#政經八百政治標記 〔 #看劇學文化 #從RuPaul's Drag Race看「變裝文化如何成為主流」〕 ⁡ 雖然疫情已經趨緩，但是小編也是在家裡待了將近三個月（驕傲），把網路上能看的劇都搜刮了一遍，正式進入片荒......在看劇的時候，在Netflix上看到一部很值得跟各位壯士們分享的劇《魯保羅變裝皇后賽》。 ⁡ 今天要向各位壯士們介紹，變裝皇后以及看「變裝文化如何成為主流」。 ⁡ ▌RuPaul's Drag Race ⁡ RuPaul's Drag Race中文翻譯為「魯保羅變裝皇后賽」，自2009年播出後至今已13季，算是相當長青的實境變裝電視節目，參賽選手全部來自各地，他們的服裝、化妝、造型等等通通要自己一手包辦。 ⁡ 每個星期都會有不同的主題，參賽者要在短時間內完成，每週完成挑戰和走秀，當週最優秀者有獎勵，同時，每星期淘汰一名表現最差的選手。經過12至13週選出四強爭奪冠軍，冠軍會獲得十萬美元的獎金和一份一年份的化妝品贊助。 ⁡ ▌Drag queen－變裝皇后 ⁡ 過去Drag queen一直與同志文化緊緊相連，大多數人對於 drag 的想像，是男姓扮演成女生，並刻意誇大各項女性化特徵，像是更誇張的濃眉大眼、性感身形等。 ⁡ 早在19世紀晚期，Drag queen一詞就出現了，drag一詞來自於19世紀的裙襯（裙擺拖在地上，或是裡面套著圓環讓裙擺膨大化，具備視覺上的效果），但Drag一詞用以形容變裝時，就指稱男扮女裝或是女扮男裝。 ⁡ 在女性被允許上劇場舞台演出之前，扮演女性角色的男性，就會進行變裝。 ⁡ 但在當時，變裝在日常生活中並非被人們所接受。這些穿著女性著裝的男人，他們經常遭受警察逮捕，只有在表演行業變裝才稍被世人所接受。 ⁡ ▌Drag queen變裝皇后的變革 ⁡ 到20年代後，變裝皇后的活動範圍慢慢由喜劇劇場、歌舞廳與百老匯中的表演藝術，發展到與LGBT社團相依存的變裝晚會和地下俱樂部。 ⁡ 變裝皇后Yolanda Milan說：「把女性較陰柔的特質，也就是自己內心的特質，用比較藝術的形式表現給大家看」，變裝皇后在一般大眾的認知當中，就是性別轉換的打扮，且妝容華麗，但這其實只是變裝皇后的一部分。 ⁡ 其實變裝皇后並不全然是在模仿女性，扮演變裝皇后最重要的靈魂，就是將內心的陰柔特質以外在形象展現出來，特別是以藝術或是肢體語言。 ⁡ ▌Drag queen在美國成為主流 ⁡ 後來變裝皇后逐漸在美國不斷蓬勃發展形成次文化，美國導演Jennie Livingston於1989年以紀錄片《巴黎在燃燒》真實記錄了這些地下舞場的LGBTQ＋群體如何發展出屬於自己的「舞廳文化」的珍貴片段。 ⁡ 「在舞廳裡，你可以成為你想成為的人。（In a ball, you can be anything you want.）」 ⁡ 2018年，美劇《驗放80》（Pose）也重塑了80年代，當時的紐約街道上，卻有許多無家可歸的人煩惱著落腳處。 ⁡ 飽受排擠的LGBTQ＋群體及有色人種聚在一起，互相給予溫暖與支持，進而演變成獨特的舞會文化及家族關係，由「母親」給予那些被放棄和被社會排斥的孩子們有個能回去的家。 ⁡ 同年，舊金山的公共圖書館也創立了「變裝皇后的故事時間(The Drag Qreen Story Hour)」，邀請變裝皇后為孩子們與家長說故事與進行互動遊戲。 ⁡ ▌推廣變裝文化的功臣 ⁡ 而RuPaul's Drag Race節目的靈魂人物Rupual（魯保羅）是史上最知名與最具影響力的變裝皇后。在90年代，魯保羅以熱門歌曲Supermodel(you better work)風靡大眾，並在1996 年擁有了屬於他自己的脫口秀，The Rupual Show甚至拍攝了多達100集。 ⁡ 魯保羅也在2009年創立了「魯保羅變裝皇后賽」，現已成為全美知名的電視節目。 ⁡ 如今，魯保羅早已成爲了美國電視名人，還在2017年入選了《時代》雜誌年度全球百位最具影響力人物榜單。甚至自2016年連續兩度獲得艾美獎最佳實境節目主持人獎的肯定，可謂是將變裝帶入主流文化的最大功臣。 ⁡ ▌結語 ⁡ 其實在台灣也有許多人也算是變裝皇后的範疇，從早期搞笑藝人或「鐵獅玉玲瓏」等綜藝型態的節目，到承襲美式「變裝皇后」風格的變裝派對活動，其實扮裝對我們來說並不陌生。 ⁡ 話雖如此，但在台灣變裝皇后表演的市場規模小，許多表演者其實依然難以此為主業，收入頂多就是和昂貴的妝髮服裝開支損益兩平，所以大部分的表演者都有自己的「正職」。 ⁡ 甚至有些變裝皇后會遭遇到家人的不諒解，受到家人強烈反對。 ⁡ 甚至有人放棄變裝去做上班族。但在萬聖節時，所有人不論性別與年齡，都能穿上戲服、打扮誇張，走在路上完全正常合理，但到了隔天，仍穿著戲服的人卻成了「異類」、「怪人」。 ⁡ 期許台灣未來的變裝皇后環境，人們能夠對其不再有異樣眼光，讓變裝成為專職的工作而不只是晚上的活動，像是變裝皇后為主題的飲料店、咖啡店，就和任何主題的裝扮一樣。 ⁡ 畢竟 ''We're All Born Naked and the Rest Is Drag'' （我們每一個人都是赤身裸體來到這世界，其餘的一切都是變裝。）

（文長，但是如果你不了解什麼是變裝皇后，也許你可以看完） 大家好，我是Yolanda 如果你在十年前問我，我未來想做的職業是什麼？我可能不會告訴你現在這個答案，但是現在，我可以很驕傲地告訴你，我是一名變裝皇后，一名專業的變裝表演者。 我想大家可能有看到我昨天的貼文，有關於申請藝文紓困金，但是被文化部打槍的理由為：變裝皇后並非“藝文”工作者。 當下看到回覆時最大的感受不是拿不到紓困，而是對於一直以來一直驕傲的變裝藝術不被認可後的迷失。 想了一想，感覺到這與許多世代鴻溝下產生的問題如出一轍，比方說：同性婚姻。 所以今天就想來讓大家了解“變裝皇后”到底在做什麼？ 變裝皇后起源於1870年代，當時是以男扮女裝的方式表演，參與的人大多為同志人士，隨著時代演進，變裝皇后不再只是一樣表演方式，由於變裝皇后在表演時大膽地翻玩陰柔性別的外貌標籤，象徵著擁抱自己的每一個面貌，因此變裝文化被視為LGBTQ平權與勇敢做自己的核心。 此後，這項表演藝術，便在同志社群的各個角落出現著，象徵著平權與愛的角色。 但是變裝文化也埋藏在次文化很長的一段時間。 直到2009年，美國最大型的變裝皇后選秀節目－Rupaul drag race播出後，全世界最有名的變裝皇后Rupaul，將變裝皇后的每一個充滿才華的面貌帶到世人面前。 很快的，變裝皇后以非常快的速度紅遍世界各地，而走紅的原因除了Rupaul成功打進主流媒體外，最大的原因就是皇后們在節目中展現出的皇后本事，這，也導向了我接下來想說的。 “變裝皇后到底在做什麼？” -表演面- 最典型的（眾多表演方式之一），也是目前台灣最常見的，你會在表演場地看到變裝皇后，頂著誇張的假髮，畫著華麗的妝容，身上穿著華美的服飾，在舞台上“對嘴”（lip sync)演出。 對嘴表演是變裝皇后最經典原味的表演方式，對嘴女性歌手時，除了要精準對出“歌詞意思”外，還要兼顧表演時的起承轉合，並且這一切都建立在與觀眾的“互動”下為基準進行著。 而對嘴表演的原始背後意義在於，讓觀眾感受到這樣“性別倒置”的錯視感，以及，告訴觀看者，在ＬGＢＴＱ圈中，也許平常我們會因為同志酷兒的身份受到不平等的對待，但是透過對嘴模仿這些成功女明星，完美陰柔形象之下，我們都能夠成為在舞台上閃亮的那顆星，不再躲在陰暗。 除了對嘴表演外，我們也能在國內外看到變裝皇后在舞台劇場上活躍著，甚至還有脫口秀/單口喜劇/影視演出等等，小至鄉村酒吧大至百老匯與拉斯維加斯，你都能看到變裝皇后的演出。 -視覺面- 變裝皇后的妝髮服是最能代表各個皇后的精華，也因此每個變裝皇后都是屬於自己的設計師，也因為變裝皇后的原創造型，在時尚界與流行舞台都能看到變裝皇后的元素，更有不少時尚指標人物就是變裝皇后。 -籌備面- 而在這些看似華麗的演出之下，身為表演者的我們背後要付出什麼樣的努力準備這一切呢？如果每場演出背後都有編排一切的秀導，那麼，我們就是自己的秀導。變裝皇后除了是一種表演型式，更是每個獨立意識的展現，因此每場秀的構思，包含妝髮服等等，我們都要自己規劃，親力親為。這也是為什麼變裝皇后能與勇敢做自己劃上等號，因為一切都是由“自己”發想，每個變裝皇后都是最真實的自己的展現。 所以除了最基本的背好歌詞之外，如果需要跳舞的solo秀，舞步就需要自己自己編排，誇張但又充滿創意的妝容就必須自己摸索練習，髮型服裝必須自己對照表演想呈現的發想， 而這一切背後的投資都是昂貴的，都是每個變裝皇后辛苦累積而來的。 變裝皇后在台灣確實還在初期萌芽，但其實早在九零年代，變裝文化就已經出現在台灣同志圈中，隔了一陣子的沒落，在近六七年間，隨著Rupaul drag race在世界延燒的趨勢下甦醒，在經過國內外網路媒體的傳播下，近兩年已經有越來越多人知道變裝皇后了。 但顯然知道的人還不夠多。 2021年在疫情肆虐的今天，百業重創，其中以藝術產業首當其衝。所有的表演者幾乎都是靠自由接案過活，在疫情的限縮下，變裝皇后不再有舞台，當然也就代表者收入歸零。 政府紓困的條件種類百百種，但是原來，沒有任何一類是在保障變裝表演者的。或是說，原來以為有保障的但其實根本沒有。變裝文化就是一門藝術，變裝背後絕對不是表面上看到 的這麼簡單，變裝皇后對於平權，反霸凌有著絕對必要的存在。如果我們不是藝文表演者，想問問政府，你們要把我們歸類在哪一類呢？ 或許我們不是在窗明几淨的藝文場地演出，但原來藝術就是這樣一張高不可攀的標籤嗎？ 我不是什麼台灣變裝文化的先驅，我只是一名在變裝文化中努力耕耘的表演者，而在變裝圈裡還有更多更有才華的星星閃亮著，我願意說出來不代表我最厲害，而是這件事情如果沒有說出口，變裝文化在台灣就會永遠躲在角落，希望喜歡變裝的你，可以把這篇文章分享出去，讓更多人知道變裝藝術在台灣的處境，我明白這次紓困通過的機率一定很低，但是讓更多人認識總是好的，因為當我們認真看待自己，別人才會認真看待我們。 @moc_taiwan @tsai_ingwen @freddylimtt

話咁快就畢業Show🙉 - 由三月嘅讀劇 到依家五月 再排多一個月就On Show 想睇嘅大家請趁早 劇場座位未完全100%坐得 想睇就睇啦♥️ 到時見！ - 百老匯音樂劇 粵語演出 雙語字幕 2021年06月09日 - 12日‖19:30 2021年06月12日‖14:30 場地：演藝戲劇院 票價：$50 - $105 門票將於5月10日早上10時公開發售 - 百老滙音樂劇《最好先生 Charlie Brown》為大家送上Charlie Brown生命中平實簡單的一天。當中要帶出的不是何等大道理，而是儘管生活有多不濟，只要大家能尋回兒時童真，快樂就會來找你。 不要為明日憂慮，明日自有明日的憂慮；今日的難處今日當就夠啦。 The Comic Strip “Peanuts” 原著劇本：Charles M. Schulz 編劇、作曲及作詞：Clark Gesner 附加對白：Michael Mayer 附加音樂及歌詞：Andrew Lippa 聯合導演及編舞：黃龍斌 聯合導演、歌唱指導及文本翻譯：李頴康 粵語填詞：王祖藍 戲劇構作: 黃旨穎 合唱指導 : 劉君豪 佈景設計：邵偉敏 服裝設計：趙婉妏 燈光設計：葉俊霖 音響設計：葉慧珊 製作經理：鄺梓珊 演員：陳曉欣、鄺渙軒、吳珮恩、李安生、李瀚天、廖小善、羅文澤、黃家峻 - *** 此節目內容涉及少量不雅用語，適合6歲或以上人士觀看***