【即使在疫情之下，也還是能找到快樂】

去年三月到現在，蕃茄總共停課兩次。第一次大約有四個月，第二次大約兩個月。在第一次停課又完全禁止出門的那段期間，我跟傑克覺得可以嘗試放寬一些看電視的時間，於是某一個週六下午，我神秘兮兮地跟蕃茄說，來看電影吧！

「什麼是電影？」
「電影就是你平常看的電視，只是故事比較長，所以時間會比較久。」
「太好了我要看電影！！」
「今天的電影，媽媽小時候看了一千次唷！」
「一千次！也太多了吧！」
「因為我太喜歡看了嘛。」

次數可能誇張點啦，但是〈真善美〉真的是我小時候看了又看看了又看，看到錄影帶出租店多次催促我們家歸還，最後爸爸受不了直接掏錢把這捲錄影帶買下來。

我把這個小插曲告訴蕃茄，順便解釋了什麼是錄影帶，什麼又是出租店之後，引起蕃茄極大的興趣，就非常期待地開始看電影了。

如果你沒有聽過這部電影，我稍微簡介一下。故事的背景發生在1938年的奧地利，一個實習修女瑪莉亞被院長選中到上校家去當家庭老師。生性自由喜歡唱歌的瑪莉亞，到了上校家才發現，上校自從喪妻之後，對家裡的七個孩子採用軍事管理。所有的生活都必須符合規則，一板一眼毫死氣沈沈。跟這種毫無彈性的教養方式完全不合的瑪莉亞，趁著上校長途旅行的時間，帶著孩子去野餐，學會各種不同的歌曲，逐漸讓歡笑回到這個家中。

這是1965年的電影。在我小時候，電影裡的經典名曲〈DoReMi〉早就是小朋友學英文的入門歌，所以我一看電影聽到那首歌真的是開心地大叫跟著唱。但是看完之後，不只是那一首，整部電影裡所有的歌曲我都非常喜歡。七八歲時不會歌詞的時候用哼的，長大會了英文以後自己抄歌詞查字典開始用唱的。上高中迷上歌劇魅影以前，沖澡的時候必定挑一首電影裡的曲子來唱。

因為蕃茄也喜歡唱歌，我懷著跟他分享好歌的心情挑了這部電影。沒想到，這是我在疫情閉關期間做得最好的決定之一。

怎麼說呢？因為這部電影之後完全成為我們閉關生活中最主要的精神寄託。

看完之後，蕃茄立刻愛上〈DoReMi〉和〈小白花〉兩首歌，哼個不停，於是我決定教他唱。蕃茄還不會認字，英文也還只有打招呼的程度，所以我就一句唸出來，一句一句說明給他聽，一句一句慢慢唱。反正我們每天都在家，時間多到滿出來，要練多久都可以。

吃早餐的時候唱唱看，唱錯了就等吃完我再拿筆把歌詞的意思邊畫邊說明一次，說明完蕃茄就自己坐在沙發上唱，我在旁邊的餐桌讀書，一邊在蕃茄忘詞的時候給他提示。唱累了蕃茄說要跟電影裡面的姊姊一樣跳舞，我們就放〈So Long, Farewell〉，然後學電影裡面的舞會轉圈圈。

一個禮拜過去了，兩個禮拜過去了，有一天早上我起床，蕃茄很興奮地跑過來說：「媽媽，我會唱了！！！」

他把我拉去客廳，要我坐在沙發前，很宏亮順暢地把〈DoReMi〉和〈小白花〉一口氣唱完，然後有點靦腆但眼睛亮亮地看著我。

「媽媽？」
「真的耶！！你整首都會了耶！！」

那天開始，一天中的任何一個時間，只要家裡任何一個人突然開始「Do, a deer~~」或是「Edelweiss~~」，全家人都會像被按到什麼按鈕一樣，不管正在做什麼都會唱起來。所以很可能一個大合唱，但是蕃茄在餐桌上邊畫圖邊唱，我在房間邊讀論文邊唱，傑克在廚房邊備料邊唱。先全部一起唱，再一人一句唱，再三重輪唱，再隨便亂唱，最後哈哈大笑完以後再回去做原本的事。

跟孩子一起唱歌，尤其是唱充滿自己童年回憶的歌，真的有種非常強大的魔力，可以把我們的心緊緊連在一起，把所有可怕的風暴跟恐懼都擋在外面。就算關在家裡都出不了門，也還是覺得每天都有幸福又快樂的時刻。

也因為每天每天都這樣做，每天都會發展出新的玩法，一點也不覺得重複或無聊。發展到後來，傑克甚至可以拿出烏克麗麗伴奏，蕃茄會拿出鍋碗瓢盆邊唱邊胡亂敲打，我拿一張白紙畫出來的鋼琴邊彈邊唱。家裡的每一個人，都深深體會到生活可以簡單，但是依然深刻。

跟孩子相處的時候，如果能夠讓大人有「充電」或者「放鬆」的感覺，會讓在一起的時間變得很愉快很有意義，甚至會讓我們很想主動跟小孩相處，而不會總是覺得在執行必須陪伴孩子的任務。

我誠心推薦，跟孩子一起看自己小時候熱愛的電影。如果這部電影有經典曲，試試看一起開口唱吧。如果沒有，也還是可以聊聊喜歡的角色，討厭的角色，或是印象深刻的故事段落。如果小時候沒什麼特別喜好，請接受我的推薦，看一次/很多次〈真善美〉吧！

祝福大家防疫順利。

[在家自學? 美勞課得有Adobe]

隨著一州州開始做shelter in place /stay at home, 朋友們也紛紛在FB貼起生活的動態: 跟孩子在家自學(學校要關到六月), 一起去戶外放風, 做糕點, etc.

附上的影片正在FB上強力分享中. 這家英國人很有意思--爸爸是在大家當講師, 帶著家人改編了"悲慘世界"的一首歌"One Day More." 歌詞也相當生動有趣, 描述了孩子們待在家的心聲, 還有爸媽們宅在家的心聲. 也可一瞥英國人平日的生活在哪些方面受到的影響.

全家的表現讓我想起了最愛的一部電影"真善美"(The Sound of Music)裡面的Von Trapp Family.

一些影片中的英文字解釋:
selfie: 自拍
swear: 罵髒話
sigh: 嘆氣
NHS: 國民保健署?
bummer: 可惜的意思
respirator: 呼吸器
amuck: 瘋狂地
vaccine: 疫苗
we are parted: 被分開
football match: 足球比賽

失學潮該怎麼辦? 要投資甚麼公司? 其實心目中有幾家標的, 但我想比較適合大部份投資人的, 應該就是我的大將之一Adobe(ADBE)了. 供參. (Adobe季報結果會在本周末的投資筆記裡)

1. 全球90%學生陷失學潮 彭博：只剩台灣瑞典正常上課
https://newtalk.tw/news/view/2020-03-31/383813

2. 疫情推動遠距教學潮 Adobe CC學生老師5月前免費用
https://www.chinatimes.com/realtimenews/20200327002392-260412?chdtv

3. Adobe to Benefit from Online Learning Amid Coronavirus Scare
https://finance.yahoo.com/news/adobe-benefit-online-learning-amid-221410730.html

4. Shelter-in-Place和Stay-at-Home有什么不同
https://www.dealmoon.com/guide/937074

Henry 新文網上版推出了！

連結：https://www.hk01.com/%E5%91%A8%E5%A0%B1/444246/%E9%9F%B3%E6%A8%82-%E5%85%89%E5%BE%A9%E7%B2%BE%E7%B7%BB%E6%96%87%E5%8C%96

//光復精緻 一 向張繼高先生致敬

鍾一匡

鍾氏兄弟在2014年《極》專輯內有一首滄海遺珠，名叫《光復精緻》，因為不是主打歌，不是很多人留意，卻是我心目中一首滿意的作品。歌曲用Philadelphia Sound為曲風，出奇地波希米亞，又不失騷靈風味。有時歌曲都要有它們的運氣，但運氣不佳的歌曲，也象徵一些特殊的意義，就是識貨之人更會欣賞它們，就像提倡「精緻文化」之父張繼高一樣。

筆者認為張繼高是近四、五十年華人社會中對音樂、文化、傳播工業的最偉大評論家，沒有之一。雖不太多人認識他，但認識他的人，都會對他的文章珍而重之，並會經常翻看，溫故知新。筆者便是他的粉絲。

來自台灣的張繼高，筆名「吳心柳」，意指「無心插柳」，足見張先生的謙卑和豁達。張先生以新聞為專業，鑽研及涉獵不同的音樂範疇，創立《音樂與音響》雜誌，畢生崇尚及推廣「精緻文化」，從來不會就粗疏和劣質文化作出妥協，深受他影響的人包括香港樂評人陳浩才和周凡夫等。張先生並不多產，但九歌文庫為他出版的三本文選集《樂府春秋》、《從精緻到完美》和《必須贏的人》貴精不貴多，成為筆者多年來的精神食糧。

什麼是「精緻文化」？就是那種不能光靠金錢堆砌出來，而是要用人民教育、文化修養和品味互相襯托出來的內在氣質。對真善美的追求，對夢想的執着，是達至「精緻」不可或缺的元素。

在這個由粗糙、通俗文化主導的社會，當「即食」和「崇劣」成為主流的年代，提倡「精緻文化」當然會吃力不討好，並可能惹人非議。甚有前瞻性的張繼高在七、八十年代已經開始談品味、精緻文化、尊敬與尊重、良知、以優雅及從容的筆跡多角度地剖析現代人進退之道，從而展現作者的智慧和識見。張先生寫的樂評更是令人津津樂道的小品，特別在《樂府春秋》中輯錄的散文，談蕭邦情史、貝多芬月光曲之迷、馬友友旋風、在東京聽卡拉揚，均顯示張先生在古典音樂範疇中絕對是權威。

在《人能宏樂》一文中，更強調一個城市內必須有音樂活動及氣氛才能反映欣賞及了解音樂的社會價值，聽音樂的場館亦變得相當重要。因此，一個城市沒有一些像樣的音樂廳是不能培養市民對音樂的興趣。張強調，音樂廳不光是一座建築物，硬件雖重要，但軟件如音樂廳內的音響、隔音設備和座位編排才是精髓，否則金玉其外、敗絮其中，變得華而不實，會有反效果。

張先生的名言「音響是手段，音樂才是目的」對現時充斥香港唱片市場的「發燒碟」及「Hi Fi碟」確是當頭棒喝。在這十幾二十年來，有太多標榜「靚聲」、「口水聲」或「牛筋聲」的發燒碟，當聽眾把每一件樂器分開來聽的時候，基於錄音效果，有些樂器可能比較突出或清晰，但當所有樂器放在一起的時候，音樂感欠奉，整件事情流於堆砌，遺失了音樂本身的魅力。

相反，鳥瞰國際音樂市場，一張真正「靚聲」的唱片如Diana Krall、Sting、Sade的專輯一定不會是「衰聲」的，它們在製作上的每一個環節如錄音、混音、母帶整理、甚至封面設計上都恰如其分，所以就算沒有標榜自己「靚聲」，聽眾也會認定是信心保證。

張先生認為，要邁向高生活質素的社會，提倡音樂是必然的手法，這是音樂的「社會觀」：音樂可以提高人的思考、欣賞和秩序的能力。張道：「一個缺乏藝術氣息的人，縱然擁有一套百萬音響，也只能珍惜他的客廳，裝飾不了他的心靈。」我非常同意，因為只有真正懂得欣賞音樂的人才能深刻地使用音響來達至音樂的極致，所以在音樂的教育上不能掉以輕心，尤其是幼兒的音樂教育。大家明白為何筆者經常提及美國兒童節目主持人Fred Rogers與他的御用鋼琴大師Johnny Costa四十多年來透過精緻的爵士樂與孩童分享音樂的奧妙。最近有一齣電影叫《在晴朗的一天出發（A Beautiful Day in the Neighbourhood)》，便是由影帝Tom Hanks飾演Fred Rogers，筆者極力推薦大家去看。

雖然張先生精通古今古典音樂，但他認為爵士樂和流行樂也能登大雅之堂，最終達至精緻的水平。首先，他覺得流行音樂可以不低俗。這點我不甚同意，因為我認為低俗的流行音樂也可以是社會的縮影，例如大AL、尹光及夏金城的市井歌的歌詞諷刺時弊，反映低下階層的辛勞及苦況，絕對是另類的「精緻」。張先生認為要改善流行音樂，必須發掘高水準的作曲人和有深度的填詞人，因為「好的曲可以試音樂流行，好的詞可以使之流傳。」有了以上兩種人之後，就要有高智慧及具有不迎合市場膽識的人，去開拓新的市場，創造新的需要，建立新的供求關係。我想，鍾氏兄弟正是秉持著這種另類眼光的人，默默地在音樂界的狹縫中竭力提升流行曲的質素。

倪匡在小說《追龍》中寫道，要一個城市滅亡，把其優點毀壞便可。同樣，要摧毁一個城市的優點，毁滅其精緻文化便可。因此，要拯救香港，我們更加要致力推動精緻文化，推翻「崇劣文化」，學懂分辨好壞，提升個人品味。

早前，筆者在面書寫道：「一篇寫得好的中文文章，最重要的兩個元素是邏輯滴水不漏及中文寫得好。中文寫得好的意思包括遣詞用字和描述的精準，及修辭是否流麗等。我的首選當然是兩者兼備的文章，如果文章邏輯妥當，但中文寫得不好，是情有可原的。如果邏輯欠奉，中文雖然流麗但言之無物，仍是沒有可取的地方。一篇邏輯欠奉加上中文拙劣的文章難怪會受到批評。當然，也會有人批評那些兩者俱佳的文章，但我相信邏輯是否妥當及中文是否流暢是有一定客觀性的。換句話說，社會上雖然有見識貧乏的人，但我相信真心想理性討論問題的人大有人在。其實除了中文外，其他各國語文的文章都應是如此，為何我要單獨挑出中文文章呢？因為我只認識中文同英文，法文屬幼稚園程度。相對來說，英文文法比較易掌握，沒有中文那般難寫，所以寫中文比英文的難度為高。因此，中文文章寫得好的人，在世上比恐龍更難尋找。」原來，筆者在不知不覺中又在讚賞張先生。

張先生用秀麗及典雅的文字來襯托具哲理和豁達的觀點，是華人樂評界第一人，未知是否後無來者，但肯定是前無古人。

最後，筆者分享一段張先生的文字與大家共勉：「精緻是一種修養、心態和一種認知，聽音樂和用心來使用音樂器材，的確會給我們許多這方面的啟示。」但願我們能用心、用情、用愛來欣賞們周圍發生的事物，讓我們的世界好一點點。//