是有些不甘心。這幾天想《師父》裡師娘在陳師父背上說的話：「天津人以本地女子為榮，聽見被休，會罵你不成材。天津女子的好接不住。」
⠀
訪問前潘和我有志一同，都不想對著宥儀再複述那些頭銜了，什麼富比世 30 under 30，什麼 Gucci 有史以來最高點閱覽貼文，什麼旅居紐約藝術家，這種台灣之光大敘述的光照見的從來不是他們本人，而是其他人的自卑。為此，我們決定前往宜蘭而非攝影棚，那是小江的現居也是老家。羅東女子的好接不住，訪問沒人讀，是讀者不成材。本來是這樣想的。
⠀
每個星期一編輯部有場小會，春節前併到連假前一天開。我們會討論哪篇內容要再推一下，文上了之後有什麼沒料到。宥儀這篇原先的封面是我最愛的，小江走在愛人住處邊的田埂上，身上穿著她說「平常穿去超市」的粉紅氈毛外套，紫色毛線耳罩。大家平常看她頂著藍色頭髮穿豹紋戴羽毛拍照，但她不只是那個樣子的。想讓大家看見江宥儀不披掛武器的樣子。本來是這樣想的。
⠀
但想到她開著車，載著我們在宜蘭亂繞的樣子。2018 年她失蹤那次，也是這樣自己開一台車，從紐約逃走。那一年她的作品被《GLAMOUR RUSSIA》抄襲，同時鬱期低迷，我印象最深的卻是同時期爆出的另一則新聞：一堂課學費一萬九的彩妝師李敏被踢爆資歷造假，自稱在紐約、東京時裝週擔任過首席化妝師的她其實只是學員。
⠀
那時，宥儀在臉書轉了相關新聞，說了些什麼我忘記了，只記得我們對假贗的藝術家那種同仇敵愾 —— 說是笑他們說謊過了頭，其實也不只，有點是笑自己努力了多久連個說謊的人一半成就都比不上。那也是不甘心。
⠀
不成材的是我。不敢再托大，辜負小江一片誠心和她坦誠以訴的故事，還是換了她在個展開幕那天盛裝出席的樣子。其實沒有什麼比什麼不好，只是我本來太以這篇訪問為榮了。訪問前，心想小江回台這陣子連做十幾場訪問，一定很累很無聊，準備了幾組心理測驗，把訪題藏在裡頭。有一題請請她想像站在森林深處的湖泊邊，望見對岸一隻動物，那是什麼？她說是一隻灰色兔子。
⠀
「這個心理測驗我好像大學時候做過。」她說。我心想好險，我有準備別的，她卻又說自己當時的答案和現在不一樣。
⠀
「以前，剛走進森林的時候遇見的好像是藍色的兔子。現在變成是在湖泊邊遇到。」
⠀
「好唷。這個心裡測驗說在森林遇見的動物是別人眼中的妳，在湖泊對岸看見的動物是內心真正的妳。」
⠀
「嗯！嗯！！」我們對看，心有感應。
⠀
沒告訴她我每次做這個心理測驗，遇見的都是蝴蝶。森林裡是蝴蝶，湖泊對面看見的還是同一隻蝴蝶。這樣是什麼意思？其實什麼占卜星象面相我二十六歲之後一概不問不信。舊年最後一天，為自己土法煉鋼地努力最後一次，亦是為戒：天津人以本地女子為榮，天津女子的好接不住，可也要好好讓別人懂得才行。
⠀
⠀
⠀
#
⠀
—— 請想像自己走進了一片廣袤的沙漠，一個人。走著走著，妳忽然看見前面有個立方體。妳覺得，那個立方體有多大呢？
⠀
—— John Yuyi：大概，長寬高都三、四公尺左右吧？
⠀
⠀
當我告訴她，這題心理測驗的答案意味著自我意識的大小，她哦了一聲，接著問：但那是在一片很大很大、看不見邊際的沙漠吧？
⠀
十分鐘前，她開著向男友借的車，載我們到距離她們宜蘭住處不遠的一座橋，說這次回台灣，閒暇時就和愛人走這座橋邊的河堤。一邊說，一邊把車子髒話般地停在橋上，「這邊就是這樣，車子停這裡不會有人管，很隨性的。走吧！」
⠀
我分不清南北，她卻清楚地指著堤岸遠處某個方向，說羅東在那裡。她的父親就是羅東人。不過，江宥儀是在北投長大的，自我認同也是台北女生，從小她就很羨慕「那種放假的時候有鄉可以返」的人，卻沒想到因為疫情，從去年三月回來到此刻，是她 2015 年之後待在台灣最久的一次。
⠀
「感覺很像《Inception》裡面那台廂型車。在國外我已經打架打那麼久了，回到台灣發現怎麼廂型車還沒掉到橋下。」她說。
⠀
⠀
她熱愛自駕，在紐約時車用租的，一個人可以往南開到華盛頓。回台灣，她總是開母親的 Wish，不過今天剛好家裡要用車，只好開口和男友借。談童年，她最早的記憶是怕生，說自己直到五歲才戒掉奶瓶。當哥哥已經在幼稚園裡叱吒風雲，開始上學的她每天一被母親送下車就開始哭，哭到放學母親來把她接走。不得已，母親只好把她交給外公外婆帶。
⠀
來到北投外婆家的江宥儀依舊恐懼分離，外公洗澡的時候她蹲在氣窗旁看守，外公出門的時候她爬上鐵窗，盯著他走到再也看不見的街道盡頭。
⠀
外婆家頂樓是座宮廟。小時候江宥儀會躺在廟內地上，看飛進刺繡簾子裡的蝙蝠，在窗台上留下糞便。外公會叫：不要躺在這裡，菩薩要騎馬回來了，妳擋到路了。這次回台北辦個展，一半時間在宜蘭，另一半就在這棟北投老家，廟依舊在，只是成了江宥儀的工作室，蝙蝠也已經不再來了。
⠀
早在創作以前，她就玩紋身貼紙。外婆曾對她說「不要玩那個傷風敗俗的」，想不到江宥儀往後正是以 temporary tattoo 揚名國際，入選富比世 30 Under 30 Asia。自稱物極必反、長大之後到處跑一定是因為小時孤僻，但又提起成名後有次出差到巴賽隆納，工作方提供的飯店房間無比高級，夜裡她卻焦慮地抓著被子，不敢待在床上，把自己塞到床和牆壁的縫隙裡睡。
⠀
⠀
「我覺得我們家的人都是快樂冠軍，一整坨人都充滿愛與溫暖。我算是裡面情緒比較不對勁的。」她長年做心理諮商，在躁期和鬱期之間試著駕駛自己。走紅之後，有兩、三年她甚至無法「在腦中 process 目前在進行什麼事」。2018 年，她在一趟又一趟的航班之間情緒崩潰，決定逃走，又一個人租車、頭也不回地開，開到朋友們在網路上 PO 尋人啟事、開到 NYPD 從她唐人街的租屋破窗而入。
⠀
「或許疫情對我們這種蹦蹦蹦的人而言，是個很好的藉口。在紐約，很多人是沒有勇氣休息的。」嘴上說蹦蹦蹦，右手也用力往左手打三下，BPM 180，這是江宥儀所謂「紐約做事的節奏」，本來也內化成她的節奏了。
⠀
「回台灣選擇待宜蘭，可能也是因為這樣吧，很遠離城市，溫度、濕度都是以前熟悉的。我覺得，盡可能減少各種接觸的時候，自己離自己比較近一點。」
⠀
⠀
⠀
#
⠀
—— 又繼續向前走近，妳慢慢看見了立方體的全貌。它是什麼材質做的呢？
⠀
—— John Yuyi：金屬，上面拋光但是沒有到鏡面的程度。有點像最近在世界各地出現的神祕金屬柱的材質。
⠀
—— 在立方體旁邊，放著一道梯子。妳覺得，那是一道什麼樣的梯子？多長，有多少階？它和立方體的距離大概是多少呢？
⠀
—— John Yuyi：就一般那種在裝潢的時候會看到的，很 rough 的梯子。我的展場也有看到的那種。和立方體距離很近啊，感覺爬上去之後就可以直接對立方體做些什麼事。
⠀
⠀
她說她不相信渾身正能量的人。無數朋友來來去去，至交只有三、四個，稱其為「愛人朋友」。她覺得自己就像他們：敏感，糾結，內心有尚未梳理的掙扎。這樣的性格在家中是異類，「我媽就是個完全沒有黑暗面的人欸。我後來發現我身上很多事情，都可以用我和我媽的關係來解釋。」
⠀
立方體的材質暗示性格的質地，而一旁的梯子是與朋友的關係。一路上，江宥儀不只一次用「市井小民」來形容自己的出身：受僱日商公司的父親、身為業務的母親、在市場賣甜不辣的阿祖、在鐵道旁堆石頭，方便居民橫越鐵軌抵達田埂的祖父。即便如此，雙親卻堅持定期帶兄妹倆出國旅行，看看世界。一直到高中，江宥儀放學後都還會到畫室。那畫室也沒有特別創意發想藝術，有點像是安親，不同年齡的人在教室裡做自己的事情。
⠀
江宥儀的事情是畫畫。在那裡，她接觸到法國藝術家 Niki de Saint Phalle 的作品，照著描，喜歡上頭千軍萬馬的顏色。後來在紐約，江宥儀最經典的那頭藍髮的藍，也像是 Niki de Saint Phalle 畫裡會用的色彩。
⠀
⠀
進實踐念服裝設計，是她第一次覺得自己平凡。同學們奼紫嫣紅，有底子，有錢，在班上江宥儀自覺是個「性格充滿缺陷的雙魚座」。那時她景仰一位同樣是雙魚座的老師，那老師做事條理分明、幹練成熟。江宥儀問她，該怎麽做才可以變得像她一樣？老師回答：「妳以後也會慢慢變成這樣的。」
⠀
在系上，很多事情顯得理所當然，例如當模特兒。直到大學才敢一個人睡、還必須開燈的江宥儀，因為身高夠，常在同學的作品裡當 model。關於被拍攝、裸露、展示自己，她是在那時才開始適應。
⠀
「我覺得一直到那時候我才釐清對於裸露的感受，不再拘泥於定義上的道德，相信性感、淫蕩或不體面，跟裸露這個行為本身都沒有關係。」最早最早，掌鏡的都是朋友，拍裸體照算有個相對放心的開始。再後來畢業，她又找了其他畫室去作人體素描模特，漸漸覺得身體被觀看是件「還好的事」。
⠀
她說，她是被擔任模特兒的經驗打開的。「原生家庭會決定妳一開始的眼界，讓妳不知道很多事情，到了二十多歲才漸漸曉得。小時候不會覺得自己比父母更聰明，但到了某個時間點，真的發現自己比他們更知道什麼正在 going on。」
⠀
⠀
江宥儀開始使用 Tumblr 的時候，那裡還只是一個僅有英文介面的小眾社交平台，不過也已經具有延續至今的特徵：不靠演算法決定動態牆內容、不強烈將作品與個人身份聯繫，藉由與 Facebook 的「分享」性質稍有不同的「轉格」，讓即使沒有社交關係聯繫的創作者也容易被群眾分享而看見，沖淡「創作源頭」對一件作品的影響力。她看上它「創作大於個人」的特性，開始把自己的作品發表在那裡。「那是對創作滿友善的地方，不像現在很多是賣臉、賣優越感。」她也喜歡 Tumblr 當時用戶多為歐美族群的狀態：「那時就覺得台灣真的太小了，很多目光都向內觀看著自己。我不喜歡這種感覺。我確實想要被關注，但不是這樣的關注。」
⠀
往後，當她提起自己在 Tumblr 發布的 temporary tatoo 系列之瘋傳，總會說：其實最一開始只是想要拍出好看的照片而已。
⠀
⠀
想拍出好照片的市井小民開始被稱為藝術家，是在 2018 年接受《i-D》採訪之後。此後爆紅、與 Gucci 合作、在紐約辦展再到入選富比世，同時她唐人街的租屋卻是一間在魚市場上方的老公寓，樓梯都是魚腥味，做案子時和道具們一起睡覺，「也幸好我是市井小民，能屈能伸，平常住這樣的房子，出差的時候我也可以爽住飯店、搭商務艙，不卑不亢地。」
⠀
再回頭來看爸媽，不再是兒時哭著怕別離的眼神，難以相信直到高中她還會和打地舖睡在他們床邊地板。「他們有時候，真的聽不懂我在說什麼。但他們在 boomer 年代，腳踏實地把一件事情做到好⋯⋯他們大可不用帶我們出國，不用送我們去學才藝，但他們決定要做。這件事情那麼平庸，他們也好平庸，可是好偉大。」
⠀
她說，爸媽直到人過中年，仍想為這個世界做點事情，希望自己有用處、對社會有價值。「而且不是為了表達自己才這樣說，是在拜拜的時候跟神明講的。這真的是我非常 value 的價值。」
⠀
⠀
⠀
#
⠀
—— 現在，有一團烏雲在空中。妳覺得，它離妳的立方體多遠呢？
⠀
—— John Yuyi：一抬頭，忽然發現它已經很近了，就快要襲來，這樣的距離。
⠀
—— 它是一團什麼樣的烏雲？規模大嗎？
⠀
—— John Yuyi：滿大，會帶來暴雨的規模。
⠀
⠀
在紐約走紅之後，她大事見盡，諸如和 Anna Wintour 隔桌用餐、上紐約時報 9 頁藝術特輯版、再到促使她 2018 大逃亡的其中一個原因：被《GLAMOUR RUSSIA》 抄襲。2020 年，她把頭髮染黑了，象徵自己紐約時代吿一段落。原本預計 2020 年到東京闖蕩，結果從日本回紐約四個月後，疫情下回到台灣，如今想再出去也不容易。她倒是隨遇而安，在宜蘭常套件運動衣就出門覓食，沒工作的時候也不帶妝。偶爾，男友的弟弟看見她在鏡子前上口紅，還會問：「妳幹嘛啊？」
⠀
除了到河堤散步，她也愛到夜市打靶紓壓。有次和男友在攤位，看到旁邊陌生一家人有兩個小孩，還慷慨起來，把獎品分給他們。
⠀
有了旅外種種成就加持，江宥儀在台灣依然吃得開，工作上有各方藝術家接洽合作，更別提大大小小的採訪十數場。籌備個展《目不見睫》期間，江宥儀台北宜蘭兩頭跑，和我們見面的前一天工作到凌晨三四點，早上六點才就寢。
⠀
「可是我現在已經感覺到狀態不一樣了，」她澄清，「以前光是去洛杉磯也會嚇到，看他們一頓飯吃幾個小時、吃完之後又說要去買 boba。」以為是去旁邊隨便買一下，結果洛杉磯人為了一杯珍奶要開車十幾分鐘。在紐約一天要做三到四件公事的江宥儀很難理解洛杉磯緩慢的步調。
⠀
烏雲的位置和形狀，是內心憂慮之事的規模和距離。台灣的時間流逝更接近她口中的 LA，她不諱言在紐約時周遭人才濟濟的光榮與壓力，讓她這次回台工作無法立刻適應。「全世界所有想要 make it 的人，都聚集在那裡，不能不說那邊的人有一定的性格。台灣人也有自己的性格，我是台灣人所以很明白，但我沒辦法因應各地改變我的標準，因為東西做出去是掛我的名字。在這裡工作要想辦法把團隊的頻率調整到一致，要花一點工夫。」
⠀
⠀
踏進《目不見睫》展場，最先看到的是撲滿地面的 PU 沙漠，以及從中抽長的白色植物。每片葉子的表面都貼著一隻眼睛，盯著觀展者小心翼翼放下足踝，又小心翼翼地避開它們。一整個房間的沙粒，將近半噸重，要一批一批搬上位在八樓的展場。
⠀
另外兩件作品〈我愛我〉和〈目不見睫〉，尺寸也不小，難以在老家或宜蘭住處組裝，江宥儀把所有零件拆解搬到 Tao Art，在展間裡實地製作。〈目不見睫〉先用一比十模型設計打版之後，印成四公尺長的布料，上頭的藍色頭髮／睫毛是江宥儀借來車機親自縫製的。展原訂在 1 月 6 日開幕，也因為一切費工費時，延後了兩天。
⠀
開展那天，她興奮地引我們到〈電光火石〉其中一件系列作前方，指著石頭上安裝的固態硬碟：「注意這裡！這是我的巧思喔。想要拍照的人，可以藉由這個鏡面反射拍到自己⋯⋯」
⠀
過去，她的作品的形式多是攝影，在照片中被攝者很常是江宥儀自己（的身體）。但在《目不見睫》中的作品則將這個位置讓渡出來，無論是〈那一葉，我們眼神交會〉將觀展者變成被觀看者、或者是〈目不見睫〉中用沒有生命的模特人形取代了主體位置。這份轉變，是轉換環境的結果：
⠀
「以前只能在一個小房間裡面試著展現自己，在資源有限的情況下，只能拿自己來拍。」從表達自己的壓力中鬆一口氣之後，她在這次個展中戲謔地將這個逼視的目光折射給觀者。而當作品不再以平面攝影呈現，它們也不再只能以江宥儀的鏡頭詮釋：「我每天都會看 IG 上 tag 我的人，很喜歡上面的黑色幽默欸。有一個人拍下展場中的陌生人，寫說『前面那個男的在〈我愛我〉這個房間拍了十五分鐘，真的完美地表達〈我愛我〉。』」我就喜歡這種。」
⠀
⠀
一樣是忙碌，但質地不同了。「在紐約，過得好像有一把槍指著妳。但現在，我意識到自己有主控權、可以掌控生活。即使很累，至少是自己可以控制的。」無意之間，她在作品中也更加游刃有餘，將體驗的空間讓給觀者。
⠀
環境鬆開了她，她鬆開了作品。雖然仍是擔憂，作品裡卻多了一份從容。
⠀
⠀
⠀
#
⠀
—— 現在，妳走進了一座森林。步行一段，妳遇見了一隻動物。是什麼動物呢？請用三個形容詞形容牠。
⠀
—— John Yuyi：我遇到豹。無害的，眼睛有點水汪汪的豹。大家的 stereo type 都會覺得豹有攻擊性，但這隻外表看起來友善和萌，牠內心也很害怕。
⠀
⠀
在台灣，和自己一起工作的團隊，有些是在紐約認識的，她喚她們「妹妹」（讀作 ㄇㄟ ㄇㄟ˙）。妹妹們年紀比江宥儀更小，受紐約環境的洗禮，能更迅速接到她的指令。但江宥儀更在意的是她們的眼神。
⠀
「她們眼中那種充滿好奇心的目光，還有積極表現自己的神情，每次看到都覺得，啊我正在吸取她們的日月精華。」
⠀
「我覺得我的心智狀態還是在她們那個年紀。身邊同輩的人有些進入了穩定狀態，但我還是很想繼續挑戰自己的能耐。」
⠀
雖這麽說，這兩年江宥儀在社群上的活動頻率縮減不少。以前她會直播自己吃東西，對著鏡頭說著她所謂「古怪的英文」，但那是 Instagram 上還沒那麼多人的時候。如今，江宥儀覺得直播這件事已經飽和，再做感覺俗了。
⠀
私下，她依然是她，活潑仍舊，只是不再「social media 活潑」。北投老家的停車場樓下就有兩間 KTV BOX，有時停完車，她就自己到裡頭歡唱。回她羅東老家前，我們請她載我們到附近的 KTV BOX 唱一輪，「宜蘭好便宜喔，一首二十？台北一首要三十。」投下硬幣，她點了林曉培〈心動〉、張學友粵語版〈藍雨〉、蕭亞軒〈來自第五大道的明信片〉。
⠀
⠀
後來她才告訴我，在個展裡顯得有些特別的〈電光火石〉的來歷 —— 跳脫過去「看與被看」的意涵，也沒有她專擅的轉印貼紙素材，這系列包含三塊石頭、一顆蛋和一塊貝殼，江宥儀在這些物件上貼滿晶片、電路板等硬體元件 —— 剛回台灣，必須在淡水舊家隔離十四天，她發現家裡堆滿了各式各樣的石頭。「應該是我媽和我爸在家裡面有⋯⋯儲存那些東西。我也不知道為什麼！我媽是那種去旅館會蒐集所有牙刷和肥皂的那種人。」我開始相信他們家有市井小民的氣質了。
⠀
前年六月，江宥儀與韓國合作拍攝一組以西元 2000 年科技風格的作品，她聯想到當時的風格，請母親購買了一大批硬體零件，在隔離期間當成拼圖來做。這是她回台灣做的第一件作品，結合家中物品和旅外的自己，誕生於過去她曾經離不開、曾經急於離開、如今又再次回來的地方。
⠀
「你這一題，我大學的時候回答過了。動物是代表自己對不對？」我說不是，她說沒差，反正大學時她的回答不一樣，「我那時回答的是，我遇到一隻藍色的復活節兔子。」
⠀
我說，這一題的答案指的是他人眼中的妳，她一聽笑了，說準欸。
⠀
「其實我內心還是那隻兔子，只是外面披上了一層豹，為了保護自己。在外面的時候，不能讓別人發現妳很害怕啊。」人們總想像大名鼎鼎的 John Yuyi 瀟灑、自信、任性。但其實，只是如她仰慕的大學老師曾說的：慢慢就變成這樣了。
⠀
⠀
車子最後停在羅東老家門前。她指著透天對面的大樓，「以前這邊沒有帝寶，是田。我小時候光是走到田的那一邊，就覺得自己要被綁架了。」透天窗戶，鐵捲門上是她祖父手繪的瓢蟲花紋。「你們知道宜蘭的窗戶有鐵捲門嗎？我也是離開宜蘭之後才知道，這是宜蘭特有的 thing 欸！跟喜互惠一樣。」喜互惠？那是宜蘭的全聯。我們熱烈討論起來，依舊不知道宜蘭為什麼窗戶要裝鐵捲門，要說風大，有比新竹大嗎？
⠀
老家正在出售，離開前她狡黠地從信件口偷看，卻發現裡面有不認識的人。我們急急退開，看著她撥了好幾通電話。五分鐘後她才回頭，說：「原來上個月已經賣掉了，家裡沒跟我說。」
⠀
原來老家已經不是老家了。有些事情，出去再回來才曉得。發動車子引擎，她送我們回車站，「以前我不懂為什麼我媽老是說很討厭宜蘭⋯⋯她是台北人，每次來都說宜蘭天氣很濕。我就會想，這明明就是阿公家的天氣啊？」打方向盤轉出巷子，「但這次回來我懂了。」
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
披著豹皮的兔子，專訪江宥儀 John Yuyi：
不讓別人發覺恐懼，是為了保護自己啊
https://bit.ly/2LePBCd
⠀
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
⠀
BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
⠀
⠀
江宥儀個展 ——
目不見睫 Eye Sees No Lashes
facebook.com/events/445624873109564
⠀
地點_ TAO ART（台北市內湖區洲子街 79-1 號 8 樓）
展期_ 2021.1.9（Sat.） - 2021.2.20（Sat.）
時間_ 週二至週六 11:00 - 19:00

最近引發了諸多爭議的 #薛民錫 老師(?)
一個爭論點是 #扭曲歷史 另一個是 #碩士論文抄襲
關於碩士論文抄襲的部分，目前薛民錫承認是引用和角注的標注缺失，除了道歉之外，也宣布從所有節目中下車.....
----
其實，我一直蠻喜歡薛民錫的
我不清楚他私底下是一個怎麼樣的人，但是，他是第一個讓我覺得 #歷史有趣 的人
從國小一直到大學，真的是遇見過無數的歷史老師....但是....需要死背的歷史，我真的學得超差的.....學校歷史老師們大多是照本宣科，真的令人提不起興趣.....
看到薛民錫上節目時，對歷史侃侃而談的樣子，
真的覺得非常嚮往.....身為一個韓語教師，都覺得那樣的教授法充滿魅力....或許這和他大學學的是影視表演有關係.....
其實，關於扭曲歷史的部分，我個人沒有把這個事態看得這麼嚴重，當然，對於研究歷史的學者們來說，可能會覺得「無知小兒，在電視上胡說八道」但是，論起讓人們喜歡歷史，了解自己國家的歷史，你我他是否又比得上他的貢獻???
歷史本來就有很多角度，多一些野史的角度又有何妨?當你關注這個事情，進而自己去找資料並學習時，才能得到更準確的內容，而學習型節目，終歸還是節目，它需要寓教於樂，喚起人們的關心，更勝過傳遞一個資訊，畢竟，它不是真正的課堂。它只是個媒介，就像是我們看了仁顯皇后的連續劇，之後開始關注這段歷史一般.....
我覺得學者們真的不需要用過度嚴厲的態度去批評...
說白了，他對學生甚至光是使外國人關心韓國史的這一部分，充分地有其無法抹滅的功勞~~
當然，我不知道在這麼多節目以及光環下，薛老師是否遺失初心，故而在傳達歷史和節目效果中，偏向了節目效果，然而，這是每個人在成長與發展的過程中，似乎都會面臨到的事情，如果是我們，也不見得會做得比他好~~~
至於論文抄襲事件，我個人覺得引用和角注的標示是真的很重要。但是薛老師念書的時期，論文寫作的傾向我不了解，所以無法對此事提出看法。
不過，我可以和大家分享一個我回去念研究所之後才知道(?)的事情。回去讀研究所之後，所長和老師不斷地告訴我們
#論文不是創作 #它是站在巨人的肩膀上看世界
其實這對我這個喜歡創作的人來說，相當辛苦。因為在讀書的過程中，教授們會一直以其他的論文告訴你「這個不行，這個沒有根據...」所以，論文，從來不是創作，而是在前人研究的成果上，找到自己新的觀點。
然後，我自己也在網路上看到有的教授批評現在學生的論文，缺乏創見，都是引用和整理.....
其實，只是學者們對所謂論文的看法不同而已....
我雖然也支持要有創見，但大家也知道，真的哪來這麼多創見呢....
希望每個研究論文都能對某些人有所助益，這就已經很棒了
----
撇除其它不說，單就歪曲歷史這部分
我真的覺得大家可以不須過度解釋，說真的，什麼是歷史?
什麼角度的歷史?所謂的歷史，從來都只有解讀的不同~
盡信書不如無書，節目最終只是個開啟關注的媒介
因此，
我要對薛老師說 #설미석선생님파이팅
초심을 잊지 마세요. 선생님을 응원하는 사람이 분명히 있을 거예요.
至少，你讓我覺得歷史真的很有趣
也開啟了很多人的歷史學習之路....
希望有一天，薛民錫老師能以更好的面貌和更好的節目出現在我們面前~~~
#就像我到目前都覺得차칸남자改成착한남자真的很不必要~~

今天的文章。

//慧眼識英雄

文：鍾一匡@鍾氏兄弟

回溯我在2005年在美國新澤西州第一次聽到衛蘭的唱片時，已經對朋友說這位女生一定會紅，果然是紅了！說到「每一次我預測會紅的歌手最終也會紅起來，沒有例外」這結論也是千真萬確的。我在其他方面不敢稱王稱霸，但在音樂上卻多次被自己的眼光折服，而且佩服得五體投地。

這種特殊的審美眼光源自香港最輝煌的八十年代，當我還是一個小學生的時候。那些年香港興起很多歌唱和作曲作詞比賽，例如無綫電視的新秀歌唱大賽、十八區歌唱比賽等。我第一次發現有這種能力是在1986年舉行的第一屆亞太流行曲創作大賽，我當年只有9歲，唸小學四年級，每個星期日習慣與父母一起看電視，對綜藝節目的歌手都會評頭品足。第一屆的對手非常強勁，有麥潔文、Christine Samson、鄧麗盈等。但當一位長頭髮、聲音沙啞的男歌手站在台上開口唱第一句時，我心想，這首歌一定拿到冠軍。這位歌手叫夏韶聲，之前為酒廊歌手，參賽歌曲叫《空凳》，由林敏怡作曲、林振強填詞，描寫懷念父親的心情， 非常入屋，令一向唱開搖滾、長髮、主流聽眾有點抗拒的夏韶聲開始受歡迎起來。結果不負眾望，《空凳》獲得冠軍，而我亦開始成為夏韶聲的粉絲，但喜愛夏韶聲會受到小學同學恥笑，所以要偷偷地喜歡他。直到2000年當夏韶聲舉辦首次紅館《搖擺心窩演唱會》才可正式「出櫃」，坦白地承認喜歡夏韶聲的音樂。我亦十分慶幸鍾氏兄弟在2014年能正式和偶像錄音，翻唱他在1988年發行的《說不出的未來》，這個經驗像一場美夢，不能忘懷。

1987年，第二屆亞太流行曲創作大賽，就讀五年級的我再次測試自己的能力。第二屆參賽歌曲及歌手更多更強：倫永亮、 林夕、Raidas、劉美君、黃凱芹、 蔣志光、黃敏華、黃偉年、潘光沛、甘仕良等在此比賽中嶄露頭角。當年，Raidas《吸煙的女人》呼聲很高，黃敏華主唱的《悟》也是相當有水準的作品，但我一聽潘光沛的《歌詞》-\-\ 由剛從美國拿了音樂碩士（當時是史無前例）回來的番書仔倫永亮唱出 -\-\ 我頓時認定這首歌務必奪得冠軍，結果也給我猜中了。很榮幸，筆者隨後在音樂上有數次和倫永亮接觸的機會。首先，鍾氏兄弟在2014年推出《極》大碟之前，倫永亮寫了一封很長的信給我們，慷慨地在音樂編排及歌曲排序上給予十分寶貴的意見。無獨有偶，同年我們憑《時代的顛覆者》奪得《CASH最佳歌曲大獎》，頒獎的嘉賓剛巧就是倫永亮，在他手上取得這個殿堂級的音樂獎項實屬難能可貴，頒獎禮後到達停車場再遇見他時又寒暄了幾句，覺得他全無架子，平易近人，是音樂人的榜樣。其後我在倫永亮一首為澳門歌手龍世傑撰寫的歌曲《後卡式時代》中作口琴演奏，那是我和倫永亮唯一一次在音樂上的合作。

1988年，第三屆亞太流行曲創作大賽，我又成功地預測到Blue Jeans的《豈有此理》會奪冠。無他，因為這首歌從作曲、作詞、三位樂手的浮誇長髮和服裝造型以至演繹，實在太出色。這首歌的作詞人是「某人」，後知是劉美君前夫，即電影導演黃泰來。歌曲表面上很憤怒，但歌詞富有哲理，表達做人應要看化的道理，語帶雙關，夫子自道。鍾氏兄弟亦慶幸在2011年翻唱赤道樂隊的作品《無言者》中，找來Blues Jeans的蘇德華和單立文來彈奏，是我們的福氣。

同年，我亦預測林楚麒的《這就是愛》獲得「上海-巴黎世界歌唱比賽」（其實在香港舉行）冠軍。林是1985年第四屆新秀歌唱大賽季軍，僅次於冠軍杜德偉及亞軍蘇永康，但其台風比前兩者有過之無不及，更有望成為梅艷芳接班人。《這就是愛》旋律出自大律師王正宇手筆，他就是張國榮《為你鍾情》的作曲人，才華橫溢。表演當晚，林在唱歌時突然跌咪，令觀眾吃驚，但她臨場的反應敏捷，情急智生地蹲下再拿起咪，反而令跌咪動作成為了她的「台風」，留下深刻的印象給評判。猶記得，她「跌咪」後我立即對父親說：「她會攞冠軍。」果然，我的預測準確。其實，如果林楚旗的星運和際遇好一點的話，不會只被記得是Beyond主音黃家駒的「未亡人」，更可以成為一位超級巨星。家駒死後，好像再沒有聽過她的消息了。

1988年由香港電台舉辦的《聽歌學英文歌唱比賽》，參賽者的歌曲被製成錄音，於每小時新聞及天氣報告後播出。我聽過幾個參賽者的錄音後，覺得平平無奇，本來已經打算放棄關注這個比賽，幸好忽然出現一把震懾人心的聲音，他的名字叫仇雲峰（後知是《街頭霸王》明星仇雲波的弟弟），參賽歌曲是貓王的《Love Me Tender》。當時，我被那把磁性的聲音深深地吸引著，然後我對自己說：「我不需要聽餘下的參賽者，仇雲峰一定會取得冠軍。」結果，數星期後，電台公布結果，仇雲峰果然摘下冠軍寶座，與我的預測一模一樣。仇雲峰之後簽了華納唱片公司，推出了一張個人相片，唱片中的主打曲《半真半假》令他一舉成名，可惜後勁不繼，因種種原因沒有在樂壇繼續發展下去。我相信，如果仇雲峰能有好一些的際遇，他在樂壇的發展應不只如此。

自始以後，我對自己音樂上的預測打了一次強心針。不能不提，八十年代這些歌唱比賽及作曲作詞比賽的評分機制十分公正，鮮有唱片公司的干預，使很多賽果都顯得非常合理。其實，我的眼光準繩很高只是因為我用常人的標準去量度一首歌的旋律、歌詞以及表演者的音準、歌喉及台風而已，沒有什麼奧妙。

到了九十年代，當所有人都看好鄭中基成為歌神張學友接班人時，我卻預測陳奕迅成為天皇接班人。陳奕迅雖然在1995年獲得新秀歌唱比賽冠軍，但在角逐新人獎時卻屢次成為鄭中基手下敗將，只得銀獎。鄭中基當時有父蔭，父親鄭東漢是當時得令的跨國唱片公司老闆，在樂壇的地位崇高，而且鄭中基本身唱功了得，所以成功是預期之內。那時候，我卻唱反調，當Eason推出第一首單曲《時代曲》時，我已跟友人說：「他會是香港下一位天王巨星。」《時代曲》由陳奕迅自己及江港生作曲，罕有地廣東歌中滲透藍調的色彩，楊雲驃（細AL)的編曲令歌曲更上一層樓，歌曲完了後卻響起了夏韶聲《今天昨天》12小節藍調的前奏，似有弦外之音。初出茅廬的填詞人黃偉文在歌詞的最後一句寫出先知預言：「不知有誰來迫我轉唱另一些歌。」果然，Eason由華星轉會到英皇娛樂及新藝寶唱片後真的轉唱了像《K歌之王》等以商業掛帥的歌曲，雖偶有佳作，但欠缺了他在首三張大碟包括《與我常在》和《我的快樂時代》中稚嫩中帶點儍勁的激情。林夕在《我的快樂時代》歌詞中「毫無代價唱最幸福的歌」似乎已預測陳奕迅不能在往後的日子自由奔放地唱歌，反而會被商業社會牽着鼻子走。數年前，與一友人傾談時，他無奈地跟我說：「其實曾幾何時我都鍾意過陳奕迅㗎。」這也是我的心聲。

另一位我預測到成為的天王巨星的歌手是台灣的周杰倫。2000年，我在美國攻讀法律，偶然在電台上聽見《可愛女人》，驚為天人。周雖然沒有一流的唱功，但他的音樂意念及精良製作均教我嘆為觀止，後來才知道《可》歌詞是出自徐若瑄，更覺驚艷。之後周推出的首張《Jay》專輯中基本上每一首歌都好聽，特別是《黑色幽默》、《龍捲風》、《伊斯坦堡》及嘻哈味甚濃的《鬥牛》，讓周杰倫式音樂成為風潮。當年帶有稚氣的周杰倫不是現在我們熟悉的「周董」，沒有妻子昆凌，只有氣質不俗的女友蔡依琳及侯佩岑；沒有參與華語片《滿城盡帶黃金甲》或西片《非常盜2》和《青蜂俠》的演出，只有參演《頭文字D》飾演黃秋生的兒子和杜汶澤的沙㷛兄弟。當他第一次執導電影《不能說的秘密》時，卻急不及待抄襲《The Legend of 1900》中比琴的片段。今時今日，當回味《Jay》大碟的歌曲時，我仍不禁欣賞自己當年大膽的預測。

數年前，唱片業一位老行尊跟我說：「其實以你對唱片業的認知，你可以去做唱片。」當時唱片業仍未是夕陽工業，而且筆者有份監製的一些唱片（如鍾氏兄弟的三張大碟、《We Are One》合輯等）都曾登上各大連鎖唱片店銷量榜的榜首位置。所以，香港的唱片公司沒有（或不會）聘請筆者作為A&R(「artist and repertoire」的縮寫，指唱片公司下設負責發掘、訓練歌手或藝人的部門）的主管，也許是唱片業莫大的損失，因為筆者對具有獨特眼光，能辨識音樂英才。

話雖如此，當我回望過去預測會紅的歌手一個一個紅起來時，那種興奮莫名的感覺是非筆墨所能形容的。Glenn Close 在電影《The Wife》中被問是從事那一行業，她說：「我是造王者。」我不是造王者，我只是一個視孤芳自賞為賞心樂事的普通音樂愛好者而已。//