繼續來介紹podcast，這次我選擇的是呱吉(aka台北市議員邱威傑)的人生晚長第100集。
之所以特別介紹這一篇，主要是因為呱吉在這集內容介紹一位民國初年的特別文人─張競生。

張競生的名字大家可能不熟悉，尤其跟同時代的胡適或是魯迅相比，在現代更是默默無聞。之所以如此，並非他的學問不好，而是他研究的領域跟觀念在當時中國都極為前衛，那就是......性。
詳情在呱吉的節目中其實會有介紹，我為免喧賓奪主所以簡單提一下，張競生曾經徵求讀者提供性經驗好集合成作品(也就是著名的《性史》)，並且不時提出一些「什麼樣的性姿勢可以帶來身心上的愉悅」。
上述內容在今天來看，想必不少人會覺得：「這很平常好不好？」但在當年可說是驚天動地，以至於通常觀念較開放的留洋人士都對張競生痛批，說他簡直是個妖孽敗類。

我查了一下，民國初年有所謂的「三大文妖」，分別是：文學的張競生、藝術的劉海粟、音樂的黎錦暉。
我以前曾經在「故事」刊登過一篇要收費的文章，正好就有整理劉海粟的事蹟，這位老兄為何會被藝術界痛罵？簡單來說，就是劉先生非常堅持要用「裸體模特兒」寫生。(這麼巧，當時的文章我其實也是用呱吉做開場，因為呱吉曾經在他的直播分享過他也做過裸體模特兒，還曾經被人說：「他那邊沒那麼大啦」)
裸體模特兒，今天我們了解那是一種藝術，但說實在話，真正能心無罣礙接受的人也不算多，我曾經跟學生講到文藝復興的米開郎基羅大衛像，從學生永遠都是用一種淫笑在聽我講解，我就能：直到今日，裸體跟色情還是強烈掛勾。(當然這可能跟島國愛情動作片的氾濫有關。)
事實上，劉海粟後來甚至被軍閥孫傳芳通緝，以至於有段時間被需逃入租界保命，可以看到當時人反應之激烈。

至於音樂的黎錦暉，現在維基百科會介紹他是「中國流行樂之父」，聽起來好像很高大上，但當時不少文人對黎錦暉是一陣痛罵，民初超級噴人能手─魯迅就評價黎錦暉的歌：「跟絞死貓發出的聲音差不多。」至於另一個當時評價甚高的音樂創作人聶耳(著名代表作有「義勇軍進行曲」，是抗戰的流行歌，也是現在中共的國歌)，更是罵道：「歌詞內容平庸！曲子粗制濫造！唱腔嗲聲嗲氣！是極不健康的影響！」
到底黎錦暉的創作內容是什麼？我查了一下他創作的「毛毛雨」，此哥被稱為中國第一首流行樂，歌詞是：
「毛毛雨，下個不停，微微風，吹個不停，微風細雨柳青青，哎喲喲，柳青青。小親親，不要你的金，小親親，不要你的銀，奴奴只要你的心，哎喲喲，你的心。
毛毛雨，不要盡為難，微微風，不要盡麻煩，雨打風吹行路難，哎喲喲，行路難。年輕的郎，太陽剛出山，年輕的姐，荷花剛展瓣，莫等花殘日落山，哎喲喲，日落山。」
嗯......好的，就我來看歌詞內容是挺肉麻的(但的確內容跟現在很多流行歌差不多)，然後如果大家去YT搜尋，可以找到當時人唱的毛毛雨，我聽了幾句立刻放下耳機，並感嘆道：「太TM難聽了，這都啥玩意？」

說到此處，我相信有些人會可惜張競生當年不得志的遭遇。我是也替他有點可惜，但轉念一想，其實每個時代都有理念或創意走在極特殊以至於主流未必接受的位置。
以電影為例，號稱現在科幻片中經典以及啟蒙之作的「2001太空漫遊」，當年出來也是讓一堆人發矇，前面30分鐘像動物星球頻道加上後面30分鐘像嗑藥般的迷幻場景，當時就引發不少負評。
又比如皇后樂團的代表曲：波西米亞狂想曲。當時也是負評居多，我自己第一次聽也是發矇，完全不覺得好聽(其實到現在我還是覺得皇后其他歌曲比波西米亞好多了)。
張競生如果活在現代，說不定他仍會是個讓大眾傻眼的前衛者，或是說，他用太過直接的方式說出事物的本質，以至於大眾無法接受吧？

也話說，呱吉講這個主題是非常適合的，畢竟他平常就在搞「風流韻事審查委員會」之類的私密投稿及朗讀，他為人也有自己前衛的癖好，像他曾經說過，他以前在劇團演出的作品，曾經讓龍應台看到後直接衝出場，然後飽受刺激的說道：「我到底看了什麼？」而其實我聽他劇裡面的內容，也跟龍應台有一樣的想法。(不過也話說回來，我有時候也會被呱吉的作風影響，比如我曾經對免洗筷做過實驗。)

不過聽的人會不會開心？大家就自行斟酌。我自己是覺得這一則當中的某些故事講得挺不錯的，至於最後一段呱吉朗讀他自己的創作......如果你是只對歷史感興趣，那其實跳過也沒差啦。

https://www.youtube.com/watch?v=c6YxCT7sPuY

“〈海浪〉更是直接跟 Deca Joins 新歌撞曲名。 ” 👈看到這句我直接大笑。（樂團人好像都很愛看海？）


小故事：前陣子某天，在家整理錄音時的紙本資料，大多是一些我在錄主唱時的手抄歌詞與筆記，有一張我翻過來一看，紙張的背後印的居然是 Deca Join 海浪的譜，某種神奇的巧合。

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謝謝樂迷跟圈內人給予這張專輯都蠻好的評價，在這張專輯中經歷了很多的掙扎與嘗試，過程中阿怪也受了團員的很多質疑（百分之99 來自於卡菈）突如其來的改變，無數次問了阿怪，真的要這樣？一直到昨天我都還在問他。



怪：『人本來就會隨著成長改變，重點是，你心底喜不喜歡裡頭的歌？』

我說：「喜歡，比上一張更喜歡。」


這是世界上最難的事情 - 做我們想做的事。它需要最大的勇氣。


＃謝謝貓王 ＃還會有新MV ＃我們就是要慢慢來 ＃仙人夫妻 ＃懶人搖滾

由落日飛車為指標的「新浪漫風潮」已經成形了。
　
私以為包括 Angel Baby / Everfor / The Fur. / 椅子 / Deca Joins / 海豚刑警⋯⋯某部分都可以歸在這個體系底下。
　
而最新加入的，竟然是皇后皮箱。
　
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皇后皮箱過去玩的是60年代搖滾樂、Doo Wop等本人非常鍾意的曲風。
　
因此聽完《仙人指路》第一時間心情是複雜的：他們也加入了這個很秋（Chill）的宇宙。
　
但此秋，並非「新浪漫風潮」所慣常書寫的愛情，而多的是中國風濃厚的人生哲學，老莊思想等等。
　
聽著聽著，想到了竇唯的《山河水》。
　
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〈九霄雲外〉有點像是 Washed Out 做出《Paracosm》這張的感覺，豁達開闊，前往某個幻境。
　
〈神仙賦〉則巧合的呼應了泰國樂隊 Gym & Swim，歌詞都唱著「Yuuwahuu」。
　
〈海浪〉更是直接跟 Deca Joins 新歌撞曲名。
　
多聽幾輪後，也很喜歡〈夢中夢〉、〈桂花〉。
　
非常推薦！
　
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接下來有好幾場演出
　
12.14（五）高雄 百樂門酒館
12.15（六）台南 TCRC (4:30 PM 開演)
12.16（日）台中 洞穴 The Cave
12.21（五）深圳 黑市私會 - 深圳站 -
12.22（六）香港 黑市私會 - 香港站 -
12.23（日）台北 黑市私會 - 台北站 -
01.05（六）桃園 ThERE 音樂展演空間
　
　
→ 全文：https://medium.com/elv51/17878b17cf54

名家系列

現代小提琴大師之神──海菲茲（Jascha Heifetz 1901-1987） (上)

在20世的小提琴演奏大師當中，有哪一位小提琴家能夠稱得上是我們這個時代中的真正領袖？又有哪一位小提琴家能夠在人們的心目中紿終處在一種至高無上的地位？假如有朝一日真的就這個問題在全世界進行一番討論和民意測驗的話，那麼”海菲茲”的名字肯定會榮登榜首。

對於這位倍受世人所矚目的傳奇般人物，人們的評價是極高的，有人說他是現代小提琴演奏大師中的完美代表，有人說他是20世紀小提琴大師中無與倫比的天才，更有人把他比作是小提琴大師王國中的「奧菲歐」。然而，在全世界熱愛他的無數聽眾面前，以上的評論和比喻都不為過，事實上，在人們的腦海中，海菲茲已經成為整個小提琴大師的化身。他那使人為之無比狂熱和心醉的精美演奏藝術，就像一團永不熄滅的火焰一樣，始終散發著無窮無盡的熱量，放射著耀眼無比的光輝。今天，人們可以毫無疑問地說，他是一位實實在在的現代小提琴大師之神。

“亞瑟‧海菲茲”出生於1901年2月2日，他的家鄉是當時俄國的維爾妞斯。同許多偉大的音樂家一樣，海菲茲也是一位出生和居住在俄國的猶太人。也許是上天命運安排的原故，海菲茲的父親也是一位狂熱的小提琴手，他曾在當地的歌劇院中擔任過小提琴演奏員，正是因為如此，海菲茲從一生下來就伴隨著小提琴的聲音長大。三歲時，對音樂已經有了強烈興趣的海菲茲開始跟隨父親學習小提琴，然而這種教學關系僅僅維持了兩年左右，便以父親無法再教下去而告終‧琴技進展神速的海菲茲簡直使他的父親驚訝得目瞪口呆，他深深地感覺到，這個孩子身上所具有的天才是不同尋常的，自己是無論如何不能再耽誤他了，於是，五歲的海菲茲便被父親設法送進了維爾紐斯音樂學院，拜在了當地著名的小提琴教授埃利阿斯‧馬爾金的門下。接受了正規教育之後，海菲茲的演奏才能顯露得更加驚人了，他以極快的進步速度使得他周圍所有的人都不得不對他刮目相看。當他只有七歲時，在一次觀眾達上千人的公開音樂會上，便以令人心服口服的技巧，極為精彩地演奏了孟德爾松的『ｅ小調小提琴協奏曲』。此次絕妙的演奏，成為海菲茲幼年成名的重要標誌，從此以後，【小提琴神童】的帽子便順理成章地戴在了海菲茲的身上。

1910年，為了在演奏技巧上得到進一步的深造，九歲的海菲茲進入了聖彼得堡音樂學院，投身在了大名鼎鼎的奧爾教授的門下，成了這位偉大的小提琴教育家的龐大教學集團中的一個特殊成員。奧爾教授是一位頗有遠見且又慧眼識才的傑出教育家，海菲茲的到來，立即在他的心中產生出了一種興奮的感覺，這位全身似乎蘊含著無限魔力的小精靈，以他在小提琴上所顯示出的巨大才能，使得奧爾教授驚喜得心花怒放。他從小海菲茲的身上，敏銳地感覺出了一種未來的小提琴演奏大師所具備的全部素質，即而將他列為自己身邊的重點學生，煞費苦心而不辭辛苦地精心培育著他。就這樣，海菲茲從九歲到十五歲整整跟隨奧爾學習了六年，完美地掌握了作為一名優秀小提琴家所應具備的一切技能，同時也成為了從奧爾教授班上畢業的一名最為出色的學生。

作為一名在少年時代便倍受人們矚目的小提琴大師天才，海菲茲很早就開始在歐洲各國進行旅行演出。還是在聖彼得堡音樂學院奧爾教授門下作學生時，他便在1912年十一歲時來到了維也納和萊比錫等地進行了成功的演出‧1914年的十月，十三歲的他又在著名指揮大師尼基什指揮的柏林愛樂樂團的協奏下，在柏林演奏了柴科夫斯基的『Ｄ大調小提琴協奏曲』。這次演出使得柏林的各界人士無不感到由衷的震驚。當時，正在柏林的著名小提琴大師克萊斯勒在聽完了海菲茲傳神般的演奏之後，曾發自內心地感概道：「我也許會懷著如此滿意的心情馬上砸碎自己的小提琴。」

1917年，俄國爆發了「十月革命」，海菲茲一家為了避亂而遷居到了美國，在加利福尼亞州落了腳，那個時候的海菲茲還沒有想到美國從此而成了他的第二個故鄉。海菲茲來到美國以後，便立即開始了他的小提琴演奏事業，這一年的10月28日，紐約著名的卡內基音樂廳迎來17歲的亞瑟‧海菲茲，這一天，他在這裏舉行了一場多年後都被人們由衷稱頌的，同時又是他在美國取得首次成功的重要音樂會。在這場音樂會上，他為來自美國各地的聽眾演奏維尼亞斯基的『ｄ小調第二小提琴協奏曲』和帕格尼尼的『第二十四首隨想曲』等十餘首具有艱深技巧的樂曲。他的演奏立即轟動了整個紐約，人們對這位來自俄國的年輕小伙子的非凡才能表示了極大的驚奇。演出結束後，當地的各大報刊都爭先發表了贊揚他的文章，一向語言和態度都異常苛刻的評論家們，卻一致用【出類拔萃的偉大小提琴家】這樣的讚語來稱謂他。而當時在美國正紅極一時的著名小提琴大師”米沙‧埃爾曼”，則被海菲茲那充滿魔力般的驚人演技激動得渾身冒汗，他以極為不平靜的心情對坐在身後的著名鋼琴家哥朵夫斯基說道：「您不覺得這兒有些太熱了嗎？」而哥朵夫斯基卻極其幽默地回答說：「對鋼琴家來說倒還並不太熱。」

海菲茲自從在美國的卡內基音樂廳中一炮打響之後，便由此開始了自己在全球範圍內的繁忙演奏。1920年5月他來到了英國的倫敦，在著名的皇后大廳中，以無可挑剔的技巧演奏了艾爾嘉的『ｂ小調小提琴協奏曲』。在這之後的二、三年中，他又先後來到了印度、蒙古、以色列、澳大利亞、朝鮮、日本和當時的中國進行旅行演出，所到之處均受到了當地聽眾的熱烈歡迎。在中國的一些年高的知識分子和音樂愛好者，至今還深深地記得當年海菲茲來中國演出時的情景。據說，當年海菲茲在上海不僅開了個人獨奏會，而且還和當時的上海工業局交響樂團一起合作演奏了協奏曲。這段帶有傳奇色彩的經歷，對於那些親眼見過海菲茲演奏的人來說，真可謂是無比幸運和終生難忘的了。

在20世紀的二、三十年代中，海菲茲給人們留下的是一個具有超群天才和極其活躍繁忙的小提琴家的印象，當時，他的足蹟遍及了世界主要地區。1925年，24歲的海菲茲加入了美國國籍，成為旅美俄裔小提琴家龐大集圍中的一員‧1934年，海菲茲終於有機會回到了闊別了近20年的故鄉，這一年，他對前蘇聯進行了一次重要的訪問演出。在那裏，海菲茲面對著狂熱般歡迎他的聽眾們，舉行了多場令人拍案叫絕的精彩音樂會，同時也與當時前蘇聯的小提琴界人士進行了極其有益的交流。據說當時前蘇聯眾多的青年小提琴家和音樂學院的學生，因為仰慕海菲茲的大名而紛紛找到他來上課，這些年青人懷中包著各式各樣的協奏曲和奏鳴曲的譜子準備拉給海菲茲聽。然而他們萬萬沒有想到海菲茲卻只聽他們拉”音階”，而且要用各種弓法和變奏來拉，這一下可使得這些毫無準備的年輕人們手足無措了。無奈的學生們紛紛老老實實地在海菲茲的面前一板一眼地拉起了音階‧而海菲茲卻告訴他們，對於小提琴演奏技巧來說，音階練習是最為重要和基礎的東西，如果音階拉得不過關的話，那麼任何作品都是不可能演奏好的。這些屬於寶貴經驗的忠告，使得所有前去上課的學生都獲得了終身的教益。

海菲茲，當時對前蘇聯的訪問演出曾在當地掀起了一陣巨大的狂潮，人們像對待凱旋的英雄一般來看待海菲茲。當時，海菲茲曾在莫斯科和聖彼得堡分別舉行了獨奏音樂會，前蘇聯著名的小提琴教育家”揚波爾斯基”曾忠懇地評論道：「海菲茲的演奏是一種氣魄浩大而又無所不能的藝術，他的技巧既宏偉又輝煌，表情既生動又細膩，各種妙處無不兼收並蓄和韻味無窮，他的演奏充滿著新鮮生動而又用之不竭的音樂天才。」

第二次世界大戰以後，海菲茲不再像原來那樣不斷地周遊世界進行旅行演出，他相對地把美國作為他的長期定居點，並在這裏展開了較為系統和有規律的大師活動。1962年，美國的加利福尼亞大學和洛珊磯大學分別聘請海菲茲去講學，並由此而專設了【海菲茲音樂講座】這一特殊的課程。數年來聆聽過海菲茲講學和示範演奏的人多得數不清，一時間，海菲茲精彩而又生動的講學，成為了這兩所大學中最為吸引人的課程。1969年，加利福尼亞大學終於聘請海菲茲擔任了該校的小提琴教授，晚年的海菲茲曾在這裏進行過多年嚴格而又富有成效的教學工作，培養出了許多優秀的小提琴演奏人才。

海菲茲的演奏音樂生命是很長的，進入晚年以後，他的演奏活動雖已不像從前那樣頻繁，但仍然保持著相當的活力，他的演奏技能也始終如一，並沒有隨著年齡的增長而衰退。1971年，海菲茲在法國舉行了（70誕辰電視紀念音樂會），演奏了布魯赫的『蘇格蘭幻想曲』和巴赫的『夏康舞曲』等長達一個小時的曲目，這次演出通過電視轉播，使得全世界的人們都看到了海菲茲晚年時的不老大師風采。同時，人們也是最後一次看到海菲茲的正式演出，第二年，即1971年，71歲的海菲茲的正式宣告退休了。退出演出舞台的海菲茲仍然忙碌著各種技術方面的工作，如改編樂曲，接受採訪和教授學生等等。
(待續)