ラブソング （Love Song）　◎amazarashi
　　
沒有未來　亦無灑落的陽光　地下墓穴將時代埋葬
被從油田冒出的黑煙　嗆得直咳的妹妹掛著微笑
去西邊兵營領取配給的哥哥沒有回來
只有電視嚷著「要買要快喔」　那令人厭煩的噪音
　　
你們可是生在富足的時代啊　以前老被大人如此揶揄
何處才是安寧的所在　發覺時已經太遲
躁動的煙直直升起　問那是什麼的聲音嘈雜起來
那些傢伙一個個消失　如今城鎮已成墓地
　　
連愛也不懂的人　確實存在著
為什麼將其無視呢　將其無視才是愛嗎？
　　
ATM　電椅　Strelka和Belka*　紙鈔及硬幣
愛即是一切
下下輩子和下輩子　社會性　人指骨製成的項鍊*　花飾
相信吧　愛即是一切
　　
在傾盆大雨中　傘也不撐地行走
呢喃著「沒有傘啊」　其實連買傘的錢也沒有
即使回到那狹小公寓　也悽慘到又想死去
只有電視放著「要買要快喔」　那讓人厭煩的噪音
　　
連夢也沒有的人　確實存在著
不能將其譜寫成歌嗎？　將其無視還能稱為是歌嗎？
　　
資本主義　non-fiction　fiction　個室播映間*　虛無　人生回顧
愛即是一切
席格納和席格列斯*　首發列車　自殺　歌手和商業主義
相信吧　愛即是一切
　　
對未來沒有期待了　連呼吸也感到困難　
在夜的闃黑中　因不安而難以成眠
不管是被愛　或是去愛　
在那之前的我們啊　要先買到愛才行
消費吧　消費吧　如果不先有那些　就活不下去
消費吧　消費吧　只有如此你才能得救
　　
社交恐懼　買春　輪迴轉世　Love song　Love song
愛與和平　白吃白喝　墓碑
愛即是一切
自動步槍　壽險　物慾　電玩遊戲和殺人犯
愛即是一切
　　
得趕快去買才行　買得比誰都多才行　用搶的也要到手才行
不買到愛不行
　　
◎譯註
　　
*原文：ストレルカとベルカ。1957年，為了測試太空飛行對生物是否安全，蘇聯科學家們挑選出12隻流浪狗進行訓練，其中表現最佳的，便是Belka和Strelka兩隻狗狗，牠們在1960年8月19日乘Sputnik-5號升空，和一些小老鼠、昆蟲、植物、微生物等一起升空。飛行途中與結束後，兩隻狗兒狀況良好。（連結請見留言處1）
　　
*原文：人の指の首飾り。典出自釋迦摩尼的弟子之一央掘魔羅（梵文名Angulimala），他曾因師母的陰謀，聽信老師的指使，要殺千人並用他們的指骨串成項鍊，方能得道。當他殺到只差最後一根手指、因而想殺害自己的母親時，佛祖出現並開示，央掘魔羅痛改前非，成為佛陀弟子。（參考：（連結請見留言處2）
　　
*原文：個室ビデオ。是日本一種提供私人單間與成人影片租借服務的商店，部分店鋪不接待女客。（連結請見留言處3）
　　
*原文：シグナルとシグナレス。宮澤賢治一篇短篇童話。（連結請見留言處4）
　　
◎作者簡介
　　
amazarashi，日本青森出身的搖滾樂團，核心成員為秋田ひろむ，及豊川真奈美，詞曲由秋田ひろむ創作。樂團名取自雨曝し的拼音，意為「暴露在驟雨之中」，秋田ひろむ說：「若將日常的悲苦比作風雨，那我們都是暴露在風雨中之人，想至少把『即使如此』的感覺歌唱出來。」因此命名。作品重視文學性及與MV的搭配，希望能創作出讓人想看著歌詞聽的歌，專輯部分版本會附上主唱秋田撰寫的小說，也曾有詩作於文藝春秋刊出。此外，為了使觀眾著重歌詞的內容與世界觀，amazarashi在現場LIVE也採用不露臉、在前方搭建紗幕投影歌詞的方式進行。
　　
◎小編朱豈鈺賞析
　　
不知你是否也有過這種感覺？螢幕中、包廂裡，一直到各大賣場，到處都播放著情歌，「愛」一詞被掛在嘴角大聲傳唱，彷彿愛即是一切、即是全世界，但世界又不是這樣一回事？這首題為「情歌」，卻不是情歌，是amazarashi主唱秋田弘，有感於情歌氾濫到感覺快失去了價值，結合其對社會的反思——尤其是同樣氾濫的消費主義——而寫成的諷刺歌曲。
　　
秋田的歌詞常帶有敘事詩般的氣質。這首歌開篇兩段，就為我們勾勒出一個小說般的場景：汙染、貧困從領取配給等描述，讓讀者聯想到較落後地區的圖景，也使最後一句電視宣傳的消費主義噪音顯得對比與批判性強烈。
　　
在消費主義氾濫的時代，許多地區的人擁有了充足（甚至過剩）的物質生活，但面對心靈匱乏與所謂未來卻愈發茫然，此處，作者放了句或許各個地方的年輕世代都有共感的兩句歌詞，想必你我也可能聽過長輩們調侃：你們現在活得比我們以前好多了！然而我們看見的卻是累增又越來越難解決的各種問題。短視使人類覺察不到危險，無論是心靈的崩潰或製造的各色社會問題，就如同看見騷動的煙升起時危險已然釀成，無論騷亂指涉為何（戰爭、環境破壞、隨機殺人……）都使這段描述呈現出作者的觀察與思考。
　　
在第四段的副歌中，作者羅列了數個彼此之間跳躍度極大的意象，彷彿人類社會中各種現象的切片式快照，創造聯想遊戲般的效果，詮釋空間極大，並交由讀者自行感受、聯想、與意象碰撞。舉例來說，小編提到這串時，第一個聯想方向是以「文明」為主題去感受：ATM與紙鈔、硬幣等當然是人類文明的經濟面向，而Strelka和Belka則是對蘇聯太空犬，也是首批在太空軌道上存活的生物之一，被視為文明躍進的象徵，這些都較接近閃亮輝煌的文明產物，但電椅，它或許也可說是一種「文明」的產物，在某段時間甚至被看做維持社會秩序的正義化身……但同時，若用文明的角度看這串詞彙排列，電椅在其中卻像大理石地面上一塊黑色突起的礫石，有同質性卻又彷彿一個刺點。
　　
不過，這也只是一種聯想可能，這一張張並列的社會快照要如何感受，全由讀者自行思索。但只要願意思考，就能咀嚼出「愛即是一切」這句如何用武斷的結論，製造出強烈的反諷感。當思考被膚淺的口號替代，當人們習慣將反思導向強硬的單一解，但這些解答卻往往缺乏深思，就像高呼愛即是一切，但前段也不斷反問：將許多困惑無視，也是愛嗎？這些意象與歌曲中其他反問一樣，作者並不意圖給出固定解，甚至不一定有個明確方向，而是將觀察與反問不斷擲出，每個人或許都有自己的解答。
　　
接續的主副歌兩段，與前面結構大致類似：場景→叩問→意象羅列，與最後武斷卻諷刺強烈的「愛即是一切」。到最後三段起，歌曲語氣急轉直下，前面的反問、觀察被一連串帶有焦慮感的、口號式的論斷取代，這三段間的一次副歌，其所羅列的意象也更明白地往「社會問題」的方向選取，尤其自動步槍到電玩與殺人犯一列，很明確能勾出不同社會爭辯已久的價值觀問題，也使整段歌詞顯得更加尖銳。
　　
這首歌的前半段，主歌原本以場景方式鋪陳，而副歌則多為短語、呼告，形成鬆緊交錯的節奏；而最後三段將節奏催急，宣洩出對消費主義時代的焦慮：想靠消費填補所有空洞，甚至「要先買到愛才行」，使筆者聯想到市面上許多綑綁愛行銷的商品，例如鑽戒、花飾，或這首歌主要諷刺的情歌氾濫——第三次副歌中連續出現的點題「love song」放在此處是筆者很喜歡的節奏，歌詞經營到此處，已經從前面的觀察、辯證，激化到彷彿衝撞的力度。
　　
最後四句簡單有力，承接兩段前兩句「消費吧」所述，將買到渴望的東西（愛）當作擁有的唯一出路，只是簡單的直述句，卻明確將整首歌堆疊出的焦慮推至高點，彷彿看到賣場中爭搶到瘋魔的人群，但架上賣的卻是一片虛無。
　　
以「令你想邊看歌詞邊聽的歌曲，現在有幾首了呢？」作為主流出道宣傳語的amazarashi，意圖將他們的想法用敘事詩般的精緻歌詞傳遞給聽眾。如果今晚有時間，看著歌詞、點開曲子，聽聽不願忽視連夢都沒有的人的主唱，如何將他心中的感受譜寫成歌，或許也不錯呢？
　　
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美編：林泱

【《#超越無限2分鐘》低成本科幻喜劇 #贈票活動！】
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「我希望每個想拍片的人都看看這部電影。」
──導演 山口淳太
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《超越無限2分鐘》以「德羅斯特效應」的無限遞迴圖像為概念，講述咖啡店老闆某天回家之後，突然發現家中螢幕可以預知兩分鐘後的世界，隨著越來越多客人參與預知未來的行列，情況也逐漸開始失控。
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導演山口淳太一人身兼攝影、剪接等職位，利用口袋型三軸雲台Osmo Pocket及手機，成功善用雲台的三種拍攝模式，以數個10至15分鐘片段，營造宛若希區考克《奪魂索》偽一鏡到底的懸念堆疊。
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「我希望它看起來更像是1990年代的法國電影。」山口解釋，儘管手機攝影難免會有影像噪點，但他偏愛這種隨性的創作風格，並認為使用廉價器材拍出充滿創造力的劇本，將會是當代電影人的重要課題。
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上週六公視劇集《#斯卡羅》首播引起廣泛討論，然而，鄭有傑執導的《#親愛的房客》也悄悄於昨日在 #Netflix 全新上架，今日則來到台灣電影類排行榜第六名的位置。藉此重新聊聊這部片和當時專訪演員 #莫子儀 的過程，提供影迷讀者參考。
　
猶記得去年 10 月中初見莫子儀，映入腦海中的是雙沈穩的眼眸，平靜底下似能穿透人心，勾動他者。莫子儀 20 餘年的表演生涯，走過劇場、橫越電視、跨足電影，飾演角色無數，如同志、鋼琴家、父親、黑道等等，這些角色交互作用，不斷疊合，進而積累成莫子儀的底蘊，在些許抑鬱中混合了幾分堅定，深似海、穩如山，成難忘的獨特氣質。
　
這些氣質讓莫子儀不僅是帥，不媚俗、不流氣，年屆不惑的莫子儀真的很「好看」。
　
見面之前對莫子儀沒有太多想法，聊了一個小時後，發現自己由衷欣賞莫子儀，騎車回家路上腦子轉啊轉，想梳理這份喜歡在哪，而後發現，是莫子儀言談中散發出希臘悲劇的特質吸引我，尤其聽到莫子儀說唯一感興趣的是劇本好不好，有沒有能力演好，至於表演之外的事情幾乎都沒興趣，甚至稱自己是「對賺錢沒興趣的人」。
　
在當代快節奏的工作環境中，製作公司只提供大綱時，莫子儀基本上都不會接演，在沒有看到完整劇本以及對劇組不夠認識的情況下，瞎子摸象為了賺錢而接戲，對莫子儀來說是對「表演」的不負責任，也因此推掉許多工作機會、商業活動，甚至是拒絕走紅毯，「叛逆的」與資本主義相抗衡，對公司來說，這就是「難搞」，但對劇本、工作細節的剛正不阿，則是演員需要的「高要求」。
　
於是莫子儀在去年台北電影獎拿下影帝的致詞時說：「我是一個非常難搞、又高要求的演員。」
　
不過，身處娛樂產業的體系中，本身就是資本主義的搖籃。娛樂產業慣於造神，打造一個可供大眾膜拜的「明星商品」，期望日進斗金，明星、媒體、經紀公司等等，共築美好的幻想泡泡，提供各階級的人避世的方法，不斷循環。身為演員，或更近一步說，若身為商業演員，該怎麼面對這樣的矛與盾？
　
莫子儀回答我：「我努力抵抗所有的不平等，我覺得生而為人是平等的，每個人都有自己的價值，我抗拒我成功、出名就好像比別人厲害，所有跟資本主義有關的事情我都很掙扎，我只想要好好當演員，但是演員不面對媒體，不做演員該做的事，就會遍體鱗傷，我自己處在這個體系、這個世界當中，再怎麼抗拒都逃脫不了，因此很痛苦。」
　
莫子儀在演員的道路上，不斷迷惘、探問、質疑、否定、沮喪，甚至是想放棄，而經過數十年的時間，莫子儀在自我與體系間拉扯搖擺的風雨中仍舊挺過來，這當中支撐莫子儀的，是對表演的使命感。
　
「我知道我可以做『表演』這件事，我能透過表演讓世上人們的故事被看見，對我來講是最重要的。或許因為自己活在世上經歷過孤單、害怕和痛苦，但曾經被不同的人陪伴過，我就覺得當我有能力的時候應該要同樣的付出，陪伴這個世界和社會同樣感到恐懼、孤獨的人，給這些人溫暖。」莫子儀堅定的說。
　
通過這樣的時期，莫子儀返璞歸真，提煉出自己的人生哲學：「這是我自己選擇的天堂路，不會有人同情，這是我選擇對這個世界抗爭的方式，其實到現在一直都是，我不斷定位自己，在做為演員這件事情上，不斷跟社會抗爭，自由、平等和人的價值我一直謹記在心，我覺得我會持續抗爭下去。」
　
或許可以說莫子儀是用演員身份，投入拍戲反抗自己所不認同的事，從原先在演藝圈光鮮亮麗的浮光中困鬥，到現今善用影像去傳遞美好價值，影像就成了莫子儀反擊不公的利刃。
　
而莫子儀在《親愛的房客》透過扮演同志角色輕柔陪伴同志群體，希冀讓同志朋友們感到不孤單，對莫子儀來說，這正是做演員的最大意義：「回想起來這也是為什麼我到現在沒有真的放棄。我覺得既然我能夠做這件事情，我就要努力付出自己，陪伴世界上的人。」
　
與「人」相處，找到「人」在世上的位置，是莫子儀在乎的。不管是劇場、電視或電影，對莫子儀來說僅是平台的不同，雖然空間與場域相異，但最重要的是「要好好理解人」才能找到「角色」，莫子儀說：「這些演出都有同樣重要的東西，就是角色。各形式的戲劇都是在講人的故事，最重要的就是『人』，所以表演最重要的還是要回到人身上。」
　
當一個人 20 幾年都在磨一劍，痛苦與熱愛的事物不斷交互作用，而後找到存在的意義，這是最吸引我的特質。此外，他人眼裡功成名就的莫子儀，話語間仍舊流露謙虛，也讓我相當佩服（莫子儀的謙虛是真誠的，這點在全文中有詳談）。
　
回看莫子儀口中的自己，與卡繆（Albert Camus）解讀希臘神話的薛西弗斯有幾分相似，薛西弗斯得罪眾神，受罰必須不斷將巨石推到山頂、巨石又滾落山腳，不斷輪迴。而莫子儀在熱愛的「表演」當中，不停碰觸厭惡的資本主義，在疑惑中甘願地持續朝向下一個傷口前進。雖然薛西弗斯是被動受罰，莫子儀是主動找苦痛，但兩人不約而同都在反覆體驗的徒勞、荒謬當中，找到自我的勝利，做生命的主人，而後看見光。
　
「生命的意義在於過程。」莫子儀是自我矛盾的演員，卻在時間的淘洗下，沖刷出希臘悲劇式的衝突美感，在表演藝術／娛樂產業的路上滿目瘡痍仍奮勇作戰，這份姿態，是謂迷人。
　
當每個明星都在經營社群、拼粉絲數量、觀看數字時，莫子儀的老派以及對表演的信念，使他成為新時代雋永且彌新的存在，娛樂產業需要的是明星，但表演藝術需要的是莫子儀。
　
📝專訪《親愛的房客》莫子儀，全文請點👉https://bit.ly/2VXt41M