#葉郎每日讀報

▼ 1. 導演賈樟柯突然宣佈將退出經營了四年的平遙影展

昨天是第四屆平遙國際展影的倒數第二天，沒有人預期會有大新聞。然而許多媒體都已經撤離的同時，一手創辦該影展的賈樟柯導演突然在昨晚七點半臨時召開的記者會上宣佈：「可能今年是我們這個團隊做的最後一屆平遙國際電影展。我們沒有花政府一分錢，全部是社會的資本，我們已經把這個品牌打造好了。」賈樟柯和他的團隊將不再參與明年的影展，並匯把影展交回給政府。他強調是時候讓新的團隊接手影展，擺脫賈樟柯的「陰影」。消息一出立刻引發各種猜測。平遙是中國影展圈中少數的特例，多數人都不看好政府接手之後能維持影展原有的藝術水準。中國紀錄片導演聞海就預言被地方政府收走之後，將會和中國眾多地方影展一樣，成為無趣、無聊的「平遙官方影展」。
（報導原文：https://bit.ly/2T6UCNv、https://bit.ly/3dCqZNH）

▼ 2. 《Star Trek: Discovery 星際爭霸戰：發現號》成為電視史上首部完全遠端後製的大製作節目

星際艦隊的最新成就是在2020年的全球疫情中拍攝並後製完成最新一季的《Satr Trek: Discovery 星際爭霸戰：發現號》節目。節目統籌 Alex Kurtzman 說剪接師們各自把剪接台搬回自家客廳，作曲家 Jeff Russo 則把錄音設備寄給每個樂手，讓他們在家裡完成錄製自己演奏的部分，最後在混音完成配樂。所有的電腦特效也都是技術人員在自己家裡的電腦上製作，最後再交由特效總監和導演在每週數次的線上會議中過目。這樣特殊的機遇讓《星際爭霸戰：發現號》成為美國電視史上首部完全用遠端作業完成後製的大製作節目。而且才剛剛探索完這樣高難度的無人之境，劇組人員已經又動身前往多倫多進行防疫隔離，準備馬不停蹄的第四季拍攝。
（報導原文：https://bit.ly/3jfwLG2）

▼ 3.全世界電影院的近況：

1) 《鬼滅之刃劇場版無限列車篇》在日本上映後，週末三天累計46億日圓驚人票房，同時打破平日（週五）和週末的日本影史票房記錄（https://bit.ly/3jePLo2）

2) 中國電影年度票房至週日為止累計已經達到]20億美元，首度取代美國市場成為世界第一大電影市場（https://bit.ly/2Hfgq6Y）

3) 被 NATO 美國電影院經營者協會指控為電影院關門潮禍首的紐約州州長 Andrew Cuomo 終於在週末宣布將讓紐約州的電影院在10月23日開始以25%上座率開始營業，但紐約市的電影院將不在開放之列（https://bit.ly/3j9Etl1）

4) 全世界最大連鎖電影院品牌 AMC 為了求生存，推出 99 美元包場放映的方案，讓影迷實現獨享影廳不受他人干擾的夢想（https://cnn.it/3jb0fF7）

5) 韓國電影院準備用漲價來彌補先前無法營業的鉅額損失，但這個策略也可能反過來傷害才開始復甦的電影票房（https://bit.ly/3kayOMQ）

▽ 其他今天也可以知道一下的事請見留言

#葉郎每日讀報 #一週大事版
──────────────
「這將會是一個不可逆的過程，
如果我們坐視電影院關門，
我們很可能會永久失去電影院」
—— Patty Jenkins
──────────────
新冠病毒疫情正在終結一個百年王朝的統治，並促成一個新王朝在千萬個家庭的客廳正前方拔地而起。

線索就在關於電視機和沙發的出貨量統計數據裡.......
　　
　　
客廳王朝的原力覺醒
￣￣￣￣￣￣￣￣￣
「這是史無前例的狀況。我的帳本從來沒有這麼漂亮過。這已經不是景氣好，而是瘋狂地大好......從解封復工之後銷售量就一路狂飆攀升。」

這是跟影視娛樂產業完全無關的一家沙發製造商在昨天一則新聞中的說法。

英國媒體衛報發現疫情以來傢俱市場突然變得沸騰。雖然餐廳和酒吧等營業用的傢俱陷入空前低潮，但這都抵消不了來自一般民眾客廳的巨量傢俱需求。受訪的英國沙發製造商表示，如果這個週末之後才下單的消費者恐怕年底聖誕節前已經等不到沙發可坐。

這個沙發熱必須搭配另一則新聞服用才容易顯示出意義：市場研究機構 TrendForce 上週發表的報告發現上一季全球電視機的出貨量比去年同期增加12.9%，甚至跟再上一季相比是暴增了38.8%，總數來到6205萬台的歷史新高。分析師特別指出北美疫情難以降溫而更使該市場對電視機的需求變得異常強勁。

疫情使多數人受困在家中，即便疫情趨緩的國家已陸續解封，我們停留在家中的時間也比以往顯著增加。這樣的行為改變正在重組娛樂工業，並將影音串流業者拱上客廳前方的王座之上，讓坐在新沙發上頭的信徒們虔誠膜拜。

市場研究機構 Pivotal Research 上週將 Netflix 的目標價格從每股600美元上調為650元，並在一天內就讓 Netflix 股價大漲 6%。分析師認為 Netflix 正處在人人稱羨的正向循環上頭，因為新的訂戶湧入使他們得以投資更多的新內容，而這些新內容又可以吸引更多新的訂戶。

然而 Netflix 的宮廷裡也不是完全無風無浪。去年底原本已經獲得 Netflix 續訂第四季（也是最後一季）的《GLOW 華麗女子摔角聯盟》節目上週突然被宣佈腰斬。該節目今年初已經開始進行第四季的製作，但沒多久隨即因為疫情而停擺。因為節目情節所需，拍攝過程會有大量近身搏鬥的群戲，是難以在疫情中復工的最主要因素。這是 Netflix 第二波夭折於疫情的節目，上一波同樣原本被續訂又被臨時腰斬的節目包括《The Society 新社會》和《I Am Not Okay With This 這樣不OK》。連串節目被迫喊卡顯示了連 Netflix 都躲不了整個影視產業面臨的節目取消壓力。

《Star Trek: Discovery 星際爭霸戰：發現號》製作人 Alex Kurtzman 日前受訪時就估計未來光劇組中的防疫設備花費就會替每一集的成本增加30~50萬美元之間。原本很有經濟效益的節目很可能就因此變得不敷成本。

值得繼續觀察的是：Netflix 先前一直強調他們內容供應充足，不像其他今年新進場的串流服務會因為停拍而有節目荒的問題。然而各種復工困難加上製作成本暴增的狀況仍然不分平台地平均降落在每個劇組的頭頂上。目前穩坐客廳王座的 Netflix 的內容供應鏈是否能繼續保住這天時、地利各種條件加乘之下的新王朝？


電影院的諸神黃昏
￣￣￣￣￣￣￣￣
旗下擁有美國第二大和英國第一大連鎖電影院品牌的 Cineworld 執行長 Mooky Greidinger 說當一個多禮拜前 MGM 的窗口打電話告訴他《No Time To Die 007：生死交戰》將延後上映的消息時，她完全無心聽對方解釋：「老實說因為實在來得太令人措手不及，我心裡著急的是等等我得馬上打的三十通電話。」

措手不及的理由是MGM才在兩天前向全世界的電影院經營者打包票說龐德絕對會如期上工，沒想到兩天後就情事變更。

雖然不是打電話，隨後立即傳出 Greidinger 寫了一封信向英國首相 Boris Johnson 求援，希望爭取延長英國的無薪假紓困方案。英國政府的無薪假紓困方案到這個月將正式落日，下個月起改以就業支持方案代替。新的方案要求受僱者必須至少上到原先工時的三分之一才能拿到補貼，這個新條件會使因無片可放映而斷然停業的 Cineworld 電影院所僱用的員工陷入無補貼可申請的困局。

太平洋的另一端，NATO 美國電影院經營者協會 John Fithian 認為這一切災難都起於某個人：紐約州州長 Andrew Cuomo。他指控全是紐約州政府堅持讓電影院一直維持停業，才造成發行商不敢發行新片。他同時預測如果紐約電影院繼續停業，今年剩下的電影將會全數延期。因為紐約不只是大票倉，也是整個電影文化運作的核心。多數影評人都在紐約活動，如果紐約人沒有電影可以看，就難以形成文化上的聲量讓電影被注意到。

另外一家英國連鎖電影院品牌 Vue（同時在歐洲多國擁有電影院，也是台灣星橋國際影城的母公司）的創辦人 Tim Richards 則怪罪好萊塢片廠完全以美國為中心來思考問題的偏頗判斷，導致全球電影院沒有電影可以演。他指出美國以外的世界各國已經有75%電影院已經恢復營業，並以《Tenet 天能》在英國票房已經有《Interstellar 星際效應》近八、九成來佐證他的觀點。

《Wonder Woman 神力女超人》導演 Patty Jenkins 也在接受路透社專訪時警告：「這將會是一個不可逆的過程，如果我們坐視電影院關門，我們很可能會永久失去電影院」。她以音樂產業曾發生的慘劇為例，說電影產業最終可能會因為失去營利來源而搞垮整個產業。附帶一提，她自己的作品《Wonder Woman 1984 神力女超人1984》已經在疫情中連續三次延後在電影院上映的檔期。

英國 Screen Daily 的影評人 Fionnuala Halligan 則在專欄中強調電影產業鏈的各個部門必須團結起來才能共渡難關，獨善其身已經完全不足夠。她說發行商現在拋棄電影院，明年終究仍需要同一個電影院吸引同一群的觀眾；影展部門也無法袖手旁觀，因為沒有電影這個產品或是沒有放映的通路，影展的存在也沒有意義；而持續讓大家分心的串流大戰也無益於面對眼前的疫情。電影產業的上下游必須共同撐起一把傘來庇護傘底下的每一個部門。

市佔率分居第一和第三的 AMC 和 Cinemark 雖然表示沒有停業打算、會繼續開門迎客，但他們的財務狀況能不能挺過 2021年還是一個大問號。財務報表顯示 AMC 在今年上半年已經雖失了27億美元，Cinemax 也有2.3億的損失。即便他們下半年不退出市場，兩家一起分食這塊突然縮水的小餅，也難以彌補已經發生的鉅額損失。目前兩家的現金都還能撐到明年的某時某刻，但眼前還有另一個巨大挑戰是和房東談判，因為薪水可以不發（無薪假）、食材可以拿去丟掉（玉米？），但無論你今天放不放電影房東都會來收租。

有產業分析師認為房東也有自己的現金壓力，總有一天會對欠租的電影院失去耐性。電影院能不能存活的關鍵可能在於疫苗問世的時間。券商 Wedbush Securities 的分析師 Michael Pachter 說：「如果疫苗是現在開始的一年之後才問世，我想現在檯面上的連鎖電影院經營者可能都會有變數。如果是未來三個月問世，他們就有機會全數撐下去。即便是十個月後疫苗出來，我想房東也許還會願意和連鎖電影院一起坐下來解決問題而不強迫他們搬走。」

金融時報估計停業後的 Cineworld 要撐到明年春天開始有大片替他們帶來收入之時，恐怕還需要3億美元左右的資金挹注。另一方面，全世界最大的連鎖電影院 AMC 目前的負債也有高達55億美元，這數字大約是他們股票市值的八倍。所以接下來會發生什麼事？

一如先前的其他媒體報導，金融時報也預測未來串流會取代電影院成為主要發行管道，某些中大型規模電影也許還有機會上電影院放映個幾週並隨即上架串流，但過去長達數個月的空窗期肯定會絕跡。問題在於負債累累（而且最近都借了成本超高的資金）的現有電影院經營者怎麼找台階下？Disney、Warner、Universal 或 Netflix 到底會不會伸出援手收購？報導中某個和片廠有關係的人士給了一個極為殘忍的答案：

「片廠肯定會耐心等電影院自己破產，這樣才能變成一個沒有任何債務負擔的健康資產。」


電影大風吹背後的算盤
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
《Tenet 天能》的美國票房欠佳引發的骨牌效應，繼續讓更多電影工業的上下游應聲倒地。

繼《Black Widow 黑寡婦》延期、《007：生死交戰》延期以及連帶使英國第一大、美國第二大連鎖電影院 Cineworld / Regal 宣佈全面停業之後，上週又傳出年底的《Dune 沙丘》將大幅延後到明年10月。此外曾因男主角確診而延誤拍攝的《The Batman 蝙蝠俠》則讓出明年10月檔期，直接延後至後年年3月。

在此同時，將替 MGM 發行《007：生死交戰》的Universal，為了把明年4月的檔期讓給該片，也把自家的《F9 玩命關頭9》再往後微調2個月，延至6月上映。

《天能》這堂課讓 Warner 和其他好萊塢片廠學會用時間換取機會。然而英國影評人 Guy Lodge 也在近日的衛報專欄指出：時間並不是無限的資源。也許等某一天每家片廠都終於覺得可以放心發行電影的時候，這世界上可能已經沒有電影院了。

檔期被延後的電影至少還有機會在電影院上映，有些電影則直接取消上映：

在上一波檔期大風吹時被獨留在檔期表上、沒有延後上映的 Pixar 動畫《Soul 靈魂急轉彎》上週終於確定將在美國直接上架串流服務 Disney+，不過在電影院仍正常營業的市場將維持電影院發行。這是今年第二部受到疫情影響的 Pixar 電影。年初的《Onward 1/2的魔法》也在上映後不久隨即打破空窗期上架 Disney+。不同的是，《靈魂急轉彎》在美國市場將直接跳過電影院發行，連放映幾天的機會都沒有。此外，和早先也在多國直接上架 Disney+ 的《Mulan 花木蘭》不同的是，Disney+ 的既有訂戶將可免費觀賞，而不用額外付出費用。

《靈魂急轉彎》已經是接下來2020年僅存的好萊塢大片，如果連電影院體驗的聖盃騎士 Christopher Nolan的《天能》都挺不住振興電影院的大業，讓一部 Pixar 動畫片來承擔這個重則會更不合理。而且適合闔家觀賞的親子電影向來在網路隨選市場非常吃香，上網賣顯得名正言順。

問題在於 Disney 為什麼不再設付費門檻？為什麼不敢複製《花木蘭》模式？

IndieWire 的分析認為不管《花木蘭》模式成不成功，Disney理所當然不會選擇像競爭對手 Universal 那樣繼續把PVOD的餅做大。因為PVOD是串流的直接競爭產品，而 Disney 自己已經在串流上花了數十億美元的投資，沒有必要搬石頭來砸自己的腳。

Disney 的另外一個算盤則對準了聖誕節檔的主要對手：Universal 的《Croods: A New Age 古魯家族2》。雖然該片目前還留在檔期表上，估計 Universal 遲早也會宣佈直接上架 PVOD。

成本超過1.5億美元的《靈魂急轉彎》將成為 Disney+ 的聖誕節主打強檔（或是當成慶祝 Disney+ 一週年的生日禮物），扮演青黃不接的內容荒之後的救援投手。而《古魯家族2》如果比照先前《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》的定價19.99美元可以看48小時，將會在整個聖誕節假期中被6.99美元可以看一整個月海量節目加《靈魂急轉彎》的 Disney+ 給狠狠壓制在地。

巧妙的是，正好也快滿一週歲的 Apple TV+ 近日突然決定再送出大禮，在11月、12月和明年1月各致贈4.99美元點數（正好等於月租費）給一年前被送免費一年份 Apple TV+ 的 Apple 用戶，讓這些用戶約滿之後將可以延畢三個月。這個時間點似乎不是巧合，正好留住這些客戶直到聖誕長假之後。

所以 Apple 是打算防止他們在聖誕連假轉台去 Disney+ 看 Pixar 的《靈魂急轉彎》或是 Universal 的《古魯家族2》嗎？還是 Apple TV+ 終於製作出重量級節目準備在這三個月征服家家戶戶的客廳，說服他們付費續訂？


｜新聞出處｜

Netflix Price Target at Wall Street High on 'Virtuous Cycle'（https://bit.ly/3nETkaK）

Global TV shipments hit record high last quarter, report says（https://bit.ly/33GkTIz）

Comment: The film industry needs to pull together if it is to survive this pandemic（https://bit.ly/3d0WRLr）

Theater Owners Chief Blames ‘No Time to Die’ Delay on Gov. Cuomo（https://bit.ly/3d0Xnt5）

Cineworld Chief Asks U.K. Government to Reinstate Furlough as Staff Seek Clarity on Pay（https://bit.ly/3lw9hy9）

Odeon to open weekends-only at some cinemas(https://bbc.in/2SuPXF0）

As movies slip and Regal shuts doors again, many theaters may not survive the maelstrom（https://bit.ly/3diB8it）

Why Hollywood studios pulled the plug on cinemas（https://on.ft.com/33ItFpI）

Patty Jenkins Warns Theater Shutdowns ‘Will Not Be a Reversible Process（https://bit.ly/2FjTEu1）

Dune delayed to October 1st, 2021（https://bit.ly/2I2SCnh）

‘GLOW’ Season 4 Canceled Due to COVID-19 Pandemic（https://bit.ly/34rJKPv）

Making Sense of TV's Wave of "Un-Renewals"（https://bit.ly/33Qcnae）

'It’s crazy good': Covid boom leaves UK furniture firms sitting pretty（https://bit.ly/3dkc22k）

Is Pixar's Soul Free On Disney+?（https://bit.ly/34GrLVz）

Apple is extending some Apple TV+ subs through February 2021 for free（https://tcrn.ch/3iL7xPq）

Why Disney+ Made Sense for ‘Soul’ and ‘The Croods’ Could Be Next to Move（https://bit.ly/3dhQF1F）

宥：
今年是【星際爭霸戰】新系列的十週年啊！
不久前派拉蒙才確定【星際爭霸戰4】的計畫會無限延期，因此新系列三部曲也可以蓋棺論定了。
各位最喜歡新系列三部曲的哪一部呢？

我個人認為第一集【星際爭霸戰】真的是兩千年之後最棒的娛樂太空冒險電影！

【星海中一閃即逝的輝煌 － 星際爭霸戰三部曲】
　
　2000年代初期，【星艦迷航記】（Star Trek）系列的最後一部電影【星艦迷航記X：星戰啟示錄】（Star Trek Nemesis，2002），在商業上遭受重大的挫折，六千萬美元的預算，票房卻連七千萬都不到；評論者更毫不客氣地指出，這次的失敗象徵著【星艦】的氣數已盡。巨大的失敗，導致得後來的續集計畫也隨之取消。
　就這樣，星艦電影沉寂了近六年之久。且儘管還有電視劇【企業號】（Star Trek: Enterprise，2001~2005），但不少九零後、零零後的年輕群眾還是對星艦文化不復熟悉。
　此低迷情形直到2006年，派拉蒙電影公司和壞機器人製片公司合作，推出的電影【星際爭霸戰】，並且在商業上獲得了可觀的成功，才又有機會再把【星艦】重新介紹給新一代的觀眾。
　而如今，是新的【星際爭霸戰】系列（俗稱：Kelvin Timeline）10週年，拍了三部電影，經過了兩任導演之手，甚至還間接催生了新的星艦影集【星際爭霸戰：發現號】（Star Trek: Discovery）。但隨著主角克里斯潘恩（Chris Pine）傳出不再續約的消息，第四集的製作也遙遙無期，基本上【星際爭霸戰】三部曲已可以說是一個階段的完成，能夠蓋棺論定了。
　這次就是來和大家聊聊，我對【星際爭霸戰】系列三部電影的感想。


1.【星際爭霸戰】－千禧新世代的太空史詩冒險鉅作
（Star Trek，2009）

　故事講述一艘不知名的強大戰艦，無預警地出現，並攻擊聯邦的星艦、侵犯瓦肯星。而能解救這場聯邦危機的，竟是一艘剛啟航的新飛船，和一群經驗不足的年輕船員！性格灑脫、行事出格的寇克，與保守古板、凡事講求邏輯的史巴克，又要如何帶領船員，解決這場跨越銀河、穿越時空的復仇計畫？

　這部電影可以說是對我人生影響最大的電影。當年在電視上只是驚鴻一瞥企業號駛入瓦肯星，跟尼祿的飛船對峙的場面，美得我目瞪口呆，幼小的靈魂馬上就被導演J.J.亞伯拉罕的宇宙世界給吸走了。後來千方百計地去找到這部電影，完整看完，其炫麗絕美的特效和美術設計，緊張刺激、扣人心弦的劇情，甚至是運鏡、或是炫光（Lens flare，又稱光暈），都讓我大開眼界：原來一部電影可以這麼豐富、這麼好看！也就是在看了【星際爭霸戰】之後，不但驅使我認識了龐大的星艦文化，更是直接令我愛上了看電影，並以此為興趣。

　【星際爭霸戰】主要成功的原因，在於J.J以及其團隊，用一種非常聰明的方式，在劇中人物馬不停蹄地展開冒險的同時，也將星艦的世界觀、故事的線索，都介紹出來，且看著角色們一邊趕路，一邊對話鬥嘴，鮮明的人物性格和特色也一一建立。
　這點J.J.亞伯拉罕在【不可能的任務3】（M:i:III）做得更極端，整部片幾乎不斷在趕路，幾乎讓觀眾喘不過氣來。而【爭霸戰】就聰明一些，即便劇情在怎麼緊湊，偶爾都還是會放慢腳步，不僅醞釀情緒與氣氛，也透過文戲讓觀眾更瞭解這些年輕星艦成員。當我們知道寇克是如何的放浪形骸，當我們對史巴克在人類與瓦肯族的身分認同衝突能感同身受時，隨之而來驚心動魄的冒險，才能給人更強大的衝擊力道，觀眾也更有帶入感，為片中人物的危難感到更緊張。
　電影中段跳傘到鑽頭上的那場戲就是最好的例子。在簡單介紹了話不多但身懷絕技的駕駛員蘇魯、享受冒險犯難的粗人奧森後，加上主角寇克，三人由無聲的太空飛向敵人的空中鑽頭，隨著進入大氣層，空氣的轟隆聲越來越大，畫面也越來越不穩定，觀眾們也跟著屏息以待，腎上腺素飆升。短短不到五分鐘的戲，幾乎讓所有人繃緊神經，為這三人捏一把冷汗。
　這部電影幾乎無時時刻都是這種緊張時刻，雖然灌入了大量的娛樂電影元素，且在短時間內塞了很多資訊，但整部電影不但沒有被拖垮或變得空洞無腦，反而成就了高度的娛樂性，創造了新世代的經典！

　此外，本片的原聲帶，也是我最喜歡的電影音樂之一！麥可•吉亞奇諾（Michael Giacchino）作的配樂，不僅莊嚴又富史詩感，而且正好能搭配J.J那極有渲染力的鏡頭語言和敘事節奏（兩人是從M:i:III就開始合作的老搭擋了）。也就是麥可吉亞奇諾這次的配樂，讓我開始認真聽電影音樂的！直到現在，【爭霸戰】的主題曲我都還能朗朗上口啊。
　不誇張，對我而言，麥可•吉亞奇諾的地位，甚至比約翰威廉斯（John Williams）或漢斯季默（Hans Zimmer）都來得重要啊！


　可想而知，【星際爭霸戰】再次將星艦推向新的高峰，其票房比以往所有的星艦電影都來得高，觀眾與評論都反響熱烈。這給了派拉蒙影業更多的信心，更願意出錢去製作續集（甚至在上映前，編劇與製片就在規劃續集的故事了）。
　不過由於不想受限於第一集的窠臼之中，又自認很難真正超越舊系列，製作團隊決定從以往的星艦電影中，去尋找第二集電影的可能性。
　而被製片們挑中的，就是星艦世界中最具魅力、最讓人印象深刻的反派：【星艦迷航記II：星戰大怒吼】（Star Trek II: The Wrath of Khan）中的可汗（Khan）……


2.【闇黑無界：星際爭霸戰】－即將駛入黑暗
（Star Trek into Darkness，2013）

　故事講述由於一次的任務疏失，艦長寇克被聯邦艦隊解除職務，企業號的船員們也面臨了解散拆夥的可能，寇克更是與副艦長史巴克之間產生了嫌隙。然而就在此時，地球上的星艦總部竟遭到神秘人士－可汗的恐怖攻擊，重挫星際艦隊！怒火中燒的寇克決定帶領成員深入險境，向可汗進行復仇式的反擊。沒想到，在這一連串恐怖攻擊的背後，竟藏著星際艦隊不可告人的秘密！艦長寇克是否有辦法重新肩起艦長大任，打敗強大的可汗？

　當時高中的我，本著四年來對第一集的熱愛和嚮往，興高采烈、呼朋引伴地進電影院去朝聖【闇黑無界】，結果不僅沒有讓我重溫舊夢，反而大失所望！J.J神話就此破滅，彷彿最心愛的事物遭人踐踏一般，從此之後好幾年，對於【闇黑無界】這部電影非常不好。（儘管外界評價並不差，而且票房表現還比前作更優異）
　最主要的原因，就是因為這次J.J及其團隊不再使用以往【M:i:III】、【星際爭霸戰】那種敢火車的步調講故事了。劇情沒有那麼緊湊、聚焦，動作場面也不如以往緊張到讓人心臟停止。抱著追求前作給人的感官刺激和腎上腺素的心情去看，但這部片完全不符合預期。

　當然，事隔多年，當年的激情、期待與預設立場都放下了，再回頭來重看【闇黑無界】這部片，果然有了更多不一樣的感受。
　
　在前一集，放浪不羈的寇克碰上了古板嚴苛的史巴克，兩人雖個性不合，不過因為反派尼祿的侵略迫在眉睫，因此凝聚了這個團隊，靠著史巴克的邏輯與寇克的腦衝突破險境。而這集呢？
　我們知道，寇克真的當上艦長了，史巴克也心甘情願擔任了副艦長，可是有個這麼感情用事、唾棄成規的艦長可以嗎？當然會有問題！危急存亡之秋時可以用權宜之計、火線管理來渡過難關，可是當企業號要長時間的進行任務，維繫團隊的向心力與穩定，卻需要賴固定的典章制度；況且，依然注重邏輯的史巴克，更是不會同意每次艦長大人都違規。
　因此兩人就產生了歧見：救人命、打壞人比較重要，還是合法、合程序較重要？像是寇克為了拯救史巴克，違反「最高原則」，暴露的企業號；或是為了向可汗報仇，而裝載未知的毀滅性武器要去「未審先判」，即便於情於理都能得到（觀眾的）認同，但不合法就是沒有正當性。當一位領導者自己不守法時，同時也就代表了無法為這個團體、這個體制負責。
　另一方面，史巴克太過強調邏輯，變得有點太墨守成規，甚至反人性時，也會使團隊的情感產生裂縫。
　這就是為何，第二集不符當年的我的預期：【闇黑無界】的重點根本就不是冒險動作啊～與「爭霸戰」還是「闇黑」一點關係也沒有！表面上看來，【闇黑無界】是星艦對抗可汗的故事，實際上，更重要的卻是寇克如何學會肩負責任、史巴克如何瞭解人情交流，使企業號的團隊更完美的歷程，兩人都在學習，也都在彼此辯證，然後又在衝突之中互相理解、成長。
　於是乎，現在我對【闇黑無界】，片中（幾乎複製上一集）的那些動作、特效場面一樣的不吸引人，但是文戲的方面卻是一個大享受。不管是寇克知道自己無法當艦長的震驚、可汗想失去家人的哀傷，或史巴克失去烏胡拉、失去艦長時的迷網與悲憤（那聲「可汗～～～～～～」叫得我情緒激昂啊），都讓觀眾對於主角們內心和外界價值的衝突，有更深的同情與認同。
　
　此外，由班乃迪克康柏拜區飾演的可汗，與星際艦隊的矛盾亦是本片的另一個辯證：一個擁有合法性、正當性的強權國家，與一位擁有合理性、值得被同情的恐怖分子，誰比較糟糕？
　製片與編劇在重新創作可汗這個人物時，在故事當中加入了當代國際局勢：星際聯邦就像美國，利用別人去幹一些骯髒勾當，等自己坐享其成後便兔死狗烹，想要粉飾太平；而可汗也就像是某些恐怖份子，自己被利用、欺騙，最後遭遺棄，甚至被陷害，於是不甘再被欺壓，決定反噬強權、報復社會。一洗了我們原本認為的，星際聯邦是個烏托邦的假像，揭露了先進社會背後的醜聞。
　其「國家利益」與「個人權益」間的衝突，其實也在某一種程度上呼應了史巴克「理、法」和寇克「情、義」的辯論。即便整部電影雖然娛樂性大幅降低，但片中的思考與辯證，卻在精神上更接近了以往的星艦系列（都提出一些燒腦的假設性問題，來撼動觀眾的價值觀）一點。
　
　結果，【闇黑無界】一片似乎是再次滿足了老星艦迷、新觀眾和康柏拜區的迷妹，票房更勝前作！且不少評論都給予這部電影和康柏拜區的演技很大的讚賞與肯定（當然也有不少人批評電影中卡蘿換衣服的情節完全沒必要）。
　但相較之下，第二集雖然給予了「滿足」，但卻未能如前作帶來「新鮮感」，IMDb和爛番茄的觀眾、影迷評分，【闇黑無界】都略輸【星際爭霸戰】一節，似乎也預示著此系列的聲勢要走下坡了……


3.【星際爭霸戰：浩瀚無垠】－是否能再重新啟航？
（Star Trek Beyond，2016）

　故事講述企業號一行人踏上了為期五年的太空探索，然而隨著時間的流逝，艦長寇克和夥伴們都漸漸在太空中迷失了自我，越來越懷疑星際探索的意義了，大家都萌生了退意。就在此時，不僅碰上一個從星雲逃出來的難民向企業號求救，穿越星雲後，甚至遇上強大的敵人攻擊企業號！眼看企業號再次面臨被敵人瓦解的危機，寇克與他的團隊有辦法死裡逃生嗎？神秘的敵人又有什麼不可告人的陰謀呢？

　由於J.J亞伯拉罕被請去導隔壁棚的【星際大戰七部曲：原力覺醒】，再加上派拉蒙影業的高層似乎更希望他們的新電影，是要像西部片或動作片那樣擁有娛樂電影的基調。因此導演聘請了曾拍過【玩命關頭】（The Fast and the Furious）系列的林詣彬（Justin Lin），並且要求賽門佩吉等一夥編劇「不要把故事編得太『星艦』」。果然，這次的換血以及創作方向的轉換，帶給這個系列更不一樣的續集，觀眾的反應還不錯，不少評論也認為這次的【浩瀚無垠】娛樂性很高，動作場面很精彩！

　事實上，當時看完【浩瀚無垠】，我是非常開心的，林詣彬確實有將他在【玩命關頭】系列中，善用的動作大片的技巧，加入企業號一行人的冒險故事中。
　像是寇克騎著摩托車在異星上面與外星人槍戰、飛車拯救夥伴，或是老骨頭架著外星飛船在宇宙城市中穿梭、追捕敵人……等讓人眼花撩亂的動作場面，都是一時之選，在當年暑假檔期爆米花電影中可是鶴立雞群啊！更不用說，當企業號的團隊開著飛船，放著搖滾樂，衝向敵人，讓對手灰飛煙滅時，那可是非常的令人熱血沸騰啊！
　
　然而，這也是【浩瀚無垠】注定無法給人留下深刻的印象。
　首先，派拉蒙特地找到了精於處理群戲、擅長講述夥伴情誼的林詣彬來指導，而且賽門佩吉等編劇們也很努力地製造笑料，故事甚至還很刻意地將主角一行人拆散成兩兩一組，好運用人物的性格衝突來製造笑點。可是到頭來，這依然是一個娛樂動作片的劇本。
　娛樂電影式的劇情並沒有不好，可是【浩瀚無垠】就是沒有第一集那樣緊湊刺激；故事放緩了腳步，花了時間講每個人的情感，但人物的深度甚至比【闇黑無界】都還薄弱，角色們戲份均勻但大多淪為劇情工具或講笑話的用途，我們無法看到在危機當中，他們經歷了什麼樣的心境變化，且人物們的想法與情感也沒有真正影響到劇情，每個人都是非常王道地「我要保護朋友」、「我要拯救世界」。
　看看【闇黑無界】中，寇克與史巴克的衝突，影響了他們對付可汗的手法，並間接驅使寇克學會承擔責任、犧牲小我，也逼史巴克面對自己的真實情感，這是為何第二集可以在人物的故事上打動人。更不用說第一集了，整個故事都乎都是由寇克與史巴克的情緒，與船員們的特殊技能去推動的。
　這就是【浩瀚無垠】的不足處，我們看到了寇克的倦情、史巴克對死亡的體驗，但是呢？人物的感情活動與劇情推進並無真正關聯，上一秒說倦怠、說想離開艦隊，下一秒又變回了以前的熱心積極、沉著穩重，就算把這部電影裡，所有展現角色內心世界的文戲全部抽掉，故事依然說得通，難怪創作者花了這麼多力氣依然沒辦法觸動人心。
　
　另一方面，【浩瀚無垠】不一樣的地方，就是故事從開始沒多久，就把重點聚焦於一個異星球上，看船員們如何在這顆星球上與敵人鬥智。
　這種「大題小作」的說故事方式沒有問題，但與前兩集相比，第一集精煉簡潔地介紹了地球、瓦肯星與星際艦隊，第二集更是揭露了星際聯邦與克林貢帝國外交關係緊張的「國際情勢」，【浩瀚無垠】只說了一個痛恨聯邦的恐怖分子要攻擊一座宇宙都市，格局便嫌小了許多。
　正因格局小，劇本又無法成功讓觀眾對角色感同身受，故事便感覺伸展不開手腳，也沒辦法深入人心。一個普通的故事，配上還不錯的娛樂性，我們的【星際爭霸戰：浩瀚無垠】也就只會是一部「還不錯」的免洗爽片而已。
　
　對於這樣的一個成品，我個人覺得是稍嫌可惜的，我們有了寇克、史巴克，甚至老骨頭、史考特這樣極富特色、活靈活現的人物，以及「星艦」的整個龐大的世界觀，其實是很有潛力講出更豐富、更深刻的故事的。
　然而派拉蒙影業給了我們這麼一齣【浩瀚無垠】，小小地取悅了觀眾，卻也熄滅了我的熱愛與希望（當年會愛上星艦，就是因為【星際爭霸戰】是如此地與眾不同啊！）。故事講到這兒，我覺得也許有不少人都看了出星艦新系列疲態已顯，在「娛樂」的這個大方向被確立下來的同時，也正式扼殺了這個系列的可能性，並在影迷們的心中孵化了對電影創作者的質疑和憂慮：你們接下來故事還想怎麼說啊？
　
　果不其然，【浩瀚無垠】的票房雖然也不俗，但卻還沒好到能讓派拉蒙回本；本來【星際爭霸戰4】已經如火如荼地開始規劃，然而卻因【浩瀚無垠】成績不如預期，公司刪減預算致使演員退出，以及導演S. J. Clarkson的離開，而宣布星艦續集計畫將無限延期。


　就這樣，原本風光起飛的【星際爭霸戰】新系列，給了老影迷懷舊，給了新觀眾展新的視野，也給了我這個小影癡一個希望。但在過程中，如企業號一樣遭到挫折而墜落，可是有沒有機會再度啟航，已是目前影迷心中最大的問號……


#StarTrek #USSEnterprise #KelvinTimeline #JJAbrams #ChrisPine #ZacharyQuinto #SimonPegg #MichaelGiacchino #StarTrekIntoDarkness #BenedictCumberbatch #StarTrekBeyond #JustinLin #SpaceOpera #SciFi