從《惡靈古堡》、《World War Z》、《屍速列車》到《屍戰朝鮮》，不少影劇都會把殭屍當成故事題材。
　
而真實世界中，生物變成殭屍的例子也不少見，像是熱帶雨林中一種名為「偏側蛇蟲草菌」的真菌，便會侵入螞蟻的肌肉神經，控制螞蟻的行動，命令螞蟻爬至樹上緊咬住葉子，這個動作被稱為「死亡嚙咬」。
　
死後的螞蟻成為真菌繁殖的溫床，接著菌絲會從後腦穿出，釋放孢子。這些孢子隨著地心引力落於樹下，哪個倒楣的螞蟻經過，就會變成下一個「喪屍」。
_
聽起來已經夠噁心了嗎？放心，還有更噁的XD
　
最近丹麥的科學家發現兩種新的喪屍真菌，不同於前面提到的偏側蛇蟲草菌，這兩種真菌的主要宿主，分別是兩種丹麥的「蒼蠅」。
　
更特別的是，大多數的真菌得等到寄主死亡後才能釋出孢子；但被這兩種真菌感染的宿主，則能繼續生活個好幾天，同時和其他健康的蒼蠅持續來往、互動。
　
這些真菌會安安分分（?!）的待在宿主身體裡面，悄悄地、一點一點地，以蒼蠅的脂肪、肌肉、生殖器作為養分，不斷生成孢子。
　
不僅如此，這些真菌還會在蒼蠅的腹部開出一個或多個孔，透過孔洞散播孢子、散播愛（誤）；還會趁著春季、蒼蠅繁衍後代的好時節，進行大規模的感染行動！
　
而完全不知道自己已經感染的蒼蠅，持續在找另一伴的路上前行。就這樣飛啊飛，於是整個飛行路線，都成為真菌的繁殖場（邪笑）
　
寫到這裡，腦中不禁想起「我不馬上殺了你、因為我需要你」的灑狗血劇情......
_
這些真菌孢子，形狀像魚雷，長長的、細細的，兩端略尖，會長成這個樣子就是為了能快速前行。當孢子降落在蒼蠅身上，便會快速擺動進入牠們的腹部，在蒼蠅肚子裡頭開 party，據說一隻感染的蒼蠅可以釋出成千上萬的孢子！（嘔嘔嘔）
　
那真菌與蒼蠅間的奇妙關係，什麼時候才會結束呢？答案是：當真菌完全掏空蒼蠅腹部，只剩下滿肚的真菌後，蒼蠅才會徹底死亡。
　
真是一段淒美的故事（完全不對）
_
而這種特殊的生存策略稱為「主動宿主傳播」（active host transmission, AHT），透過這個方式，能更有效地和其它健康宿主接觸。
　
科學家們認為，這類真菌可能會產生一種「麻醉」物質，自己繁衍的同時又能保全宿主的性命。更重要的是，搞懂 AHT 的機制和釐清這些麻醉物質，未來或許能進一步利用在醫學上。
_
參考資料：泛科學《可能性調查署 布袋戲 EP8》、環境資訊中心《丹麥科學家發現兩新種真菌 可把蒼蠅「喪屍化」》、LiveScience《Newly discovered fungi turn flies into zombies and devour them from the inside out》
_
延伸閱讀：
【行屍走肉】真實版喪屍電影！令人發毛的寄生獸！我們，會是下一個受害者嗎？｜可能性調查署 布袋戲 EP8
https://youtu.be/DvQU9vtOxvk
你能在喪屍末日存活嗎？絕沒想過的求生指南！美軍早有對策？｜可能性調查署第二季 實拍 EP9
https://youtu.be/NzhcVcLKbUw
─────
📣想聊天問問題？📑喜歡特定科學內容？✨還想直接和作者說你好棒？
從看文章練功、升等到蒐集角色，這些新功能這裡通．通．有！
快加入泛科學免費會員，留言評論、自訂追蹤、點擊光點、獲得知識成就：https://lihi1.com/4g6BW

想到前幾天讀到的​
　​
克里斯多夫諾蘭說：「我發現，因為看電影而得到娛樂並因此度過美好時光的觀眾，遠比那些想跟電影挑戰，或是覺得自己在看電影的同時也正在進行一場下棋比賽的觀眾，還要更能理解電影所想要表達的。……這無意成為導演與觀眾之間的對弈，這只是個娛樂。」​
　​
這真是一個懂電影、愛電影的人才能說出的金玉良言。電影不是用來挑戰的。​
　​
(以下可能有一些間接的雷 #神力女超人1984)​
　​
我從一開始就對《神力女超人1984》毫無期待​
但看完後發現……感覺意外地錯綜複雜​
一方面編劇合理度糟到掉渣 (槽點多到不知從何吐起)​
一方面因為沒有期待，所以一直都很旁觀疏離地看，看好萊塢如何揣測一部大眾會喜愛的電影該長什麼樣​
後來竟然越看越覺得，這真是部極好的疫情時代電影，乃至完美的聖誕闔家歡電影​
　​
先不管從開頭就說教定調成青少年道德成長電影的事了 (那段還挺好看的)​
前面的超市搶案，蠢蛋搶匪，​
鮮艷的色彩，嬉鬧的打鬥，邊打邊逗小孩開心​
然後是誇張的角色塑造 (芭芭拉、直銷王)​
我就想這也太像古早迪士尼風格，啊，這本來就迪士尼拍的 (不對啦！被收購的是 marvel 不是 DC)​
(部分原因應該是80年代復古設定的關係)​
　​
但只要撇開一堆幾近草率的劇情轉折和規則設定​
不去管所有環節說不說得通的時候​
獨立看待全片探討的「真實與謊言」主題，卻極具深意​
尤其是，用「許願」這件事跟這組辯證掛勾，更是個很特別的設定​
事實上我雖然邊看邊在心理吐槽，但到最後，還是被說服、被感動了​
簡直可以說……那都是我想過無數遍，甚至已經寫在詩裡的事啊​
我寫的東西，就是如此通俗(?)，完全符合我對自己的人設 (喂)​
(現在大家會以為是我抄WW1984的了 (笑))​
　​
要不是現在沒有片可以截圖附台詞​
肯定要發一篇「神奇女超人也在幫《白童夜歌》打書 (並沒有)」​
(但還是附了圖)​
之前討論詩集的時候有人形容我寫的某些句子是心靈雞湯​
我覺得還真是……說得很對耶哈哈哈哈哈​
　​
除此之外，還有一些很棒的地方​
像是克里斯潘恩穿梭時空，一開始對現代科技嘖嘖稱奇的老套橋段​
後來轉變成：「看，當時不可想像的東西，現在都一一成真了，世界很美好啊……」真正發揮了劇情上的作用​
還有超衰的豹女，許願對她沒有任何損失啊，最後……(算了這不要爆雷)​
　​
在這個時節​
第二波疫情再起​
電影業寒冬，電影院有滅絕危機​
疫苗剛剛曙光乍現​
(雖然身在台灣其實體會不深)​
看到神奇女超人痛下決心，毅然轉身，那奔跑再奔跑的英勇身姿​
媽咪呀太感人了​
這部片就是為這奔跑時刻存在的吧​
(當然還有，蓋兒加朵身穿一襲白洋裝走路​
花一部電影的票價去看她走走路好像也完全不算虧到)​
　​
之前 在書業裡假扮蒼井優一點用處也沒有 跟我說的，《天能》那種燒腦又略悲觀、情緒緊繃的電影，在人心低靡的時代很難受到大量群眾歡迎。真是很有道理。​
　　​
就連後面那場老套的回歸家庭價值戲，看到這裡的我也無法吐槽了，還默默差點流淚，還有那種七龍珠裡孫悟空集元氣玉的全球人性大考驗，真不愧是聖誕電影，疫情時代的人心重建電影。DC 從沙贊開始，應該是鐵了心要走這條路線。​
　​
奇蹟是承認自己的脆弱，袒露真實的你。​
　​
奇蹟不是因為你許願才存在的。只有原本就放在那邊，自始至終都沒有改變過的，才算得上奇蹟。​
　​
　​
#神力女超人1984​
#WW1984
#也歡迎大家幫我開發人家並沒有在幫你打書系列

有一種神話叫「港劇」
陳翹英訪問（無線、亞視創作部前高層）之二

揭開《輪流傳》腰軌真相
八十年代無線與麗的（82年改名亞視）仍然競爭激烈，雖然無線多套劇集收視報捷，但麗的收視亦不弱，當年「麗的三雄」麥當雄、李兆熊及屠用雄，炮製不少好口碑的劇集如《鱷魚涙》、《變色龍》、《浮生六刧》等，還有自創武俠劇《天蠶變》，《大地恩情》更為麗的打了一場勝仗，令無線史無前例腰斬《輪流傳》。

《輪流傳》在播出中途被腰斬，外界一直有很多傳聞。當時任職編審的陳翹英，原來也是《輪流傳》的編審，甘國亮則是監製。他憶述甘國亮的創作很有獨特風格，尤記得他帶著兩個編劇包括李茜一起參與，但度完劇本、寫完第一集後，甘國亮全部改掉，因為很難有人捉到他的風格，最後他們只是掛名。

陳翹英婉惜《輪流傳》被腰斬，其實這套劇劇本很好，但行得太早，觀眾未能接受不太煽情的劇情。盤古初開最早是恩情煽情、橋段比較直接的劇集，此劇太subtle，這是甘生的風格。誰知友台播出《大地恩情》，那劇呼天搶地煽情橋段，描述人與大自然鬥爭，加上主題曲很好，完全符合觀眾口味，不少人轉台看此劇，但都是接近三成收視率，沒外界所說那麼誇張。其實《輪流轉》收視也高(甘國亮曾在訪問說46 點)，但Sales 部門不容許，因為他們誇下海口，無線收視100%，連少25年%也不行。當時已經沒辦法交代，如何收廣告費，隨即腰斬這套劇。記得當時劇本寫到15至20集，存貨得5集，但無線立即改拍《千王之王》，此劇劇本還沒有，便開廠拍攝，大台集全台之力，真是無所不能。他慨嘆現在的電視劇不打收視戰，因為普遍很低(過30 點已經慶功），還要要連網上跨平台收視一起計算。

亞視如何定位打收視戰
陳翹英在1987年至1997年轉到亞視任職製作總監，他表示當年很開心，大家同心挑戰大衛，做管理層是要激發員工的虛榮心，他們會自動工作，全亞視的人都有此心態。當年要多謝老闆李寶安，他也是零budget( 成本），當時劇集超支，但交到成績，全靠這位老闆支持。其實做account (會計）的人很均真，誰人做到便有資源，沒有所謂派系，他們的劇集達到13點收視，已經可以交差。

至於亞視如何打策略戰，陳翹英特別提出電視劇《勝者為王》，因為當年很成功，結局收視有23點。他認為這套劇成功，首先要懂得定位，大台不會拍賭片，他拍可樂你便拍七喜，千萬不要相似。亞視做另類觀眾，因為要三成收視，後來他們推出資訊節目《今日睇真D》，也有很好收視。他笑說亞視又叫「英雄塚」，很多人都入過，誰個好武功便到亞視，但也會有人犧牲，原來TVB ( 無線)是牢不可破，它跟香港人生活已經融在一起。雖然現在是TVB 最脆弱的時候，但可惜沒有其他台可以跟他競爭。

港劇走下坡原因
香港電視劇曾經執亞洲牛耳，《上海灘》可以賣埠至韓國，但現在已被亞洲其他地方趕上，除了大陸劇，日韓和泰國電視劇也很好看，港劇已經日漸褪色。陳翹英回想當年TVB曾經燦爛光煇，他記得第一天返工，開心得像小鳥，因為很光榮，現在剛好相反。他分析說，做電視要有遠景，要做到product（作品），不是買左個殼，看何時賣出去。像美國的網上串流平台Netflix ，它因為做到product，所以扭轉形勢，大家付費收看，但香港的電視台，只是在拍量，電視節目做不到product，只是講數量。如果沒700小時節目便生存不了，電視其實是要創造人才。如要拍700小時，不會全部是好貨，美劇拍幾年才13集，現在是打product戰，不是打量戰。

現在香港電視模式，仍然是路徑依循，以前無線成功樣式是路徑依循是靠賣録影帶，但未來的電視戰爭，是打product。全世界電視也是這樣做，惟獨大台不是，還是在做量，為録影廠而拍，好不好也要拍，所以做不了Netflix 。Netflix 是做product，一年有5部好劇已經成功，但大台一直路徑依循，沒有人能改變它，除非有新興力量如Viutv 或開電視，又或者網上的電視，只有product 才能夠打倒大台，做優質劇才會勝出，相信網劇是未來的新力量。

簡介：陳翹英有「香港第一編劇」的稱號，曾參與無線經典電視劇《上海灘》、《楚留香》、《輪流傳》及《83 射雕英雄傳》的編劇及編審工作，曾出任無線創作主任、亞視製作總監及德寶電影公司創作總監。2002年開始到中國大陸創作電視劇包括《霍元甲》等，近期為Viutv 新劇《理想國》監製。