！創藝！(小編)

今晚九點青時尚大賞特輯４
邀請兩位：廖家平、魏子淵

「春氣」的設計師，廖家平
從小喜歡設計自己穿著服飾
因而走上服裝設計學習之路
後因對未來工作方向的困惑
參與比賽，以「春氣」為題
用層層不同材質的堆疊效果
選擇灰黑色配紅色粉紅配色
表現出花開的瞬間，一絲絲
春天氣息在嚴冬中慢慢溫暖
#春氣 #廖家平

北柴山－西北之向／魏子淵
設計師魏子淵高中起讀服裝
後成立了同名的品牌工作室
因一直以異材質創作的性質
而想要更深入服裝成衣設計
讀研究所踏足成衣品牌領域
自學生時期就喜歡參加比賽
創作服裝常以在地文化為題
這次作品北柴山－西北之向
高雄柴山的桃子園遺址為題
整體設計盼可達到新舊結合
讓時間的向量延伸當代文化
藝術化後最後回歸民生需求
WEI TZU-YUAN服裝工作室
#魏子淵 #北柴山 #西北之向

黃子佼
#創藝多腦河
#主持佼出來
#人間衛視

《Banksy：你就這點能耐》，Gary Shove、Patrick Potter，大家出版 ＃每天碎念一本書

Banksy 就是酷！

記得，在多年前一個下大雨的午後，匆匆躲進信義路彎進去的窩著咖啡。隨意從咖啡店內的大書櫃上拿下這本亮黃搶眼的《Banksy：你就這點能耐》

真是太酷了，完全將自己塑造出一個當代文化藝術英雄的形象。反資本主義、反獨裁、反戰爭，不露面的匿名性以及獨特的黑色幽默，透過一種最叛逆，街頭的藝術形式，塗鴉嘲諷著現今社會，Banksy 聲名大噪。

之後數年，他塗鴉過的牆角圍起籬笆，供應遊客觀賞；而嘲諷地在拍賣後啟動粉碎畫作的行為，引發世界媒體討論，也更加諷刺地將價格抬舉地更高，再也沒有比Banksy 的畫，更矛盾的藝術品了。因為藝術家的風格，造就創作的價值，在資本主義市場的邏輯下，扭轉為金錢交易兌換的商品。但這樣的過程卻根本地與創作者自己所揚棄嘲笑的精神背離。

我想，他一定早就設好機關，就為了好好嘲笑那些認為資本主義可以交易到藝術品，但金錢永遠無法收買，骨子裡的靈魂！

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by 餵鹿吃書

“I am an unspeakable of the Oscar Wilde sort.”
　
E.M. Forster 在《墨利斯的情人》裡讓 Maurice 有口難言道出性向，今天 10 月 16 日正逢王爾德 165 歲的冥誕，每每想來令人黯然神傷的一位爭議性人物，在世人眼裡，也許部分聲音認為他自作自受，但在自己眼裡，生命又是何種模樣？
　
他於《深淵書簡》寫下，自己曾是當代文化藝術眾星拱月的象徵人物、論才氣膽識資質家世樣樣具備、讓藝術成為一門哲學也讓哲學成為一門藝術、將個人情感融入戲劇當中拓展其範圍與形式，一句名言能夠總結思想體系，一句雋語足以點出生存之道。過去曾率領歐洲立下美學的新里程，後世也將其奉為同志運動的先驅，才氣縱橫的王爾德曾經叱吒風雲於英法藝文界，身為享譽文壇的天之驕子，無人不知無人不曉，也沉醉於名聲財富與掌聲榮耀充斥的優渥生活中。然而，放蕩不羈離經叛道的他，卻因為陷入無法自拔的情欲泥沼，一夕之間跌落神壇鋃鐺入獄，成為了愛情的殉道者。監獄這兩年，是他人生中兩大轉捩點，一是進入牛津，二是打入大牢，這一封掏心挖肺的長信，不但正視了過往的人生，嚴厲責備了自己所愛非人的波西，探討藝術與宗教等永恆議題，並折射出矛盾掙扎的千百種思緒。
　
為了這份不敢說出名字的愛，王爾德走到眾叛親離的境地，甚至不得不流亡異鄉，從舞台的焦點變成悲傷的配角、心碎的小丑，讓人看見歡笑稍縱即逝，而悲傷背後永遠有悲傷，因為悲傷背後藏著真實強烈的靈魂，褪去五色五音五味、沒有華麗裝飾的人生猶如失去紅寶石、藍寶石、金葉子的快樂王子，剩下一顆破裂的鉛心，看似落魄卻炯炯有神的展現出痛苦滋養出的美麗靈魂，悲傷抹去了稜角，煎熬模糊了恥辱，苦難磨光了傲氣，人生晚期的他淡然而豁達，面對病魔、波西與命運皆從容接受，持續從自身傳遞出藝術、生命與靈魂的至美光芒。
　
同為愛爾蘭作家的《大師》、《布魯克林》柯姆托賓曾談論《深淵書簡》：
　
「王爾德提筆寫下這封信的牢房，充斥著人們飽受折磨的痛苦，但是眼前狹小窗戶所仰望的天空、身後門扉緊閉所帶來的沈重，彷彿將人們拉回彼時，訴說那個時代最偉大的象徵之一如何在此處狠狠被撕裂開了肉體與靈魂，後來，因為手中拿到了紙與筆，他拼湊成一個受暗影覆蓋的人生，也點亮了自身的憂傷苦痛。更重要的是，進而創造出如此奇異而美麗的傑作，一如《深淵書簡》。」

LIVE直播-fb新鮮事 #書畫家的文藝復興

主持人： 李基銘
主持人： Sandy Su
來賓： 辜琪鈞 Ku Chi-Chun

業界五項唯一：
1.亞洲⾸位礦物顏料剪接鑲嵌的藝術家
2.唯⼀三十歲以下國防部藝文獎的評審
3.首位統⼀集團美研社代言合作的藝術家
4.唯⼀曾被中國寺庫藝術代理的台灣藝術家
5.曾展出四⼗⼆次展覽，包含法國羅浮宮ART SHOPPING，韓國釜山，⽇本東京，美國亞利桑那州立博物館，中國⽔立方藝文空間等。
「我想讓全世界看見華人藝術的美，但我不想等它發生，想讓它發生，所以動⼿實現它。」

• 榮獲國內⼤大獎，全球巡迴展出
　　2007年，我曾有幸獲得全國書法大賽特優以及台灣藝術文化獎首獎，2015年台灣鐵路局邀請題字出⼀款普悠瑪太魯閣號的紀念酒款，民國101.102年，經過地區舉薦通過國防部全國後勤審核，當選全國藝文獎評審。另在2015年博藝畫廊選上新銳藝術家，膠彩作品由博藝畫廊畫廊銷售，爾後還曾配合過現代畫廊、涅普頓畫廊、333Gallery。成為全職的書畫家並不容易，重要的工作是每年到海外展覽參加國際藝術博覽會。藝術跟傳統技藝有不同特性，技藝追求仿製以及技巧，但藝術除了突破，還找尋唯⼀跟永恆。
　　我的膠彩代表作《花之圓舞曲》的礦物顏料作品，求拙，求難，求慢，所有裱褙與⽊木⼯工，顏料製作都是親自下去做的，我拒絕使⽤與購買成品的化工顏料，每⼀種礦物顏料，從進口礦物顏料粉末，混合動物膠，兔膠，三千本膠，放上電磁爐的碟盤中，不同溫度會讓 礦物顏料呈現多種變化，製成顏料後，再繪製於不同材質的⼿工宣紙上，剪貼成佛教佛祖座下的蓮花形狀，⼀層裱褙在已手⼯⽤砂紙打磨過的⽊木板上，從製作顏料到完成打磨，需要三天時間，繪製底色則需要一週時間，再裱褙三十幾層，需要一週時間，等完全乾燥後，再鑲嵌上swarvoski水晶，以及純金箔作為點綴。

• 畫作將傳統膠彩創新呈現，讓藝術不再是特定族群才能欣賞
　　傳統學院派出身的畫家，能畫各種看起來逼真的東西，但我現在不這麼做，因為現實中的各種人事物常是幻影，所以我想做「真的」花，只有觀者⾃⼰才能看見，⽽每個人的感受亦不相同，如果一幅作品，讓你感受到對的頻率，那就是代表那時觀者靈魂的狀態。我使用的技術跟探討的內容，是要傳達⼀種理念。我的創作主題，都圍繞在 「心」與「感受」上，太過強調理性⾄至上的社會氛圍，讓我們很容易生病。⽇本作家曾 說:「對階級制度的適應力越強，美感就越差。魂動，是美的最⾼高準則。」因此我的當代書法作品《安樂居》，想傳達的是營造的是⼀種詩意又開放的氛圍，我們⽣命中都需要找到安放自⼰的適合角⾊與位子，安樂居不是豪宅，不是一棟可數的房子，是安放 「心」的位子。

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🎨Opening reception of #LOBSTERLAND : Philip Colbert Solo Exhibition✨
🗽#當代普普藝術 大師 #PhilipColbert 的 #龍蝦樂園 個展開幕酒會🥂
🦞Philip Colbert獲喻為普普教父 #AndyWarhol 的教子
💫國際知名品牌如勞力士（#Rolex）、萬寶龍（#Montblanc）、#ChristianLouboutin 及 #COMMEdesGARÇONS 等亦曾邀請Philip Colbert聯名合作👍🏻
🦞Philip Colbert透過另一個自我「 #龍蝦 」來敘述流行文化的當代藝術理論，同時融匯古典大師的繪畫風格，致力探索數碼文化模式及其與深層藝術歷史對話的關係🗿
這次展示大型狩獵畫作及雕塑作品，也回應流行文化中過度充斥圖像的風氣👾
將這種忽視圖像和風格的行為轉化成具象徵主義和諷刺意味的狂熱流行文化🎭

本集主題：「大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板 」介紹

訪問作者：王振愷

內容簡介
台灣國寶畫師顏振發
五十年手繪看板生涯全紀錄

　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。

　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。

　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。

　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。

　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。

　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。

　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。

作者介紹：王振愷
　　臺南永康人，1993年生，畢業於國立臺北教育大學文化創意產業經營學系、藝術理論與評論研究所，現任台灣影評人協會理事。他長期從事電影與當代藝術的獨立研究與評論書寫，並關注書寫與影像間的跨媒介，實踐一種獨特的策展方法。策展作品有「菲林轉生術」電影文物特展、「觀光記」當代影像展覽（獲得2020年第三季台新藝術獎提名）。著有《大井頭放電影：臺南全美戲院》。
　
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