【私讀推薦~《哥倫布大交換--1492年以後的生物影響和文化衝擊》】

藝術史上最知名的馬鈴薯或許首推梵谷1885年春天所作-《吃馬鈴薯的人》（The Potato Eaters）。

那年三月，梵谷老爹剛因心臟病去世，一向情感細膩的梵谷雖然傷心，卻沒有忘記成為畫家的志向。父親逝後不久，梵谷來到荷蘭南部布拉班特（Brabant）的紐南（Nuenen）小鎮進行創作與研究。為了證明自己有能力成為傑出的人物畫家，他捕捉當地農民最真實不加矯飾的面貌，甚至跑到農民家裡，畫下100多張各式各樣的肖像素描和兩張油畫。

《吃馬鈴薯的人》就是如此誕生。事實上，梵谷不只畫過這麼一次馬鈴薯。

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從《吃馬鈴薯的人》可以見到，屋內陳設簡陋燈光昏暗，圍在桌邊的五位農民正在喝咖啡吃馬鈴薯。除此之外，並無其他配菜，看起來只有簡單粗糙的水煮馬鈴薯。這是布拉班特農民-德･格魯特-範･魯伊（De Groot-van Rooij）一家人的晚餐。

梵谷用灰暗色調描繪出農民生活的樸實艱辛，這些馬鈴薯甚至沒有削皮。他們都有著疲憊的面容和粗糙堅硬的雙手，得經歷風霜日曬辛勤勞動，才能從土壤得到足夠的食物果腹。

畫面和色調看起來既不討喜也說不上悅目，但人家是有遠大抱負的梵谷耶~他的人物畫才不想因循那些繪製達官顯要之往例，而是傳達靠天吃飯，以勞力獲取溫飽的踏實滋味。

熱情好客的農民可能還會邀請梵谷一同享用熱騰騰的馬鈴薯與咖啡，工作狂如梵谷，應該要等到手上創作告一段落，才會坐到桌前咬上一口馬鈴薯。冷掉的馬鈴薯其實做成沙拉也很美味（喂~）。

即使《吃馬鈴薯的人》由於用色晦暗沉重，不同於當時主流，或是人物比例明顯不符合透視法，都無損無梵谷自成一格描繪人物，進而書寫藝術史的能耐。

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然而要是沒有「哥倫布大交換」（Columbian Exchange），《吃馬鈴薯的人》不見得會出現。

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1492年10月12日，哥倫布（Cristóbal Colón，1451-1506）與船隊在歷經兩個多月的航行之後，穿越大西洋來到巴哈馬。

此刻他以為自己按照預定計畫抵達了亞洲，當地原住民也因此被他稱為「印地安人」（indios，西班牙語中的印度人），只是這些地理與人類學上的無知，相較於接下來美洲原住民即將面對的慘絕人寰屍橫遍野之慘況，一點都不算什麼。

美洲新世界與歐洲舊世界從此開始建立聯繫，無論是文化、經濟、種族、生態之間的差異，以及疫病彼此傳播，都大大改變了兩座大陸。即便這場接觸對於美洲原住民來說，傷亡絕對比獲益來得多。當年新大陸被哥倫布登陸後，最直接的結果是西班牙締造眾多殖民地，也為歐洲各國接下來的殖民經濟開了先鋒，同時讓美洲成為基督教亟欲征服的新對象。

1972年，美國歷史學者-克羅斯比（Alfred W. Crosby）教授透過生態觀點，將1492年哥倫布染指美洲大陸以來，東、西半球之間各項領域之衝突、影響與交流，所引發的明顯轉變，稱為「哥倫布大交換」（Columbian Exchange），這也是歷史學研究中，首度以生態觀點解讀昔年往事。

身為開路先鋒，向來得冒大不韙，克羅斯比教授當年同樣如此。《哥倫布大交換》一書那時不僅得苦苦尋求出版商印刷發行，出版後還得面對一連串負面書評，直到1990年代才逐漸進入主流。

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一頭栽入《哥倫布大交換》，完全可以感受到豐沛充實的知識量與考證講究的眾多資訊。

舉個例子，全書共344頁，光是注釋和參考書目加起來便有113頁，很驚人吼。在此真要感謝克羅斯比教授努力研究貢獻所學，便宜了我們老百姓爽爽看故事。

你知道的，悠閒地窩在沙發上，一頁一頁翻著，遊走於眾多驚人史料與情節之間，一直發出〝OMG〞或〝原來如此…〞的喃喃自語個人時光，其實非常享受。

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拿《吃馬鈴薯的人》來說，如今已成為歐洲人主食的馬鈴薯，初來乍到現身於歐洲時，曾經被誤認帶有毒素還會引起痲瘋病而遭到嫌棄，因此頂多只能充當豬飼料。

當時整個歐洲只有愛爾蘭人張開雙臂擁抱馬鈴薯。多虧馬鈴薯的無私餵食，讓愛爾蘭人口在18世紀到19世紀中期約90年之間，成長超過三倍。只是過度依賴單一主食的結果，也使得愛爾蘭在馬鈴薯枯萎病肆虐之下，造成慘重傷亡。

其他歐陸國家則要經過幾次嚴重飢荒之後，才知道馬鈴薯有多麼溫良恭儉讓，美德可感天。馬鈴薯到了19世紀末終於迎來她的春天，產量與接受度大幅躍升，約莫就是梵谷畫下《吃馬鈴薯的人》之時。其實一直到法國大革命爆發之前，ㄧ般農民都還是以麵包粥為主食。

要是沒有「哥倫布大交換」，梵谷的主題大概會變成《吃麵包粥的人》。

親近藝術，若有廣博歷史知識相佐，往往能夠激發更多感受，創造更多聯結，也有助於全面性的理解。了解「哥倫布大交換」，那些16世紀後的靜物畫和風俗畫裡許多細節會看起來更其來有自。當然，「哥倫布大交換」的影響遠不只如此。

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就我們而言，500多年前的往事，而且還是發生在地理位置毫不相干的歐美地區，聽來似乎頗為遙遠。

但若細數現代台灣生活面貌，卻會發現不少「哥倫布大交換」，而且你肯定嚐過：薯條、烤地瓜、燒番麥、花生糖、鳳梨冰、木瓜牛奶、番茄蜜餞、麻辣鍋、甘草芭樂、臭豆腐、火雞肉飯、金瓜米粉、巧克力…blahblah。

這些台灣日常中熟悉的各色小吃，主要食材其實都是源自於「哥倫布大交換」。

1492年登陸巴哈馬的那個清晨，哥倫布肯定沒想過他除了拓展殖民帝國、開發金銀礦等重要任務之外，會以這種方式影響到遙遠的島國生活。等到讀過這本書，下次逛夜市的時候，或許你也會認真尋覓哥倫布。

（狀態顯示非常餓…）

#哥倫布大交換
#人類走進世界史的第一步
#精彩非常知識量滿滿
#夜市到處哥倫布
#給我台灣小吃（打滾+摔酒瓶

#東西縱橫記藝JunieWang
#IG https://www.instagram.com/art.junie/

圖片來源：Junie Wang & wiki
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🔥#嘻哈書寫：#以文字表達嘻哈文化各面目
.
本文發表於par表演藝術誌2012/3月號
http://par.npac-ntch.org/article/show/1356071815625539
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◎撰文：茱力 茱力＆Black Music Lovers
.（若、本、文、有、未、盡、事、宜，請點本粉專 ＃置頂各種我獨自經營的平台💖謝謝指教^U^也歡迎理性討論唷！我們是要一起往前走的，不是我，也不是只有你，是一起唷U////////////U）
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「嘻哈書寫」（Hip Hop Writing）一詞，就像是透鏡一般，詮釋人們看待嘻哈文化的不同面向，並讓「文字」與「書寫」本身，成為傳達表述此類音樂文化的重要媒介。
「嘻哈書寫」的範疇也可大可小。廣義來說，舉凡各種描述嘻哈文化面貌的文字載體都可囊括在內——如最直接的歌詞、聚焦於音樂的樂評、甚至充斥著嘻哈態度與創作者生活描述的小說、影視劇本、傳記、文字紀錄等，本文將羅列幾本美國近年的重要嘻哈書寫著作。
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◎來自街頭的詩歌——#嘻哈歌詞
.
歌詞，是嘻哈身為一類音樂品種中最直接、最重要的構成要素。嘻哈歌詞來自街頭，能夠忠實的反應生活大小事與喜怒哀樂，又具一定的音樂性與豐富韻腳、節奏感，因此，不少文化研究學者如Alan Lawrence Sitomer、Paul Edwards等紛紛用「詩歌」、「詩篇」等文字來形容優秀的嘻哈韻文。
.
嘻哈歌詞通常是簡潔而不失魅力的，透過朗朗上口的韻律
感，直接而明快，比一般媒介文本更能影響眾人。在「嘻哈詩歌與經典」（Hip-Hop Poetry and the Classics）一書中，Alan Lawrence Sitomer 與Michael Cirelli引經據典，將多位英美文學大師（如Robert Frost、莎士比亞等）的名詩韻文對照美國當代的饒舌歌手（阿姆、Notorious B.I.G.等）陳列比較，用寓教娛樂的方式贏得了美國教師的認同。學者Paul Edwards更在「如何饒舌：嘻哈歌手的藝術與科學」（How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC）舉出多達四五十位以上的主流與地下饒舌歌手，分析他們歌詞視野、創作架構與內容差異。
非裔美國文學研究者Adam Bradley，也曾在著作「韻腳之書：嘻哈政治學」（Book of Rhymes: The Poetics of Hip Hop）中表示，饒舌樂中充滿了嘻哈歌手對生活、社會甚至世界的見解。更具體來說，嘻哈歌詞中總是有意無意地表達出政治與經濟相關的看法，而世界各地饒舌歌手也經常透過歌詞組織成一個個「故事」，對公眾議題表態，如美國Fort Minor、日本的Shing02都曾藉二次世界大戰歷史題材表達反戰概念，以第三人稱在「Kenji」、「Pearl Harbor」等曲中陳述歷史，知名饒舌巨擘Tupac等人也多次在作品中表達非裔美國人的社會困境。
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而當場景置換到台灣，重視本土意識的饒舌歌手如大支、張睿銓，都曾在歌曲「19470228」、「囝仔」中加入對歷史事件的描述與反思，拷秋勤（Kou Chou Ching）也在「灰色海岸線」中唱出對環保議題的重視，蛋堡（Soft Lipa）也在「雨沒停過」一曲中，隱晦提及小林村事件。
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◎傳播媒體中的嘻哈書寫——報導與紀錄
除了嘻哈文化領域的平面著作之外，近二十年來，嘻哈已晉身為美國主流音樂，隨之出現的電影文本如Boyz n the Hood、Juice、Menace II Society、 Notorious、Get Rich Or Die Tryin'等，也一一現身。
.
此類電影的主角群通常由非裔美國演員飾演，並忠實穿插主流與素人饒舌樂，。擔任電影劇本寫作的多半是電影業界人士，並不限於非裔血統，顯示出美國近年對嘻哈媒體文本的重視也已經漸漸拋棄種族偏見。而台灣坊間較知名的中文授權嘻哈音樂電影則有「街頭嘻哈客」（Hustle &Flow）、以及阿姆（Eminem）的半自傳電影「街頭痞子」（8 Mile）等。
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而在針對嘻哈現象的專論探討、音樂深度介紹、專訪紀錄方面，嘻哈雜誌也扮演了重要角色。在青少年與青年閱讀層中頗受好評、較專注於音樂與文化介紹的雜誌，則有Hip Hop Connection, XXL, Scratch, The Source and Vibe，每年都有不少新刊物浮出市場。這類雜誌近年也紛紛成立電子版與網站，以節省人事成本、與線上社群同步結合，日本的BMR雜誌就是其中一例。
而台灣則仍以部落格、網站與網路社群為主，由素人網友自主刊載嘻哈演唱會觀賞紀錄、訪談、音樂評析、心得等，如網站Groove War、Milk Crates便以類數位雜誌的排版與風貌、輔以優雅文字評述嘻哈音樂，而另一線上網站「Underground Celebrities」則是完整批露與嘻哈創作者的獨家專訪。線上綜合型網站「THINK TAIWAN」則擅長以全英文的介紹方式，將部份台灣本土的嘻哈創作者介紹給世界各地的讀者，其中不乏大篇幅的歌詞翻譯與音樂解析。而嘻哈音樂廠牌How We Roll也曾推出過一頁純文字免費雜誌「Rollin’」介紹自家廠牌藝人，但專屬嘻哈文化的非商業雜誌目前仍罕見，而商業誌中的「嘻哈」印象多半以塗鴉藝術、刺青藝術、商業服飾置入性介紹為主，並以視覺攝影型態為主，並不那麼依賴文字作為媒介。
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◎當嘻哈文化踏進文學殿堂——文學作品與傳記
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美國綠木出版社（Greenwood）編輯Tarshia L. Stanley曾收集多種嘻哈文本，編撰成「嘻哈文學百科」（Encyclopedia of Hip Hop Literature），她也明確將所謂的「嘻哈文學」定義成一種都市虛構小說（Urban Fiction）與街頭文學（Street Literature）。Tarshia L. Stanley認同的嘻哈寫作範疇更廣，隱含許多文化觀察、自傳參考、歌詞，無法與社會脈絡情境切割。而此書也邀請了不少嘻哈業界工作者（設計師、音樂創作者、導演、作家）一同來提供其對嘻哈書寫的見解。
維基百科對嘻哈文學的定義也並不狹隘——「不論是虛構小說或非虛構小說，嘻哈文學屬於都會文學，並同樣來自於非裔美國文學領域。」（維基百科，2012）而美國專門出版此類都會文學的出版社多半成立於九○年代晚期。1992年，首部獲得藝術性認同的嘻哈文學著作，則是Ricardo Cortez Cruz的「出走康普頓」（STRAIGHT OUTTA COMPTON，與美國嘻哈團體N.W.A.的其中一張專輯同名），是一本描述黑人主角Rooster在美國洛城黑幫群聚區生活的嘻哈小說。而Ricardo Cortez Cruz的另一本小說「血流五日」（FIVE DAYS OF BLEEDING）出版於1995年，同樣獲得各界肯定，讓嘻哈小說終於登上文學殿堂。
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近年來，由於美國饒舌歌手紛紛在主流市場上取得了成功，他們的私生活與經驗談也成為讀者們感興趣的部份。如已故的傳奇饒舌歌手Tupac（2pac）的昔日手稿，已在2009年被出版成半自傳詩集「生於水泥的玫瑰」（The Rose that Grew from Concrete），讓讀者一窺他成名前的創作世界。
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美國商業歌手與製作人Jay Z前兩年也撰寫出半自傳性質的著作「解碼」（Decoded），將他的往事、喜愛的嘻哈歌曲一併書寫成韻腳短詩，展現人生故事與音樂的高度結合，並獲得亞馬遜五星評價。日本有「嘻哈天皇」之稱的傳奇饒舌歌手Zeebra（横井英之），也曾在2008年親自執筆、出版自傳「ZEEBRA自伝 ：HIP HOP LOVE」，他將年幼往事到近年生涯心得等面貌完整呈現，然而，樂迷的反應則相當兩極，褒貶不一。
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◎推薦閱讀：＃關於嘻哈與黑人音樂文化的中譯書籍
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儘管台灣的饒舌創作者不斷在歌詞創作上展現高度的藝術性，但屬於台灣本土的嘻哈文學小說仍尚未出現，此類市場更有待開發。不過，只要將範疇放寬至「嘻哈書寫」領域，台灣樂迷仍有許多翻譯好書可以閱讀。例如十年前由商周出版的「嘻哈美國」（Hip Hop America）便是被台灣嘻哈社群奉為圭臬的著作。
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「嘻哈美國」不但為「美國書卷獎」得獎之作，更是「美國國家書評獎」的決選作品。而譯者何穎怡更在翻譯過程中做了許多考證，將非裔美國人的生活態度與嘻哈精神逐一忠實呈現。
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若年輕的讀者認為「嘻哈美國」一書較為龐雜艱澀，還有許多商周出版的一系列著作可供選擇，如《嘻哈星球筆記》、《嘻哈黑話字典》、《20世紀最後的草根藝術︰嘻哈文化發展史》，等都是不錯的解析與工具書。《等待藥頭》則從歷史脈絡解析音樂發展與音樂場景中的各種文化思考，《酷派當家》更從「酷」一詞延伸至歷史情境，從新觀點看待美國黑人音樂文化，並對青少年的思想與生活有著深刻有趣的觀察。
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參考網址：
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php…
http://www.goodreads.com/…/sh…/781522.Straight_Outta_Compton
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip-hop_literature
http://www.amazon.com/Encyclopedia-Hip-Literat…/…/0313343896
http://www.amazon.com/Decoded-J…/…/0812981154/ref=pd_sim_b_2
http://ja.wikipedia.org/wiki/Zeebra
http://www.amazon.com/Rose-that-Grew-Concr…/…/ref=pd_sim_b_3
http://www.amazon.co.jp/ZEEBRA%E8%87%AA%E4%BC%…/…/4835617207

Encyclopedia of Hip Hop Literature [Hardcover]

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CREDIT：我家柴犬，這次應該不會再有酸民說要強暴他要射在他臉上要殺他了吧？發文前多想9秒，不認同可以靜默，歡迎理性討論，但任何仇恨言論我肯定會截圖並嘴對方告對方9年喔^U^
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🔥#嘻哈書寫：#以文字表達嘻哈文化各面目
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本文發表於par表演藝術誌2012/3月號
http://par.npac-ntch.org/article/show/1356071815625539
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「嘻哈書寫」（Hip Hop Writing）一詞，就像是透鏡一般，詮釋人們看待嘻哈文化的不同面向，並讓「文字」與「書寫」本身，成為傳達表述此類音樂文化的重要媒介。
「嘻哈書寫」的範疇也可大可小。廣義來說，舉凡各種描述嘻哈文化面貌的文字載體都可囊括在內——如最直接的歌詞、聚焦於音樂的樂評、甚至充斥著嘻哈態度與創作者生活描述的小說、影視劇本、傳記、文字紀錄等，本文將羅列幾本美國近年的重要嘻哈書寫著作。
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◎來自街頭的詩歌——#嘻哈歌詞
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歌詞，是嘻哈身為一類音樂品種中最直接、最重要的構成要素。嘻哈歌詞來自街頭，能夠忠實的反應生活大小事與喜怒哀樂，又具一定的音樂性與豐富韻腳、節奏感，因此，不少文化研究學者如Alan Lawrence Sitomer、Paul Edwards等紛紛用「詩歌」、「詩篇」等文字來形容優秀的嘻哈韻文。
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嘻哈歌詞通常是簡潔而不失魅力的，透過朗朗上口的韻律
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◎傳播媒體中的嘻哈書寫——報導與紀錄
除了嘻哈文化領域的平面著作之外，近二十年來，嘻哈已晉身為美國主流音樂，隨之出現的電影文本如Boyz n the Hood、Juice、Menace II Society、 Notorious、Get Rich Or Die Tryin'等，也一一現身。
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此類電影的主角群通常由非裔美國演員飾演，並忠實穿插主流與素人饒舌樂，。擔任電影劇本寫作的多半是電影業界人士，並不限於非裔血統，顯示出美國近年對嘻哈媒體文本的重視也已經漸漸拋棄種族偏見。而台灣坊間較知名的中文授權嘻哈音樂電影則有「街頭嘻哈客」（Hustle &Flow）、以及阿姆（Eminem）的半自傳電影「街頭痞子」（8 Mile）等。
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美國綠木出版社（Greenwood）編輯Tarshia L. Stanley曾收集多種嘻哈文本，編撰成「嘻哈文學百科」（Encyclopedia of Hip Hop Literature），她也明確將所謂的「嘻哈文學」定義成一種都市虛構小說（Urban Fiction）與街頭文學（Street Literature）。Tarshia L. Stanley認同的嘻哈寫作範疇更廣，隱含許多文化觀察、自傳參考、歌詞，無法與社會脈絡情境切割。而此書也邀請了不少嘻哈業界工作者（設計師、音樂創作者、導演、作家）一同來提供其對嘻哈書寫的見解。
維基百科對嘻哈文學的定義也並不狹隘——「不論是虛構小說或非虛構小說，嘻哈文學屬於都會文學，並同樣來自於非裔美國文學領域。」（維基百科，2012）而美國專門出版此類都會文學的出版社多半成立於九○年代晚期。1992年，首部獲得藝術性認同的嘻哈文學著作，則是Ricardo Cortez Cruz的「出走康普頓」（STRAIGHT OUTTA COMPTON，與美國嘻哈團體N.W.A.的其中一張專輯同名），是一本描述黑人主角Rooster在美國洛城黑幫群聚區生活的嘻哈小說。而Ricardo Cortez Cruz的另一本小說「血流五日」（FIVE DAYS OF BLEEDING）出版於1995年，同樣獲得各界肯定，讓嘻哈小說終於登上文學殿堂。
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近年來，由於美國饒舌歌手紛紛在主流市場上取得了成功，他們的私生活與經驗談也成為讀者們感興趣的部份。如已故的傳奇饒舌歌手Tupac（2pac）的昔日手稿，已在2009年被出版成半自傳詩集「生於水泥的玫瑰」（The Rose that Grew from Concrete），讓讀者一窺他成名前的創作世界。
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若年輕的讀者認為「嘻哈美國」一書較為龐雜艱澀，還有許多商周出版的一系列著作可供選擇，如《嘻哈星球筆記》、《嘻哈黑話字典》、《20世紀最後的草根藝術︰嘻哈文化發展史》，等都是不錯的解析與工具書。《等待藥頭》則從歷史脈絡解析音樂發展與音樂場景中的各種文化思考，《酷派當家》更從「酷」一詞延伸至歷史情境，從新觀點看待美國黑人音樂文化，並對青少年的思想與生活有著深刻有趣的觀察。
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參考網址：
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php…
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http://en.wikipedia.org/wiki/Hip-hop_literature
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