【你可能不知道，文娛平臺付費新紀元正在開啟...】
資料來源 | 教頭學堂

你是哪家企業的超級會員？

在教頭學院的平臺，林老師不管是在《我們的模式》現場還是在《偉賢看世界》的視頻裡不斷的為我們剖析新的商業模式以及背後的商業邏輯，相信各位會員使用者也享受到了不一樣的服務以及學習到了更有價值的課程內容。

為什麼各個平臺要設置會員，背後的商業邏輯又是什麼呢？我們一起來看看林老師怎麼說的吧。

有人說今年是中國互聯網企業跨內容跨平臺的會員元年。

愛奇藝和京東達成線上娛樂和電商網站會員權益互通的合作，用戶成為任一家平臺年卡會員，可以同時享受兩家的會員權益。

阿裡更是放了個88vip的大招，會員體系覆蓋淘寶、餓了麼、優酷、蝦米音樂、淘票票。相當於說，這個權益可以讓用戶享受阿裡旗下“吃喝玩樂”一條龍。當然，淘氣值超過1000才能以88塊錢低價獲取這項福利。

雖說騰訊旗下並沒有打通的會員體系，但這個夏天我們也看到了，騰訊視頻vip使用者可以給他們的小姐姐多pick不少票，對於追星一代年輕用戶來說，這也是一種權益的加持。

不止是BAT系，一些風頭正勁的創業企業也在佈局其會員業務。比如開學第一天，蜻蜓FM造了個音訊節日“91傾聽日”。傾聽，蜻蜓的諧音同時也是伴隨性的體現，正好符合音訊特色，其重磅產品之一就是為期3天的超級會員大促。

以上，我們可以將其視作是一種文娛行業的新零售風，但更應該看到，這其實是互聯網掘金過程中，用戶時間的再分配。不管是BAT還是創業中的獨角獸，都面臨用戶時長的爭奪戰，用戶用時間投票正是衡量現階段互聯網企業價值的最佳籌碼。

談到會員模式，就不得不提亞馬遜和Costco。阿裡和京東都在學習亞馬遜，而小米、嚴選都借鑒Costco的模式。

實際上，這一輪文娛內容會員體系，也可以看到亞馬遜和Costco會員的精髓。類比亞馬遜，其向所有會員統一提供相同的權益，不斷將新業務加入Prime體系，讓會員的權益更加豐富，以增強對新會員的吸引力和存量會員的粘性。

愛奇藝則是通過外延權益來提升會員售賣，阿裡和蜻蜓FM的路數，更多是圍繞內部權益加持。阿裡強於平臺生態打通，蜻蜓FM則為內容IP多元化。

以最近的”91傾聽日“為例，其亦是會員權益豐富的一個過程。事實上，今年4月23日，蜻蜓FM就已經上線了超級會員業務，這一次是它的2.0版本。

價值上，超級會員的暢聽內容新增包含蔣勳、梁宏達、張召忠等13位頂尖大咖在內的付費節目及萬本有聲讀物；價格上，活動期間，超級會員月卡、年卡限時買一贈一。會員還能享受非會員內容88折優惠、大額優惠券、新番搶先收聽及免廣告等權益。可見，音訊造節和雙十一、淘寶造物節一樣，所花的“血本”和“誠意“都滿滿的。

再來看會員制折扣零售商的代表Costco，在SKU和選品方面，Costco具備三個特色：精選，量大和獨家品種。這和蜻蜓FM的超級會員也有異曲同工之妙，付費節目在於精選和獨家，比如《方文山的音樂詩詞課》、《楊迪的幽默情報局》、《局座講風雲人物》、《美的沉思：蔣勳20年經典之作》等等，這些都是蜻蜓FM的獨家節目，並且覆蓋人文、歷史、音樂、美學、說話情商多個類別。對於一個典型好學青年來說，這其實完美貼合了他們認知的各個維度。

量大則體現在有聲讀物的豐富度上。應該承認，有大量用戶沒有完整閱讀完一本書的時間，那些嘴上愛好書本的人一年到頭也未必認真讀過幾本書。這和都市工作和生活忙碌的狀態密不可分，但在這個過程中，有聲書卻可以解放用戶的雙眼和雙手。這一點在資料上也得到驗證，資料顯示，2017年中國有聲書使用者規模為2.96億人，2018年使用者規模有望增至3.83億人。
蜻蜓FM的COO肖軼說，有聲書是平臺付費音訊中複購率最高的一個類別，達到50%。有聲小說“收聽之王”《盜墓筆記》累計播放量63.16億，有聲書人均日收聽時長超過3小時。

另外肖軼提到的蜻蜓FM用戶呈現啞鈴狀分佈很有意思，這也是音訊超級會員能夠采亞馬遜和Costco會員所長的基礎。啞鈴左側是偏愛《矮大緊指北》這類高客單價主播產品的高知、高消費人群，右側是擁有大量閒暇時間，偏好高頻購買低客單價有聲讀物的大學生、家庭主婦、司機等用戶。

這兩類用戶偏好的主播節目、有聲書構成了超級會員的核心內容權益。借助一次支付即享暢聽的超級會員，蜻蜓FM相當於一舉打通有聲書和主播節目收聽人群的內容消費通路。

這篇文章早在去年十月底，得到磺溪文學獎時就想寫了。事隔兩個多月，中間發生了許多事情，心境也不同，所以大概內容也不同吧。『誰在，說話』，也衍生出姊妹作『在我腦海的聲音』，這兩部作品從去年入圍文化部優良電影劇本獎後，陸續又得了兩灣青年網路文學大賽優秀獎，磺溪文學獎優勝，目前也進入在兩岸新媒體原創文學大賽的複賽。從偶像吳洛纓老師手中接過獎項還滿特別的，也很抱歉讓老師看到的是未經修飾的拙劣版本。頒獎典禮後跟吳老師私聊，她說她跟另一位評審瞿友寧當初看到入圍者的影片時，就覺得這故事中的精神病主角，八成就是寫我自己，這我完全不否認，哈哈。老師不知從哪得知我也有接廣告和戲劇，就說我可以寫個自己也能演的故事，嗯，目前就是朝這方向邁進中，不過我也想演老師的戲啦。

這個故事中有一句話「當你跟99%的人不一樣的時候，你就會被判定是有病的」，原本是套用在精神疾病患者，但磺溪文學講頒獎典禮剛好跟同志大遊行撞日，讓我想到，似乎這也能與同志的情形相符合？同志是少數，可是同志婚姻的權益卻是必須通過以異性戀為多數的社會的認同。我們的社會，是用多數人的價值觀所定義的，所以當你處在不平衡的天平的另一邊，你勢必是先被犧牲的一群。這議題甚至可以擴大到兩岸政策，台灣人民在國際上的權益，並不是由台灣人民決定的，而是中國大陸政府，因為「你不是個國家」，「你不是正常的」。當你的權益，當你的正常與否，不是由你自己所決定，而是從沒與你站在天平同一側的人來定奪時，那是很令人無奈且悲哀的，你甚至必須做些什麼，來「討好」他們。

劇本在去年三月，文化部辦的媒合會上就有製作公司找我談了，也聊了將近十個月，過程是愉快的，不過我最後還是因為雙方對故事的願景和想法不同而決定暫時撤案。但我還是很感謝有人看到這個劇本的價值，我喜歡故事的核心價值，卻不喜歡它長成的樣子，所以我還得大大修改它，給它個全新的樣貌。

去年去了兩趟大陸，一次北京，一次杭州和上海，接觸了一些大陸的媒體工作者，例如出版羋月傳的浙江文藝，他們說他們很喜歡台灣作家，因為台灣作家比較有創意，縱使大陸的文字工作者可能是台灣數十倍，但台灣作家總是有天馬行空的發想。然而他們又告訴你，你的題材在大陸不能用，你的題材踩到禁令。這其實是相矛盾的，台灣作家的創意，很多就是踩在中國大陸的禁忌底線上來體現的，我們寫了他們不敢挑戰的議題，可是這份創意，卻又無法被付諸實行。

去了發行『我的少女時代』和『聶隱娘』等，中國大陸最大的發行商華策參訪，我特別問了他們關於這些禁令的看法。他們說，他們也覺得因為禁令而讓有些好片不能上映很可惜，例如韓國片『熔爐』，而他們甚至沒聽過台灣去年唯一破億的『紅衣小女孩2』，只因為它是鬼片，是禁片。他們說，所有影片必須傳遞正能量。說真的，聽完後，我沒有想在大陸尋求拍片的慾望了。

很可惜，台灣有的是創意，大陸有的是錢，如果兩方能結合資源，勢必能創造比好萊塢更大的市場。然而你要在大陸拍片，卻又要捨棄台灣的創意，想兼顧台灣的創意，就又拿不到大陸的資金。台灣拍片很艱辛，所以只能靠拿政府輔導金，偏偏你沒背景沒經歷，沒人要「輔導」你。而民間贊助，很抱歉，大多數有錢的民間企業，也都同時在大陸有置產，一旦你的影片觸碰到大陸禁忌，不能上片，就沒人要投資你，所以你只能寫一些，乏善可陳的故事，目的只為了在大陸順利上片。就像去年破大陸票房紀錄的『戰狼2』，那樣的大場面，所有打鬥，爆破都來真的，可是整部片幾乎沒任何內容，淪為一部政令宣導片。中國的強盛舉世皆知，真的不需要多一部片來告訴我們這個事實。

以下我列出幾個我所知道的中國禁令，而實際禁令，遠比我寫的多更多：
(1)警察和政府官員必須是正義的一方，絕不可能貪污和作姦犯科。
(2)世界上沒有鬼（所以『安娜貝爾』『紅衣小女孩』在大陸不能上），頂多有妖怪，（所以『聊齋誌異』的鬼全成了妖，『倩女幽魂』的小倩到大陸成了妖狐，不再是人鬼戀，而是人畜戀），而且妖怪要不得好死。
(3)處女初戀不能有好結局，不能跟初戀情人在一起（所以『我的少女時代』『那些年』如果最後男女主角修成正果，大概就不能上啦）。
(4)不能架空歷史（也就是不能虛構一個朝代，其實『後宮甄嬛傳』原著小說是寫一個不曾存在的朝代，當初為了拍電視劇，才套到清朝），也不能偏離史實（例如不能把曹操變成忠臣，關羽變成壞人）。
(5)不能穿越時空，怪力亂神（像『步步驚心』這類題材現在也不能拍了，而最常被用來解套的方式，就是讓主角做了個夢，例如『太子妃升職記』）。
(6)同性戀萬萬不可（側面消息，『上癮』的男主角黃景瑜，也確定幾乎被完全封殺了，另一較低調的男主角許衛洲，頂多發唱片，戲劇發展也難了）。
(7)不得以犯罪行為為主題（所以『盜墓筆記』拍成戲劇，主角群從盜墓為目的，變成了保衛國家寶藏）。

是的，許多禁忌根本荒謬至極，也很容易讓創作者一不注意就踩到禁令。所以華語片不是發展不起來，只是有太多禁忌，讓我們跟好萊塢相比，相形失色，真的真的很可惜，明明技術，資金不輸人，卻是在創意和類型上，大大缺乏。很多人說，台灣電影很難看，故事很爛，如果可以，誰不想寫一部『復仇者聯盟』那樣的大製作，問題是沒錢啊，想要有錢，通常只能往大陸找，偏偏大陸禁忌那麼多，你也不可能要你的贊助商，放棄中國大陸這最大的華語片市場，畢竟沒人想做賠本生意。

也因為如此，台灣的戲劇題材越來越僵化，為的是讓影片順利在中國大陸播映，最後我們拍的片子，跟大陸拍的片子毫無差異了，差只差在有無京片子。然而台灣最有價值的是什麼？誠如我上面一再強調的，就是創意，一味地向大陸市場靠攏，那就是失去台灣的獨特性。這一年來接觸很多大陸朋友，他們其實對台灣是親切的，因為他們覺得台灣是中國的一份子（雖然我知道多數台灣人可能不認同），對他們而言，台灣是非常特別的一個存在，有許多相同，也有許多相異之處。坦白說，就是這些相異處，讓台灣不一樣。如果台灣只為了迎合市場，而捨棄自己的不同處，那台灣在中國看起來，也就不過是個一點都不特別的省份，一個島嶼（就像海南島一樣），沒什麼值得關注的。所以，保留台灣的特點，發展出不同的影視產業，或許是唯一的活路。

#吳洛纓老師
#磺溪文學獎
#優良電影劇本
#兩岸青年網路文學大賽

又到了一年一度的陸片配額大抽籤，唯有前十名才能獲得在台上映的權利，今年共有45部片參加。

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強運的十部如下：《錦衣衛-繡春刀》、《秦時明月之龍騰萬里》、《大同》、《北京愛情故事》、《筆仙驚魂3》、《捉妖記》、《師父》、《鐵道飛虎》、《爸爸去哪兒》、《路邊野餐》。

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細看可見，當中像是《錦衣衛-繡春刀》、《秦時明月之龍騰萬里》、《北京愛情故事》、《筆仙驚魂3》和《爸爸去哪兒》都是2014年已在大陸上演的電影，且在網上早就「廣為流傳」，如果在Google搜尋「爸爸去哪兒電影」第一項就是全片線上看連結（而它是不是電影都還存有爭議）。片商送這些片來抽，居心可議。

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《大同》、《師父》、《路邊野餐》和《捉妖記》都是去年金馬獎入圍作品（前三部皆獲獎），相較《繡春刀》等五部，顯得新鮮一些。

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弔詭的是，《大同》在大陸被列為禁片，在母國連演都不能演，卻要來台參加「保護台灣電影產業」的「陸片配額抽籤」。建議新政府上台後，把台灣重新打造成反共堡壘，列一條新規即「大陸禁片免抽籤」，這樣《悲兮魔獸》和賈樟柯的早期作品就能順理成章的引進了（但此舉恐怕會引發軒然大波就是）。

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這份名單中唯一年份為2016年的「新片」，是由丁晟導演、成龍主演的《鐵道飛虎》。成龍近幾年主演的電影多令人卻步，但丁晟執導的作品應值得期待，他的《解救吾先生》以風格化的剪輯著稱，去年也入圍了兩項金馬獎。同時，該片還有王大陸加盟，屆時在台的宣發規模應當不小。

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談完有入選的作品，那遺珠呢？遺珠實在太多。

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舉兩部，周星馳導演的《美人魚》和賈樟柯的《山河故人》雙雙落榜，且剛好分居倒數兩位，片型也位處兩個極端。若說是要「保護台灣電影產業」而排除掉擺明會大賣，甚至擠壓本土電影的商業片《美人魚》，那這一抽好像還真是功德無量。但是把小眾的藝術巨作《山河故人》也拉下來陪葬，那也真是太冤了。賈科長的作品籤運奇差，已是連三年失利。

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文化部現今的規定是只要在金馬獎獲得最佳影片或最佳導演，以及歐洲三大影展和奧斯卡獲獎的作品，就能免去抽籤，目的是為了保障優質的華語電影。眼看陸片配額制度直接廢除根本是不可能的事情（尤其政黨輪替後），那麼，是否可以重新研議再放寬的可能？最起碼，直接放行金馬獎最佳影片、導演入圍作，也應當可行。

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以往陸片配額制度最讓人詬病的，就是片商單純只是為了上映後再賣版權給電視台和DVD發行，過水獲利而已。去年的代表作，就是同樣抽中前十的《老海的新生活》。為撰寫這篇文，才赫然發現此片居然在去年十月底曾在百老匯戲院映演過一周，票房為2515元，即觀影人次20人左右（感謝王裕宏資訊提供）。最奇異的是，此片竟也查不著在大陸上映的記錄，莫非連對岸也不屑演？

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此外，去年的十部片單中，還有一部《夜鶯》連演都沒演。這不就是標準的「占著茅坑不拉屎」嗎？難道政府無法可管？

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【完整抽籤名單】

（1）《錦衣衛-繡春刀》
（2）《秦時明月之龍騰萬里》
（3）《大同》
（4）《北京愛情故事》
（5）《筆仙驚魂3》
（6）《捉妖記》
（7）《師父》
（8）《鐵道飛虎》
（9）《爸爸去哪兒》
（10）《路邊野餐》

（11）《京城81號》
（12）《我的詩篇》
（13）《催眠大師》
（14）《一切都好》
（15）《左耳》
（16）《三少爺的劍3D》
（17）《我是證人》
（18）《萬萬沒想到》
（19）《不可思異》
（20）《火鍋英雄》
（21）《解救吾先生》
（22）《超級保鏢》
（23）《唐人街英雄》
（24）《白髮魔女傳之明月天國》
（25）《老炮兒》
（26）《戰狼》
（27）《盜墓筆記》
（28）《我叫李雪蓮》
（29）《一步之遙》
（30）《燦爛這一刻》
（31）《功夫小鬼》
（32）《七月與安生》
（33）《港囧》
（34）《羅曼蒂克消亡史》
（35）《西遊記之大聖歸來》
（36）《夏洛特煩惱》
（37）《消失愛人》
（38）《七月半之恐怖宿舍》
（39）《狼圖騰》
（40）《謀殺似水年華》
（41）《戰神蚩尤》
（42）《小門神》
（43）《心花路放》
（44）《美人魚》
（45）《山河故人》

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（圖為《秦時明月之龍騰萬里》劇照。）