安平追想曲 ◎陳達儒

身穿花紅長洋裝
風吹金髮思情郎
想郎船何往
音信全無通
伊是行船遇風浪
放阮情難忘
心情無地講
想思寄著海邊風
海風無情笑阮憨
啊～不知初戀心茫茫

想思情郎想自己
不知爹親二十年
思念想欲見
只有金十字
給阮母親做遺記
放阮私生兒
聽母初講起
愈想不幸愈哀悲
到底現在生也死
啊～伊是荷蘭的船醫

想起母子的運命
心肝想爹也怨爹
別人有爹痛
阮是母親晟
今日青春孤單影
全望多情兄
望兄的船隻
早日回歸安平城
安平純情金小姐
啊～等你入港銅鑼聲

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歌詞正字版本提供
https://kuasu.tgb.org.tw/song/422/?fbclid=IwAR1G_9tiseP0-rR0IBW1lwhQQ9a4nkVcgPEreZ8-5dRO-nJPA-r8rfGJTUE
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│身穿花紅長洋裝

sin tshīng hue-âng tn̂g iûnn-tsong

│風吹金髮思情郎

hong-tshue kim-huat su tsîng-lông

│想郎船何往 音信全無通

siūnn lông tsûn hô óng, im-sìn tsuân bô thong

│伊是行船仔逐風浪

i sī kiânn-tsûn-á tú hong-lōng

│放阮情難忘 心情無塊講

pàng gún tsîng lân bōng, sim-tsîng bô-tè kóng

│相思寄著海邊風

siunn-si kià tio̍h hái-pinn hong

│海風無情笑阮憨

hái-hong bô-tsîng tshiò gún gōng

│啊 不知初戀心茫茫

ah~ m̄-tsai tshoo-luân sim bông-bông

│

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│相思情郎想自己

siūnn-si tsîng-lông siūnn tsū-kí

│不知爹親二十年

m̄-tsai tia-tshin jī-tsa̍p nî

│思念想要見 只有金十字

su-liām siūnn-beh kīnn, tsí-ū kim si̍p-jī

│給阮母親仔做為記

hōo gún bú-tshin--á tsuè uî-kì

│放阮私生兒 聽母初講起

pàng gún su-sing-jî, thiann bú tshoo kóng-khí

│越想不幸越哀悲

jú siūnn put-hīng jú ai-pi

│到底現在生也死

tàu-té hiān-tsāi sinn ia̍h sí

│啊 伊是荷蘭的船醫

ah~ i sī Hô-lân ê tsûn-i

│

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│想起母子的運命

siūnn-khí bú-kiánn ê ūn-miā

│心肝想爹也怨爹

sim-kuann siūnn tia iā uàn tia

│別人有爹疼 阮是母親晟

pa̍t-lâng ū tia thiànn, gún sī bú-tshin--á tshiânn

│今日青春孤單影

kim-ji̍t tshing-tshun koo-tuann iánn

│全望多情兄 望兄的船隻

tsuân bāng to-tsîng hiann, bāng hiann ê tsûn-tsiah

│早日回歸安平城

tsá-ji̍t huê-kui An-pîng-siânn

│安平純情金小姐

An-pîng sûn-tsîng Kim sió-tsiá

│啊 等你入港銅鑼聲

ah~ tán lí ji̍p káng tâng-lô siann

◎歌曲背景：＜安平追想曲＞在1951年，由許石作曲、陳達儒作詞，該歌曲經由許石以舉辦作品公開發表會發表，因題材新穎，歌詞曲調婉轉動人，頗受歡迎。＜安平追想曲＞隨後由許石創辦的中國唱片公司（後改名為大王唱片公司）收錄出版，首度演唱者為鍾瑛，但根據收藏家曲盤上資訊，係由中國錄音製片公司（亦即臺灣女王Queen唱片）所出版，原唱者為美美）

資料來源1：陳達儒 - 台灣流行音樂維基館 (tpmw.org.tw)
資料來源2：陳達儒 - 維基百科，自由的百科全書 (wikipedia.org)
資料來源3：【經典懷舊歌曲】 耀眼詞家 撐起半邊天——陳達儒 | 台灣大紀元 (epochtimes.com.tw)
資料來源4：專欄：<粵語流行曲的流行文學>略談林夕 錢瑋東 @ 踏歌──台灣大學中國文學系刊 :: 隨意窩 Xuite日誌

◎作者簡介

陳達儒（1917年2月10日－1992年10月24日），字發生，是一位出生於臺北艋舺的流行歌謠作詞家。他一生創作約300篇歌詞，其代表作為＜白牡丹＞、＜青春嶺＞、＜心酸酸＞、＜安平追想曲＞、＜青春悲喜曲＞、＜港邊惜別＞、＜南都夜曲＞等。此外，他曾在1989年獲頒第一屆金曲獎特別獎。

◎小編張寶云賞析

一九五一年，台灣戰後初期，已是勝利唱片公司歌詞創作台柱的陳達儒，受許石的邀請，為這首具有小步舞曲風格的曲調寫詞。創作的靈感據說是陳達儒夫婦返回台南夫人的娘家時，聽聞當地商人買辦的女兒與荷蘭的船醫戀愛後，生下一位混血的金髮女兒，而這個女兒又一如母親被棄的命運，愛上一位漂浪的行船人，在安平古都的氣氛暈染之下，故事的背景似可置放在十七世紀的荷治時期，又可拓延至整個十九世紀末、二十世紀初，台灣被輪番遺棄的殖民情境，幾乎可視為一則國族的隱喻。

全曲在結構上區分成三個小節，第一個小節先鋪陳出故事的概略輪廓，由鮮明的金髮女子形象帶出思念情郎的主軸，再以行船人漂浪的命運婉轉訴說港邊的懷想及戀心，風中悲泣的聲音不斷傳來，思之側然；第二小節則將敘事重心轉往女孩的身世，原來自己也是被遺棄的父親所生下的孤兒，「金十字｣、「荷蘭的船醫｣這些意象，具體的保留愛情信物的隱喻及遙遠父親的瀟灑風姿，但是遠方不知生死的父親卻與如今漂浪的行船人一樣若斷若續，加深了金髮女子命運的雙重悲劇性。

第三小節將母子二人共同的命運交疊在一起敘說，而自己的遭遇比起母親卻更加沉重，「青春孤單影｣成為自身揮之不去的印記，當歷史重複疊幻出少女的命運也幾乎等同於國族的命運，「全望多情兄…早日回歸安平城｣成為一種軟弱的召喚，「安平純情金小姐｣擁有混血的血統卻依然在意識上保有純情的心願，故事最後究竟是否是happy ending？在詞曲最後沒有明確的指示，她似乎永遠在等待、永遠保有她的純情，也永難翻轉她悲哀的命運，入港的銅鑼聲最後成為此詞的餘韻，在港邊徘徊著。

如同《詩經．衛風．氓》一詩，也以一名女子的口吻，在幾個章節安排架構出一則波盪起伏的婚戀故事，創作者也運用現實主義的創作方式，抒發自身慘痛的遭遇，並以民歌的形式廣泛流傳。

＜安平追想曲＞同樣在簡短的篇幅中安置必要的故事細節，以構成詞曲感性傳遞的元素，這無疑是創作者言說的功力純熟所致，再配合當時引進的現代性曲風，留存台灣近代的民間風華。

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美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post.html

#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #陳達儒 #安平追想曲

這幾天，我和不同的資歷的馬來西亞音樂人討論發生在《刻在我心底的名字》的現象（是現象）。有和我差不多一樣中生代的，也有上了神台的。如果站在“有新聞就是好事”的角度來看，這當然是件好事。

一開始的風向針對這首歌，然後就燒到盧廣仲，大家說“關盧廣仲什麼事，要罵就罵創作人”。

今天看到佳旺凌晨的貼文：

“本来觉得没什么好澄清的，但抄袭这两个字实在像把利刃直接刺进我的心脏。

把我过往所有的努力统统都推翻了，甚至害怕会造成以后写歌时的阴影。“

抄襲是怎麼一回事？

你可以說，說不上是抄，音符就7個，從莫札特到周杰倫，也是那7個。如有雷同，歡迎對號入座。
或者可以說，明明就是抄，這一段和那一段聽起來都很像啊。

我們先不說《刻在》有沒有抄襲。

我們來看一下創作者在中文流行音樂產業下的“歌曲生產流水線”是什麼樣子的（不同的案子有不同的作法，但不會差太遠）。

第一種，唱片公司/版權公司收歌：xxx歌手要發片，邀歌方會提供歌曲想要的方向或參考，讓創作人開始投稿。

第二種，創作人自發性創作，然後交給版權公司，版權公司會根據專業判斷建議給哪位歌手唱。

一位歌手要發專輯收歌逾百首，想想看如果這個市場有這麼多的歌手，那投稿量會有多大？無論是第一種或第二種，這麼多的歌曲之後都會形成一個很大很大的pool。音樂人常說：每首歌都有它的命。被厲害的歌手翻牌了，就有條好命。那沒有選中的歌曲呢？沒選中就沒了。它會留在這個pool裡，一輩子就躺在那裡，這樣。

歌詞也是一樣。一首確定要用的旋律，交給詞人比稿。中了就中了，不中的話，創作人的時間就會這麼賭上。樂觀的就當練筆，總會越寫越好；戰鬥力不強的，一般寫個幾年就會放棄。

全職創作人過的就是這種寫中就有，“寫不中就那你自行決定放棄寫歌吧”的生活。

我們先不說《刻在》有沒有抄襲。

我們來看一下歌曲從創作到發表需要的時間。

一首歌，從它在創作人腦海裡出現，到整理成歌到發表，需要不短的時間。

我和佳旺寫的《星期一去跑步》（收錄在范世錡2018年的47+專輯）是本來給我自己收在自己2015年《現在⋯已經是以後了》專輯，收不成。我寫這首歌的時候大概是2014，佳旺在約2017年的時候譜的曲。

一首流行歌曲成形之前，是會經過這麼長的時間被那麼多雙耳朵聽過，被這麼多個單位反覆驗證、考慮、篩選、拒絕，被拒絕後好運的話再被下一組單位覆驗證、考慮、篩選、敲定最後才製作。

我們先不說《刻在》有沒有抄襲。

我們說說佳旺這位創作人。

認識佳旺的時候，那是十多年前他和子瑩是一個組合。後來他幕前的味道越來越淡，轉去幕後。之後算是因為伍人，我們一起做了《娘惹相思閣》的主題曲，才有交流地一起寫歌。

一路走來，累積了十多年的經驗，一直磨刀一直在堅持，佳旺的音樂都獲得很多音樂人的認可，也一直有在賣歌。楊丞琳、莫文蔚、張韶涵、A-lin，很多你叫得出來的名字的歌手都唱過他寫的歌，還有很多你叫不出名字的。

當然，《刻在》是個高峰。

對於大部分創作人來說，在高峰（或許一輩子都不會發生）之前，就是一直在寫和寫和寫的生活裡。熬夜寫（可以refer下佳旺和其他音樂人的黑眼圈）、不斷寫、拼命寫。

我自己在集中創作的寫作時期，常自嘲自己是工廠妹。其實創意行業多少就是這樣，一直產出新的東西來，希望變成有價值的作品。如果你是在廣告行業或其他創意行業，覺得pitching是個不尊重創意價值的遊戲規則，可以來中文音樂圈玩一下，說不定你會覺得自己幸福。

佳旺是一位成功在這樣的規則下熬過來的音樂人。

我們先不說《刻在》有沒有抄襲。

我們說一下馬來西亞的中文音樂創作圈。

這麼多年以來，馬來西亞的中文音樂在全世界的華人音樂市場扮演著什麼角色，這種感覺“怕死別人不懂我們多重要“的話，講了這麼多年，我們如果無法自強，也不用多說明了。

我是真的覺得，馬來西亞人寫的中文歌真的不錯厲害，真的很好聽。是因為我們自身的產業鏈不夠強（還有很多其他商業因素），所以在音樂創作上，我們比較重的角色是，寫歌給外國人唱（當然啊馬來西亞都這麼少人發片了）。

管啟源等前輩推廣 #就醬聽音樂 就是希望“召喚” 下大馬人：嘿！來聽！這是我們的歌，馬來西亞人寫的歌。

《刻在我心底的名字》成功的時候，我們都說，這是“馬來西亞”人的驕傲。

現在有爭議，除了引述台灣的新聞，有沒有馬來西亞媒體用不同的角度去探討這件事？

《刻在》有沒有抄襲，各位的耳朵自有答案。

如果可以，也請為馬來西亞音樂創作人捐贈一點勇氣，讓他們可以繼續寫歌給你聽。

#沒有照片符合我現在的心情所以隨便放
#這是最後一屆金視獎彩排

今夜想來複習愛片之中的愛片，只有短短九十多分鐘，卻道盡了綿延一生的情感重量，時空隨黑白色階流動，情感隨黑白光影凝滯，音樂流淌出絢爛色彩，不動聲色於時代劇變之下蔓延成四十年之久的淒美愛情，這部含蓄內斂的絕美電影《#沒有煙硝的愛情》，改編自導演 Pawel Pawlikowski 雙親的真實人生故事。
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英文片名「Cold War」，設定在二戰結束後歐洲鐵幕落下的靜默時刻，顧名思義是社會主義與資本主義的體制抗衡。二戰後十年是極端殘酷的年代，在動盪世紀裡，千千萬萬對戀人背負起時代所劃開的沈痛代價。偉大的愛情足以跨越隔閡與藩籬，但是戰爭、政治與意識形態一手創造出的矛盾衝突，卻乘載不了從價值觀與命運根本被撕裂的生活與生存重量。如同那道從未真正倒塌的柏林圍牆，從土壤到天空硬生生將地球一分為二，他們就這麼來來回回遊走於兩個世界的接縫之處。
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冷戰陰霾層層籠罩，出身低微卻擁有迷人嗓音與獨特魅力的少女， 因為一場徵選而遇見了才華出眾的音樂家，兩人的愛情在疏離冰冷的氣息中注入一股暖流，政治利益的手卻伸入了波蘭民族藝術的舞台。前面明白易懂的謊言遮蔽了煙硝，後面無法理解的真相體現於音樂。造化弄人的多舛命運，讓兩人的青春年華消磨於顛沛流離與相思之苦。因藝術而結合，也因藝術而相斥，這無疑一段極為困難的感情，我們同時也看見了很深沉的愛情，緊緊牽引天涯兩端。
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一幕重逢很是觸動，停留在激情過後她怔怔出神的凝視。鏡頭漸漸失焦，夜深如水泛起點點光芒，瞬間喉嚨湧上一股酸楚，長驅鑽入五臟六腑，斗大的淚珠斷線於轉瞬之際。景框之外愁思千回百轉，緩緩拍打心底的海岸，一次比一次深沈，一次比一次撼動，彷彿靈魂抽離軀殼。那一刻你可以說鐘擺殺死了時間，那一刻不再畏懼前方迎來的是大浪、狂風還是驟雨，領悟到凌駕生命本質的生存意義始終懸在原處。鐘聲再次敲響，燈塔再度燃起，那是他這輩子最愛的女孩，也是她這輩子最愛的男人，他們一無所有也瞬間擁有全世界，其他人世間的物質無不相形失色。原來死生契闊裡還能見證變與不變，一無所有時依然渴求彼此，而物換星移後，也只願這一生永遠駐足於愛之恆久與無盡。短短幾分鐘裡，逐漸分不清自欺欺人與自我對話的區別，還是會為了這樣悲傷的愛情故事感到心碎，還是會為了如此悽苦的必然結局有所悵惘。
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「人們還年輕的時候，生命的樂譜才在前面幾個小節，還可以一起譜寫這份樂譜，一起改變其中的動機，可是，如果人們在年紀大一點的時候才相遇，他們的生命樂譜多少都已經完成了，每個字、每個物品，在每個人的樂譜上都意味著不同的東西。」
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米蘭昆德拉如此寫道，想來慶幸自己並不生在這段定義中的悲劇時代。冷戰持續上演在每個人心中，拆散千萬對戀人，粉碎千萬個家庭。一別之後，捱過幾度春去秋來，各自譜寫著自己的生命樂譜。縱使對藝術仍有初衷，但生存磨難卻足以從意識形態分裂至內部情感。在所謂的自由世界裡，冷戰劃分出的極端世界才真正體現於渴望愛情救贖的靈魂之中。
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動盪時代，人們追求的只剩安穩與寧靜。社會主義的壓抑讓人看不見希望，自由主義的諂媚又令人失去了自我，無所適從的遊走於兩個世界接縫處，紛擾、痛苦與背叛不停輪迴。文明容不下太純粹的愛情，生存折磨也永無終止之日，終其一生分分合合顛沛流離，到苦澀地說著，另一邊去吧，那裡的風景更美，那裡才有幸福與永恆。兩人靜靜的走出畫面，遠離了苦痛，遠離了孤獨，遠離了煙硝，遠離了裂縫，遠離了生命中不能承受之重。
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悲劇的不可違逆，存在於每一段戀情中，或早或晚都會成為一則則悲傷的故事，處於真實與奇幻的交會點，我們才有可能找到存在的意義。而相愛之悲壯不見得能相容於平淡，真正的愛情並不無瑕也沒有應有的模樣，卻在繁華落盡之後帶來一種自由，生命因此成為我們的生命，即使走到盡頭也能穿越死亡，不再在乎人世間的代價、光陰、使命、意義、恐懼與種種時不我予。因為星星依然在回頭下望的人寰處兀自閃爍，緊握彼此的雙手一起前往一個理想世界，即使是天堂或黃泉亦無所畏懼。
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極致的真愛象徵著各種意涵，那尚未被戰爭摧殘、尚未被戰爭撕裂、不停重返的純真自我也如實映照於此份情感中，無從割捨。在這兩個人身上，我聽聞命運的時不我予，以及歲月洗鍊過後的銀色聲響。無法理解那首波蘭歌詞到底唱了什麼，只見視線凝望遠方，歌聲悠悠穿透鐵幕。下意識回眸時，察覺了滄海桑田，以及理想主義與浪漫主義永遠無法抹滅的印記。

作詞: 李臨秋 作曲: 林二 原唱: 黃乙玲/阿丹翻唱~