[爆卦]當兵頭髮2020是什麼?優點缺點精華區懶人包

雖然這篇當兵頭髮2020鄉民發文沒有被收入到精華區:在當兵頭髮2020這個話題中,我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 當兵頭髮2020產品中有6篇Facebook貼文,粉絲數超過2萬的網紅蕭詒徽,也在其Facebook貼文中提到, 為了讓我看他十八歲的模樣,他拿出手機翻著相簿。我告訴他,網上目前還找得到一張他留著頭髮的照片,是和家人一起拍的,在一篇教會的報導裡。「我記得應該只有一張對不對?」他問我,一副早知道的樣子。看來他是那種會上網搜尋自己名字的人。 ⠀ 照片裡,十八歲的他留長髮、穿破褲,身上披掛鉚釘配件。揹著樂器,但看不清...

 同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過172萬的網紅黃氏兄弟,也在其Youtube影片中提到,成為頻道第三成員 👉 https://www.youtube.com/channel/UCV_S2S-Zs8LeuJxK-T3RQQg/join .. 哲:大家可以終於可以知道為什麼我不能入鏡了... 瑋:剃頭的瞬間我真的難過到哭出來,嗚嗚... 到底是發生什麼事?哥哥要把心愛的頭髮剃掉 【花...

當兵頭髮2020 在 Bur瑋 ??‍♂️ Instagram 的最佳解答

2021-09-03 21:04:31

#圖文不符 ⁡ #國軍online 當兵轉眼一個月過去 (手搖飲也是一個月沒碰了🥲 除了頭髮變長皮膚變黑頭腦變笨以外 好像沒什麼變化😂 ⁡ 軍旅生活大多時間都偏無趣 但也讓我多了好多時間思考(放空) ⁡ 趁要離開關西營區之前列了幾項印象深刻的事情 供往後的自己回味(?) ⁡ · 睡下舖熱爆:即使寢室...

當兵頭髮2020 在 Niwei Instagram 的最佳解答

2021-02-03 00:01:58

#2020年末回顧 這一年經歷了各種階段、體驗了很多第一次,連帶個性也產生許多變化。往年年末都在反省自己一年光陰的浪費,今年雖然還是稍感可惜,卻開始有朝著對的路上前進的感覺。 - 試著找出2020都做了些什麼,發現其實蠻多重要事件,都再再影響往後的每一步。 - 1月跨年酒精馬拉松,大概是結束喝爆生活...

當兵頭髮2020 在 楊元慶 無法取代的溜溜球 Instagram 的最佳貼文

2020-12-03 15:01:26

FB的第一張大頭照,是我第一次給Josh剪完頭髮之後拍的,當時因為入選2010台北花博演出團隊,得到一筆改造的費用,開始了這個故事: 我被分配到的造型師是星光大道Roger團隊的Ian老師,老師覺得玉米鬚不行,介紹Josh給我,那時候看到剪髮1800元的費用,我整個倒吸一口氣,想說好吧!有人幫我出...

  • 當兵頭髮2020 在 蕭詒徽 Facebook 的最佳解答

    2020-12-11 23:11:41
    有 310 人按讚

    為了讓我看他十八歲的模樣,他拿出手機翻著相簿。我告訴他,網上目前還找得到一張他留著頭髮的照片,是和家人一起拍的,在一篇教會的報導裡。「我記得應該只有一張對不對?」他問我,一副早知道的樣子。看來他是那種會上網搜尋自己名字的人。

    照片裡,十八歲的他留長髮、穿破褲,身上披掛鉚釘配件。揹著樂器,但看不清是不是吉他。或許是鍵盤,也可能是他自小學了快十年的小提琴?

    去年 12 月 22 日,冬至,台北 Legacy 一場集結了六組歌手的演出「扯!!!! 己亥冬至紅藍大對抗」正要開始。前一晚,黃宣與海豚刑警、LINION、ØZI 等其他表演者到詹記吃火鍋,吃到一半在 IG 開直播。鏡頭移到黃宣,他立刻舉起原本搭著 ØZI 肩膀的手,拿起鍋裡的湯勺湊到鏡頭前,像電視購物主持人一樣煞有介事介紹起湯頭和貢丸來。「我告訴你們,我以前在電視台工作過⋯⋯」湯水蒸騰中,他開始搖起身體,跳起不知什麼舞來。伴隨 ØZI 的大笑,黃宣戲劇化地端起碗,喝了一口湯,陶醉⋯⋯從頭到尾沒人 CUE 他,他自己在鏡頭裡飄了一分半鐘。

    但在家裡,黃宣的瘋還比不上會拉鋸琴的爸爸。

    「我爸爸是我們全家最活潑最有活力的人,他才是真正的表演者。我記得從小到大,不管家族聚會還是什麼大家聚集的場合,我爸就是動不動自己演起來欸,」他模仿起自己的父親:「『來,給大家看一個東西⋯⋯咦,這是什麼,怎麼會有鋸子,很危險捏 —— 好,大家點歌?』」

    黃爸爸開放點歌的範圍是〈月亮代表我的心〉一類的老流行歌。據黃宣說,爸爸鋸琴拉得很好,而且沒什麼人會這項樂器,他常常試著說服爸爸出一張鋸琴演奏專輯,會紅。至於爸爸到底為什麼會鋸琴,他說他也不知道。

    黃宣一家與音樂更明確的關係脈絡,是身為福音歌手的母親。他說,比起爸爸,媽媽更像一個專業的音樂人,不喜歡眾人起鬨要她唱歌。但一旦確定要唱了、登上舞台,就會放進全部。

    「我的個性就剛好中和他們兩個。」黃宣說。



    頭不能動,很不方便

    黃宣音樂之路的戲劇性,每每再聽依然魔幻:中學時代就被簽進成龍的經紀公司,大學進北藝戲劇系,但是為了解決合約問題,休學、入伍、退伍,最後進了東森購物台。但他已經無法明確記憶自己究竟曾何時開始就在舞台上了。「幼稚園的時候有個同學,螢火蟲班的,他在畢業音樂會上演奏小提琴。因為我家以前只有出現過吉他和鋼琴(還有鋸琴),我就被它吸引了。覺得演奏小提琴滿帥的。」那時黃宣六歲,剛要上小學。

    為了帥而學琴,但他沒有帥了就算。國中時參加全國音樂比賽,鋼琴三重奏裡拉小提琴,拿全國特優第一名;五重奏,擔綱第一小提琴,依舊特優第一。金華國中弦樂團,他當了兩年小提琴首席。即便高中以後不再鑽研,去年與范曉萱合作的〈獨上C樓〉,前奏的小提琴其實也是他自己拉的。

    為什麼高中不學了?他回答得認真,但這認真的答案卻有點好笑:「因為我發現邊拉琴邊唱歌有點卡。就是,要是你唱歌的時候頭不太能動,看起來好像不是說很好看?脖子這邊要夾著⋯⋯」

    為了能更自在地在舞台上唱歌,他放下小提琴,重新拾起了吉他和鋼琴。


    什麼時候開始「演出」的?比較清晰的記憶,是他第一場自發性的音樂發表會,在國三升高一的那個暑假,辦在父親公司九樓的某個空間,一個星期天的下午。「就邀請同學啊,朋友啊,聽眾三十幾個吧。」當時他已經寫了不少歌,包含寫給當時女友的情歌,演出了十首或十一首的 set,自唱自彈吉他、鋼琴。

    再來,是讀附中的時候。附中自由,黃宣有陣子天天帶吉他到學校,一下課就湊到同學身邊唱來唱去。後來班導索性禁止他帶吉他進教室。

    「老師就覺得說,我好像把學校當表演的地方了,太胡來了。明明別班都可以帶,我揬膦(tu lan,常寫作「賭爛」)了一陣子。不過很奇怪,雖然高中時有些老師很討厭我,但也有些老師很喜歡我。」他說。

    也是這個時期,一位馬來西亞的音樂人 Jaydon Joo 因為工作來台,借住黃宣家,送給黃宣人生第一張編曲程式光碟。


    「他大我九歲,可能也覺得這個弟弟很奇妙吧?我跟他也不是說很熟,他也只是來我們家借住兩個禮拜而已。但他當時是一個非常專業的貝斯手、編曲人,或許可以說是我編曲的啟蒙老師?就是因為那張光碟,我才會在高中就接觸數位編曲這件事,用電腦記錄自己的音樂。」

    2018 年,黃宣以自己的綽號「YELLOW」的名義,不僅包辦所有詞曲與編曲,也邀來一班優秀樂手,發行第一張 EP《都市病》,奔放的爵士、放克元素,戲劇性極強的唱腔,橫空出世。更讓人印象深刻的,也正是黃宣在編曲上的偏執。「我不希望無聊,不求立刻找出答案,而是試著跟作品在創作的過程中一同成長,就像一個旅程,所以我會不斷去探索。」

    「我會把樂器錄下來的樂句做 reverse、掛效果,讓它聽起來不像真實樂器;可是我又喜歡從聲響設計的角度去模仿各種聲音。嘗試用不同方式解構錄音素材並重新排列組合⋯⋯這些都是在後面編曲過程中創造的。我混完音才會找樂手來聽,他們就會說:怎麼跟我錄音的時候想的完全不一樣?」

    「我就會說,跟我想的也完全不一樣。」



    你真的想要別人幫你倒酒嗎?

    永無止盡的編曲是樂趣,也是痛苦,因為知道自己有太多選擇。新專輯裡,只有〈.MERCY Rule〉是同步錄音做基底,其他首歌多是黃宣關在房裡的魔術 。大概第一張單曲給人的印象真的太過華麗奇詭,至今仍有人不相信影集《想見你》裡的插曲〈一天〉是黃宣寫的唱的。乖乖地刷吉他、唱情歌,不太像會自稱光頭摩登大聖 a.k.a. 東南亞巨石強森的他會做的事。

    「以我的角度來說就是很單純,寫歌、製作是我的專業,假如我可以為服務的對象創造出適合他的受眾的作品,大家彼此都開心,這樣不是很好?不然人家找你幹嘛?〈一天〉對我來說就是這樣的作品,它也代表我其中一個面向,但它不是那種自我實現取向的作品,所以我當然不會過度渲染自己風格⋯⋯」


    進購物台之前,他是真的有點不知道要幹嘛,晃蕩了一陣。當兵前後,雖然也有以化名在網路上發表作品,但大學休學又解約之後,一切都不確定。「為什麼去購物台上班?就跟為什麼唸戲劇系一樣。我覺得如果我的人生只有音樂的話我太無聊了。我覺得人生就跟我的創作理念一樣,重點在於『體驗』,沒有一定要知道為什麼。既然這麼愛表演,說不定戲劇也可以?既然這麼愛表演,電視台說不定不錯?」

    音樂上不要無聊,人生也不要。但那拒絕無聊的豪氣裡,卻也不那麽單純是瀟灑:

    「我沒有想唸音樂的原因,是我已經很愛音樂了。我不想要把音樂當成一個我要必須得理性面對的東西,我怕我會跟它產生距離,」

    自我隔離,是因為太愛。或許旁人也都看得出來,進東森之後,黃宣認識多年的資深音樂製作人李漢群,他口中的「漢群哥」把他拉回了音樂世界。黃宣擔任他的製作助理,接《中國好聲音》的歌手製作案,從魏然開始到陳冰、再到馬吟吟。那時是 2014 年,黃宣以幕後製作的身份進了音樂圈,沒有什麼人知道他是誰。

    如今能侃侃而談「專業、服務」,三年前他的低潮卻也緣生於此。幫別人編曲或製作,讓他感到疲乏,但並非因為「幫別人」的緣故,而是他意識到自己正在面對已經沒有那麼喜歡音樂這件事。

    他想起剛學小提琴的時候,如果不練琴,母親是會打他的。黃媽媽拿著衣架子,在動手前告訴黃宣:「你要永遠提醒自己,你是真的愛一件事情你才去做,而不是因為你做得到所以才去做。」

    黃宣試著比喻當年的低潮:「今天你有某種身份地位,你可以走去某一個 VIP 包廂,讓別人為你倒酒。有人為你倒酒這件事很好啊,你就會覺得自己也想要做到這件事情,可是,你是真的喜歡有人為你倒酒嗎?你不覺得那很智障嗎?」

    只是為了顯示自己能做得到嗎?他卻步了。他辭掉工作,去了一趟日本,借住在高中同學家。距離收到那封改變人生的文化部補助通知信,還有一個月。



    收到信的那天,我跑出去吃拉麵

    2020年,眾聲期待下,YELLOW 終於發行首張專輯《浮世擊》,收錄前兩張 EP《都市病》、《馬戲團》,加上概念上的第三篇章《DDT》的四首新歌。其實,黃宣打從一開始便沒有要以專輯為導向作為發行動機,也認為這三個篇章是彼此相扣的同一宇宙觀。

    回想 2018 年,當初發行首張 EP《都市病》前的人生歷程,聽起來確實有些被動。收到補助通知的那瞬間,黃宣的第一反應是假裝沒看到那封信,也沒聯繫李漢群,出門走在日本街道上,吃了一碗拉麵。

    在日本的一個月,大部份時間都在閒晃。朋友白天要上班,留他一個人在家,他自己出門搭電車到橫濱以南,在海岸亂走,再回住處。完全沒有做音樂、他刻意讓自己半點音樂的事都不碰,只是一直聽音樂,「我還是喜歡聽音樂,就算對做音樂有點懷疑」。


    自小,母親和姊姊在車上播自己灌錄的卡帶(mixtape),聽黑人靈歌、西洋歌曲,也聽許多華語流行;《少林足球》上映那陣子,黃宣特別喜歡劉德華唱的片尾曲〈踢出個未來〉,也灌進卡帶裡。一直到長大,黃宣的歌單裡依然雅俗通吃,他喜歡 Prince,也聽紅遍街巷的 John Mayer。

    當時距離首張 EP 結案期限只剩下不到兩個月。這對黃宣而言不是壞事,他給自己每首歌大約五天的編曲期,「否則會沒完沒了,我會一直編下去」。對他而言,創作自己的音樂是探索的過程,常常是作品帶著他發現,不少事情是開始著手之前沒有想到的,例如〈獨上C樓〉和〈不開燈俱樂部〉歌詞中的角色可以視為不同時空的同一投影,在 C 樓中交錯的一對戀人,即是俱樂部裡的王老先生和白老太太,〈Rose Wayne〉寫好了才發現是王先生的前傳。

    「沒有準備好的一天。」黃宣說,「如果告訴自己『還沒準備好我就不發了』,那麼作品永遠不會完成。我認為真正的專業是可以在有限的時間下面發揮出創意的最大值。」


    漢群哥畢竟還是發現了通知信。黃宣發現,自己也待不住日本了。「人是沒有準備好的一天的」,那封通知信,讓他明確意識到這一點,破除了他的惶惑。

    抱持著還沒有答案的心,他約了正好當時也在日本的余佳倫(阿涼)。阿涼後來成為黃宣的共同製作人。兩人立刻決定回台灣以後要訂的錄音室、錄音日程。《都市病》的三首歌完成,前後還不到五週。有趣的是,其實這些作品早在 2014 年就曾以化名「飛知和午次郎」短暫發表於網路上。

    「我告訴自己,我要用創作去探索這整個過程。我是沒有答案的。這一點,對我的聽眾而言也是一樣的。從《都市病》一直到《浮世擊》,這個作品本身就是一張船票,它沒有什麼大道理或必然的意義,知不知道前因後果不影響你去充份體驗這個旅程,最重要的是聽眾可以在作品中找到自己的投射。」



    我要提供的是想像

    後來的事都耀眼:〈不開燈俱樂部〉入圍第三十屆金曲獎最佳編曲人獎,並獲得最佳單曲製作人獎,今年〈獨上C樓〉又入圍最佳單曲製作人。黃宣說音樂路上他確實幸運順暢,所有的關卡都發生在內心。他的敵人似乎是他自己。

    他做音樂的方式引來不少疑問,那些問題他卻都能信口解答:


    編曲變動器樂這麼多,樂手會有包袱嗎?「不會,他們也很驚喜,我們對這件事有默契。」

    錄音室版本的作品奇詭聲響用得很多,現場會怎麼處理?「我們把現場演出當成另一件事,當然有它的限制,但沒人說演出要和錄音室版本一樣。」

    在專輯裡為什麼更換了單曲發行時的曲序?「當初覺得第一張一定要是《都市病》,風格比較強烈,但《馬戲團》是故事的前傳,在專輯就把順序調回來。你有沒有發現,專輯從任何一個三首歌章節開始聽,都可以自成輪迴?」

    創作歌詞上如何磨練技術?「我會比較在意文字上的韻律,咬合酷不酷,接下來才是去製造歌詞後面隱含的意義、它夠不夠有暗示性和神祕感。你知道,就很像偵探小說裡面的犯人,會剪報紙和雜誌上的字貼成一封信,那種叫做什麼啊?」

    恐嚇信。「對,我覺得我的文字的思考邏輯比較是這樣,很神祕,但是畫面非常鮮明。」


    這幾年,他失眠,但從未影響到演出,自己也嚇到。有次超過 24 小時沒睡,接著到新竹演出,他照樣能量充滿。「我很喜歡在舞台上,去聽我和團員之間的『呼吸』,大家沒有在彈奏音樂的瞬間。所有人都對在同一個點上的時候,你會聽到別人停頓的時刻,那並不只是休止符,而是在等待下一個一起下音樂的,那個決定的瞬間。你沒有辦法透過樂器、透過言語去溝通這件事。樂手之間有沒有在同一個狀態上、夠不夠信任對方,這些都不是技術上的問題。」

    「技術都是表象,但是你要透過聽感刺激帶給大家的是想像。」

    在沒有答案的、想像的路途上,放盡能量,不要無聊。有能量耗盡的時候嗎?

    「有。但我不會說那是耗盡。我每一天當中都有非常非常低潮的時候、做音樂很痛苦的時候。但是我會接受這件事情,我沒有覺得這件事情不好。你看心電圖,它是這樣上上下下對不對?這才是活著。永遠維持某個狀態的意思,就是死了。」

    他說,他的矛盾永遠會存在,勇者之所以叫勇者,不是因為他戰勝了恐懼,而是因為他接受了恐懼與懷疑一直都會在,卻還願意繼續往前走。


    他收到過一則訊息,是某位外國聽眾聽完專輯後的畫作。畫裡頭有一座雲霄飛車軌道,他的頭被畫成雲霄飛車本人,後面連接著一串看不出是蟲或是什麼的怪物;他的頭上面就長出好幾條蛇,有如梅杜莎,但這列黃宣列車卻奔向前方一顆溫煦的太陽。

    「用音樂和大家做到某種共鳴,這件事情是難以言喻的奇妙。」這是他登台的原因,是他能量的來源,也是他對自己的認同。「也許別人了解我比我自己了解我更深,就是因為我對我自己永遠抱持一個未知,所以我才可以繼續探索。」

    似乎是看開了一切。問他有沒有對目前的自己不滿意的地方,讓人意外的,他說有。

    「就後腦勺吧。」

    「為什麼?」

    「因為它太圓了,讓我沒辦法平躺。」

    攝影棚裡笑成一片。他則浮誇地,搔了搔自己的光頭。






    專訪 YELLOW 黃宣:
    永遠維持某個狀態的意思,就是死了
    https://bit.ly/379fM5n

    視覺統籌、攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
    採訪撰稿_ 蕭詒徽
    化妝_ Yenting Yang
    化妝助理_ 羅翎
    材料協力_ 陳艾德
    攝影助理_ 郝御翔
    棚_ LÄTT Studio
    責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee

    BIOS monthly
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  • 當兵頭髮2020 在 楊元慶 無法取代的溜溜球 Facebook 的最讚貼文

    2020-11-10 22:48:17
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    FB的第一張大頭照,是我第一次給Josh剪完頭髮之後拍的,當時因為入選2010台北花博演出團隊,得到一筆改造的費用,開始了這個故事:

    我被分配到的造型師是星光大道Roger團隊的Ian老師,老師覺得玉米鬚不行,介紹Josh給我,那時候看到剪髮1800元的費用,我整個倒吸一口氣,想說好吧!有人幫我出錢就試看看1800元剪頭髮是什麼概念。

    為了完全剪掉玉米鬚,前後去了三次,卻聽到Josh為了成為髮型設計師到台北打拼的故事,如今昆凌、徐若瑄及許多知名藝人在廣告、平面拍攝的造型都是Josh親自操刀。

    2009年的楊元慶,給自己設下目標:我要當一個Josh能說「楊元慶的頭髮都是我剪的」的表演者。從那之後,我每個月都固定找Josh剪頭髮,這個成本也逼著我成長,他一路看著我上中國達人秀、挑戰金氏世界紀錄、當兵退伍、結婚生子、組織協會、策展藝術節。

    上次Josh剪髮時跟我說:「沒想到你還在一樣的道路上,而且越做越好,為你感到開心」,現在回頭一看,2020年的楊元慶髮型變了,但初衷沒變、還做了很多超棒的事情☺️

  • 當兵頭髮2020 在 半路出家軟體工程師在矽谷 Facebook 的最佳解答

    2020-10-05 13:53:20
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    矽谷科技公司和上級的 1: 1 討論及 mid-cycle check in


    在美國科技公司工作, 很多公司都有規定定期和上級 1:1 會議,舉例來說, 目前我和我的直屬經理, 每週有 1 個 30 分鐘的見面討論。 很多人不知道每週要和經理聊什麼, 於是就只做工作匯報, 這其實很可惜、浪費寶貴的機會得到更多支持及提攜。


    關於 1: 1, 我讀過許多文章, 其中我最推薦的就是敝司 VP Mark Rabkin 寫的 The Art of the Awkward 1:1, 這篇文章重點就是說, 別在你的寶貴 1:1 的時候,和你的經理聊任何可以在公開場合,或是其他公司同事在場可以聊的事情, 盡量講一些 awkward 尷尬的事情。 比如說, 文章建議你可以聊你的情緒、感覺、或是恐懼。 尋求一些 honest feedback, 並且有深入的討論自己正在努力提升的地方。 這篇文章蠻短的, 推薦大家從以上的文章連結點進去閱讀原文來細細品嚐體會。


    我目前的 1:1, 通常一開始都會和我的經理大概聊一下這週的情況, 可能是工作上、或是生活上的事情。 比如說, 上週五我因為我女兒的保母不舒服, 需要請幾個小時的假, 我也和我的經理講到工作生活平衡、小孩在 COVID 疫情期間的活動等等。 之前我在 Facebook 分享了短篇心得雜感 “短頭髮 & 軍人”, 提到我在 1:1 和我的經理講到我們彼此當兵的經歷。 這種閒聊雖然和工作沒有直接關聯, 但是可以更好的了解彼此, 我也可以從各種角度了解我的經理的價值觀。


    而在過往的經驗, 我也有和我的經理講到做專案的某個時間、某個人、因為某個情況, 因為一些不專業、不禮貌及低效的溝通, 讓我覺得特別不受尊重、我因此特別的生氣的情況。 很多情況經理的立場並不是要選邊站,而是要幫助你釐清你的感覺, 並且引導、舒緩你的極端情緒, 給出一些建議及幫忙。 在敝司, 工程經理可以出面調停排解一些人員及專案上的問題, 但如同我在之前文章: 美國科技公司的績效考評 (Performance review), 我們工程師也會在 “People" 這個項目看是否有專案協調溝通的能力。 在往比較資深的階段邁進時, 工作上的溝通協調都是歷練, 也是讓工程師更可以面面俱到, 成為獨當一面的工程師的歷程。 我之前不快的經驗也是在和經理討論可能作法後, 自己溝通及解決的。


    工程師要被考核 Impact, Engineering, Direction, People 的面向, 雖然說看起來很多,要往上升職要把許多能力技能培養好、得花上許多時間及心力。 但也是因為矽谷科技大公司的這些標準, 讓資深工程師都可以獨當一面。 比如說 Google、 Facebook 的 E5 等級資深工程師, 離開後去不是 FAANG 等級的公司, 通常有機會往上 1、2 個等級被雇用, 資深工程師到新創當總監、VP、CTO 等也是蠻常聽到的。 當然反過來說,如果不是 FAANG 等級的工程師, 面試到 FAANG 後,等級有可能會被降級雇用 XD。


    除了每週固定的 1:1, 因為每半年有一次考核, 所以我們每 3 個月會有一次 mid-cycle check in, 這個不是強制規定的, 比較會看每個經理的規劃。 但是如果沒有的話, 建議還是和你的經理在考核的一半時間點的時候, 和經理確認你目前情況。


    我剛做完 mid-cycle check in, 因為我剛換組, 是我在這個新組的第一個半年, 所以我也用這個機會, 了解我目前 ramp up 的情況, 及我的經理對我目前的工作成果滿意程度。 如果有任何我應該加強的領域, 希望剩下 3 個月我也有機會可以補強。


    不論是每週的 1:1 及 mid-cycle check in, 這都是專屬於你的時間, 你應該要用這個機會,好好得到你經理的指導及建議。 最高指導原則就是:在未來你得知你的半年績效結果時, 應該是沒有覺得意外的成分。 因為你每週都有和經理持續溝通,了解你的情況及得到你所需要的幫助了。


    你及你公司的 1:1 是怎麼做的? 你都在 1:1 討論什麼呢? 歡迎留言分享。


    部落格原文及文章連結版:
    https://brianhsublog.blogspot.com/2020/10/1on1inTech.html