今夜想來複習愛片之中的愛片，只有短短九十多分鐘，卻道盡了綿延一生的情感重量，時空隨黑白色階流動，情感隨黑白光影凝滯，音樂流淌出絢爛色彩，不動聲色於時代劇變之下蔓延成四十年之久的淒美愛情，這部含蓄內斂的絕美電影《#沒有煙硝的愛情》，改編自導演 Pawel Pawlikowski 雙親的真實人生故事。
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英文片名「Cold War」，設定在二戰結束後歐洲鐵幕落下的靜默時刻，顧名思義是社會主義與資本主義的體制抗衡。二戰後十年是極端殘酷的年代，在動盪世紀裡，千千萬萬對戀人背負起時代所劃開的沈痛代價。偉大的愛情足以跨越隔閡與藩籬，但是戰爭、政治與意識形態一手創造出的矛盾衝突，卻乘載不了從價值觀與命運根本被撕裂的生活與生存重量。如同那道從未真正倒塌的柏林圍牆，從土壤到天空硬生生將地球一分為二，他們就這麼來來回回遊走於兩個世界的接縫之處。
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冷戰陰霾層層籠罩，出身低微卻擁有迷人嗓音與獨特魅力的少女， 因為一場徵選而遇見了才華出眾的音樂家，兩人的愛情在疏離冰冷的氣息中注入一股暖流，政治利益的手卻伸入了波蘭民族藝術的舞台。前面明白易懂的謊言遮蔽了煙硝，後面無法理解的真相體現於音樂。造化弄人的多舛命運，讓兩人的青春年華消磨於顛沛流離與相思之苦。因藝術而結合，也因藝術而相斥，這無疑一段極為困難的感情，我們同時也看見了很深沉的愛情，緊緊牽引天涯兩端。
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一幕重逢很是觸動，停留在激情過後她怔怔出神的凝視。鏡頭漸漸失焦，夜深如水泛起點點光芒，瞬間喉嚨湧上一股酸楚，長驅鑽入五臟六腑，斗大的淚珠斷線於轉瞬之際。景框之外愁思千回百轉，緩緩拍打心底的海岸，一次比一次深沈，一次比一次撼動，彷彿靈魂抽離軀殼。那一刻你可以說鐘擺殺死了時間，那一刻不再畏懼前方迎來的是大浪、狂風還是驟雨，領悟到凌駕生命本質的生存意義始終懸在原處。鐘聲再次敲響，燈塔再度燃起，那是他這輩子最愛的女孩，也是她這輩子最愛的男人，他們一無所有也瞬間擁有全世界，其他人世間的物質無不相形失色。原來死生契闊裡還能見證變與不變，一無所有時依然渴求彼此，而物換星移後，也只願這一生永遠駐足於愛之恆久與無盡。短短幾分鐘裡，逐漸分不清自欺欺人與自我對話的區別，還是會為了這樣悲傷的愛情故事感到心碎，還是會為了如此悽苦的必然結局有所悵惘。
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「人們還年輕的時候，生命的樂譜才在前面幾個小節，還可以一起譜寫這份樂譜，一起改變其中的動機，可是，如果人們在年紀大一點的時候才相遇，他們的生命樂譜多少都已經完成了，每個字、每個物品，在每個人的樂譜上都意味著不同的東西。」
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米蘭昆德拉如此寫道，想來慶幸自己並不生在這段定義中的悲劇時代。冷戰持續上演在每個人心中，拆散千萬對戀人，粉碎千萬個家庭。一別之後，捱過幾度春去秋來，各自譜寫著自己的生命樂譜。縱使對藝術仍有初衷，但生存磨難卻足以從意識形態分裂至內部情感。在所謂的自由世界裡，冷戰劃分出的極端世界才真正體現於渴望愛情救贖的靈魂之中。
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動盪時代，人們追求的只剩安穩與寧靜。社會主義的壓抑讓人看不見希望，自由主義的諂媚又令人失去了自我，無所適從的遊走於兩個世界接縫處，紛擾、痛苦與背叛不停輪迴。文明容不下太純粹的愛情，生存折磨也永無終止之日，終其一生分分合合顛沛流離，到苦澀地說著，另一邊去吧，那裡的風景更美，那裡才有幸福與永恆。兩人靜靜的走出畫面，遠離了苦痛，遠離了孤獨，遠離了煙硝，遠離了裂縫，遠離了生命中不能承受之重。
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悲劇的不可違逆，存在於每一段戀情中，或早或晚都會成為一則則悲傷的故事，處於真實與奇幻的交會點，我們才有可能找到存在的意義。而相愛之悲壯不見得能相容於平淡，真正的愛情並不無瑕也沒有應有的模樣，卻在繁華落盡之後帶來一種自由，生命因此成為我們的生命，即使走到盡頭也能穿越死亡，不再在乎人世間的代價、光陰、使命、意義、恐懼與種種時不我予。因為星星依然在回頭下望的人寰處兀自閃爍，緊握彼此的雙手一起前往一個理想世界，即使是天堂或黃泉亦無所畏懼。
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極致的真愛象徵著各種意涵，那尚未被戰爭摧殘、尚未被戰爭撕裂、不停重返的純真自我也如實映照於此份情感中，無從割捨。在這兩個人身上，我聽聞命運的時不我予，以及歲月洗鍊過後的銀色聲響。無法理解那首波蘭歌詞到底唱了什麼，只見視線凝望遠方，歌聲悠悠穿透鐵幕。下意識回眸時，察覺了滄海桑田，以及理想主義與浪漫主義永遠無法抹滅的印記。

好，不氣了。

但是我看還是很多人很氣 (´;ω;`)

而且互相攻擊的狀況越來越嚴重 ...

我前幾天也是很氣，很多情緒發言，但可惡的是頑皮狗，玩家之間不要吵架啦！

今天，讓我們重拾文學美少年的形象，用理性跟專業的角度，來聊聊《最後生還者2》的劇本到底是哪裡糟，以及為什麼這麼糟還有人喜歡。

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這篇會有暴雷，但開始暴雷前我會先警告。

(但我說真的，這遊戲我雷你是在救你啊⋯)

然後，可能會有一些色色的敘述，但這是因為文化發展本來就跟情慾脫離不了關係，而不是我變態喔 QQ)

好，開始囉！

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首先，你為什麼要打電動？

「爽啊！」

為什麼會爽？原因是因為：

人啊，平常內心中都會有一些垃圾情緒，這些情緒不噴出來，悶久了就會出事。

但藉由戲劇、歌唱、電影、閱讀、遊戲這類的藝術演出，激起你情緒的海波浪，等潮水一退，垃圾情緒就會一起被沖走，整個人就通體舒暢了起來。

這個步驟，叫做katharsis，通常我們會翻譯成洗滌，或淨化。

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一開始，文明剛開始發展，人類寫了一堆劇本，大多是「神明好棒喔」、「喝酒好爽喔」、「打炮好爽喔」之類的開心題材。

但後來，有一些作家開始腦洞大開，硬要逆風，寫一堆讓主角沒得打砲或是找錯人打砲，進而導致家破人亡的故事，讓大家看了哭成狗，氣氣氣氣氣。

「這劇本他媽的誰寫的！ヽ(`Д´)ノ」

「是我」

「可以請您再多寫一點嗎 ...(*´ω`)」

結果莫名其妙，大家看戲明明追求的是一個「爽」字，但票房冠軍都是這種看了很崩潰的劇情。

其中有一部敘述《賢明的國王為了幫人民解決瘟疫，最後雙眼被桶瞎、老婆自殺、還跟自己的女兒一起被流放，永遠回不了家鄉》的虐心故事竟然場場爆滿，30000人同時入場看戲，一堆人二刷、三刷還不夠。

「到底為什麼啊？」

希臘大哲學家，亞里斯多德，滿頭問號，開始研究為什麼人們喜歡看悲劇。

接著就提出上面說的katharsis假設。

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懶人包是這樣子的：

看戲 → 累積情緒 → 情緒釋放 → 爽

而看悲劇，特別容易累積情緒，尤其是「對角色的同情」、「對危機的恐懼」這兩種最多。

而且，

人在看戲的時候，會在潛意識中，自動把戲中的角色，代入自己，帶入朋友、甚至代入自己虛構的人設，並對於戲中發生的劇情不斷的思考：

「如果今天換作是我的話，我會怎麼做？」

這個代入跟投射的步驟非常重要。

因為代入感越強，堆疊出來的情緒就越高漲，最後高潮一到，情緒大爆射完，爽度也會是好幾倍。

例如：

1. 你討厭某個政客。

2. 劇情中的角色推翻暴政，把暴君吊起來打。

在這過程中，你會自動把你代入成主角，看完戲後，就會產生一種你親自揍爆你討厭政客的錯覺，爽啦。

但如果一個對政治毫無興趣的人看，可能從頭到尾都想打嗑睡。

所以一部劇要好看，角色能不能讓人有代入感，並且產生感情，這是最重要的事。

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接著第二重要的是情節的安排。

劇情要盡可能的安排合理以內，因為只要觀眾一出戲，代入感就會降低。

但是又要意料之外，這樣子的驚奇與未知才會再把觀眾的情緒推上巔峰。

主角的個性不能太好，也不能太壞，最好是跟觀眾差不多身分地位。

接著主角要為了完成一件好事，但卻作了錯誤的決定，最後導致衰事降臨。

就是這裡！劃重點！

請拿紅筆，在「作決定」這三個字劃底線。

在出錯、遭遇苦難前，必須是主角主動選擇去作這一件事情。

因為一定要讓主角「作出選擇」

觀眾看完了戲，才會有「幹，主角是作錯選擇才會爆炸，如果是我的話，才不會跟他一樣犯錯勒」的情緒

(這也是你為什麼看恐怖片，劇中的角色都要作一些低能事把自己害死的原因)

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好，接著回到我們的主題，《最後生還者2》

(要開始討論劇情了，不想被劇透的同學該迴避囉)

我們複習一下，一部好的劇本應該是：

1. 累積觀眾情緒 → 釋放

2. 為了更有效率累積情緒 → 營造讓觀眾很有代入感的情境

我們今天不談頑皮狗的惡意，單純討論劇情。

在喬爾夫球桿揮下去的瞬間，這部戲就爛掉了，救也救不回來。

為什麼呢？因為在一代的時候，玩家已經在喬爾身上放了很多的感情，多數人會把「自己」投射在他身上，或是自己的老爸之類的。

這麼重要的一個角色，卻被艾比這個新角色虐死。

在觀眾的潛意識中，艾比打死的不是喬爾，而是自己 (或是父親)

這一桿揮下去，直接仇恨值+9999，玩家立刻把心中最討厭、傷害自己最深的人代入艾比的角色，並且開始痛恨艾比的一切。

那如果今天艾比的定位是反派大魔王就算了 … 偏偏頑皮狗要讓她當主角 … 所以這遊戲有一半的時間，玩家都會處在極為難受的狀態。

在操控艾比長達一半遊戲時間的過程，玩家會本能性的感到排斥、覺得煩，不想看劇情，在艾比感到開心(例如談戀愛跟打炮的時候) 玩家會感到憤怒跟噁心。

所以就算後面劇情有交代艾比的心境變化、艾比的苦衷還是什麼的，都沒人想看了。

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但是，凡事總有例外。

從這個理論來看，還是有人能通過喬爾夫球這一關的。

什麼人呢？

【第一種，理性強化型】

這種人的理性特別強，不會輕易的把自己隨便代入劇情 (就算會，也不會放很深)

這不一定是優點，因為情緒值不夠，得到的katharsis效果就會很低，看戲都跟阿嬤一樣沒感覺。

所以這類人對劇情類遊戲往往較無感，反而會把重點放在遊戲性跟關卡挑戰性。

【第二種，代入失敗型】

這類型的玩家，可能是沒玩過一代、可能是太久沒玩忘了，或者是根本沒在看劇情，所以對喬爾沒有任何感情，也自然不會有代入感，所以這角色怎麼死的都不會影響他對後面劇情的看法。

或也可能是這類玩家，生命中沒有類似喬爾的角色，例如跟家人感情不好、單親之類的因素，所以沒有代入感。

這也不是什麼罕見的事。

以我自己為例好了，我跟我老爸的關係也不太好，所以有時候看到有些電影裡父子情深抱在一起的畫面，我完全不會被感動。

如果哪天我爸跑來抱我，我只會覺得 ：

1. 他要死了

2. 我要死了

3. 他要殺我

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【第三種，代入相反型】

當大多數的一代玩家把自己代入喬爾時。

也會有部分玩家其實是不認可喬爾的。

在《最後生還者》的世界觀，喬爾也算不上什麼好人，就算不是蓄意，為了艾莉放棄拯救世界也好、殺死無辜的人也好，或是結局對艾莉的白色謊言也好，總會有人不支持喬爾，或是不喜歡一代。

對於這類型的玩家來說，喬爾被虐死，搞不好還會增加它們的愉悅感。

這種狀況也不用覺得奇怪。

例如：復仇者聯盟，我相信一定有一堆人其實比較認同薩諾斯，而不是美國隊長它們那一票「正義之師」。

以上三種人，它們才是能正常體驗《最後生還者2》的人，對他們來說，雖然不見得香，但也不會有屎味。

在不考慮劇情的狀況，平心而論，這遊戲的畫面表現、戰鬥、遊戲性跟配樂還真的不錯。

所以這些人不討厭二代，甚至喜歡二代是有原因的。

(但我們這種一般人只有吃屎感)

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但是！

不要以為過了第一關就沒事了！

最終生還者二還有一個爆幹致命的缺陷：

就是沒有情緒釋放的「高潮」

在亞里斯多德的研究中，

主角遇到轉折、遇到苦難後，應該要馬上迎來高潮，只有完成這個步驟，觀眾才能得到katharsis的淨化。

但是最終生還者2沒有好好的營造出這個環節。

最接近高潮的兩個點：

第一個在劇院，艾莉被打趴、迪娜要被幹掉的時候。

第二個則是聖塔芭芭拉救下艾比，水上開打MMA的部分。

兩個橋段都是讓玩家一頭霧水，心中反覆詢問「這到底在幹嘛????」

畢竟整個遊戲累積了太多仇恨跟負面情緒，這時不發艾比便當，玩家是很難接受了。

當然，也不是說一定要你死我活，但至少要有個讓玩家把情緒噴出來的點。

但頑皮狗沒有作。

就閃了一下喬爾的畫面就結束了

完全就是消費喬爾，噁心。

...

各位想想看，要是最後那一戰，艾莉要去最後一擊的時候，系統本來顯示是：

□ 重擊

但如果改成：
□ 重擊
△ 毆打
○ sent tree pay

如果按了□就進入結局。

但在按□之前，△跟○可以按無限次，每一按，艾莉就會一邊嘶吼一邊狂揍艾比。

艾莉：「這拳是為了喬爾！」(揍)
艾莉：「這拳是為了迪娜！」(揍)
艾莉：「這拳是為了亞洲人！」(揍)
艾莉：「這拳是為了克林！」(揍)
艾比：「克林是誰啊？」
艾莉：「妳猜啊幹！」(揍)

簡簡單單加一個步驟，玩家打到爽，艾比不用死，大家情緒釋放，katharsis大滿足，這就變神作了不是嗎？

所以結論就是：

幹拎老師頑皮狗！ヽ(`Д´)ノ

【贈書】【好書分享：懸疑推理小說《那年夏天的謊言》】

「她的證詞是揭開真相的鑰匙， 還是將少女們永遠埋藏在黑暗中的詭計？」

好看的小說不計其數，在這當中，僅有少數小說能創造出屬於自身之「場域」。

所謂的「場域」是你閱讀這本書時，一步步深陷於作者筆下營造的世界，恍然不覺時間流逝，所處真實世界亦不知不覺消弭於無形，小說與現實的界線益發模糊、淡薄，偶爾「驚醒」，會恍恍惚惚想：「我在哪裡？我在幹什麼？」（絕對沒嗑藥嘿～）

讀完依然無法抽身，思緒浸淫在小說建構的天地中，反覆思考故事前因後果、翻閱書頁循線品味作者埋藏之蛛絲馬跡、好奇甚至自行幻想角色在書外延續的足跡。此般餘味強烈於腦中震盪迴響，持續數天不斷，直至生活節奏無情地將你遷往不得不進行的日常。

然而故事不會自記憶中淡忘，它已然成為組成你人生的一部分，隨時能自大腦中提取，就像國中暑假數次讀至凌晨的金庸小說、偷竊讀者時間的《偷書賊》，以及寫作之際，仍舊深受震撼之《那年夏天的謊言》。

《那年夏天的謊言》是本融合驚悚、推理與懸疑元素的小說，文字詩意悠然，氣氛營造絕佳，讀者彷彿能在字裡行間聞到縈繞滿山綠林之松木芳香；讀到不寒而慄之處，腳趾則像浸在天明時刻的午夜湖，傳來陣陣冷入骨髓之冰涼。

故事以一起十五年前夜鶯夏令營的失蹤案件起頭，當事人艾瑪幸免於難，陳年往事卻陰魂不散地糾纏她。身為當紅新銳藝術家，艾瑪畫筆下重複渲染、堆疊的都是隱藏在森林裡的夢靨，她細細刻畫出失蹤朋友的姣好面孔，再以顏料刮抹、推攏，以層層濃密枝葉遮蔽，僅留下忽隱忽現之白色洋裝，以及在林間閃耀的金色髮絲。

因緣際會之下，沉寂多時、謠言不斷的夜鶯夏令營重啟，艾瑪為了擺脫陰影、找出答案，應主持人邀請，回去擔任特別輔導員教授學員繪畫，孰料之後發生一連串怪事（想馬知道當地風水不太好），多年未解的懸案也似乎有了眉目。

故事以艾瑪為第一人稱自述，交互於十五年前後切換，可是艾瑪是不可靠的敘事者，介於瘋狂和清醒之間，可能隱瞞了不為人知的線索。而其他角色的表現也很可疑，人人皆有涉案嫌疑，故書中說：「別相信每個人和他們說的每件事」，這句話除了告誡主角，也在提醒讀者。

書中亦言：「每次都要沿途留下麵包屑，這樣你才知道怎麼找到回去的路。」此為角色逆境求生之法，亦為讀者解謎提示，當結局揭曉反轉、反轉再反轉（到底要轉幾遍）之衝擊真相時，循著作者一路留下之「麵包屑」尋覓，你將發現天羅地網已設下，只是步入陷阱的主角和讀者未曾抹去眼前迷霧。

故事中的古老富有家族、痲瘋病疫區傳說、精神療養院、詭異溺斃事件等為劇情增添傳奇性色彩與恐怖要素，作者掌握得當之緊湊節奏與充滿張力的敘事手法，更將本書境界往上拉一個層次。《那年夏天的謊言》不以成就一部精采刺激的驚悚懸疑小說為最終目的，它是一紙巨大的謎中謎，樂於成為讀者無法忘懷的憶想，就算闔上書頁、放進書架，那些女孩圍繞著營火的背影，仍舊停駐在你心裡。

本書第一部名為〈兩件事實〉，第二部則是〈一個謊言〉，其意涵因涉及結局不能多言，然「謊言」自始至終貫穿全書，重要角色云：「一個人的謊言會比實話讓你更了解對方。」無論是書中人物或作者都在玩「兩真一假」的遊戲，有兩件事是真實，一件事是謊言，謊言中或許參雜了真實資訊，由你來猜猜看哪個是謊話？

遊戲的結尾是我輸了，而主角艾瑪呢？我認為她也輸了。

現在由你開始這場遊戲，「兩真一假」，猜猜作者說的哪件事是謊話？
　　　　
【抽獎辦法】如下：
1、這裡有『三本』《那年夏天的謊言》，要送給網友，有興趣的朋友請在本則動態下『按讚』+『留言』索取。

2、留言請和我玩「兩真一假」的遊戲，敘述三件跟你有關的事情，其中有兩件事是真實，一件事是謊言，讓我猜猜哪個是謊言？

「《那年夏天的謊言》：我喜歡讀書、我喜歡看電影、我喜歡運動。（答案超明顯好嗎！！）」

3、活動時間：即日起，至2020/5/23(六)晚上十二點截止，屆時將於粉絲團公布名單。

4、請正取得獎者於2020/5/24(日)晚上十二點前，回覆寄件資訊，超過領獎期限未認領者由備取遞補，寄送僅限台澎金馬。

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