賽車、音樂與青春都停不下來
周杰倫的《叱咤風雲》

回憶起當初聽周杰倫歌曲這麼多年，21年前的《杰倫》，這幾年發過好幾張專輯，拍了好幾部電影，等待多時才盼到他籌備多年的《叱咤風雲》，依舊守持著他一貫的大男孩風格，從前的籃球、音樂、功夫武術以及魔術都搬上大銀幕，這一回，則是賽車。

21年了，那年懵懂出生的孩子，如今也將迎來畢業季成年，周杰倫卻還是個大男孩，整部電影登場不過短短三四分鐘，但全片充斥著他的調調，執拗、貪玩且不可一世，腦袋裡滿滿的是傾倒眾生的音樂魔力，雙手只要擱置在鋼琴、吉他之上，就是一個世界。

我一直親近那樣的世界。

每一回聽周杰倫的歌曲，我都會想起《大智若魚》的其中一幕，時間盡數止步，男孩望著前方短短數尺的漂亮女孩，眨動著小鹿一般的雙瞳，他從容撥開停在空氣中的爆米花，走向自己心愛的伊人。

時間原來是可以靜止的。

這一刻我常常想，如果時間靜止，我最想靠近的，應該要是什麼？我找不到答案，但只要聽著周杰倫的音樂，莫名的就有一絲擱淺的意味。

《叱咤風雲》是很公式化的童話電影，擅玩電動賽車的大男孩杜傑克，為了靠近戀慕多年的女車手莉莉，偽裝自己的身分加入車隊，一開始當然困難重重，然則主角威能使然，杜傑克就在不斷練習之下，加上天賦異稟，很快成為一名傑出的車手，實力不亞於頂尖選手，最終更靠一己之力譜出了舉世無雙的勵志歷程。

倘若周杰倫年輕一些，杜傑克這樣的角色，應該由他來飾演，如今已年過四十的他，心態無論仍像個大男孩，都與《頭文字D》裡面沉默羞怯的秋名山車神拓海的形象相去甚遠，更何況是杜傑克。

只是不知為何，我仍很喜歡這樣的周杰倫，即便他的近照甚至腫了一些，但潛藏在這具身體的無限想像力，仍不甘心被侷限住，賽車追逐時間，音樂改造時間，然則青春，得看你如何運用，就算隨著歲月飄移而去，也能停留一些什麼。

我總覺得「青春」這個詞是過去式，那些躁動不安的靈魂，只能在人生某個區段裡大鳴大放，不過對周杰倫來說，怎可能只有須臾時刻呢？

周杰倫，曾吟唱過雙截棍七里香可愛女人，現在則是《叱咤風雲》幕後的藏鏡人，也是片中驚鴻一瞥的地下車王，桀敖不馴，但擴張著我們想像某些可能，有些人，有些事就是這樣停在那邊，能一直這樣，我很開心。

齊石傳播
叱咤風雲
周杰倫 Jay Chou
#叱咤風雲
#周杰倫

2017 年的紀錄片《終章》第一個片段，是坂本龍一在找那架鋼琴。311 地震所引發的海嘯褪去之後，被水淹過的宮城縣農業高等學校禮堂，一架鋼琴被海水抬起之後降落在那裡，琴身周圍留下了水線最高時的勒痕。坂本龍一撫摸它，彈奏它，聽那台琴溺水之後所發出的聲響，說：「我很好奇它會發出怎樣的聲音啊⋯⋯像一具淹死的鋼琴屍體一樣。」
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按下琴鍵，敘事剪接，坂本龍一穿上輻射防護衣，抵達已無人跡的福島縣，在廢棄物殘骸包圍下走進空蕩的雙葉町政府。那是發生核災的福島第一核電廠所在之鎮。專業人員為他指出海嘯當時來襲的方向。那一年，坂本龍一在曾作為避難所的陸前高田第一中學演出，紀錄片中在僅不過一小時四十分鐘的片長裡，奢侈地讓他凝神彈完一整首曲子，那正是坂本龍一的名作〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉。
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片中，演奏這首電影配樂的他 59 歲，已經是《俘虜》上映 29 年後了。如今，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的旋律早已卸下合成器聲響的朦朧、迴音曠蕩裡欲蓋彌彰的倉皇，常常以純鋼琴佐以弦樂演繹，恰似電影外的坂本從黝黑肅穆的黑髮平頂，成了白頭頓首的琴人。
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曲變也是人變。與《俘虜》同年，在電影上映後所發行的《Coda》專輯，坂本龍一將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的面目革新，或者說，至少不是《俘虜》裡問世的樣子 —— 在 YMO（黃色魔術交響樂團）裡戴著監聽，坐在明明是樂器卻刻意擺設如機器的鍵盤堆裡動或不動手指的坂本龍一，輕狂時曾在採訪裡回答記者：「電腦能生成很快又很複雜的旋律⋯⋯同樣的旋律用手彈的話，不夠快。」1983 年，正好是 YMO 第一次中止活動的一年，《俘虜》電影原聲帶裡每一首歌音色仍是電子為重，縱然在〈Germination〉或〈The Seed and the Sower〉出現弦樂，每當鍵盤介入時總忍不住穿戴效果。顯然他自己對此心知肚明，否則，便不會出現將整張原聲帶全部都以純鋼琴演奏一遍的《Coda》了。往後，當他帶著〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉登台，也鮮少是合成聲響張揚的版本。
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說曲變，不如說曲老。這首歌和他一起老了。
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從《俘虜》之後，坂本龍一似乎就在找那架鋼琴。
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談起〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的版本，是一座耳朵爬不完的巴別塔，光錄音室曲目就超過百首，連宇多田光都曾經借用這首曲子的樂句寫了〈Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI〉，說不定還是許多人第一次聽到這個旋律的跳板。有人用吉他翻彈，有人用古箏加鼓機，親切一點還有 2004 年理查克萊德門在《L'amour De L'hiver》的改編，不知為何定調比原曲高了 1 個半音，配上沙鈴和電貝斯比原曲還聖誕。
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不能怪宇多田光想把這首曲子拿來唱，在《俘虜》時〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就已經有佐以演唱的版本，由解散後的英國「Japan樂隊」主唱 David Sylvian 獻聲的此曲另名為〈Forbidden Colours〉，喉音沉重、轉音又略顯濫情的歌聲算不上加分，轉為背景的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉編曲完全沒有收斂改動，人聲聽起來就更加委屈了。但若配合電影情節，我總想像，這歌聲就是童年陰影之後不再歌唱任何一個音符的主角的弟弟、成年後再開口所發出的聲音。
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❝ The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe

Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes

Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on? ❞
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在《Coda》之後，曲子並未被坂本放下。即便皆以鋼琴為主體，加入的配器大至整個交響樂團、小至一把大提琴。1987 年，在發行專輯《NEO GEO》的巡迴上，坂本龍一與中國古箏演奏家姜小青合作，將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉改為以古箏擔負主旋律，為了配合古箏，這也是少數坂本龍一親自改變本曲音調的版本。原就帶有東方特徵的旋律用音在古箏的演繹下、以尾音延續的顫音增添如水蕩漾的自然意象。
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四年之後，當坂本龍一為導演貝托魯奇製作《末代皇帝》的配樂，姜小青即為其中的古箏演奏者，在〈Picking Up Brides〉等曲中仍可辨出姜的古箏音色。
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如台灣鋼琴家顏華容所說：「鋼琴零件多、機械感重，⋯⋯因為它是很機械的樂器，所以作曲家在譜曲時，總是盡量把它人性化。比方說讓它有唱歌般的旋律，很多的技巧都是為了軟化它的個性。」這個見解，套用在 1990 年坂本龍一的演奏也不謀而和 —— 前奏時以快速敲擊營造聲音的波粼，中段之後高一個八度的相同音程套上鍵盤音色，與低音部的古典鋼琴交疊，仿如與自我交談。
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1994年，回到日本，在武道館中迴盪的電吉他，以端正節奏加入的貝斯，主旋律輪流由小提琴、電吉他、合成器表現，後半段的聲響漸漸靠近電影原曲版本。值得注意的是背景中每小節固定出現的電子太鼓，也是原曲所採用的聲響。在這座於 1964 年東京奧運所建、命名旨在頌揚日本傳統武道的建築裡，劇中飾演世野井上尉的坂本龍一選擇在此詮釋近似電影版的印象，想來並非率性而為。
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我個人則偏愛他在 1996 年以 Ryuichi Sakamoto Trio 對此曲的詮釋：大提琴還原了原曲末段行軍般激昂的演奏，小提琴則將原本藉由合成音色所構成的迷離感用細微的擦弦重建，也在主題進入之後發揮弦樂器比鍵盤樂器在滑音、顫音上更為優異的先天表現力，取代鋼琴來表達 B 段旋律，較之純鋼琴，推進更為細膩柔美。
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之所以偏愛，是因為比起某些版本讓出位置給其他樂器的做法，坂本龍一在此版本中掌握住鋼琴於背景中的存在感，即便旋律正由弦樂帶領，背景中鋼琴時而脫隊低鳴、時而溫柔跟隨，不只是背景，與其他樂器取得更精妙的平衡。
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坂本龍一在找的鋼琴，究竟是什麼呢？在他的口述自傳《音樂使人自由》中，他曾提到自己少年時代會邀請女孩一起前往抗爭場合，藉由在現場保護她們來取得好感；說來荒唐的起點，但坂本龍一在二十世紀末之後對社會運動積極投入的身影，在《終章》中也可見得。拿著麥克風向反核群眾喊話的他，回頭又在車後座有點沮喪地對鏡頭說：「上面的人總是聽不見這些聲音啊。」
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回到音樂，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉不只在現場演奏時面目多變，錄音室版本也總有細節。讓我最有體悟的，莫過於當點開《1996》專輯版本與 2009 年《Playing the Piano》版本一起比較時，乍聽之下鋼琴的部份並無改變，細細研究卻會發現從前奏起《Playing the Piano》版便刻意做出細微的速度變化，有意地快慢。那段廣為人知的開頭，二十五年後的坂本龍一的手裡不再是兩次等速的重複，而是人的手指才能掌握的「不準確」。
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曾說著「手指速度比不上電腦」的他，此刻對音樂的理解，卻回到了人。因為身體有做不到的事，所以讓人意識到生命。
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他在找的，是表達人作為一種生命的聲音。在宮城縣找到的那架鋼琴，他後來又說「是被大自然給調音過了啊」；有趣的是，65 歲時，他拍攝了 SAPPORO 黑牌生啤酒系列廣告，當妻夫木聰問他「創作音樂的責任是什麼」，他回答：「沒有責任啊，我覺得音樂沒有力量比較好，音樂有力量的話很恐怖吧？」
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不過，1998 年時，他應藥廠「三共」之邀，譜寫了廣告曲〈Energy Flow〉，表示「獻給所有感到疲憊的人們」。這首歌在當年以鋼琴曲之姿在日本賣出 150 萬張單曲。
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人們確實感受到了坂本音樂的力量。
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和坂本龍一一起變老的歌：《俘虜》後〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的數種版本
https://bit.ly/2XLYyFZ
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撰稿_ 蕭詒徽
封面照片_ Joi Ito, CC BY 2.0 (Wiki)
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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FYI_ 今天是坂本龍一的生日。紀錄片中演奏的他是十年前了。前兩週《俘虜》修復上映時寫了這一篇，然後我的電腦輸入法開始分不清楚版本和坂本的差別，直到現在。想起自己初次聽見的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就是 1996 年的版本。我是不是對一切初次遇見太過忠誠呢？
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生日快樂，教授。

「又到了白色相簿的季節。」
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說到聖誕節，第一個瞬間就想起了這句名台詞，同時也想起了《白色相簿2》這個痛心卻意猶未盡的故事。
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這是一個隨處可見的三角戀，但內容的刻畫，角色各自的碰撞，人心道路上的抉擇，時間的流逝帶來的無力感，全部都被編劇丸戶老賊（丸戶史明）推上了最高峰。
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聖誕節，一個大家團圓相聚的日子，曾經走在不同路上，以為永遠不會相交的三人，碰在了一起。北原春希、冬馬和紗、小木曾雪菜，三個性格相異的人們成為了最好的朋友，也開始了一段令人痛徹心扉的青春譜曲。
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兩人→三人→一人→兩人，彷彿永遠不會停歇的數字變化圍繞在整個故事中，或許早已立下了flag。在大雪紛飛的露天溫泉，三人泡著溫泉的當下，雪菜抬頭仰望被白雪填滿的天空，說道：「一定要再來啊，我們三人一起。」
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這時候她的心底大概已經知道這是最後一次了。
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北原春希、冬馬和紗、小木曾雪菜，三人其實都是很好的人，但是在一次又一次選擇中，有些人逐漸靠近，有些人卻逐漸遠離，想要抓住那一絲平衡，卻又事與願違的失控。
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「為什麼會這樣呢？」不管是在遊戲還是動畫，都可以聽到雪菜說這句話。當在理解整個故事之後，也不免輕嘆：「是啊，到底為什麼會這樣呢？」
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這是一個無解的難題，我們總會在選擇之後，後悔每次的選擇，不斷的在心底盤問：「如果當時怎樣是不是就不會這樣了。」但到頭來，早已事過境遷，無法回頭，徒留的只是無止境的悔恨。
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這是一個足以改變你人生觀的故事，不管是短短的13集動畫也好，還是劇情多達幾百萬字的原作遊戲也好，它帶你經歷過了一段段無力的選擇，讓你不斷的自問，如同《届かない恋》的歌詞一樣：
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「就算這是場傳達不到的愛戀，可有能夠映出的一天」
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時間的洪流把我們向前推進，就像那三人永遠不可能留在表演前的那般美好，就像那飛機終究還是會起飛，就像命中注定般的鋼琴、吉他、歌聲的相遇。
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當這場傳遞不到的戀愛映出的一天，同時也是美好夢境破碎的開始。
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「每一個人的生活都是用時間這部機器來記錄的電影，它最精彩的地方就是你不知道下一場戲的對白和場景。
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往往我們因為所謂的夢想暫時忽略了生命中一些最為寶貴的東西時，當他們真的離開你的那一刻，一種刻骨銘心的刺痛會告訴你，在時間這部機器拍攝的劇情裡，面對親情，愛情，友情時，最無力彌補的一場戲叫做後知後覺。」

張傑 IG:ajchangchieh
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張傑Youtube頻道：https://goo.gl/XbFY9U

2019 單曲馬拉松第二棒釋出作品《神算》
在愛情的世界裡每個人都是算命師，
算的是另一半的忠貞和愛情指數，
誰也無法卸下算命師的職務，
直到測出你自己的愛情運程。

張傑「單曲馬拉松」下個月見。

【神算】 詞曲：張傑

請閉上眼睛 先不要說話
我早已算出 妳心裡的害怕

慢慢的靠近 他喜歡撫摸妳頭髮
我不斷想像 當時的模樣

所以就請妳 別再 說謊
我形容的話 準到 妳發麻

我洩露了天機 妳出賣了愛情
逃不出因果關係
再算也改不了結局

喔 怪了 妳怎麼突然變成啞巴
是心理有鬼 還是妳太過驚訝
走到了這步 還需要卜卦
才能問出真心話
喔 怎樣妳怕了嗎

請閉上眼睛 先不要說話
我早已算出 妳心裡的害怕

慢慢的靠近 他喜歡撫摸妳頭髮
我不斷想像 當時的模樣

所以就請妳 別再 說謊
我形容的話 準到 妳發麻

我洩露了天機 妳出賣了愛情
逃不出因果關係
再算也改不了結局

喔 怪了 妳怎麼突然變成啞巴
是心理有鬼 還是妳太過驚訝
走到了這步 還需要卜卦
才能問出真心話
喔 怎樣

喔 怪了 妳怎麼突然變成啞巴
是心理有鬼 還是妳太過驚訝
走到了這步 還需要卜卦
才能問出真心話
喔 怎樣妳怕了嗎
喔 怎樣妳怕了嗎

『製作名單』
製作人 Producer：張傑AJ / 周菲比PhebeChou
編曲 Arrangement：周菲比PhebeChou
錄音及混音師 Recording & Mixing Engineer：張傑AJ
弦樂監製 String Producer：周菲比 PhebeChou
弦樂制譜Music Score：周菲比 PhebeChou
Drum鼓:陳柏州
Guitar吉他：張傑AJ

弦樂 Strings：
曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio

1st Violin第一小提琴 蔡曜宇Shuon Tsai、黃雨柔Nala Huang

2nd Violin第二小提琴 朱奕寧Andrew Ju、林暘 Yang Lin

Viola中提琴 甘威鵬Weapon Gan、牟啓東Wayne Mau

Cello大提琴 劉涵 Liu Hang(隱分子）、葉欲新 Shin

Strings Recording Engineer弦樂錄音師 楊敏奇

Strings Recording Studio弦樂錄音室 白金錄音室

Piano鋼琴 周菲比PhebeChou

Piano Recording Engineer鋼琴錄音師 林克昶 Sanbist Lin

Piano Recording Studio鋼琴錄音室 白金錄音室

感謝農人祭 2019/11/30-12/01
我們玩的很開心，感謝全體人員、硬體大哥們，我們下次見！
　
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創作理念：
小星星比喻成老婆肚子裡的「超音波」，吉他手阿西創作靈感來自於他當時還未出生的小孩（米蛋），心中帶著非常期待又興奮的心情去邁向「新手爸爸」的靈感而譜寫出來的歌曲。
　
歌曲中充滿著期許以及對小孩的期望「勇敢的前進,無可代替用力作自己」，用愛去迎接新的生命。
　
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A Little Shinig Star
詞曲：阿西
編曲：RCM 激進主義
　
夜空的恆星 一閃一閃亮晶晶
溫柔地靠近 我知道你一直在這裡
驕傲的表情 望著你背影 你的笑容是我的唯一
　
夢想的距離 不需要算計 勇敢地前進 你知道我一直相信你
故事的延續 男主角是你 無可代替用力做自己
　
You're Shinning Little Star yeah ..
(你是閃亮小星星)
We're so Proud of You yeah ...
(我們為你感到驕傲)
She Told Me to yeah…
(她告訴我的)
We Love You so yeah…
(我們非常愛你)
　
不可能一直完美 別輕易感到心碎
當熱血澆熄毀滅 一定有我在你後背
愛你不管路有遠 天有多高心有多險
用盡全力展翅高飛 別後悔沒流過淚
　
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影片提供：農人祭 X Music Festival

吳青峰首張專輯同名單曲〈太空人〉
8月30日零點誕生
🎵https://lnk.to/Wu_Spaceman

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〈太空人〉

寂寞的太空人，
當你回到陸地，
回到平凡而不凡的生活裡；

某一刻，或許，
你會在漆黑的夜裡，看清，
我曾在那，為你兀自亮起。

而你看見的星，
已是數千年前死亡的
和你一起的我，
和我一起的你；
和我們曾經明滅的愛情。

曾經那麼靠近，你的舞蹈，無重力，
在對談如絮、彼此牽引的日子裡。
只是可惜，我的環境無水、無氧氣；
我的重聽，以為你說「繼續」，原來你說的......

是「離去」。


旋轉的太空人，
當你回到人群，
坐落在光明而不明的陽光裡；

某一刻，或許，
你會在漆黑的夜裡，看清，
感嘆：「啊！那是為我閃爍過的星！」

而你看見的光，
是消息數千年後才抵達的
和你一起的我，
和我一起的你；
和我們曾經明滅的愛情。

曾經那麼靠近，你的舞蹈，無重力，
在對談如絮、彼此牽引的日子裡。
只是可惜，我的環境無水、無氧氣；
我的重聽，以為你說「一起」，原來你說的......

是「遺棄」。


歸去的太空人，
當你回到陸地，
回到嚮往著過往的回音裡；

某一刻，或許，
你會在漆黑的夜裡，
唏噓我們曾明滅的愛情。

或許我們會再相遇，
當你鼓起勇氣飛行。

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詞曲：吳青峰

製作人：吳青峰、徐千秀
編曲：吳青峰
弦樂編曲：吳青峰
鼓：Padget Nanton III
Bass：寗子達 Michael Ning
吉他：鍾承洋
鋼琴：吳青峰
弦樂：國際首席愛樂樂團
弦樂監督：李朋、劉胡軼
譜務：羅恩妮
合聲、合聲編寫：吳青峰

錄音（樂器）：單為明@Lights Up
錄音（弦樂）：江松松@北京唱片廠Studio
錄音（人聲）：吳青峰@青Home
人聲編輯：單為明
混音：柯宗佑 Eugene Ke@菲蒂蔻娜錄音室 Fatty Corner Studio
母帶：Randy Merrill@Sterling Sound

平面攝影：zhonglin
單曲設計：謝富琇
歌詞版MV：陳科宏

#吳青峰
#太空人
#吳青峰首張專輯

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Sᕵᗩᑢᘿᘻᗩᘉ《太空人》
吳青峰首張專輯
2019年9月6日 數位及實體同步發行

👨‍🚀 吳青峰《太空人》全部連結
https://linktr.ee/qingfeng

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▶ 吳青峰 IG：https://www.instagram.com/imqingfeng
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