《Design by wangzhihong.com》｜#王志弘｜#臉譜出版 與王志弘的淵源得追溯於友人A。A在設計領域很有自己想法，也相當堅持於一身技藝的他，向我熱情地介紹了關於王志弘操刀的大大小小活動主視覺。那時，對設計沒有特別想法，也不認為所謂「好看」到底代表什麼意思時的我，對於王志弘的作品倒是明確地留下一種簡潔俐落的印象。然而細看咀嚼當中訊息，可進一步感受到設計者意圖埋藏於其中，精心安排過的訊息。原本一眼瞥過，最後卻不自主停留，烙印腦中，便是王志弘作品之魅力所在。 這本《Design by wangzhihong.com》收錄王志弘01-16年國內外的裝幀設計，也包含極少量海報設計（共一百件）。王志弘同時也是#國際平面設計聯盟成員，根據A說法，那是入會門檻極高，台灣地區也不過僅五人的國際俱樂部。較為白話的方式換句話說就是：要像#聶永真 這種等級才可以進去的難度。王志弘厲害的地方除了獎項價值其本身設計能力，再者則是讓出版社願意與設計師合作，開創一支專由設計師選書出版書系（如：#臉譜 的「#Source書系」，裡面的選書也很有趣，有興趣可參考看看）。我認為，這同時也證明裝幀設計在一本書的製作鏈中，除了被重視外，更有被重新轉譯成另一種試圖與其他潛在讀者對話跡象。而這豈不是另一種角度切入，豐沛出版方向的可能嗎？ 我並不記得接觸到的第一本王志弘設計的書是哪本，但因為對他情有獨鍾，造就不僅之後只要在書店內光看書封，就可以馬上辨認這否為王設計的，甚至進而使我開始關注其他同樣很厲害設計師，舉凡：#朱疋、#徐睿紳、#莊瑾銘、#許晉維、#蔡佳豪⋯⋯同樣對於願意跳脫模板封面，以視覺革新吸引更多讀者目光的嘗試，也是出版社很值得肯定的部分。堅持紙本書其一理由即在於此，紙質選用差異非得透過實體觸摸與肉眼觀察才能感受到設計師的細心，做一本書之於設計者而言，不僅是包裝，也是為了讓內容被以另一種形式重新詮釋，產生更多與讀者的共鳴。 一本定價新台幣3000元的作品集勢必讓不少人為之卻步，以要價不菲稱之顯然並不為過，然而，504頁、精裝、全彩印刷，就連紙質也是選用高規格，同為日本知名設計師#原研哉 愛用紙，進而顯現彩度上的微妙差異。這些精心規劃再搭配設計師本人根據歷年作品逐一說明設計理念，倘若是對王志弘深感敬佩，或是認同其創作風格的粉絲，多少或許可以理解，定價不全然代表一切，更勝那是集結一名創作者十六年的心血，成長軌跡的紀錄。 我想簡單介紹兩本手邊現有王志弘的書及其設計說明，應該能幫助更多人認識這位設計師： 《#旅行與讀書》（圖二）是#詹宏志 先生如其書名紀錄旅行經歷的一本散文集，該書根據王志弘說法，早在接下案子時他便預設要以作者照片為視覺主體，正好那時日本攝影師#上田義彥 正於日本辦展，得知此消息的王志弘基於純粹喜歡他的肖像作品，便由出版社居中溝通，由他、詹宏志、三名出版社人員遠赴日本進行拍攝。在王志弘的構思中，我推論他不認為塞入大量設計師個人想法之符號、排版，才算是一件完整品。重點應是想要強調的訊息是什麼？讀者是否能接收到？在《旅行與讀書》中反倒沒有那麼強烈的「王志弘風」（如果想感受何謂王志弘風我推薦可參考#麥田出版 的「#幡」書系，大概就能懂我的意思了），是一本相當低調，低調到我當時買時對封面沒有特別感觸，也沒特別去翻到底是誰設計的，是讀了這本作品集後才知道竟也是出自王志弘之手。 《#二十一世紀資本論》（圖三）中將貧富不均視為資本主義其一特點，王志弘善用符號優勢，將當中的r＝資本收益率與g＝經濟增長率套用於經濟學討論範疇內的大小比較，以圖像簡略化為兩種紅藍色替代，金色圓球則代表財富。而這張圖明顯地若視作平衡木，顯然它會走向「動態的」傾斜才對。王志弘認為經濟演變成此，讀者可以從這本書內獲得的是「前因」，至於「後果」就留給讀者去觀察這個世界。同於小說，對我而言我並不是那麼排斥作者主動出面解釋他作品的書寫動機，或詳加闡述這本書的核心應是什麼。確實，交給讀者詮釋理解，是作為一本書其存在的意義，然而，若能藉由作者的視野去重新認識，並與自己所認知的訊息交叉比對，這不應失為一種解讀作品的方式。同樣地，我認為設計也是一樣的道理，特別這又是強調視覺，圖像化，更難以產生明確訊息的傳法手法，若非王志弘的介紹，我想我無法對此本書的封面掌握這麼多資訊量。 封面設計好，絕對無損這本書的銷售與曝光，至少手拿一本賞心悅目的書對我而言妥妥是一種享受。每當有新書出來，我總會多嘴地感嘆讚嘆為什麼一本書的封面會長這樣呢？在欣賞王的作品時，那種追求美而產生的悸動會讓我覺得設計事實上是可以影響一個人解讀這世界的眼光。當你深受什麼樣視覺風格吸引，你腦中所投射出的，自然是期待世界變成什麼模樣的那副光景。而王志弘的設計比較偏重在文字本身的拆解、符號重組與善用適當代表色。A曾說，這是日式設計很重要的特色，在盡可能維持乾淨版面，讓重點成為視覺唯一。雖然作品集只收集到16年，爾後王志弘的作品更是驚艷，我也很高興，無論是大型或獨立出版社，在包裝一本書有更為深遠的考量，還有#博客來OKAPI閱讀生活誌網站，更提供每季好書設計分享，讓裝幀這件事，變得更煞有其事。

【在家】 ◎ 何亭慧 #摘 沒有名字的更重要。 孩子收藏樹葉、莢果在掌心，在口袋 睡著的時候手還要細細撫摸 這生之輪廓 ——— 結婚生子後，作者成為全職母親，在家。 她是伴侶 「端出異國料理 刻花 擺盤 丈夫吃光後說 還是喜歡家常菜色」 是母親 「我的盛妝是你 緊緊環抱的小手 鎖骨上掛滿淚珠，像聖誕樹」 偶爾是自己，即使那自己也無法是完全的自己。 「沒有門的廚房 誰來了都不會嘎嘎作響 角落的筆電 偶爾在餐桌上的打開 一鍋湯噗噗滾著 各式賽車在旁奔馳」 在何亭慧的詩裡，身為母親或妻子，既不是犧牲自己的受害者，也不是被困在家的囚徒。 生活全然改變，日日從家的這端，走到那端，她接受了伴侶和孩子，成為她的身體一部分，從今無論做什麼事，他們成為考量，而不是負擔。 我喜歡她在後記寫家庭生活和詩的關聯： 「平凡生活中，充滿了無數小小的奇蹟。 麵包在烤箱中膨脹，果肉在鍋子裡慢慢變得濃稠透明；手中的毛線鋪展成圍巾，修剪過後的芙蓉重新甦醒。 詩也是生活的手工藝，經過無數栽植、剪除、搬動、配搭、縫補、黏合，如果能創造輕微的共振，陪伴一個人穿睡衣喝咖啡的時光，我會說，那是神蹟。」 如果妳是母親，這本詩集也許會讓妳想起，願意和一個人組成家庭的初心。 如果你還未組成家庭，這本書可以讓你一窺那樣的生活，除了愛之外，磨合細細碎碎的日常，才是家的大部分樣貌。 也許家就像作者寫的這段： 「美有許多，未必要擁有 但可以期待那些 落下又綻開的花朵」 這本詩集的封面設計很有意思，用了三層不同切割和疊放的方式表現了家的意象，設計者朱疋是我很欣賞的一位設計師，內頁繪圖隨著篇章空間的轉移而有巧妙的變化，可以仔細看看，非常有趣！ 感謝#時報出版思潮線 @readingtimes_trendage 的邀約，同樣身為兩個孩子的全職母親，閱讀這本詩集就像再次閱讀自己。 ◍ 出版｜#時報出版 @readingtimes_igofficial ◍ 封面設計｜#朱疋 @works_of_jupee #在家 #何亭慧 #詩集 #全職母親 #媽媽 #默默看書

- 《戀愛中的傻瓜們》08-主張撒野就是撒嬌的她⠀ -⠀ Cynthia長得很可愛，身高大約155，除了擁有一雙渾圓大眼外，還留著一頭清湯掛麵的黑髮，她不但聲線柔細，就連個性也很隨和，我們朋友間都常開玩笑說，要是壞人見到她可能會因為捨不得傷害她而主動自首，總之，她不論是在男生還是女生眼中都同樣地惹人憐愛，當然，那時候我也是這麼想的，直到我跟她約好要一起吃午餐的那一天。⠀ 那天教授提早下課，所以我便直接走去我們約好要碰面的地方，我遠遠地就看見她已經背對著我站在那了，於是我想都沒想就跑了過去，但一直到我跑到她身後了我才發現她正在講電話。⠀ 我本來是想等她講完，可是沒想到她突然大吼了一聲：「你是白癡是不是！」我被這話嚇得倒吸口氣，也因此她才終於轉過頭身來。⠀ 她跟我對到眼時看起來有點尷尬，但想必我的尷尬程度比她更高，所以就算她匆匆地結束電話了，我當下卻還是什麼話也說不出來，我想我那時候受到的驚嚇肯定跟國中時親眼看到老師的假髮從頭頂滑落在樓梯間有得比。⠀ 「那個……剛剛我男友啦。」最後，是她打破了沉默，謝天謝地。⠀ 「喔……」我應了聲，明明有很多話可以說，但我卻選了只會讓氣氛更尷尬的那句：「你們吵架喔？」⠀ 她有些遲疑，但最後還是對我點點頭，可後來她好像也沒想要細講的意思，只是說了幾句含糊不清的話，然後就往別的話題聊去了，也因為這樣我們之間又恢復了原本的模樣，像平常一樣說說笑笑了起來。⠀ 但紙終究是包不住火的，不只是我，周遭的朋友也都目睹了她個性疋變的時候，有時候是在街上、有時候是在餐廳裡、有時候是在走廊上……不用多久，我就知道原來那天他們也不是在吵架，而是Cynthia在對男朋友使性子罷了。⠀ 起初我們都以為Cynthia愛上了某個壞男人，以至於她才會在身心俱疲的情況下被逼瘋，然而事情卻完全相反，真正快把人逼瘋的其實正是Cynthia……⠀ ⠀ -⠀ （完整故事在網誌：http://jessiezhuo.blogspot.tw）⠀ -⠀ #戀愛中的傻瓜 #卓苡瑄 #每週三更新 @popdaily ⠀