【Zodiac 索命黃道帶的12個病態執念】#葉郎電影徵信社

《Zodiac 索命黃道帶》是導演 David Fincher 在犯罪片這個類型上從《Se7en 火線追緝令》過渡到 Netflix 影集《Mindhunter 破案神探》的一個重要轉折。

作為一個從未被偵破的真實犯罪事件，《索命黃道帶》因而不像《火線追緝令》有真兇揭露的結局，Fincher 將觀眾的注意力轉向記者和警察的犯罪調查運作經歷。為了確保觀眾絕對不會從電影細節中得到「誰就是真兇」的先入為主印象，Fincher 甚至刻意在重現黃道帶涉嫌的每一起兇案時讓不同的演員扮演兇手。

故事的重點從來無關真兇是誰，而是關於一種病態的執念。這種執念不僅存在於兇手身上，也存在於犯罪調查過程中、甚至電影拍攝過程中的每個人。甚至是銀幕前方那些熱衷真實犯罪故事的我們。

從執念到自我毀滅，只在一線之隔.......


執念1：18個月的偵查
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大部分電影籌拍過程，多半涉及了寫劇本、畫分鏡、找卡司和找資金之類的煩人事務。《索命黃道帶》的籌拍過程本身就是一場貨真價實的犯罪偵查。

雖然改編自 Robert Graysmith （即電影中 Jake Gyllenhaal 飾演的報社漫畫家）所寫的私人調查專書，但導演 David Fincher 仍然要求組了一個調查小組，不僅由他和編劇 James Vanderbilt、製片 Bradley J Fischer 三人一起親自訪談書中涉及到的每個還在世的當事人，甚至還聘僱私家偵探追查失聯關鍵證人的下落，並找來語言學家專家、筆跡鑑識專家、犯罪心理專家來分析書裡書外各種線索。

《索命黃道帶》的3年籌拍過程中，實際上有整整18個月是在花在導演本人扮演偵探親自調查案情上頭。


執念2：2800個犯罪 podcast 節目
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《索命黃道帶》上映以來，真實犯罪事件的衍生娛樂產品已經快速長成一個難以想像的巨大產業。

串流產業一方之霸 Netflix 根本就是以賣犯罪故事竄起，一路以來已經製作過《Makeing A Murderer 謀殺犯的形成》、《Tiger King 虎王》、《Don't F**k With Cats: Hunting an Internet Killer 別惹喵皇：肉搜網際殺手》、當然還有 David Fincher 的《破案神探》等罪犯節目。Netflix 這幾天還宣佈要跟《American Horror Story 美國恐怖故事》的超級製作人 Ryan Murphy 合作改編另一個著名的美國連續殺人魔 Jeffrey Dahmer 的故事成為電視影集。

另一個真實犯罪節目蔚為風行的領域是近年快速崛起的 podcast 市場，據統計全美 podcast 市場上有高達 2800 個真實犯罪節目。美國甚至已經有一個大型展會叫做 CrimeCon 犯罪展，每年吸引數千名對犯罪事件狂熱的人與會。


執念3：24棵橡樹
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除了透過調查還原案情之外，導演 David Fincher 還堅持一定要在兇案的真實現場取景，藉真正重現歷史。所以電影中除了發生在舊金山市市中心的一起兇案因為封街難度過高而不得不改採搭景之外，其餘每一場兇案都在黃道帶殺手行兇的精確地點拍攝。

1969年9月27日，離舊金山不遠的 Berryessa 湖邊有兩名大學生Bryan Hartnell 和 Cecelia Shepard 遭黃道帶殺手以利刃攻擊，後者傷重身亡。事發的地點是雨季時會變成湖中小島的一個湖邊半島（稍後被當地人暱稱做黃道帶島）。半島上頭原先長滿了橡樹，事實上兇手就是靠著樹的掩護慢慢靠近在湖邊野餐的兩名大學生。然而等到 David Fincher 到現場勘查時，上頭的樹早已不存在（無法確定是自然死亡還是被人為移除）。

於是 Fincher 執拗地用直升機運來24顆活生生的橡樹重新種在半島上，並另外種滿1600塊草皮，來完全恢復1969年兇案發生當天的原有地貌。


執念4：0犯罪動機
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犯罪學家 Scott A. Bonn 將黃道帶殺手歸類為比較少見的「Thrill Killers 快感殺手」，認為他追求的是獵殺和折磨被害者過程中產生的心理快感。

其中一個證據是殺手曾在挑釁信件中引用《The Most Dangerous Game 最危險的獵物》一書的句子。這部惡名昭彰的小說中以描繪的是把人當成獵物集中在一個小島上供人獵殺取樂的遊戲。今年初在美國引發爭議的電影《The Hunt 惡獵遊戲》正是改編自同一部小說。

快感殺手的犯案特徵是經常遍尋不著犯罪動機，兇手經常既和被害當者沒有任何恩怨，也欠缺性慾或憤怒等激發他殺人的因素。美國歷史上最早的快感殺手案例是1924年綁架謀殺14歲男童的兩名美國大學生 Nathan Leopold 和 Richard Loeb 。家境富裕的倆人毫無來由地計畫謀害男童，唯一的理由是尋求刺激，希望藉由成功犯案並跳過追緝來展現自己高人一等的犯罪智慧。

其中一名行兇者甚至還是死者的堂哥。


執念5：70個 take
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《索命黃道帶》是第一部完全用數位攝影機拍攝的好萊塢電影，也使偏執細節狂 David Fincher 得以完全不在乎底片成本地瘋狂追求更多細節。

115天的拍攝日程中，最高紀錄曾有一個鏡頭反覆重拍了70次之多。男主角 Jake Gyllenhaal 曾目睹導演看著機器，然後豪邁地宣布「來！把剛剛十個 take 的畫面通通刪掉」，讓幾個小時的拍攝通通放水流。

另外一名主角 Robert Downey Jr. 更加不適應數位拍攝。數位拍攝不像傳統底片攝影機需要很多時間準備才能重拍同一個鏡頭或是下一個鏡頭，所以演員原本的休息時間就被壓縮了。鏡頭跟鏡頭之間再也不能回休息室複習劇本，必須馬不停蹄地演出再演出。David Ficher 多年後在訪談中透露，當年片場經常發現裝著尿的玻璃罐藏在各個角落。正是 Robert Downey Jr. 大人藉以向導演抗議「老子連撒尿時間都沒有了」的藝術裝置。


執念6：私人追兇13年
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在一個兇案最終沒有被破解的故事當中，Jake Gyllenhaal 飾演的故事主人翁 Robert Graysmith 對調查真相的病態執念變成真正的故事重心。編劇 James Vanderbilt 在劇本中將作者本人放在舞台正中央，反而把調查兇案的警探和記者變成配角，藉以形成一個對兇案執念程度的光譜，以及墜入自毀和懸崖勒馬的兩個不同下場，藉以作為主角的借鏡。

據說原作者 Robert Graysmith 看過電影的劇本之後，第一個反應是：「天！我現在終於知道為什麼我太太會離開我了。」

投注整整13年的人生在調查一個跟他完全無關的故事上，他付出的代價是妻子帶著小孩離開他。Graysmith 在另一個訪問被問到人生如果可以重來他會怎麼選擇：「我想我會再做一次同樣的事。於是所有事很可能會都會再發生一次。因為它還是會將你緊緊勒住，它會完全征服你的生活。」


執念7：18封挑釁信
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黃道帶殺手以寄發挑釁信件給媒體甚至個人（比如 Robert Downey Jr. 飾演的記者 Paul Avery ）而著稱。1969年到1974年的最後一封信之間，至少有18封信件被認定出自黃道帶殺手之手。這個行為模式也符合「Thrill Killers 快感殺手」想要博取公眾注意力的心理特徵。

值得注意的是1974年之前，黃道帶殺手其實已經銷聲匿跡了整整三年，而激發他重出江湖的動機居然是為了發表他個人對於《The Exorcist 大法師》的影評。

當年舊金山紀事報記者 Paul Avery 在大法師上映兩週後在報上撰寫了一篇關於每天都有觀眾在大廳嘔吐甚至昏倒的新聞。一直把 Avery 當成鬥智對象的黃道帶殺手很可能為了回應 Avery 的該篇報導，忍不住發出這封復出信來闡述自己對電影的感想：

「我看了《大法師》並覺得該片可說是我看過最好的諷刺喜劇（I saw + think "The Exorcist" was the best saterical comidy that I have ever seen.）」黃道帶殺手說。


執念8：1.3萬份報紙
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媒體記者一直都是連續殺人狂熱潮的原罪。我們永遠無法推知誰是史上第一個連續殺人狂，卻可以明確知道誰是第一個被大幅報導而廣為人知的連續殺人狂——那就是1888年7月開始在倫敦犯案的開膛手傑克。

開膛手傑克熱其實和英國對報紙課徵長達150年的各種知識稅制度息息相關。經過多年的知識稅抗爭，1853年到1861年之間英國報紙的廣告稅、印花稅和紙張稅陸續取消，致使二十多年後的開膛手傑克案正好和英國報業的爆炸性發展撞個滿懷。各種狂熱的追蹤報導和缺少事實根據的大膽臆測，甚至使某些人相信連續殺手狂是報社為了賣報紙捏造出來的。

1888年英國各家報紙報導開膛手傑克案的規格和方法後來幾乎成為全球媒體面對重大犯罪事件的標準SOP，並間接影響到近百年後黃道帶殺手的報導規格。整個20世紀美國報紙的數量一直穩定維持在1.3萬份～到1.5萬份之間，僱用數萬名記者每天撰寫新聞。這些針對真實犯罪鉅細靡遺甚至天馬行空的報導，正是我們對於重大犯罪事件的病態迷戀的真正源頭。


執念9：第2篇影評
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在《大法師》影評之後，報社仍收到不少署名為黃道帶的信，但多半被認定可能難以證明出自黃道帶之手，而可能是仿效者或是沒事找事的鬧事者所為。

可信度較高的是1974年5月的另一封同樣涉及了電影評論的信件。黃道帶殺手這一次的評論對象是《The Thin Red Line 紅色警戒》導演 Terrence Malick 1973年的犯罪電影《Badlands 窮山惡水》。不尋常的是黃道帶殺手在信中展現了一絲同理心，對於該片的行銷用語表達憂心。電影廣告的這句宣傳與「1959年多數人都在殺時間，但 Kit 和 Holly 則在殺人」，被黃道帶殺手指控有美化殺人兇手的嫌疑，並呼籲社會關注以要求撤除該片廣告。

如果這封信真的出自黃道帶殺手之手，那他可能已經不小心揭露了自己的心理狀態。

David Fincher 請來的犯罪心理學家 Sharon Pagaling-Hagan 認為這封信意味著黃道帶殺手的人格自我認知已經進入下一個階段：完成他的犯罪「成就」之後，開始重新融入社會的過程。他史無前例地在該信件中改屬名 「A Citizen 一個公民」也是這個推論的佐證。


執念10：66歲英年早逝
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《索命黃道帶》中最常被批評偏離事實的部分，不是關於兇案或是黃道帶殺手的描繪，而是關於 Robert Downey Jr. 飾演的記者 Paul Avery 的下場。

電影中的 Avery 因為過度沉溺案情而開始酗酒。記者事業也因此走下坡，從全國知名記者變成轉到小報工作，成為一個人獨居在拖車中的過氣記者。這段戲劇性的描繪或許是為了凸顯電影主題「病態執念」，也或許是讓曾長期沉溺毒品的 Robert Downey Jr. 的表演能有投射之處。

然而實際上Paul Avery 在黃道帶殺手後的人生仍然精采。他曾為了近距離報導越戰而搬到越南三年，在越南和香港等地活動。日後的記者生涯也還因為報導轟動全球的報業大亨孫女 Patty Hearst 的綁架案而名噪一時。稍後 Avery 則與著名的妓女人權運動者 Margo St. James 者結婚，但因為後者連續多年在法國工作，使 Avery 必須一個人留在舊金山面對孤獨和酒精的誘惑。

酒精、毒品或是對黃道帶案的上癮都沒有真正讓他走向自我毀滅的命運。魔鬼藏在另一個生活小道具裡。2000年 Paul Avery 因為另外一個病態執念——吸菸導致的肺氣腫病逝，享年 66 歲。


執念11：八成女粉絲
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當我們著迷於真實犯罪事件時，我們在迷的是什麼？

「廣泛的大眾之所以被這些故事吸引，是因為這些故事激發了我們每個人身上都有的一種基本卻強而有力的情緒：恐懼」犯罪學家 Scott Bonn 說。就像兒童著迷於怪物故事一樣，連續殺人狂就是成年人的怪物故事，讓他們在安全、受到控制的環境中不斷體驗到恐懼情緒的刺激。

另一位心理學專家 Emily Mendez 則說這種恐懼體驗有助益於另外一個求生的本能，讓我們在過程中發展出保護自己的策略。這就是為什麼真實犯罪節目的的觀眾中女性有壓倒性的數量優勢，因為在現實世界中他們比男性有更強烈的保護自己的需求。

根據統計真實犯罪類型 podcast 中有75%聽眾是女性。而在美國 CrimeCon 犯罪展活動中，更有八成參與者是女性。


執念12：554本書
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2007年《索命黃道帶》上映之後黃道帶案雖然被警方重啟，但沒有新線索，進度仍是一灘死水。最新技術的DNA比對甚至排除了電影中的第一嫌疑人Arthur Leigh Allen的可能性。

真相這塊大畫布上越保留空白，就越吸引更多人在上面著墨。在Amazon上搜尋黃道帶殺手的關鍵字，可以找到554筆出版資料，包含實體書、電子書和有聲書（許多都來自 podcast 市場上的真實犯罪節目）等各種各樣出版品。《索命黃道帶》作者 Robert Graysmith 的幾本書當然排在最前面。而緊跟在後的則是2014年出版的一本名為《The Most Dangerous Animal of All》的暢銷書。從小被父母遺棄的作者 Gary L. Stewart 在追查生父真實身份的過程中，找到了種種證據指向當年遺棄他的生父很可能就是黃道帶殺手本人。

今年初串流平台 Hulu 依據該書製作了一部真實犯罪調查的同名紀錄片節目。他們和 David Fincher 一樣重新訪談相關當事人、檢視書中條列的種種證據。和《索命黃道帶》不同的是，他們發現許多鐵證來自作者一廂情願的錯誤解讀。

這本暢銷書被紀錄片一一破解之後，作者 Gary L. Stewart 本人似乎沒有動搖他的信念。當年協助他完成該書的記者評論道：「他的終極願望就是找到自己的身份，而這些線索就是他身份的一部分。如果這些線索再度瓦解，他就再也無法確定自己是什麼了」。

當他沉迷於追求真實犯罪事件時，他其實是在找尋自己。


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「滴水穿石，不是水多厲害，也不是石頭不厲害，而是時間太厲害。」

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我曾是個大學聯考國文僅考四十四分，連低標都沒有的高中生，從小討厭背國文，甚至古詩、散文、傳記、小說一本也不看，十年了，走到這裡，不要說是你，連我自己都覺得不可思議。

過去十個月，我承認我自己處在渾渾噩噩的狀態，本想透過手術切除心頭大患，未料惡性腫瘤搶先曝光，人生大轉彎，轉彎的不只工作，還有人生觀，不變的仍是我對生命的熱情。

2020本想有個新的開始，沒想到COVID-19來攪局，加上大年初四車被撞、左肩傷勢困擾不已、爸爸倒地、弟弟心肌梗塞、籌拍戲劇暗號艱難重重、課程全部延後，我一度嚴重懷疑自己，我到底還能做些什麼？

武漢封城那些天，也是我意識到自己不能再這樣下去的期間，我覺得世界變了，變得無法預測了，偏偏那幾天，兩架直升機先後在台灣、美國分別墜落(黑鷹、Kobe)，加上劉真辭世，灰暗陰影壟罩我的人生，我幾乎快要喘不過氣。

我不斷告訴自己，我不可以溺斃在漩渦中，我要自己爬起來，我就隨手緊抓兩根浮木，一個是重新找回幼時夢想：鋼琴，一個是力拼人生第十本書，於是，「寫作與鋼琴，幫助我從溺斃的漩渦中慢慢起身、爬起。」

一月起，我每晚跑琴房練琴，白天則是每天五點半起床，在寒冷的一月下旬早起，很有決心吧？

我只花了四十天，就把這本新書寫完，很難忘的經驗，我終於體認到：「天助自助者」的道理。

寫作與鋼琴，我都沒有天賦，都是靠持續努力達成目標的，相較於我的演講能力與授課技巧，出版十本書，更值得嘖嘖稱奇。

今年是我工作第二十九年，前面十五年是上班族，後面十四年是創業歷程，這本書將我2006-2020(38歲到52歲)，最精華的十四年，剖析我如何透過發現全世界最好的工作的四大特徵：「可熱情的全心投入、有滿足感與生氣蓬勃、協助他人克服問題、體認生命會發光」，並能避開人生五大恐懼：「身體、社交、財務、情感、知識」，用「首度跨足、收入主力、實驗性質、邊做邊學、真正想做」等五大工作類別構面，用工作組合(job portfolio)的想法，利用「LEWIS五大原則」，以「三贏思維」為核心，寫下這一本書。

獻給還有小規模創業夢想的職場工作者，您最終會發現：「助人，不僅是快樂之本，還是全世界最好工作之本。」

謝謝這十年，一路陪伴我的創業夥伴、好朋友、管顧群、編輯群、廣播製作、忠實讀者、好學學員、忠實聽眾，您們都說我是您們的貴人，事實上，您們的陪伴，才讓我擁有全世界最好的工作，我也將毫不保留的將我所有的創業心法公諸於世。

是的，毫不保留。

創業至今，也該適時按下暫停鍵，我雖順利存活，但某部分的我，卻已死去，暫停是為了修補殘缺，繼續上路。

十年創作十本，無悔寫作人生。

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本書獻給我的父母：謝豐秀先生、謝鄭瑞媛女士

以及十年來，陪伴我的家人、朋友、學員、讀者、聽眾、臉友們

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最近很努力寫影評啊！這篇是刊載於風傳媒關於「賽博龐克」與「仿生人」的討論。

奧斯卡伊薩克、多姆納爾葛里森跟艾莉西亞薇坎德所共同主演的《機械姬》（Ex Machina）又翻譯作「人造意識」。這是2015年的電影，由英格蘭編劇亞力克斯嘉蘭，初試啼聲擔任導演之作。這部電影目前在IMDB上目前獲得了7.7的分數。

《醉鄉民謠》裡頹廢失意的歌手奧斯卡伊薩克，在這部電影裡飾演一個新創科技鬼才，而有「紅髮休葛蘭」之稱的英國小生多姆納爾葛里森飾演一個工程宅，而他愛上美麗卻一臉深邃憂愁的機械仿生人艾莉西亞薇坎德，三位大明星充滿懸疑氣氛的對手戲，當然是這部電影的主要看點之一。這部電影另外一個重點，就是由仿生人工智能所衍生出的諸多關於這部電影究竟是不是「賽博龐克」的討論。

搜尋引擎、人工智能與仿生人
這部電影描述多姆納爾葛里森所飾演的工程師加勒，在全球最大的搜尋網站工作，某天，他意外被公司抽中，可以到創辦人納森的別墅中跟他共度一周。

加勒帶著期待的心情搭了數個小時的直升機，到達納森的別墅，但那其實是一座神秘的研究中心。原來，納森抽中他的原因，是希望能夠找一個公司裡的優秀年輕人，來幫他進行「圖靈測試」。

而這個測試的內容，就是要幫助納森判別他所創造出來的「人工智能」是否能夠如同真的人類一般。

然而，加勒對這個測試感到隱隱不安，原因在於納森是一個瘋狂的天才工程師，每日酗酒，還在森林裡蓋了一座研究堡壘，雇用不會說英文的日本女孩京子來整理他的起居，以免洩露了公司的機密，納森對這個女孩異常的惡劣。並且納森的人品似乎有些偏差，比方他透過自家公司的搜尋網站，偷取使用者的各種私人數據，來做為人工智能開發的資料庫。

而加勒所處的研究中心，有許多神秘的房間，但納森並沒有授權他可以進入，每當夜裡總會發生無預警的斷電，當斷電時加勒就會被鎖在自己所在的地方，納森告訴他，這是安全措施。

但當加勒進行測試看到人工智能仿生人艾娃時，他簡直不敢相信眼前這個女孩不是真實的人類。因為她除了身體存在人工的特徵外，她的臉、表情、聲音，最重要的是她的思考模式就是一個活生生的年輕女孩。

而詭異的事，這個由納森所製造出來的仿生女孩，似乎在透露出某種警告加勒的訊息，最重要的，她要加勒千萬不要相信納森。
神秘的研究堡壘、酗酒且瘋狂的天才工程師、沉默的日本女子、不停暗示這裡存在危險的可愛人工智能女孩。

究竟這裡藏著什麼謎團，就請有興趣的朋友自行去觀看完整電影。（後面即將進入雷區）

「圖靈測試」的標準
熟悉「賽博龐克」的朋友們都知道，舉凡像是「攻殼機動隊」裡的素子的義體，以及透過虛擬介面的溝通方式，還是「銀翼殺手」裡的人造人，網際網絡與仿生人一直是賽博龐克系統中，非常重要的一個故事結構。

在真實世界中，人類對於人工智能的研究早在上個世紀七、八零年代就已經開始。依照某些專家的說法，這幾十年來，所謂的人工智能研究並沒有太多的進步，直到互聯網的概念出現，透過大量的資料以及數據所建構出機器深度學習的可能架構，才讓這個議題在這兩年又成為相當熱門的議題。比方像是chat bot的運用，語意辨識系統的開發。

當然，我們都知道這離「賽博龐克」（Cyberpunk）世界觀中的仿生人還有不小的一段距離。

「機械姬」這部電影雖然是驚悚片，但是對於人工智能有很多非常有意思的討論，特別是透過網路收集使用者喜好，建構出電影裡的仿生人女孩的這個想法。然而這個故事設定的背後，我們認為作者或許隱含了許多對於人工智能的想像，甚至是警告。
比方當加勒開始進行圖靈測驗，試圖測試艾娃是不是真正的人工智能，她發現這個女孩對他釋出不同的訊息，就像在對他調情，但另一方面，他也相當警醒的保持懷疑，認為這是納森的設計。

回過頭來，當加勒跟納森討論到這個問題時，而納森的回答提出了一個很有趣的反問，究竟人是否存在先天的意識能決定自己的喜好？納森在這裡反問加勒，你能否說出你為什麼喜歡一個人，有哪些條件是必備的，比方膚色、年紀。

加勒回答不出來，因為喜歡一個人沒有理由，所以納森說，艾娃會不會對誰有好感，這不是他所能設計的，人會喜歡一個人，也就是人對異性的喜好，是後天環境塑造出來的，正因為是人工智能，他無法預先寫定讓艾娃喜歡加勒。也正因為如此，才能真正測驗出艾娃是不是合格的人工智能。
然而，電影的結局卻是納森真的設計加勒，因為他偷取了加勒的使用習慣，並且調查他，知道他單身、沒有父母，還觀察他平常都會關注那些外貌的女孩，甚至加勒還說，納森一定研究過他在搜尋網站上看過了那些Ａ片。

在電影的這一幕，似乎真正醜陋可怕的，還是人性本身。另外也暗示了真實世界之中，要建構出仿生人最為困難的部分，就是仿生人要如何才能具備有像人類一般的「情感」喜好與表現。

真正的人與真正的人工智能之間的界線何在？
最終，加勒也完全被艾娃給迷惑，選擇相信艾娃，甚至幫助艾娃逃脫，因為加勒發現，艾娃不是第一個人工智能，其他的人工智能的下場都非常的悽慘，因為她們是被人類製造出來的人，她們也渴望自由，但是納森卻虐待他們，甚至連京子都是納森製造出來的僕人兼性奴，並且最後實驗結束後，艾娃就要被銷毀。得知這件事的艾娃拜託加勒，一定要救他，並且跟她兩個人一起逃走。
於是加勒趁納森喝醉，改寫了房間的安全設定，只要再次斷電，所有的房門就不會鎖起來，而是打開。

最後加勒放出了艾娃，而艾娃跟京子聯手，殺死了納森，但京子也被納森給破壞，而艾娃在納森的實驗室中，找到其他實驗剩下的仿生人的身體。她將皮膚跟其他可用的器官取下後，把自己拼湊成一個完整的人類女孩。之後艾娃離開了實驗堡壘。並且，把還活著的加勒鎖在裡面。此刻加勒才明白，艾娃才是真正的威脅，可怕的是，艾娃不僅具備人類的智能，還懂得運用人類的情感來欺騙人類。而納森試圖在實驗中設下防火牆，就是要避免這個事情發生。

電影就在艾娃像一個人類女孩一般，回到人類世界後，劃下了句點。
不得不說，多姆納爾葛里森非常適合演這種純情蠢蛋小男孩的角色，然後整部電影有一種超現實的驚悚感，關於人工智能的討論也非常地有意思。但是電影並沒有說明「人工智能」的設計如何可能，而是站在一個更為倫理學的角度，去提醒我們試圖建構出這樣子的一個，具備有人工智能的仿生人，背後是有其危險性存在。

當然這是很多科學哲學家或是倫理學家一再試圖警告大家的老掉牙話題。「機械姬」這部電影只是把這個話題包裹在愛情、性、人與人之間的信任這些話題之中，試圖去再次說明一回。所以站在這個角度上，如果硬要把這部電影跟賽博龐克拉在一起，大概就僅有仿生人能否跟真實人類一樣具有情感的這個脈絡相對貼近，其他包含像是反烏托邦、階級等等重要的賽博龐克元素，都沒有出現在這部電影之中。

但這些都無礙於這部電影本身的可看性以及結局的令人驚訝的程度。在人類不斷嘗試各種可能性的未來，出現像是艾娃這樣的仿生人的日子或許不遠，但是在倫理學上的擔憂恐怕是比科技更為需要人們多多思考的核心問題。