森爸的「1 on 1 線上街頭攝影」工作坊

森爸本人與你一對一線上互動。

每次的課程我都會依學員的需求調整內容，希望每個人都能學到自所需。雖然自己已經有錄好的線上課程涵蓋大多內容，但需要花比較長時間完成，且課程內容有些部分不見得符合所有人需求。

這是中、高階線上街頭攝影工作坊，不會是相機教學，而是觀念及作品分析。

只開放一對一是希望針對個人不同需求。了解街頭攝影，拍攝觀念，技巧，個人作品分析加強，或只是找森爸聊聊攝影。形式不拘，重點是即時、互動。大家的時間都很寶貴，我希望過程是雙向的，大家問越多問題越好。我將盡可能地分享我的街頭攝影經驗。一小時就能吸收十幾年的街頭攝影經驗，應該很值得吧 :-）

工作坊中你會得到什麼？
・重新認識街頭攝影
・馬格蘭街頭攝影師的拍攝觀念、技巧
・如何判斷好的街頭攝影作品
・如何編輯照片整理作品集

課前準備：
・要與森爸討論的議題或問題
・本人拍攝的街頭攝影作品（5 ~ 10 張）

課程適合對象：
・對攝影已有基本認識，想要了解街頭攝影
・或已經在拍攝街頭攝影，想提升觀念及拍攝技巧
・目前拍攝的作品上想要精進

森爸簡介：
-「街頭攝影的原點」作者
- 徠卡學院 Leica Akademie 大中華區特約講師
- 馬格蘭資深攝影師 Alex Webb 街頭攝影工作坊入選成員
- 馬格蘭資深攝影師 Patrick Zachmann 工作坊助教
- 紐約街頭攝影師 Jeff Mermelstein 台灣工作坊助教
- 新光三越國際攝影展 2020 街頭攝影展
- Steve McCurry 台灣當代藝術館展覽講者
- 全球前三大線上街頭攝影社團創辦人

課程時間：60 分鐘
學費：NTD$ 3,000 / 小時

可預約時段：週一 ～ 週五 9:00 / 11:00 / 14:00 / 16:00 / 18:00

請直接透過「森爸的街頭攝影」臉書頁簡訊與森爸預約時段。

#鴻梅推藝文 ► 臺北【楊俊　藝術家，合作者，他們的展覽與三個場域】

楊俊在藝術圈中掀起一陣風波，起因為三檔在TKG+ Projects、關渡美術館與台北當代館接續舉辦的展覽。從吳牧青對於其權力運作的重磅抨擊 [1]，到陳泰松對於藝術家代表符號的解讀 [2]。我反而持正面態度解讀，調度出三個不同機構的檔期，恰巧反映出台灣機構的文化及處境，讓產官學底下交互融合／碰撞的暗流浮出檯面。

另一方面，我認為值得思考的是為台灣藝術家作為品牌，到底存在多少價值？還有品牌是否有能力打入國際，受到認可。其實，我非常同意展覽論述中，楊俊幻化成「中介（Agency）」的概念，將自身投入不同機構中，誕生出多種角色，當今藝術家所具有的流動身份。當然，這種曖昧不明的狀態，也可能因操作不當被反噬。

在當代館為三檔展覽的最後一檔，為何有爭議的展覽要去看？很重要的部分是釐清藝術圈的機制。並非要大家進入鬥獸場中，以死相搏。但至少要坐上觀眾席，一探究竟，才可能看到戰士或者奇珍異獸。

註
[1] 吳牧青（2021），我們還需要英雄紀念碑式的觀念藝術嗎？評「楊俊—藝術家，合作者，他們的展覽與三個場域」https://pse.is/3ddxpt
[2] 陳泰松（2021），“了”了誰：遠在“楊俊”這個符號之外的二三事 https://reurl.cc/e9km3j

✍推薦者
吳軍｜第八屆鴻梅新人獎藝評組得獎者、2021鴻梅年度特約藝評人

【楊俊　藝術家，合作者，他們的展覽與三個場域】
展覽日期｜2021/02/6(六)–2021/03/31(三)
展覽地點｜台北當代藝術館
展覽地址｜103台北市大同區長安西路39號
展覽時間｜週二 - 週日 10:00 – 18:00
展覽網址｜https://pse.is/3c9ccr

鴻梅推藝文 ► 臺北【將日常碎片譜成詩】

「將日常碎片譜成詩」由策展人蔡家臻策劃，展出兩位韓國藝術家—鄭高友娜及朴慶鍾的作品。兩位藝術家皆以繪畫作為基底，結合行為表演，讓繪畫成為具有溝通能力的動態表現，與觀眾進行故事交換。

兩者不約而同都以「群眾」作為創作對象，鄭高友娜以深度交談，來凝視小人物的日常，將對話的影像以繪畫方式再輸出，並層層相疊成裝置作品，呈現的正是當代社會中的人生百態；而朴慶鍾則是將人物速寫「標籤化」，在一張張名片大小紙張上展現「眾生相」，並藉由「撕標籤」的動作，讓網路社群的虛擬互動，轉為真實生活中的短暫交流，更反思在龐大網絡中，任意為他者貼上主觀標籤的行為。

一直以來，觀眾在繪畫中都處於單向、被動的一方，但是在兩位藝術家的創作中，邀請觀眾入畫，擔任了既是「觀者」，也是「創作者」的雙重角色，饒富趣味。


✍推薦者
黃郁捷｜第七屆鴻梅新人獎藝評組得獎者、2020鴻梅年度特約藝評人

【將日常碎片譜成詩】
展覽日期｜2020/06/13-08/02
展覽地點｜台北當代藝術館
展覽地址｜台北市大同區103長安西路39號
展覽時間｜週二－週日10:00-18:00（週一休館）

黑暗中的彩虹
Rainbow in The Darkness
2017

The transformation of scars, the writings of freedom, the characteristics of open spaces and the time lapses of changes

This work responds to the outdoor installation of Spectrosynthesis - Asian LGBTQ Issues and Art Now organised by MOCA Taipei in 2017. Scars are the early inspiration to the artist, which later incorporated with writings, expressing the sense of public and privacy between day and night through the light. A set of eight matrixes is painted black and set on the square, forming a closed space. It is an interactive site-specific installation that allows people to leave their messages to integrate personal experiences within the public spaces. The square has become more than a space with audiences’ participation. The installation, space and audiences have been the one together in response to the concept suggested.

People usually express their emotions by graffiti or carvings on walls, while those marks would turn into important inscription of the eras. Rainbow in the Darkness intends to reduce mental scars resulting from verbal or non-verbal violence that left in people’s mind while they were growing up. Through the black matrixes lining up in the centre of the sqaure, the artist creates dialogues between the individual and the public. In the daytime, visitors leave texts or patterns by removing some black paints on the matrixes with a scraper, while in the nighttime the matrixes reveal those marks through the light from colorful LEDs installed within like the time lapses with personal and public stories. The work tells a story of people facing their scars bravely even in the face of much suppression, which ends up becoming a record of this era.



傷痕的轉化，自由言論的書寫，廣場開放的場所特性，不斷變動的時間切片

此作品為回應2017年當代藝術館展覽「光‧合作用－亞洲當代藝術同志議題展」之展出戶外臨時裝置，選以“傷痕”作為概念發想的源頭，結合書寫，試圖透過光，展現白天和晚上———開放與私密的兩種表情。裝置為八個長方形量體組件，作品設置在“廣場”，在開闊的廣場中圍塑出一個隱蔽的口字形小空間，量體上塗佈黑漆，藉由民眾在裝置上留下痕跡，由個人的內在生命經驗扣合廣場開放的場所特性，成為一因地制宜的互動裝置；廣場在此不再只是空間，而觀眾也不只是觀看者而已，兩者均成為作品的一部分，裝置、空間及觀眾參與構成三位一體，完整呈現出作品的意涵。

人們常藉由在街頭的牆面塗鴉或刻字來表達情緒，留下的各式印記也成為重要的時代痕跡。《黑暗中的彩虹》試圖透過釋放原本內心裡面的言語，也許是成長過程中，所遭遇的言語攻擊甚至身體傷害所造成的傷痕。透過設置於廣場中央、矩陣排列的黑色量體裝置，從個人開始，啟動一場與大眾的互動對話。白天民眾可藉由尖銳物品在覆上黑色漆料塗佈的作品表面，留下任何想訴說的字眼或圖案；到了夜晚，在作品內置的多彩 LED 燈條照亮下，這些隨著時間不斷變化並累積的痕跡，如同時間切片，漸漸被刻劃下的文字與圖像透出彩虹光芒，從個人私密的書寫成為眾人的共筆，彷彿訴說著人們在面臨各種壓迫時，仍團結凝聚以勇敢的姿態正視傷痕，最終成為這時代階段的一份紀錄。

日本當代藝術家/攝影師/導演蜷川實花於台北當代藝術館展出近20年來的作品，很可惜沒有機會到現場觀看展覽，謝謝這張從台北特別帶回來給我的票券～～

展覽名稱 Exhibit ：【蜷川實花展 MIKA NINAGAWA】
展覽時間 Date：2016/03/19-2016/05/08
展覽地點 Venue：台北當代藝術館 MOCA Taipei


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