在腐爛的夜晚遇見你 ◎ 鄭琬融 ⠀ 一隻死老鼠的靈魂在街上嗅 影子腐爛 爛醉的夜晚，一片藍色 角落裡有人跳舞 空氣裡滿是酒味，令人暈眩的音樂 為什麼一首歌會如一把箭 在思考裡射穿我？ 我們說話時有時像雲 將雨，有時 如雷 過曝彼此的靈魂。 發酸的風，攀升著 你的耳語像谷裡的低迴 無法忽視。 我從那自己爬上來 來到這個夜晚 在一片灰與閃電之間 遇見你。 舞步漸融、語言鬼魅 哪怕我找到了一丁點這場會面的意義 你就成為了未來 我們所能、所不及與所有 都將匯聚成河 流進森林裡 那所有星光降落的地方 願望茁長的地方 影子腐爛的地方 ⠀ ⠀ - ⠀ ◎作者簡介 鄭琬融。像風一樣的活著，四季就是血肉。1996年生，東華華文系畢。曾獲台積電青年學生文學獎、x19詩獎、林榮三文學獎、第七屆楊牧詩獎、國藝會創作補助、台北詩歌節「15秒影像詩」入選等。獨立出版詩冊《一些流浪的魚》。詩作收錄於《貳零貳零 台灣詩選》。 （簡介取自《我與我的幽靈共處一室》） - ⠀ ◎小編淵智賞析 這首詩出自於鄭琬融獲得第七屆楊牧詩獎的詩集《我與我的幽靈共處一室》。 詩集名字其實就正正昭顯了整本詩集的主題：圍繞在生命的諸般幽靈。這些幽靈並不如我們想像中的以驚嚇、凌厲的形象存在，反而更像是那些隱藏在生命之下的種種腐爛、扭曲，這些意志的暗裂伏在每個人看似平靜無事的日子裡。而只有當人身處在這些生命的暗面時，才得以看見那些祟動的幽靈。 以這首〈在腐爛的夜晚遇見你〉談起，開句： 「一隻死老鼠的靈魂在街上嗅 影子腐爛」 這兩句作為開句定調了整首詩的氛圍。當一隻死老鼠的靈魂能被看見時，其實便代表了詩人與死亡的距離之近，而「嗅」這樣一個動詞也形構了一個悖論——已經死亡的事物還有什麼要嗅，或說是尋找的呢？如果死亡代表的是終結，那顯然這樣的尋找行動並不符合我們對於死亡的想像。因此，死亡並非詩人所指向的終結。既然如此，那死亡又是什麼呢？先讓我們往下看，慢慢尋找線索。 「爛醉的夜晚，一片藍色／角落裡有人跳舞／空氣裡滿是酒味，令人暈眩的音樂」，原先夜店的場景，酒、舞蹈、音樂，本看似是狂歡之一切，卻在前兩句的「死亡」、「腐爛」之下，成了一種被傾斜之後的糜爛。或許你會問，夜店狂歡的場景不是本來就會被形容為糜爛的嗎？我同意這點，但夜店此類的場景的糜爛，其實更指涉的是因為放棄生活，任由自己淪陷，萬劫不復之後的結果。但琬融寫的糜爛姿態，卻反而更像是因為被生活放棄，僅僅只能讓自己沉陷於死亡之中，變成一隻如同死老鼠靈魂的存在——這也開始觸碰到了這本詩集的主題：幽靈，還能喝醉、跳舞、聽音樂，甚至是寫詩，敘事者當然未死，但未死並不代表日子就能過得好，不代表就能不帶一切負向的情緒活著，因此那些負向的情緒便成了幽靈。這些幽靈並不想害你（或許最想害死你的人是你自己），但他們的存在，卻往往使得人提醒自己：或許他人並非地獄，而是尚且苟活著的你自己才是地獄。 接下來，「為什麼一首歌會如一把箭／在思考裡射穿我？」在這首詩中，琬融所遇見的幽靈姿態第一次具體地被描述出來：一把箭在思考裡射穿自己，我特別注意到了琬融所使用的量詞「把」，歌作為聲音固然是抽象的，但聽過一次之後的感覺卻理當是連續的，每一個音節和符拍都能刺激到思考一次，因此「把」這樣一個量詞，便正好呈現出了這樣子的多點式刺激——然而，我們必須思考的事情是，這樣的「射穿」是否是指使人恍然大悟的音樂，還是某些提醒著敘事者一切傷心的歌？在這裡我們不得而知，但或許究竟是什麼姿態的歌其實也並沒那麼重要，那些歌只是在詩中夜晚的配樂，為了見證一個人走向死亡所演奏。 接著，琬融突然開始描述起了一個會面的場景： 「我們說話時有時像雲 將雨，有時 如雷過曝彼此的靈魂。 發酸的風，攀升著 你的耳語像谷裡的低迴 無法忽視。 我從那自己爬上來 來到這個夜晚 在一片灰與閃電之間 遇見你。」 初讀時我曾有些許疑惑：那個在先前的詩句中從未出現過的「你」是誰？若說是在夜晚裡遇見的某個路人或物或許能找到敘事上的合理性，但若僅僅只是追求敘事的合理，那便不符合詩歌的精神了。因此，我開始檢視起這次會面裡的一切細節，如雲將雨、如雷過曝靈魂，這兩者譬喻不可否認所指涉的喻依並不精準，詞彙也欠缺錘鍊。只有到下一句「發酸的風，攀升著／你的耳語像谷裡的低迴」時，才更明確地指出了「你」之於詩人的存在，耳語的「低迴」其使用並不新鮮，重點卻更應該是裡面的「谷」，以及「發酸的風」，這兩個詞暗示了「你」在未與詩人見面時所存在之處——幽深、陰暗、因腐爛而帶動了所有發酸氣息的山谷。我們得以以此找到了「你」與詩人的共通點：來自一切都已爛去的地方，這樣的腐爛使得詩中的「你」與詩人會面產生了其必要性——我們都需要另一對羽毛受損的翅膀，來提醒自己並不是唯一孤單的渡鳥。而下面的詩句也應證了我的想法。 （未完部分請見留言）