【地下電影 x myVideo 影音隨看】
　
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此文受 myVideo 的邀請，介紹《1917》，先從奧斯卡簡單談起。
　
提到奧斯卡歷年最精彩的競賽，1976 年第 48 屆奧斯卡肯定榜上有名，該屆入圍最佳影片的五部作品，分別是《飛越杜鵑窩》、《亂世兒女》、《熱天午後》、《大白鯊》和《納許維爾》，而遠在義大利的費里尼也以《阿瑪珂德》前來角逐最佳導演以及原創劇本獎。
　
再來，當數 1995 年第 67 屆奧斯卡，闖入最佳影片的三部作品《阿甘正傳》、《刺激1995》、《黑色追緝令》早已被後世無數影迷封為神作，最佳導演入圍者，也能看見遠在波蘭的奇士勞斯基「藍白紅」三色曲的《紅色情深》，動畫項目上，迪士尼更推出了經典作品《獅子王》。 1994 年問世的名家之作不勝枚舉，共同交織出影史上最輝煌傳奇的篇章。
　
至於今年的奧斯卡也同樣會寫入電影史冊，流傳百世，原因無他，來自南韓的《寄生上流》榮獲最佳影片，奉俊昊與劇組團隊克服了所謂「一吋的字幕障礙」，成為影史首部「非英語」拿下此殊榮的電影，驚艷全世界。
　
回望 2020 年第 92 屆奧斯卡，除了奉俊昊在杜比劇院揚威之外，其實入圍名單堪稱近年之最。包括影壇大師馬丁史柯西斯交出反璞歸真的《愛爾蘭人》；昆汀塔倫提諾致敬 1960 年代好萊塢的集大成之作《從前，有個好萊塢》；好萊塢情侶導演檔諾亞鮑姆巴赫、葛莉塔潔薇分別導出《婚姻故事》、《她們》；紐西蘭導演塔伊加維迪提帶來笑中帶淚的暖心之作《兔嘲男孩》，至於最佳影片的大遺珠，當數英國導演山姆曼德斯的一戰史詩電影《1917》。
　
在奧斯卡頒獎前，《1917》在漫長的北美獎季中，幾乎以空降之姿領跑群雄，接連拿下幾座指標性大獎，最重要的一站，是美國製片公會（Producers Guild Awards，PGA），這是製片人肯定製片人的獎，而奧斯卡最佳影片，正是頒給製片人。重要的是，不包含今年的《寄生上流》，過往在製片人公會獎的 30 屆中，僅 9 次與奧斯卡最佳影片得主不同──從這樣的歷史數據來看，《1917》在最佳影片中佔據優勢。
　
而循著公會獎的脈絡往下看，最佳導演也要壓注山姆曼德斯。山姆曼德斯拿下本屆美國導演公會獎（Directors Guild of America Award，DGA），這是導演肯定導演的獎。回顧歷史，不包含今年的《寄生上流》，從 1949 年至今，拿下導演公會的得主僅有 7 位最終無法獲得奧斯卡最佳導演，《1917》有著製片人公會和導演公會的加持，加上《1917》的題材是影藝學院會員偏好的戰爭片，雖最終抱回最佳攝影、混音、視覺效果等技術獎項，但與大獎失之交臂，的確可惜。
　
老話一句，得獎一時，影像永世，我絲毫不認為沒拿下奧斯卡最佳影片或最佳導演，就有損《1917》帶來的體驗衝擊，還記得當初看完《1917》步出影廳的興奮感，那是看到極佳作品才有的感覺，重新分享《1917》影評：
　
📜總是會有少數幾部電影，從第一顆鏡頭、第一場戲就引人入勝，而後觀影時內心不斷驚呼，步出戲院還魂牽夢縈，緊抓旁人討論，一戰史詩《1917》就是這種電影。
　
《1917》在導演山姆曼德斯的領導下，各部門配合得天衣無縫，第一場戲，攝影師羅傑迪金斯從樹下拍到草地、走進野炊，最後深入戰壕，簡單的場景運用就已經告知觀眾，《1917》將跟隨兩名小兵，從平靜走向動亂。
　
之後更展現羅傑的神乎其技，似在氣定神閒地告訴全世界在攝影領域上自己的能耐，全片親密地緊跟大戰下的小人物，共同克服壕溝、草原、泥地、洞穴、洪水、森林等地形──在限制中掌握室內與戶外的光影變化，更以廣角鏡頭宏觀地映照出戰爭之苦，同時完美地隱匿攝影機，隔著銀幕都能感受其滿溢的才華與實力，望諸當代，少有人能匹敵，難以置信。
　
再來是剪接李史密斯（長期與克里斯多福諾蘭配合）縫合了鏡頭的斷裂，利用鏡頭運動、場景調度的掩護找到剪接點，巧妙且流暢地切換轉場，在這場「偽一鏡到底」中來去自如，將 1917 這一年的戰爭，連成一氣呵成的磅礡氣勢，比肩《鳥人》（此片也以「偽一鏡到底」在影史留名）。 而湯瑪斯紐曼（藍迪紐曼堂弟）的管絃配樂情緒飽滿、烘托人心，替這場史詩戰爭奏出難忘樂章，雖有過重之嫌，但瑕不掩瑜。全片在各大師們的齊力中，概念與形式完整合一。
　
或許在技術層面上的無懈可擊，會讓《1917》在故事上被忽略並受到挑戰，但導演山姆曼德斯其實並非只為炫技，這中間其實也紮實地討論所謂的「英雄主義」：正如同令全世界影迷為之動容的那些英雄，「鋼鐵人」、「黑寡婦」的犧牲、「美國隊長」的正直英勇，更或像克里斯多福諾蘭鏡頭下的布魯斯韋恩，蝙蝠俠對於正義會有飄移，對道德會有擺盪，這些英雄脫下鋼鐵衣、蝙蝠裝後，終歸為凡人；但肉身平凡，其心志透過砥礪後，早已是英雄，正如同山姆曼德斯筆下的那兩位英國小兵。
　
「英雄主義」或許對於普通人來說是無法觸及的，但山姆曼德斯通過由喬治麥凱飾演的史考菲以，及迪恩查爾斯查普飾演的布雷克兩名小兵，執行不可能的死亡任務，進而從個人通向集體的英雄旅程。
　
故事開始，策動他們前往營救同胞的，是基於布雷克對於哥哥的情感，而史考菲一路上的陪伴，是懷疑、困惑和不甘願。在前半段旅途中，穿梭戰場，面對德軍，觀眾能讀出他們的驚慌、恐懼和不安。英雄並非沒有恐懼，重要的是如何面對。英雄既得做正確的事，也得做沒人想做的事，這段旅程可以看作成為英雄的「醒覺」，於是在前段，布雷克的死亡觸發了史考菲，砥礪著史考菲完成任務，隻身走向未知。
　
而後，山姆曼德斯帶領觀眾跟隨史考菲深入噩夢，試圖描繪出第一次世界大戰時而恐怖時而荒誕的獨特體驗，這點在超脫現實的廢墟中顯露無遺。而山姆曼德斯也透過德軍的槍擊昏史考菲，做出上下半場的分場，使得「電影」的媒材也能像「劇場」形式，正是其巧妙之處。
　
史考菲從初始的懷疑到中段望見戰場的不堪後，便可視為英雄搖擺的價值取向（對戰爭的反思），但最終他仍舊不顧一切爬上戰壕，與衝鋒陷陣的英國大兵們走向截然不同的道路，這是英雄醒覺後的終章。
　
在層層的情緒堆疊下，這顆鏡頭呈現出戰爭中同時令人動容和絕望的衝突美感，史考菲的英勇超脫出個人，「犧牲小我完成大我」的英雄精神也透出銀幕，直擊觀眾。而山姆曼德斯這場戰爭小人物的英雄旅途，也在這場戲圓滿，背後所指涉的「一戰英雄」們，便不言而喻了。
　
此外，在一部與時間競賽的電影中，「迫在眉睫」之感強而有效地貫串，情緒張力也隨著劇情推演逐漸加溫，但《1917》最棒的戲都是於「快」中提煉出的「慢」──山姆曼德斯無所畏懼地停下腳步，在逃亡時打破與法國婦人的隔閡，並透過士兵之眼於嬰孩中望見新生與希望。
　
值得注意的是，此場戲出現的牛奶成為存活的養分，對比片子中段盛裝牛奶時的死亡，出現截然不同的表徵，而這裡的女性也有可能擴寫成聖母形象（沒生孩子、秒瞬止血），成為槍林彈雨中超現實的神來一筆。
　
山姆曼德斯也懂得在湍急流水中感受緩緩灑落的櫻桃樹花瓣，似在奠祭死去的亡魂（櫻桃樹是好友的愛）；山姆曼德斯更莊嚴的在樹林間透過古老民謠〈Wayfaring Stranger〉幽微傳唱出對死亡虔誠、尊敬的態度，靜靜地輕撫戰火下每顆顫動的心。
　
最後，山姆曼德斯在「偽一鏡到底」中繞行死亡幽谷一圈，將小兵執行任務後的出發與抵達於樹下完整收束，首尾的寧靜之勢遙相呼應，「家」與「愛」則成了失去朋友的救贖與大戰後的心之所向。
　
《1917》成功糅合了《現代啟示錄》和《搶救雷恩大兵》，透過營救任務，在斷壁殘垣中反思暴行，同時在一連串命運與人為的偶然性中，書寫戰爭。山姆曼德斯創造出粗獷同時溫柔的風格，電影語言發揮得淋漓盡致，在此證明自己精湛的執導功力（調度與整合）。
　
雖然《1917》仍舊去脈絡化地將一戰化繁為簡，讓戰爭的真實性與觀眾距離拉開不少，這點與去年彼得傑克森的《他們不再老去》大相徑庭，但無可否認這部片所有環節的傑出技術，此作無庸置疑是近年戰爭電影的標竿，無與倫比的大師之作。

#若錯過電影院這次別錯過串流了

【集十傑之長創台灣之光】表演藝術文化類十傑返鄉展演系列
海光淡水 敏聲回響
《奇雙會‧寫狀》一段愛情與親情的奇遇
京伶天后 魏海敏 & 京崑王子 溫宇航
逗趣對戲、聲情並呈、懷思回響 傳唱百年的京劇美學再現淡水

時間：2016年3月30日周三PM3:30
地點：真理大學大禮拜堂(新北市淡水區真理街32號)
**免費入場 歡迎校外人士蒞臨觀賞**
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魏海敏重回『海光』──演後再會『淡水海關碼頭』

主辦單位：十大傑出青年當選人聯誼會
特別贊助：宋具芳女士 財團法人漢光教育基金會
合辦單位：真理大學 國立傳統藝術中心國光劇團
協辦單位：財團法人十大傑出青年基金會 國家文化藝術基金會 新北市立淡水古蹟博物館
策劃製作：財團法人魏海敏京劇藝術文教基金會 02-87707572
洽詢電話：02-26212121轉7703真理大學/通識教育中心藝文企劃組 白小姐
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十傑返鄉回饋演出計畫贊助
施振榮十傑（第14屆）
陳維昭十傑（第17屆）
施崇棠十傑（第28屆）
李紀珠十傑（第35屆）
宋具芳女士 財團法人漢光教育基金會
洪水樹先生、林珍玫女士 財團法人可成教育基金會
蘇姜雄先生 清祿鞋業股份有限公司
許文龍先生 財團法人台南市奇美文化基金會
邱再興先生 財團法人邱再興文教基金會
臺灣金控暨臺灣銀行
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恩愛夫妻 救父報恩
《奇雙會‧寫狀》一折故事是曾被繼母趕出門的李桂枝為蒙冤被關大牢的父親憂心悲痛，一心想與丈夫新任縣令趙寵共同商量為父申冤之計。夫妻新婚不久便面臨要搭救失散多年父親的任務，在焦慮地商討對策的過程中，不時透露夫妻間雖然身處古代的男尊女卑，卻有現代夫妻患難與共、幽默以對的浪漫，勾起觀眾內心的共鳴。
傳唱百年的京劇美學 再現淡水
《奇雙會》不唱皮黃，而是演唱笛子伴奏的「吹腔」，展現純淨、婉約纖柔之美。1917年梅蘭芳大師著手修編，並與小生名家俞振飛、姜妙香同台，一直到晚年還經常演出此劇；好戲傳唱，魏海敏於海光時期即開始演出《奇雙會》，曾與名小生劉玉麟、馬玉琪、高蕙蘭、以及上海崑劇表演藝術家蔡正仁等同台，2015年12月又在上海大劇院和張軍合演，這次特別和默契佳、逗趣聖手的京崑王子溫宇航合作，再現《奇雙會》戲劇魅力。
魏海敏重回『海光』──演後再會『淡水海關碼頭』
魏海敏畢業於海光劇校，即今日『淡水海關碼頭』所在，距真理大學僅百餘公尺，於該校大禮拜堂展演之後重回舊地，除特邀淡水古蹟博物館安排導覽，魏海敏更分享當年學戲和演藝生涯甘苦點滴，讓年輕朋友們一窺台灣京劇發展脈絡，閒話家常中引領大家親近京劇之美。

(主演簡介)
魏海敏 飾演 李桂枝
魏海敏嗓音溫潤如絲緞，唱腔悠揚作表細緻，享有京伶天后美譽，擅長刻劃演繹京劇角色和創建，穿梭古今流派，廣受全球京迷與表演藝術界的肯定，除了擅長的古典劇目，她所主演的「當代傳奇劇場」《慾望城國》《樓蘭女》《奧瑞斯提亞》，「國光劇團」《王熙鳳大鬧寧國府》《金鎖記》《孟小冬》《豔后和她的小丑們》《水袖與胭脂》《十八羅漢圖》《歐蘭朵》等新編作品中，不論雍容華貴或強悍跋扈，還是滄桑悽楚的角色，在她舉手投足精雕細琢、大闔大放精確與傳神的演繹中，散發旦角藝術最高難度的詩心與藝魄。除了耀眼的舞台成就，也致力京劇傳承、創新和推廣，曾任教於台北藝術大學、台灣藝術大學、台北市大安社區大學，目前是國光劇團、當代傳奇劇場的靈魂人物，也是魏海敏京劇藝術文教基金會負責人，對於推廣傳統戲曲美學與藝術，堅定執著永續不斷。重要得獎：1989年「中華民國第27屆十大傑出青年」、1993年「亞洲最傑出藝人獎」、1996年「梅花獎」「世界十大傑出青年」、2004年「白玉蘭獎—主角獎」、2007「國家文藝獎」、2008年「金曲獎—最佳傳統音樂詮釋獎」、2010年「中華文化人物」

溫宇航 飾演 趙寵
國光劇團一等優秀名小生，京、崑兩門抱，深獲讚譽。北京戲曲學校崑劇班畢業。師承馬玉森、滿樂民、朱世藕、沈世華、張毓雯、傅雪漪等。主要代表劇碼有《牡丹亭》《白蛇傳》《偶人記》《晴雯》等。1999年赴美參加崑劇足本《牡丹亭》林肯藝術節之世界首演。2010年正式加盟國光劇團。參與演出京劇《豆汁記》《百花公主》；新編戲《百年戲樓》《水袖與胭脂》《康熙與鰲拜》及新編崑劇《梁山伯與祝英台》等大戲及諸多京、崑優秀傳統折子戲。2012年正式拜京劇表演藝術家姜（妙香）派重要傳人林懋榮先生為師，京劇藝術更為精進。曾參與蘭庭崑劇團《尋找遊園驚夢》《蘭庭六記》；臺灣崑劇團《西廂記》《荊釵記》《范蠡與西施》。並曾獲金曲獎個人「最佳傳統音樂詮釋獎」、全球中華文化藝術薪傳獎。

演出人員：
【演員】魏海敏 溫宇航 華智暘
【主排】馬寶山
【文場】 笛 ／廖錦麟 三弦／陳珮茜 中阮／潘品渝 笙／李敬敏 南胡／許鈞炫
【武場】司鼓／金彥龍 大鑼／余海明 鐃鈸／廖惠中 小鑼／孫連翹
【箱管】邱毓訓 曹金鳳 朱建國
【字幕】譚啟能
【技術】舞台監督／林雅惠 舞台技術指導／何任洋 燈光技術指導／謝健民
音響技術指導／李思明 助理舞台監督／陳宇彤 舞台執行／彭傳智、陳冠穎
燈光執行／謝易桐 音響執行／張永姍

※露天電影院※-免費電影報你知

各位好友們:請大家告訴大家,為響應支持國片,欣儀將邀請大家逗陣做夥看電影囉!!並一同為馬、吳及立委參選人蔣乃辛及賴士葆加油！！！歡迎大家共襄盛舉~~

【大安區】 ღ真情上映ღ
放映時間：100年11月24日(四)晚上7:00
放映地點：成功國宅中庭廣場-四維路198巷30弄

【文山區】ღ真情上映ღ
放映時間：100年11月25日(五)晚上7:00
放映地點：隆德天下社區B棟中庭廣場-汀州路4段231號

＊電影名稱-麵引子 Four Hands：

【劇情大綱 】

※吳興國、葉全真、耿樂(大陸）、趙仕瑾（大陸）、張雁名主演
※美亞娛樂繼《歲月神偷》後，再度以時空變幻為主題的電影
※猶如賴聲川著名舞台劇《寶島一村》，以新視角詮釋親情思鄉的心路歷程

父親的饅頭裡揉進了無止盡的思念，卻揉不出回家的夢

麵引子，俗稱為老麵、老酵母、麵肥。過去沒有鮮酵母，要做饅頭得放「麵引子」才能發酵，才能蒸出一顆母親味道的山東饅頭。

2009年，老兵孫厚成如同往常捏了塊麵引子來揉麵蒸饅頭，思緒漸漸回到1949年…

當年國共內戰爆發，被軍隊抓兵的厚成從此遠離了家鄉、母親和妻子祖寧。來台後深覺返鄉遙遙無期，厚成另組家庭；一直到續絃的妻子過世後，他才帶著女兒返鄉，見到了當年離鄉時尚未出世的兒子家望，但妻子祖寧已過世，兒子家望不能體諒父親為何現在才返鄉，厚成抱憾回台。

十年後(2009年)，家望得知父親中風，帶著女兒來台見父親最後一面，經歷一甲子的分離，拋開了誤會、距離，大家終成一家人。厚成終於在夢中回到了山東祖屋，回那塊讓他魂縈夢繫的故土...

【導演-李祐寧】

出生於台北，淡江大學教資系畢業，美國哥倫比亞大學影劇學院電影製作碩士，為國內資深電影導演，且有豐富的電影製作經驗與全球主要華語電影市場的深厚電影人脈，李祐寧導演曾經是久經台灣票房考驗的電影導演之一，他的影片《老莫的第二個春天》，不僅曾經贏得一年一度「金馬獎」盛典中的「最佳影片」，還由「亞洲週刊」評選成為百年來最經典的一百部華語電影。

李祐寧長期從事電影教育工作三十年，共執導劇情片11部，監製23部，影視產業資歷長達30年，本片《麵引子》是他在擔任金馬奬評審多年後，重返影壇再執導筒的一大力作，它以兩岸探親為題材，講述了被迫離鄉背井的人們對故鄉、親人無限的思念和渴望，以及一個時代、一場戰爭對無數人、無數家庭造成的難以磨滅的影響。

電影作品：《老莫的第二個春天》、《父子關係》、《殺手輓歌》、《竹籬笆外的春天》、《老科的最後一個秋天》、《流浪舞台》、《遊戲規則》、《爺爺的家》等劇情片。

【導演的話】

“一場戰爭，偷走了一對父子的60年，因為故事表現的是客居臺灣的老兵們，在親情思鄉狀態中的特殊心路歷程，這其實也是我們父輩的人生，《麵引子》片名就是以前山東人對饅頭酵母的別稱。這部電影我準備了4年，劇本前後改了40多遍，希望能拍成一部以新視角詮釋兩岸關係和兩岸探親題材的電影。”

《麵引子》描寫探觸不到父愛，一段永遠喚不回的時光，在緩慢而哀傷蕭邦「離別曲」的旋律裡，我們看到一位每天蒸著饅頭的老兵，他內心的憂鬱創傷，將60年的（1949-2009)天倫迷失藉由祖傳蒸饅頭的鄉愁，從異鄉回到家鄉,完成了他的人生旅途。

1949，二次大戰後，中國內戰，戰亂動盪的年代裡，「孫厚成」一個年僅18歲的中學生，被國民黨部隊抓兵，離鄉背井，飄洋過海從山東來到台灣，從此改變了他一生的命運。

2009，一甲子走過了，懷著對一代長輩們的敬意與不捨，更以最誠摯的舉手裡，向每位跨越海峽的老兵伯伯們敬禮，也祝福大家從此告別那段恐懼不安的悲傷歲月，期望這些伯伯們找到了他們安祥的內心世界。

【演員介紹】

吳興國生於高雄市旗津區，原名吳國秋，台灣演員、劇作家、導演；當代傳奇劇場藝術總監；乃少數橫跨電影、電視、傳統戲曲、現代劇場以及舞蹈之表演藝術家。吳曾經榮獲台灣電影金馬獎最佳男主角提名；連續三度榮獲文藝金像獎最佳生角獎以及香港電影金像獎最佳新人獎，電影代表作有：《誘僧》、《十八》、《青蛇》、《宋氏王朝》…等。更獲得英國泰晤士報褒揚：「他使我們想起英國著名演員勞倫斯．奧立佛」。而日本讀賣新聞也曾讚賞「作品深厚有力，吳興國演出層次豐富，技巧高超」。

1986年吳興國結合一群青年京劇演員，創立「當代傳奇劇場」，導演及主演多齣融合舞台劇及京劇的作品。創團作品《慾望城國》改編自莎士比亞四大悲劇之一《馬克白》，多次受邀於各大國際藝術節與重要劇院演出，包括英國皇家劇院、法國亞維儂藝術節、美國史帕雷多藝術節等；爾後，共創作了六齣自西方莎士比亞與希臘悲劇經典改編的戲劇作品，成為傳統戲曲藝術發展與創新掌旗的「先鋒」人物，每推出新作皆引起熱烈的迴響與討論。

2001年當代傳奇劇場復團作品《李爾在此》，吳興國一人飾演十角，跨越生、旦、淨、丑，獨力挑戰高難度的舞台表演極限，德國明鏡報以「偉大」稱讚之，該劇頻受國際邀約，足跡遍及法國、德國、丹麥、捷克、英國、美國、日本、韓國、新加坡、香港、澳門等多處。《麵引子》中則以內斂的演技演出國共內戰後，思念對岸妻兒卻無法回鄉的老兵，面對對岸的根與現實生活的抉擇，有一段刻骨銘心的演出。

張雁名是臺灣模特兒、演員，2004年演出偶像劇《戰神》中客串一角，也拍過不少廣告，以模特兒起家。張雁名帥氣的外型，大學時代還被稱為銘傳F4，直到演出偶像劇《籃球火》中飾演杜飛一角讓他初嚐走紅滋味。2009年底開始拍攝三立《冒險王》，陽光的外型讓他得到更多人注目，並演出《新兵日記》續集─《新兵日記之特戰英雄》，累積不少粉絲

葉全真本名趙文君，台灣彰化人，畢業於北士商，曾為港台女星，1987年17歲時拍攝處女作《雪在燒》，因背部全裸而名躁一時。先後在古裝片《先生編鬼》與學生片《隔壁班的男生》演出，作品包括《七匹狼》、《鬼出嫁》、《異域2孤軍》、《火龍風雲》、《新流星蝴蝶劍》、《中國龍》、《麻將》、《烏龍院》、《逃學戰警》、《火燒島》及《隔壁班的男生2：同學會》，在拍攝過多部電影之後轉戰電視圈，參與的《台灣霹靂火》收視率居高不下，在當年蔚為話題。2005年與陳昭榮成立Yooler TV 翰擊數位科技公司，擔任總經理一職，該公司之前為經營手機網路短片的演藝經紀公司。目前轉型成為網路購物公司。

耿樂為中國內地資深演員，銀幕形象一向很酷，很多導演的處女作請他演出，就是看中了他那張輪廓硬朗的臉和獨特的表演感覺。耿樂的電影拍攝經驗相當豐富，最擅長飾演邊緣人物，他的表演跳脫了學院派固定的表演模式，形成個人自然、平民又極具個性張力的風格。

耿樂曾與相當多知名導演合作，在姜文執導的電影《陽光燦爛的日子》中演出給人們留下了深刻印象，也曾接演管虎《頭髮亂了》、陳凱歌《百花深處》…等作品。

為了《麵引子》的拍攝，李佑寧導演特別安排耿樂，與片中飾演父親角色的吳興國在開拍近一週後才初次見面，片中兩個人雖然是父子關係，初次見面卻完全是陌生人，隨著劇情的發展，彼此才慢慢的理解和接受對方是自己的“家人”。耿樂與吳興國之間就要保持這種陌生感，跟著劇情走，更有助他們各自體會從陌生人到家人的轉變過程。

耿樂以蓄著鬍子的中年男子扮相登台，認為「這種在戰爭時代下的細膩親情，跟看《歲月神偷》時的心情差不多，不過任達華做皮鞋，我做的是饅頭。」為了《麵引子》的拍攝，耿樂特地請了兩個山東師傅傳授技法，如今已學會了整套做麵食的技術。

趙仕瑾畢業自北京電影學院，溫婉動人的形象酷似年輕時的林青霞，自出道以來，因出衆外形和精湛演技被業內廣為看好。《麵引子》中，自已將一人分飾兩角演出劇中青年孫厚成的新婚妻子祖寧和孫女兒歲歲，祖寧在丈夫被迫撤退到台灣後，不得不挑起生活的重擔，一手撫養幼子，獨特的溫婉氣質成為詮釋此角色的最佳人選。



關於眷村二三事，1949年後爺爺、叔叔、伯伯們的故事…

眷村通常指台灣自1949年起至1960年代，中國大陸各省的中華民國國軍及其眷屬，因國共內戰失利而隨中華民國政府遷徙至台灣後，政府機關為其興建或者配置的村落。不過，有部份人廣義認定眷村也包含榮民與眷屬自行興建的大範圍違建。

1949年，中華民國國軍失利於國共內戰各省軍民、政府人員被迫轉往台灣定居。據統計，1946年台灣人口約610萬人，1950年卻激增為745萬人，其中增加的數量絕大部分為此階段的新住民。中華民國政府為了解決150萬以上激增人口帶來的居住問題，開始興建房舍或安排宿舍，並將新住民以軍種、職業、特性等，分別群聚於一定範圍，即為現在所知的「眷村」。

寶藏巖位在臺北市熱鬧的公館商圈附近，原指臨虎空山北麓與新店溪旁的一處佛教山寺，而後沿寶藏巖寺逐漸形成一類似眷村的聚落，因此寶藏巖衍生成一廣義地理區域。政府原先有意規劃將此地之違章拆除，改建為公園綠地，但因社運團體及當地居民的抗爭下，透過認定寶藏巖歷史聚落為臺北市的歷史建築，才免於拆遷的命運，即使經過了這麼多年，仍可感受到一絲眷村的氣息。不同於建在平地的眷村，沿著山坡而建的眷村吸引了電影導演前往此地取景，《麵引子》便是其中一部，至今拍攝的電影場景仍保持著原狀，讓前往遊玩的遊客能夠感受電影場景中的氛圍。



亞洲鋼琴小王子V.K克深情配樂

★華人最具代表New Age鋼琴演奏家

★KKBOX心靈演奏排行榜冠軍

★摩斯漢堡年度音樂代言人

身為台灣百萬部落格主之一的V.K克以清新、自然，卻又深具獨創性的鋼琴演奏風格著稱，一出道即得到國內知名速食餐飲品牌的加持，台灣獨家店內聯播，造成旋風，許多來自海內外的歌迷皆同聲稱讚此一專輯為華人少數可與外國輕音樂演奏相互比較的作品。2009年推出第一張個人鋼琴演奏創作專輯《鏡夜》，以不採用唱片行銷售的方式，只在網路上販售，引起廣大迴響，甚至擊敗在KKBOX心靈演奏排行榜蟬聯三年冠軍寶座的國外輕音樂大師《凱文．柯恩》，並同時在海外下載試聽多達100萬次之多。

2010年推出第二張全新創作專輯《愛．無限》，網路商城博客來演奏銷售排行榜上攻進前三名，在兩岸三地華人區引起討論。李祐寧導演表示，本片希望找來新生代的作曲家，讓電影加入年輕人的創作觀點；又因為V.K克很紅，因此特地到中山堂聽他演奏，覺得他的表演很精采！在實際聊過之後，發現V.K克彈奏電影主題音樂─蕭邦的《離別曲》非常有感覺，決定要由這位紅遍兩岸三地的鋼琴王子擔任本片配樂。