在餐飲界與飲食文學作者中，我有許多崇敬的對象。接連兩回為我的書《#法式甜點學》、《#法式甜點裡的台灣》慷慨贈序的 葉怡蘭 Yilan 姐，是頭一號人物。在對後輩的大方提攜與鼓勵，她凝練的文字、寬廣的視野外，我最佩服的，還有她對「生活」的熱愛，堅持「#好好過生活」的態度，以及為此付出的努力和用功。

一定有許多人和我一樣，總是看著怡蘭姐的餐桌與家居照片，一邊想像著理想的生活。無論是早晨的一壺熱奶茶、或豐盛或簡約的午晚餐、忙裡偷閒的午茶時光、睡前時分的小酌獨飲，還是桌前點綴的一束鮮花、翻開的書頁、各有姿態的器皿、一同留下倩影的家貓 Miki...生活對怡蘭姐來說，從來不是焦頭爛額、星火四散，而是氣定神閒，在沈穩、優雅的運行之中總有餘裕。

怡蘭姐分享的生活片段，有幾個特別吸引我的地方。一是餐食在簡單調理中總有 巧思變化，二是對「飲品」的深入認識，與食物總有令人驚喜的搭配。我自己平日的下廚次數也不少，但由於工作忙碌，且沒有準確的上下班時間，無法切出明確的「On」與「Off」，也經常在長時間工作後，發現已經餓得不行，此時還必須從頭備料、煮食，光想就已心生倦怠；若是一次準備多一些省下麻煩，餐餐有所變化更為困難。因此，每回閱讀怡蘭姐的飲食分享，在歆羨之餘，也不免好奇，比我還要忙碌十倍的她，究竟是怎麼做到在自己煮食之外，還能餐餐有所變化，更重要的是像上餐廳一樣地擁有「放鬆」、「享受」的心境？

「飲品」則是經常被我忽略的一塊，我雖自認對東西食材皆有基本的認識，但對茶、酒、調飲的大千世界卻只能算是剛剛涉足。除非有特定目的，否則吃飯或品嚐甜點時，並不會特別在飲品上下功夫，但怡蘭姐不同，她是真正重視「#飲食」之人，在飲品與食物上下了同等的工夫、有著同樣淵博的知識，也難怪她那信手捻來的悠然自得和對味覺體驗的精準描述，總能吸引大批讀者。

因此，這次聽到怡蘭姐竟然決定要將她多年在飲食與生活的心訣整理出來和大家分享，還在她精心設計的家中拍攝影片製成線上課程，身為她多年的讀者，我立刻就想拍掌叫好。

「#品味」對許多人來說，是縹緲的抽象名詞，更難以準確說明該如何習得，但這份課程的規劃獨具匠心，直接從日常生活中最常遇到的幾個難題下手。無論是包含快手料理、擺盤原則、飲品搭配的「#餐桌美學」，教你認識食材、飲品，為品味奠定基礎，進而能自在搭配的「#生活享樂」，還是分享選物與收納訣竅，以最關鍵、經濟的改變全面提升「#居家風格」，都是大家最感興趣的主題。最重要的，還在於從認識、欣賞到理解，逐步養成「在日常生活中享受無窮樂趣」的心態，真正搭建從「思考」到「運用」，乃至於「享受」的個人風格與品味途徑。真心推薦給希望在生活中找到樂趣、打造質感的朋友們。

認真享樂，用心生活——葉怡蘭的生活美學課
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#怡蘭的餐桌 #葉怡蘭的生活美學課

[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影，表面看到的是藝術，裡面隱藏的是技術
🖍技術，包含了所有攝影中，每一個基礎的觀念與經驗的累積

記得十幾年前開始學攝影，那是學校課程的一門必修課，上課的同學不管你有沒有相機，反正你就是想辦法去借到、買到一台相機，或是跟分組同學一起共用一台相機，36 張照片一起分擔費用，還能省點錢，當時真的光把一些基本的觀念學完，確實是花了 12 堂課的時間。

🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始，而是按下快門後直到看到照片前為止，前後要花上多少時間? 最快…，你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生，幾乎沒有人能答到「最接近的答案」

🔺三天? 五天? 七天? 還是一天，都不是，答案是約 3 小時。🔻

一捲底片差不多拍 36 張，而你裝好後也不會一直胡亂的按快門，而我快的話，差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完，這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪，快門聲就像是從破掉的錢包，掉出硬幣砸在地上的聲音，從第一張開始拍到最後一張照片結束，快速的取出底片，此時你背對相片館轉身前進，對著老闆說「我要快洗」，這個快洗…，差不多要 60-90 分鐘不等，由於要特別洗你這一份底片，工錢、料錢與時間都特別的貴，前前後後算下來…，自你按下第一次快門直到看到成品照片，也真的差不多約 3 小時左右，當然，有人還可以更快一點。

🔺撰文的今天，需要多少時間? 3 小時不到，甚至還不用 3 秒，1 秒不到的時間，你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好，用上述相同的心情拍完 36 張，「最快看到照片的時間」依然是 1 秒，按下快門後，每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻

🟥學習的時間
記得第一個攝影作業，是正確的將曝光三元素給適當的拍出來，我記得那時我在找會動的東西做練習，跑到了圓山兒童公園，拍攝裡頭的旋轉木馬，忘了當時快門是使用多少，最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭，以及坐在上頭的人們快樂的表情，然後再用一周內的時間，重新、重拍練習，直到這項練習 PASS。

現在使用數位相機就快多了，從十幾年前還身為學生，到現在變成學生的老師，在教導這個作業時，相同的要求，卻可以省下更多的時間，當學生按下快門，立馬檢查照片…

「快門速度不夠，重來」
學生再重拍一張
「還是差一點，再來一次」
學生再摸著相機，再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了，下次記得要照這方法練習，而不要死背答案」

這樣子一來一往的動作，大概…，最慢 10 分鐘就可以學好單一練習，比起我第一個練習的作業，花費數天時間，快上了不知數百倍之多。

🟥技術的定義
每學一個新的觀念，當你用相同的模式一試再試，仍需花上不少時間，但也比過去使用底片相機快上不少，不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習，拿到不同主題，考慮的重點順序、重心又不同了，又再重複練習，直到真的練到「精髓」，我想這時可以說 – 嗯，技術已經熟練了，就算遇上陌生、第一次接觸的場合，也不容易失敗，也不會拍的讓自己失望。

到底「技術」的定義該如何定義，我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法，比較讓大家較有討論上的共識：

🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用，但它也可以包含更廣的架構，如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體，由社會形塑或形塑社會，如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說，它是驅動改變的自發性動力。」🔻

「它是驅動改變的自發性動力」，這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話，當我們學習攝影，從基本的曝光到創作，每一個動作與環節，我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭，當我們熟練每一個技術後，這「技術能驅動改變」我們，產生一種「動力」，讓我們能組合攝影裡不同的變數，去創造出各種不同的影像可能。

因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。

🟥藝術的定義
🔺「藝術，指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺，或有深意的情感與意識的人類，用以表達既有感知，且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻

是的，書讀得不多的我，在我辭窮的字典裡，維基百科總是我偷懶下依賴的來源。

藝術百百種定義，若以上述的定義裡，我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義，雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」，但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。

🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段，同時藝術是個「過程」，既是創作的過程，也是分享的過程，當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞，在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果，自然是表視在具體的影像照片，好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻

🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」，進一步我會這麼定義攝影藝術：

🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練，加以個人生命體驗的 “沉澱” 後，透過自身的意願、想像力、經驗加以融合，創作出影像的過程，並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”，與他人共享意識、情感。」🔻

我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。

我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀做品的說法，但以「表達作品，與他人共熟意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。

🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景，光圈 (或快門) 該用多少?」，這是常見的問題，也是奇怪的問題，這問題不該問我才對，應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。

但這只是個外拍練習，總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次，我還是會說「想想光圈是做什麼，快門又是做什麼，上課都有提到」，提示一下，學生通常還是能拍出基本的作品出來。

藝術表達前，技術一定先到位，在技術培養熟練過程，同時也在觀察藝術創造的元素，技術到藝術不是一趟單行票班車，而是來來回回的過程，透過技術熟練，來欣賞、了解藝術是如何創作產生，再透過藝術的欣賞過程，回頭看看自己技術哪裡的欠缺。

在我看來，太多數的人，自認基礎觀念學會了，就一直朝著藝術創作猛衝，卻鮮少有人帶著回程的車票，坐回攝影基礎起點站，重新的想想那些攝影變數下，還能擁有什麼樣的可能，再買張車票重新朝著藝術創作出發，這也是我對現在攝影風潮下，我自己對「我自己」的反思。

🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語)，只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關，想要用最快的方法達抵達「終點」，也就是一張讓人讚嘆連連的作品，然後再繼續重複下去。

在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」，一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」，這個「沉澱」真的需要時間、歷練，急也急不得，無法像自底片攝影過渡到數位攝影，彈指之間就能見到作品那樣神速，而我自認這方面我依舊欠缺，我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」，一直找不到好的解釋，或許這追求的過程，就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。

🔺最後還是想提醒自己，「攝影藝術下的照片作品，它只是個過程，不是結果，包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」，若要再多說一點，照片的生命不是自按下快門後就走到終點，應往外延伸，如何與他人分享情感與意義，這是攝影藝術觀念裡，作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻

另一方面，技術與藝術間不是個單程車票，不是一路抵達終點就結束，這是來來回回重複的旅程，在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗，當拿著相機，走了無數的路、拍了無數張的照片，此時是該停下來、看看自己與他人的作品，聽聽他人的意見，與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。

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第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

雛形似水、似海，在各式容器、天地之間各方自在，
沒有關係，我們都不急著成為任何感情圖鑑。
人和世界的停滯，各有用意，有時只需要一句「沒有關係。」
從我們的初心，到守護情感的雛形。

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一天過去，你們各自回到家中，你意識到好幾天你們話都不多，打算開啟話題的你/妳，會說什麼？

A. 今天工作還好嗎？
B. 想不想吃我們好久沒叫的那家外送？
C. 我們最近怎麼了？
D. 什麼都不說，沒關係，今天就先這樣吧。

選擇Ｄ的朋友，你/妳是一個細膩且小心翼翼的人，因為眼前的人和生活，對你/妳來說無比重要，即使一起浪費的時間也十分珍貴，慢慢來、不積極，是你們對關係的守護，為著守護彼此的初心，而細心建造著感情能長遠航行的雛形，一切都會好的，不擔心。

今日金句
「越想要愛的人，越想要慢慢來。」——— 徐佳瑩

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某次工作中的短暫休息時間，Lala彈著吉他隨便哼唱，是《雛形》這首歌的雛形。直到去年十月，Lala再度拿起吉他，沈浸在錄音室裡，完成這首歌的全詞曲創作，音樂之中純粹且溫柔的氣息，有著無法掩蓋光芒的Lala拯救元素，《雛形》正式誕生。
創作靈感的觸動，來自對人們關係的觀察，關於情感停滯，讓Lala開始思考有一種狀態可以是「沒有關係。」Lala說：「『沒有關係，我喜歡我們的不積極。』是第一句在我腦中出現的歌詞。」
關於雛形，在錄音室裡Lala提到：「『雛形』可以期待，關乎我要怎麼愛這個人，我希望這個人怎麼愛我，想要這段關係是什麼樣的基調。在還沒有定型的時候，不著急慢慢來。」用音樂人的角度陳述她看待世界的眼光，除了情感和關係，也通曉在世上萬物，有著「沒有關係」獨到的見解。

製作人陳君豪提及，這次與Lala共同製作，Lala對這首歌呈現的畫面非常清楚，是一種很赤裸單純、如水一般的狀態，尤其對於創作人來說，這種空的狀態是很必須的，能對一切情感與訊息更敏銳地接收與表達，後來Lala將歌曲取名雛形，兩人決定用Bass來當主伴奏樂器，因為Bass在音樂中是根基，它通常負責彈奏Root(根音）的部份，概念很符合雛形這首歌，而歌曲中後段，加入了像是心跳的大鼓聲，是想把接觸到新事物的緊張、悸動速度感放入音樂裡，簡單的弦樂線條與鋪陳，是音樂中呈現敘事感的方式，像電影陪著主角一路慢慢往前，經歷了許多，最終還是保有原來的樣子。

MV邀請羊有四十七隻工作室，唐張導演、金曲設計師楊士慶合作，在MV的前製會議中，聽到Lala提起這首歌給她水的意象後，導演團隊以水、海洋作為創作的出發點，不限時日、不限空間、不限盛裝器皿的水，比擬在關係中的變化，以此作為核心的概念。在關係停滯的時間，我們開始在日常生活中，注意到日常不會關注的細節，而有了新發現，畫面的編排，把日常的物件化成靜物的方式去重新詮釋，讓平常你可能不會注意到的物件變成主角，而在這些物件裡面去做任何不同的想像，在日常中的細節找到安定和盼望。

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雛形

詞：徐佳瑩 曲：徐佳瑩

很想你 可當你在這裡
好不容易走到一起 卻還是感覺有距離
很像我 想證明在這裡
好不容易找到話題 卻忘記該怎麼盡興

沒有關係
我喜歡我們的不積極
動不動就冷場也可以
讓我捧著你的安靜

沒有關係
我們不急著去看美景
也是因為在混沌夜裡
才願一步一步走得那麼小心

看著我 不需太多妙喻
長久之計想在一起 我只想要你的初心

沒有關係
我喜歡我們的不積極
偶爾多愁善感也可以
溫柔捧著愛的雛形

沒有關係
我們不急著說我愛你
等時間允許長夜將盡
最後呼之欲出的那就是感情

戰戰兢兢被生存駕馭
安安靜靜看自己過期
才聽見你的嘆息
臣服於 快樂遙不可及

沒有關係
我喜歡我們的不積極
偶爾多愁善感也可以
溫柔捧著愛的雛形

沒有關係
我們不急著說我愛你
等時間允許長夜將盡
最後呼之欲出的那就是感情

-

音樂製作

製作人 Producer：徐佳瑩 LaLa Hsu / 陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement：柯遵毓 Jack Ko / 錢威良 Will'z Chieng / 陳君豪 Howe
貝斯 Bass：柯遵毓 Jack Ko
鼓&合成器 Drum&Synthesizer：陳君豪 Howe
合音編寫 Backing Vocal Arrangement：李雅微 Shivia Lee
合音 Backing Vocal：徐佳瑩 LaLa Hsu / 李雅微 Shivia Lee
管弦樂編寫 Orchestra Arrangement：錢威良 Will'z Chieng / 陳君豪 Howe
小號 Trumpet：David Smith
長號 Trombone：宋光清 Qinbone Sung
弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴 Second Violin：黃瑾諍 Chin-Cheng Huang
中提琴 Viola：甘威鵬 Weapon Gan
大提琴 Cello：劉涵 隱分子 Hang Liu
人聲&管樂錄音師 Vocal&Brass Recording Engineer：葉育軒 YuHsuan Yeh
人聲&管樂錄音室 Vocal&Brass Recording Studio：BB Road Studio
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer：張閔翔 Min-Hsiang Chang
弦樂助理錄音師 Strings Assistant Engineer：朱品豪 Pin-Hao Ju
弦樂錄音室 Strings Recording Studio：強力錄音室 Mega Force Studios
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio
母帶後製錄音師 Mastering Engineer：Mike Marsh
母帶後製錄音室 Mastering Studio：Exchange Studio
製作助理 Production Assistant：沈冠霖 SHENB

-

影像製作

唐張崇偉Tom |羊有四十七隻Sheep 47 Studio
美術指導 Art Director｜許祖昀 HSU Tzu-Yun

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▶線上收聽____https://lalahsu.lnk.to/Prototype

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#LaLa徐佳瑩2021全新創作 #雛形 #暖心療癒單曲 #徐佳瑩 #LaLa

あいみょん様の『裸の心』MV ショートバージョンを完コピしながら歌ってみました。

あいみょん – 裸の心 【short movie】　https://youtu.be/dbczJ1vQxtQ

お部屋や小物をできる範囲で模倣してコマ割りも全く一緒に作りました。ご本家の画像は一切使っていなく全て自作しています。
歌の方は、自分の脳内と録音した声が違い、なかなか思うようにできなかったのですが、あいみょん独特の歌い回しを研究し、なるべく近づけて歌うように努力しました。


【パロディ動画詳細説明】

0:00
黄色いお皿はティーマかなと推定しネットで購入。机の角度や手の配置にこだわり、オレンジの皮の剥き方も同じ見え方になるよう10回ほど撮影。ネイルはキャンメイク。

0:07
パーカーはジーンズメイトで購入。寝た時の目の見え方と最後に一瞬する瞬きのタイミング、前髪が1束跳ね上がっているのを再現。

0:10
青いガーベラが三本水の中で揺れているシーンは、造花を購入して水に散らした。画角から見えている三本の茎の配置など再現。

0:12
卵を掻き回すシーンは、カメラを構えながら掻き回すのが大変だったので、息子に指示しながらカメラ（iPhone)は息子に持ってもらい撮影。

0:16
GUのメンズのグレーシャツを購入し、手芸屋で買った染め粉を使い似たようなトーンに染めた。

0:18
イラストを再現をするため、あいみょんのインスタ投稿でイラスト全体が写っているもを発見し、見ながらPhotoshopで描きました。書類入れは、手持ちが白しかなかったので茶色い紙を巻いて制作。
衣装はWEGOでメンズのトップス購入。最初に画角から顔が切れる感じなどを再現するため、かなり何度も取り直した。

0:24
残骸を水で流すカットは、オレンジの皮とティッシュとケチャップの位置にこだわった。なかなかオレンジの動きが本家と揃わず...。

0:29
太陽が出た日を見計らって撮影。結婚指輪を使ったので、落とさないよう気をつけました。手に当たる光の角度や、太陽に画面が移動する動きを真似しました。

0:30
赤いニットはネットで。正面顔の撮影だと目の幅の違いが顕著に現れてしまい、あいみょん感は最大限に薄れていった。アイコンである姫カットの髪の毛を誇張して見たものの、違う種類の女子に。。。（あきらめ）

0:32
洗濯機にチェックのテディベアを放り込むシーンでは、あえてハリネズミ飼いの主張を出そうかとハリネズミのぬいぐるみを使用。着地した時に一番可愛く見える角度を撮るため、着地点に凹みを作ったりしました。

0:37
観葉植物水やりシーンは、同じものがなかったので尾崎フラワーパークに買い出しに。サボテンは同じ種類を450円くらいで発見。鉢は全て白に入れ替えた。ホースの配置を何度もやり直した。

0:40
髪の毛を洗うシーンは、自宅の風呂場を使うとカメラを置く場所がなかったので、スタジオの壁を背景に。泡で出てくるハンドソープを使ってシャンプーを表現。ベジータ禿げの部分に焦げ茶のアイシャドウを塗り込んで、生え際のラインを女性らしく作った。

0:43
瞬きの寄りカットは、オレンジのアイシャドウがポイントだったので二重幅を超えるくらいまでしっかり塗りました。ヴィセ使用。

0:45
ガスバーナーは自宅のものを使用。真ん中にセンサー付きのコンロだったので、同じ型を選び、角度などを合わせました。

0:46
靴下を履くシーンは、ネットでヒップホップ系の店から6Lサイズの白Tを購入。検索したら同じTシャツの全容が確認できたので、アクリル絵の具を使って直接Tシャツに描いてみました。

0:49
我が家にベランダがないため、スタジオに水色のペーパーを垂らし、その前にポールを立ててTシャツを吊るし、三脚にiPhoneを設置して撮影。ドライヤーを使って風を表現。

0:53
ロイヤルブラウンの襟なしトップスがなかなか見つからず、niko and...でコーデュロイシャツを買って、襟を内側に折り込んで着用。底厚のグラスはネットで購入。SNOWが顔の横向きには反応しずらく、おっさん感強め。

0:58
シャボン玉はダイソーで購入。シャツはブラウスにマジックで線を描き込んで一週間かけて完成。ヘッドフォンはJBLの製品かなと思い、探したら20000円くらいで高かったので、同じメーカーの安いバージョンを購入。(JBL TUNE 500BT)
シャボン液が口の中に入ってきたりと大惨事でした。腕につけているヘアゴムも用意していたのに、撮影の際につけ忘れたのが残念。

1:07
レコードプレイヤーは持っていなかったので、何か工夫して回転装置を作ろうと思っていたら、あるならレコードを聴きたいと家族がいうので、あいみょんと同じ製品を購入。（アナバスポータブルレコードプレーヤーGP-N3R）
レコードのラベル部分は、Photoshopを使って似たように描いてプリントしたものを実際のレコードに貼り付けています。

1:09
ピンクのニットはネットで購入。正直、正面アップはキツく、SNOWも酷すぎるクマには反応してくれず、お疲れ顔。。。瞬きをするタイミングを合わせて撮影。

1:11
マーマレードは苦手だったのですが、この撮影のために初めて購入。食べてみたら美味しかった。何度も取り直しができないため、最初にジャムを乗せる位置や構図、動かし方などを確認してから2回撮影しました。

1:12
オレンジの別珍のようなトップスは見つからなかったので、ネットで同色ニットを購入。メガネはKing Gnu井口さんのコスプレした時のがあると思いきや、見つからなかったので慌ててドンキに行って1000円で購入。塗られている手の動かし方を取り入れた。

1:16
事前に卵一つを割って容器に入れておき、二個目を割るシーンを一回だけ撮影。カメラは息子に持ってもらいました。

1:17
目が迫ってくる様子は、黒目の部分に長い髪の毛が垂れていたので模倣。
目の充血も真似しようとしたら、自然に充血していた。

1:20
ベットの上のシーンは、まず壁にかかる2点のイラストをphotoshopで描いて出力したものを貼り、かけ布団を直にスタジオの床に敷き、カメラの位置をかなり下から設定して画角を合わせた。シルクっぽいモーブのパジャマはGUのセールになっていたコットンパジャマで対応。クッションの柄が市販品では似たものは見つからず、新宿オカダヤで青と緑の入った大振りの柄の布を購入し、手持ちのクッションに安全ピンで片面だけ貼り付けています。

1:24
0:18のセットと同じ。

1:36
スタジオにあるアイランプ使って影の撮影をした。全体のピンクっぽいトーンは後から編集で着色。

1:38
『蛇のぬいぐるみ』で検索して、かなり似ているものを購入。赤い舌のドアップからほっぺに付ける動きを何度も撮った。SNOWが対応しきれずに時空の歪みが生じます。。。

1:40
レコードを紙のケースから取り出すシーンは、ラベルのバラと紙ケースの中側にプリントされているバラ模様を再現。実際AOYAMAフラワーマーケットで見切り品のバラを購入して同じような角度に配置し撮影し、それをPhotoshopでボケた感じに加工し出力してレコードのラベル部分に貼っている。

1:41
何かわからない映像でしたが、花瓶を持った手を撮っているのかな？と思って、緑の服を着て水を入れた花瓶をアップで撮影した。

1:43
暗闇でライターで火をつけるシーンは、詳細が見えにくいので大まかな動きとタイミングを合わせるように撮影しました。後ろに置いてある犬のイラストをハリネズミに変更して描いた。

1:50
お風呂の足のシーンは、左足の指が起き上がるタイミングと左手で掴むタイミングを何度も撮り直しました。

1:53
個性的な黄色の服はかなり悩んだのですが、夜にかけるのパロディ撮影したときのカラシ色ワンピを裸に巻きつけて撮影しました。顔は非常に似てなく残念。

1:58
バケツはネットで購入。ポラロイド写真は、本家の動画をコマ送りして何が写っているのか確認してPhotoshopで描いた。

1:59
マスカラのシーンは鏡に向かっているので角度など合わせるのが大変だった。後ろの絵はPhotoshopで描いた。

2:00
あいみょんのリビングをできるだけ再現しようと思い、クッションはニトリで買ったものに柄をマジックで描き込んだり、似たように見える小道具を使って同じ配置に来るように並べました。お皿も六角形をネットで購入。演じることに必死で顔がおっさん。

2:03
お風呂で花びらを顔に付けるシーンは、あいみょんは目の下に指で付けるのですが、手を退けるとアゴにも付くというミラクルがあり、アゴの花びらも偶然性を装ってつけないといけなく、ものすごく苦労した。

2:05
口紅の型をググって探し、RMKのものかなと思い伊勢丹RMKで購入。鏡に口紅をつけて動かすタイミングを再現。

2:11
結構前に買っておいた衣装用の豹柄のシャツがあったので使用。顔は似てないが瞬きと向かって左に顔を向けるタイミングを合わせた。

2:16
レコードをたくさん持ってなかったので、洋書の雑誌で代用。

2:17
チューリップを2本買ってきて、同じように見える部屋の角を使って撮影。チューリップの角度を合わせるのがとても大変だった。

2:19
赤と黄色のアクリル絵の具を混ぜて近しいオレンジを作り、本家動画の動きと同じような流れで書いた。後半カスれるようにした。

2:25
1:09と同じ。目の動きや顔の傾け方など真似た。

2:32
0:30と同じ。

2:37
体毛が少なく面積の稼げるお腹の肌を使用。

2:40
0:18と同じ。腕の位置、顔を埋めるタイミングを合わせた。

2:47
ペーパーボンボンを作るおはながみを使用して浴槽で撮影。テイク12回目がいい感じに撮れたので採用。

2:48
1:20と同じ。顔面に時空の歪みが生じて一瞬ホラーになる。

2:52
飛行機を撮るのが難しいかなと思って、ガチャの飛行機を購入してアクリルの棒をつけて撮影していたら、実際の飛行機がタイミングよく来てくれたので、本物を撮影。

2:56
0:58と同じだけど、やや引きの構図になっているので、映り込んでいるトートバッグやオレンジのパンツも用意した。バッグは同じロゴをPhotoshopで描いてプリントしたものを貼り付けている。

3:02
ラストクレジットはWANER MUSIC→TSUNOSHU MUSICに変更。ロゴマークも全て変えて作った。




【お借りした音源】
泉宏樹さま【歌なしピアノ伴奏】裸の心 / あいみょん【歌詞付き】
https://youtu.be/zO_N0BQROHQ


【お気に入りの『裸の心』パロディ】

●木梨憲武さん　のりみょん 裸の心　
https://youtu.be/dsQrTBpBEvI
●【歌ってみた】あまみょん（キャイ〜ン天野）「あいみょん / 裸の心」のMVをガチ再現【UNOFFICIAL MUSIC VIDEO】
https://youtu.be/C8fkvkeWj54
●あいみょん−裸の心【Short Covered by さなみょん】メイキング映像付き‼︎
https://youtu.be/YPi4T6tJT_w



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#両声類 #パロディ #あいみょん #ものまね ＃一人全役 # #女声

鄭宜農Enno Cheng ft.阿爆ABAO（阿仍仍）ft. Chunho
〈或許就變成書裡的風景 The Scenery〉
串流收聽：https://orcd.co/enno_thescenery


《給天王星》後首發，宜農給自己的新台語女聲挑戰第一步。
與阿爆（阿仍仍）以及 home producer Chunho 相揪發明自己的語言，更拍出生涯首支跳舞MV！
無法被定義的創作人，究竟會不會轉行成為唱跳歌手呢？
還有還有，這次她要挑戰把一首歌寫成了一本書。
怎麼會這樣？這個人真的超沒有極限！

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宜農的話：

「這首歌的主題，是「超越語言」的浪漫，例如眼睛對上眼睛的瞬間，或是一起去宇宙繞過一圈一般的思考。在這個被資訊與標籤填滿的時代，邀請大家一起，重新去創造一個，讓自我之花自由開放的空間。」

-

歷經碰撞、剪去繩索向雲端飛去，
在把拳頭伸向鏡子的那一天，綻放在世間，
或許我們最後都變成書裡的風景。


#或許就變成書裡的風景
#TheScenery
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《或許就變成書裡的風景》
詞：鄭宜農 Enno Cheng、阿爆（阿仍仍）. 王秋蘭（愛靜）
曲：鄭宜農 Enno Cheng、阿爆（阿仍仍）、Chunho
排灣文編譯：Kuljelje Turivuan 丁繼
台文老師：周佳穎 A Yo Chiu

演唱者：鄭宜農 Enno Cheng feat. ABAO阿爆 feat. Chunho
製作 Producer：何俊葦 Chunho、王昱辰 Yuchain Wang、鄭宜農 Enno Cheng
配唱製作 Vocal Producer：王昱辰 Yuchain Wang、何俊葦 Chunho

編曲 Arrangement：何俊葦 Chunho
合成器 Synthesizers：何俊葦 Chunho
鼓組 Drums：黃士瑋 Shih Wei Huang
打擊樂器 Percussions：黃士瑋 Shih Wei Huang
電子鼓組 Electric Drums：何俊葦 Chunho
吉他 Guitars：林建文 Kevin Lin
貝斯 Bass：陳弘禮 Hungli Chen
電鋼琴 Electric Piano：鶴 The Crane 、何俊葦 Chunho
聲音取樣：Sampling：何俊葦 Chunho
人聲 Vox：陳嫺靜 Hsien Ching

合聲 Chorus：鄭宜農 Enno Cheng
合聲編寫 Chorus Arrangement：王昱辰 Yuchain Wang、鄭宜農 Enno Cheng、何俊葦 Chunho

人聲錄音：Vox Recording Engineer：王昱辰 Yuchain Wang @ MoriSound, Taipei
錄音 Recording Engineer：何俊葦 Chunho @ HOOH富富, Taipei
混音師 Mixing Engineer：王昱辰 Yuchain Wang @ MoriSound, Taipei
母帶後期處理 Mastering Engineer：Mandy Parnell ＠ Black Saloon Studios

-

嘿 你敢欲和我鬥陣 咱來發明家己的語言
彼是目睭對目睭 是去宇宙踅過一輾 是恬恬咧飛
是佇正確佮思考之間 謙卑閣自然


自我親像一蕊花 自由開 自由美麗
若是有幸 來予詩人經過
凡勢就變作風景 佇冊內底

ha~
啊～
kemasi palikulikuzan / a pacun tjanusun.
我在低處仰起頭來 / 向你望啊望
namaia sun tua qurepus,
你是如此雲朵感
namaia sun tua vali,
又是那麼空氣感
a neka nu tjaljuzuanan
沒有什麼能關得住你
namaia sun tua supung / a sevalivali,
你像枝枒搖曳 / 從風來向風去
neka nu namaia
無與倫比的美麗
pakilaing tua su varung / a semenay,
順著心裡什麼感動 / 就唱啊唱
pakilaing tua su varung / a uduli,
任由魂裡怎麼牽動 / 就跳啊跳
semenay a pa-pa-pa,
哼上幾口 叭叭叭
uduliu cia-cia-cia.
扭下幾步 恰恰恰


飄渺的姿態 它曾經是你
修寂寞的學分 不敢問問題
穿上新衣服 忘了把標籤剪去
一陣風吹過發出他她牠ㄊㄚ的聲音
把秘密藏在一首歌裡 你還在尋找傳說中的愛情
可能有時候控制不了自己 總要讓幾個離人傷心


雲端是話語的伸展台
你在找一本最適切的字典
在世界就要緊緊相連的這一天
在我們都還支離破碎的這一天


雲端是話語的伸展台
而你還在找一本最適切的字典
在世界就要緊緊相連的這一天
在你把拳頭伸向鏡子的那一天


你敢欲和我鬥陣 咱來發明家己的語言
彼是目睭對目睭 是去宇宙踅過一輾 是恬恬咧飛
是佇正確佮思考之間 謙卑閣自然

pakilaing tua su varung a semenay.
心裡什麼感動 就唱啊唱
pakilaing tua su varung a semenay.
心裡什麼感動 就唱啊唱


自我親像一蕊花 自由開 自由美麗
若是有幸 來予詩人經過 凡勢就變作風景 佇冊內底
marepacun.
且看你 且看我
marepacun.
且看你 且看我




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MV製作

小國山海 Mt.Ocean

主演：鄭宜農、阿爆（阿仍仍）
編舞：姜禹慈

導演：陳科翰
製片：許睿庭
製片助理：李柔

台北
攝影：劉晉源
攝大助：何晟豪
攝二助：鄭傑中
燈光：蔡明釵
燈光助理：潘哲偉、許洺瑋

高雄
攝影：洪偉倫
燈光：吳偉杰
燈光助理：江冠陞

美術：李芷嘉、陳婉蓉

服裝：邱美寧 Ning
髮妝：Miley Shen
髮妝助理：Wini Chen
化妝：顏維音 Echo Yen
化妝助理：洪紹愷 Kai Hung

剪接：楊仕丞
調光：楊仕丞

平面拍攝：湯詠茹、林予晞
動態側拍：劉嬿妮、黃揚舜、鄭傑中


特別感謝
舊派
蒸汽雨林
灰咖啡
魔幻時刻電影有限公司
旋轉牧馬
萬事屋影像制作
電光影裡影業
仙人掌影業
陳延庭