遞五個人對歌迷們、對因疫情而造成人與人無形與有形距離下，最真誠的情感。

五堅情在「零距離」歌曲的錄製上採用了線上錄音的方式進行，邱鋒澤與製作人張暐弘在新加坡編曲、錄音，陳零九、婁峻碩在自家工作室錄音，黃偉晉、賴晏駒（小賴）則是在原音兄弟錄音室和鋒澤、暐弘透過視訊的方式溝通完成配唱。最後交付混音，而完成了全線上製作的真正「零距離」。

「零距離」這首歌曲從創作、錄音到MV拍攝，都是在分隔許多地點的狀況下完成。
無論是歌曲想傳達的訊息或歌曲的製作方式，皆傳遞了就算現在因為疫情帶來許多的不便，藉由科技的幫助也能完成目標 ;也因此就算彼此之間無法相聚，不能在所愛之人身邊，當聆聽這首歌時，也能感受在乎的人就陪伴在身旁的感覺，我們相信，無論彼此相距多遠，我們的心都會是在一起的。

零距離
曲：邱鋒澤 張暐弘
詞 : 黃偉晉 陳零九 賴晏駒 張暐弘

隔著海洋的思念能不能到你身邊
隔著螢幕的問候像不像在你面前
一個早安溫暖整個晨間
一個晚安陪我度過失眠
雖然不在眼前心卻能連一線

當我無從宣洩腦海裡你的一切
想念沾濕了昨天

讓我再靠近你一點點
當世界瞬息萬變
距離也無法隔絕彼此有多想往前
讓我再靠近你一點點
對著視窗說晚安再見
讓想念掛在 同一個彎月
Close your eyes
Say goodnight
I will be by your side

隔著懷疑兩顆孤單的心有時也累
隔著冷漠不想說凍成了兩個冬天
心裡的話試著化成安慰
學著擁抱彼此的不完美
再遙遠的我們 其實都 不遙遠

當愛被間隔在沒有人的空房間
讓我們搬進裡面

讓我再靠近你一點點
當世界瞬息萬變
距離也無法隔絕彼此有多想往前
讓我再靠近你一點點
對著視窗說晚安再見
讓想念掛在 同一個彎月
Close your eyes
Say goodnight
I will be by your side


Music Credit
編曲：張暐弘 Hoong
演唱： 邱鋒澤 FengZe 、陳零九 Nine Chen 、黃偉晉 Wayne 、賴晏駒 小賴 Lai 、婁峻碩 Shou
錄音師：張暐弘 Hoong、陳禹丞 Nick
錄音室：原音兄弟股份有限公司
混音師：陳禹丞 Nick
混音室：原音兄弟股份有限公司
母帶工程師：張暐弘 Hoong
母帶工作室：原音兄弟股份有限公司

Video Credit
製作公司Production : 木和子影像音樂工作室
導演Director : 李洹宇/小忍
製片Producer : 曾文昕
現場製片Executive Producer : 賴芝祺
攝影指導D.O.P : 李洹宇 張暐弘
攝大助1st Assistant Camera : 陳皓堯
燈光師Gaffer : 林岑璋
燈光組Best Boy : 賴威仁
美術指導 Production Director : 尤麗雯
美術執行Production Executive : 洪瑜彣
後期Post-production : 李洹宇
動畫設計Animation design : 蔡尚甫
標準字設計 Graphic Designer : 楊鎮源
邱鋒澤髮型師：hairstylist / gary
邱鋒澤彩妝師：Makeup artist / shawm
陳零九化妝師、現場妝髮師：豆豆@aroom makeup
黃偉晉髮型師：hairstylist / Tim@UNDER hair
黃偉晉彩妝師：Makeup artist / Arialping 平羽媜
婁峻碩妝髮師：Makeup & hair / 許育珊Mii
賴晏駒髮型師：hairstylist / Tim@UNDER hair
賴晏駒彩妝師：Makeup artist / 吳阿志
服裝師 Stylist：楊庭宜、王禎旎


W0LF(S) 五堅情
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《搖啊搖 ft. Limi》
全數位平台收聽：https://icyballband.lnk.to/Wave

一個魚缸裡，只能有一隻鬥魚，
感性與理性短暫並存後，總會有戰勝的一方。
但當一對鬥魚在閃著誘惑光芒的酒杯中泅泳，
彼此追逐消長，浪漫又互相傷害……
這個不睡覺的凌晨，結果或許會比較魔幻。

#冰球宇宙三部曲 ︴︴︴二波來襲 ︴︴︴#當心餘震 ︴︴︴

凌晨的工作時間，搭配酒或者咖啡，反省自己、咀嚼靈感、抵抗誘惑，是創作者的日常。咖啡是理性、酒則是感性的板機，清醒又似睡，太陽升起前的心智和時間感都特別魔幻。珍貴的靈感和原始的情慾總在這時湧現，於是在理智和情感反覆地爭辯與赤裸脆弱的自覺中，誕生了一件又一件作品。《搖啊搖》描寫的是深夜與自己的內心互動，也是大腦回放又或者幻想的雙人運動。單曲封面杯中的兩隻鬥魚既是具象化的感性與理性，動態十足的姿態也像是兩個人忽上忽下較勁的模樣。

icyball 冰球宇宙三部曲第二波單曲《搖啊搖》MV由新銳導演賴禹諾接棒，以帶有微奇幻復古色彩的三支小短片做為前導、逐漸洗去少年的夢幻泡泡，將主角帶進大人世界。MV由新生代演員吳敬恆、林千煦擔綱演出，演出一名年輕男子在進行性器官環切手術後不停產生各種衝動與幻想的一夜，痛楚與愉悅交雜的異色幽默奇幻旅程。接續的冰球宇宙第三部曲MV將會如何展開，相當令人期待。


►取樣自童謠歌詞 ，以男女聲線誘人纏繞交疊
►搖的是安心的搖籃曲，也是格林式的成人風情

《搖啊搖》歌曲氛圍舒適放鬆，是夜晚一個人在房間裡的自在，也像是舒服得躺在某個信任的人懷裡。全曲的亮點「搖啊搖，一起搖到外婆橋」洗腦等級經過工作人員們的認證——只要聽過一次就會成為刻在你腦裡的句子。亮點歌詞取樣自童謠，icyball 冰球樂團與雙人組合Limi 以男女聲線誘人地纏繞交疊，將原本單純童真的句子詮釋出了完全不同的樣貌，搖的是令人感到安心的童話搖籃曲，抑或是成人版格林童話的限制級情節，全由聽眾腦補決定，畢竟，不說破的曖昧永遠最美。


►Dua Lipa 御用工程師加持、大人の戀愛系組合Limi友情合作
►icyball 冰球宇宙三部曲，濃醇香質感再升級

icyball 以特意拼貼製作的吉他樂句開場、佐以擅長的Lofi風格節奏、採樣synth pad ，再融入Limi獨特的Chill-hop編曲。icyball 與Limi 的化學作用使《搖啊搖》呈現出更豐富性感的面貌。歌曲中段加入的香香女聲、間奏挑逗的薩克斯風獨奏，帶出更加勾人遐想的畫面，而歌曲製作的最後一關母帶處理則特別請到Dua Lipa御用工程師親自操刀，讓《搖啊搖》combo升級，完美展現。


《 搖啊搖 feat. Limi 》

現在凌晨四點
陌生又熟悉的時間
把自己關在房間
試圖了解自己多一點

有一點倦意 還捨不得睡
音樂加一點調味
現在 用節奏醒著醉
Sake 黑咖啡
待會誰陪你入睡

搖啊搖 一起搖到外婆橋 一起睡個覺 一起 Oh
搖啊搖 一起搖到外婆橋 一起不睡覺 一起 Oh

閉上眼閃過的旋律
剛睜開眼卻又無蹤影
就像每天都會錯意
噢他和她的言外之意
「別總在夜裡靠近 別總在夜裡試探我」

別這樣 你懂我所有的想要
故作鎮定也只剩下一秒
想要什麼 Just tell me now
Please tell me now, babe

「別總在夜裡靠近 別總在夜裡試探我」
想要什麼 Just tell me now
Please tell me now, babe


［ 音樂製作名單 ］
詞 Lyricist｜王昭權 Chuan Wang
曲 Composer｜王昭權 Chuan Wang
製作人 Producer｜謝達孝 Siao.H、Limi
編曲 Music Arrangement｜icyball冰球樂團、Mi
配唱製作人 Vocal Producer｜王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao.H
演唱 Vocal｜王昭權 Chuan Wang、Li
吉他 Guitar｜謝達孝 Siao.H
貝斯 Bass｜吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum｜林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard｜蒙捷文 J.Meng
合成器 Synthesizer｜Mi
和聲 Backing Vocal｜王昭權 Chuan Wang、Li
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement｜王昭權 Chuan Wang、Li
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer｜劉國安 Jonathan Liu、謝達孝 Siao.H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio｜白金錄音室 Platinum Studio
貝斯錄音師 Bass Recording Engineer｜謝達孝 Siao.H
鼓錄音師 Drum Recording Engineer｜陳祺龍 Chris Chen
鼓錄音室 Drum Recording Studio｜112F Recording Studio
混音工程師 Mixing Engineer｜單為明 Link Shan
混音錄音室 Mixing Studio｜Lights Up Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer｜吳逸玲 Lily Wu
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜Chris Gehringer
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio｜Sterling Sound

［ 影像製作名單 ］
監製 Executive Producer｜鳥兒映像 Birdy Prod.
導演 Director｜賴禹諾 Yukno @鳥兒映像
副導 A.D.｜周昀佑 Lgthree
製片 Producer｜藍皓倫 Yooooalan
製片助理 P.A.｜吳苡瑄 Yi Hsuan Wu
攝影 D.O.P.｜左治 Jorch Ma
攝影助理 Assistant Camera｜馬崇智 Chris Ma
攝影器材 Camera Equipment｜鏡頭銀行 LensBank
燈光師 Gaffer｜粘峻嘉 Chun Chia Nien
燈光助理 Best Boy｜林晏均 Yan Chun Lin
酒吧燈光師 Gaffer｜蘇志博(安東）So chi pok
燈光器材 Lighting Equipment｜妄想機影音 Mirager Prod.
美術 Art Director｜張芳綾 funny、周昀佑 Lgthree
主演 Starring｜吳敬恆 Jing Wu、林千煦 Qianxu,Lin
造型 Stylist｜張佳媛 Beryl Chang @我沒空有限公司、 鄭婷 Ting、 林毓秀 Ashley Lin
妝髮 Hair & Make-up｜林瑀萱 yuma lin、張允 Yun Chang
剪接 Editor / 調光 Colorist｜賴禹諾 Yukno
單曲封面及標準字設計 Single Cover& Title Card Designer｜Blob
歌詞字卡設計 Graphic Designer｜張芳綾 funny
擬音後製 Foley｜謝達孝 Siao.H
平面側拍 BTS Photo.｜吳宗哲 WuWuZZ
動態側拍 Video D.｜王柏林 Berlin Wang
企劃 Marketing｜顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
特別感謝 Special Thanks｜Jumi Tavern - Gyoza & Champagne Bar、洗衣店
出品 Presented by 何樂音樂 Pourquoi Pas Music


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誰也別想走出這房間
離開的路上太黑又太遠

誰也別想走出這房間
離開的路上太黑又太遠

日出日沒什麼也沒做
夜晚這樣輕輕地降落
我想逃離這一切 讓一切在夢裡解決
但寂靜的聲音讓我不斷睜開眼

誰也別想走出這房間
離開的路上太黑又太遠

門前有風輕輕吹過
你的頭髮吹在風中
這種孤獨在最深處
我想逃離這一切 讓一切在夢裡解決
但寂靜的聲音讓我不斷睜開眼

誰也別想走出這房間
離開的路上太黑又太遠

誰也別想走出這房間
離開的路上太黑又太遠

誰也別想走出這房間
離開的路上太黑又太遠

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音樂製作
製作人 Producer：deca joins
詞曲 Lyric,Compose：鄭敬儒Cheng Ching-Ju
編曲 Arrange：deca joins
主唱,吉他,合聲 Lead vocal,Guitar,Backing vocal：鄭敬儒Cheng Ching-Ju
吉他 Guitar：楊尚樺Yang Shang-Hua
貝斯 Bass guitar：謝俊彥Xie Jun-Yan
鼓 Drum：陸浩釗Luk Hao-Chao
打擊樂器 Percussion：陸浩釗Luk Hao-Chao
上低音號 Euphonium：林子祥Lin Tzu-Hsiang
錄音師 Recording engineer：徐振程Jason Hsu,陳祺龍Chris Chen
混音師 Mixing engineer：李詠恩Joshua Lee
母帶後期工程 Mastering Engineer：Robbie Robinson

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影像製作
演員 Cast：藤原希 Nozomi Fujiwara
製作公司 Production：Foggy Incense
導演 Director：吳冠德 Brandon Wu
製片 Producer：李佳樺 Dr. Leonardo
攝影師 Director of Photography：王逸帆 I-Fan Wang
攝影助理 Camera Assistant：廖景棟 Jin Dong Liao , 張靖平 Carlyle Chang , 孫意晴 Yi Ching Sun
美術指導 Art Director：林芷芸 Lin Jhih Yun
美術助理 Art Department Assistant：宋欣宜 Sin Yi Song
造型設計 Styling：楊以君 If Styling Yang Yi Chun
化妝 Makeup：林亞靜 Lin Ya Jing
髮型 Hair Stylist：吳豪 Brett Wu
剪接 Editor：黃柏勳 Syun Huang
調色 Colorist：萬芷瑋 Abby Wan
特別感謝 Special Thanks:
服裝品牌/Fashion Brand TRAN泉 , 卡斯特 , 李沛恩 , 賴亭妤 , 楊維芳