【色調春光】

柳色青青，春光漫漫，當淡粉嬌嬈嫣然百媚忙不更迭地紛紛從樹梢枝頭冒出來時，就知道春天已經降臨。無論人事如何變遷，歷史如何進展，季節始終遞嬗，時令總是流轉，透過畫家的筆下，我們也得以見到百多年前的東風杏雨綻紅凝碧，無處不飛花。

19世紀末美國畫家喬治･因內斯（George Inness，1825–1894）晚年所作《紐澤西蒙特克萊的繁盛春妍》（Spring Blossoms, Montclair, New Jersey，c.1891）便以唯美浪漫的方式捕捉了林野春色。

此時冬天殘雪已盡，鮮嫩草色遍及田野，點點新綠染上後方枝椏，桃花、杏花和李花徐徐綻放各有姿態。如果交給印象派畫家來著墨，這應該是熱鬧繽紛生機盎然的畫面，不過因內斯卻刻意模糊部分筆觸，使用溫柔繾綣色調，省略許多細節，創造出迷濛詩意的動人效果。

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從21歲那年在紐約開設工作室正式〝出道〞，直到69歲去世為止，長達48年的職業生涯中，因內斯受到許多不同創作主張影響。儘管早期因內斯不可避免地與眾多美國畫家一樣，主要依循「哈德遜河派」（Hudson River School）從事瑰麗壯闊大山大水的家國景色。

自古許多藝術家都是藉由旅行開闊視野，進而精進創作，因內斯也是如此。在歐洲的見聞引發他不同的想法，尤其是在巴黎沙龍展上見到巴比松畫派（Barbizon），其中盧梭（Théodore Rousseau，1812-1867）筆下那田園風景裡，鬆散的筆觸與情感的流露都深深觸動了他。

然而不只如此，更早之前遊歷至佛羅倫斯時，透過旅居義大利的美國肖像畫家威廉･佩奇（William Page，1811-1885），因內斯接觸了瑞典科學兼神學家伊曼紐爾･瑞典伯格（Emanuel Swedenborg，168-1722）的泛神論（pantheistic philosophy），使得他逐漸跳脫哈德遜河派把忠實描述自然視為體現神聖力量的傳統，轉而著重哲學思考與精神層面，並揉合於作品中。

從此因內斯的創作不僅僅是寫實景色，還灌注了深刻的精神意涵，也讓他成為當代的哲學藝術家（artist-philosopher）。

另外再加上印象派的色彩層次和最擅長迷濛寫意的惠斯勒（James McNeill Whistler，1834-1903）美學啟發，種種融會之後，從而醞釀因內斯創作出這般具有表現力的動人氛圍。

與印象派差不多同年代，因內斯絕不單是隻〝模仿貓〞，他的創作歷程跟梵谷頗為類似，都是很有志氣地透過〝學習〞，擷取、吸收眾家所長而轉換成自我特色。

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儘管一生創作風格數變，因內斯的畫作題材卻都是以風景為主。

他所遺留下來的作品包含水彩、素描和油畫共約1150件，從其中技法演變就可觀察得到他是一位力求進步，旅行與創作不輟的畫家，即使到了晚年依舊馬不停蹄在歐美各地到處跑，尋覓靈感以作畫。另外因內斯也是位支持解放黑奴的人權主義者。

像因內斯這樣運用大塊色調、蒼茫氣氛表現是外景色的創作風格，被稱為是「色調主義」（Tonalism），惠斯勒和因內斯皆為此派代表。

他們以中性的灰、藍和棕色調渲染畫面，強調情感作用和陰影效果，主題常常游移於無形，極具抽象特質的現代感。至於像不像？或者是像什麼？早已不重要，典型〝為藝術而藝術〞，美感才是所求。

不過因內斯還是與惠斯勒有所差異，由於受到瑞典泛神論深深浸染，他更致力於自然萬物與人類精神層面的連結關係。

於是乎，因內斯的春天，不僅著瀰漫春意，也引導我們拋開既定成見，靜靜觀賞這一片美景，進而往內心探索。

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這麼說起來，因內斯想要引發的效應跟20世紀中期「抽象表現主義」（Abstract Expressionism）代表之一-馬克･羅斯柯（(Mark Rothko，1903-1970）的「色域繪畫」（Color-field painting）或許頗為相似。

只是時隔半世紀之後，藝壇早已經過立體主義與抽象藝術徹底洗禮，而使得羅斯柯拋去所有具象細節，試圖以最簡潔形式激盪最深刻思想。若是有機會親自與羅斯科的大色塊面對面，相信你也會有所體受。

話說回來，若是比起萬物繁茂，熱鬧忙碌又喧嚷的春天，你不覺得因內斯的春天更是夢幻浪漫又引人入迷嗎？

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不知道因內斯的「哈德遜河派」和「色調主義」風格，你喜歡哪一種？

台灣已經春景處處，非常歡迎大家曬出四處走春賞花的精采紀錄~

#色調主義真唯美
#哈德遜河派
#今年有希望去日本賞櫻嗎

#東西縱橫記藝JunieWang
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圖片來源：Junie Wang & 網路
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前幾天去看了故宮的俄羅斯普希金博物館特展
看到展覽介紹好像有些不錯的作品來台
沒想到一問之下，71說他已經買好票啦XD
（不愧是當初在俄羅斯列賓美術學院唸書的人）

這次普希金特展號稱有「高價稀有館藏」

看了之後必須說我還滿推薦的
不管是有美術背景或沒有美術背景的人
應該都能看得很愉快

而且有許多值得一看的名家畫作
啊是哪些名家底下再說

以下先進入藝術史小老師狀態說一下我的心得啊

這次特展的內容以風景畫為主
事實上在西洋美術史上，風景畫算是一個比較後期才出現的種類
早期畫作基本上都是在描繪宗教故事、神話故事、貴族肖像居多

看風景畫可說是輕鬆了解近代美術史相當好的方法！

如果對美術史稍有了解的話
這次展覽從17世紀的歷史風景畫
到19世紀巴比松畫派、印象派
甚至到後印象派、立體派、野獸派
各種類型、畫派的作品這次都有展出
在畫面中就能輕鬆看到近幾世紀風景畫的脈絡
像是繪畫技巧、用色方式、畫面構成等等

如果對美術史不是那麼了解
在這個展覽中
你可以看到幾位史上最為知名的畫家的作品
像是雷諾瓦、莫內、塞尚、高更、畢卡索、馬諦斯
再不趁這次特展去一下故宮，人家就要休館整修啦！

如果，你對美術史的了解相當足夠了
只講出雷諾瓦、莫內、塞尚、高更、畢卡索、馬諦斯、盧梭
會覺得啊啊就知道講這些而已的話
我必須說柯洛、畢沙羅的作品也來了
然後庫爾貝來了、波納爾也來了（講得好像他們本人來了一樣）

而且讓我更覺得很不錯的點在於
可以看到一些相當少見的珍稀作品

就拿馬諦斯來說好了
一般他為人所知的作品主要是被稱為「野獸派」的那些鮮豔作品
大家主要會關注的會是在他色彩的表現
但這次看到的馬諦斯作品並不是典型的野獸派畫作
卻能讓人感覺到他真的是個構成能力極好的偉大畫家

然後，普希金應該是我在台灣看過第一個可以拍照的特展
其實在國外的博物館場內可拍照算是滿常見的狀況（基本上當然是拍畫作）
但如果是特展的話，基本上都不會給拍
這次普希金卻給拍了，我只能說誠意、友善度都是十足啊～

不過畫作照片我沒有PO上來太多，因為你們應該要自己去看！
其中有幾張我真的是覺得光看到它們就值得了
展期到2019/02/17，可以把握時間趕快去看一下

更多詳細資訊可以看他們售票網站：https://lihi.cc/XDPIL

最後有小禮物要送大家～
這次普希金特展的周邊有莫內畫作的摺傘
就是照片上展示的那款啦
（如果沒看到照片代表你看得不夠後面）
一支價值NT790啊要送給各位

抽獎辦法如下：
1.這次看的畫展是？
2.在哪裡展？
3.展期到什麼時候？
4.為什麼會想去看畫展呢？

一週後抽出得獎者喔！

回來時間短促，少年總還是提醒：我們去看展吧。

官方介紹：
普希金博物館是俄羅斯收藏數量僅次於冬宮的博物館，以集結法國畫作聞名。本次展覽將以17世紀到20世紀的風景名畫，共計65件作品展出，並聚焦在19世紀印象派至後印象派的重要畫家傑作。

展覽以「近代風景繪畫的起源」、「讚頌大自然」、「巴黎城市光影」、「巴黎近郊的自然景致」、「南法明媚風光」及「海外的異想世界」為主題，引領民眾認識法國近代風景繪畫。其中，首次來台灣的莫內《草地上的午餐》是展覽最大亮點。此外，本展更精選來自巴洛克派的法國風景名家克勞德洛罕、洛可可派大師布雪、巴比松派的柯洛、印象派的雷諾瓦、塞尚、盧梭、高更等48位重量級藝術大師作品

以上，少年看展流程渾然天成，他帶領大編跟隨。

後來混搭《無敵破壞王2》，大人少年也看得噗哧噗吱津津有味。

再後來，少年返愛爾蘭去了。