🐷【一切都是豬膀胱】🐷

豬或許是用途最廣泛多元的家畜，尤其古時候物資較為短缺，無論在東西方文化，豬身上的每個部位幾乎都會被物盡其用，一絲一毫都不放過，包含豬膀胱。

豬膀胱可以拿來做什麼？入菜、入藥，或做成樂器和玩具…等等，都是常見用途，另外，豬膀胱也曾經為藝術史貢獻良多。

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在旅居英國的美國畫家約翰･戈夫･蘭德（John Goffe Rand，1801-1873）1841年發明錫製顏料管之前，畫家需要從顏料商那裡買來由礦石或是植物所研磨成的各色顏料粉末，再回到工作室加入亞麻仁油或核桃油等油類，製作成油畫顏料。這些顏料有時就是被分別貯存在一袋又一袋的豬膀胱裡頭，等到需要時再擠出來使用。

雖然比起文藝復興時期的畫室裡，學徒得由研磨礦物粉末，再調製顏料，一切從頭開始來得方便些，但是拿豬膀胱做為顏料容器並非如此完美，例如容易破損導致顏料溢出，或者戳破它們取用顏料時，還得想辦法密封開口。

〝被畫家耽誤的發明家〞蘭德一開始就為他的革命性發明向美國專利局申請專利。這種錫製顏料管不但方便貯存顏料和收納，使用時整潔得多，也不會有怪氣味，同時還可避免顏料變乾的問題，對於畫家來說實在是太方便了！

不過即使提供極大便利性，因為錫製顏料管起初價錢高昂，豬膀胱還得再過個幾十年才會被逐漸淘汰。

就連法國浪漫主義大師-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863）這種背景硬又名氣響亮的成功畫家也都繼續使用豬膀胱盛裝顏料，再擠到調色盤上，奔放揮灑出磅礡氣勢與華麗色彩。想像一下公共委託案眾多的德拉克洛瓦大師在工作架上埋頭工作，身邊被成堆豬膀胱包圍的情景，多~浪~漫~（咦😁

待到19世紀中期之後，錫管顏料越形普及，剛好成為印象派漫遊自然，追逐〝外光〞（en plein air）的有利條件。你想想，如果莫內和雷諾瓦每次出門畫畫，要努力捕捉轉瞬即變的光影變化已經很忙碌，還得背上一堆豬膀胱顏料袋，然後萬一不小心失手或是摔一跤，可能就會發生袋破顏料亡的悲劇惹…..

#豬膀胱顏料袋 看這裡
https://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-2561926/Has-Gainsboroughs-paint-set-attic-former-home.html

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對於老百姓而言，豬膀胱除了入菜做成義大利香腸Ventricina、西班牙香腸Sobrassada，或是讓人口水流不停的法式佳餚「膀胱雞」，18世紀末的英國因為物資較為豐富，豬膀胱則更常被用來作為玩具。充飽氣體的豬膀胱就像顆氣球被丟來丟去，或是塞進乾燥的豆子在裡頭滾動碰撞發出聲響，都是可以讓小P孩消磨時間和精力的好選擇。

18世紀英國畫家-德比的約瑟夫･賴特（Joseph Wright of Derby，1734-1797）就畫了這麼一幅《兩個男孩和豬膀胱》（Two Boys with a Bladder，c.1769-1770）。

畫面中有一大一小兩個男孩，大男孩正鼓起雙頰就著吸管奮力為豬膀胱吹氣，小男孩則是眼巴巴地盯著大哥完成這項〝神聖的任務〞，想要快點玩到膀胱球。在一片漆黑的背景中，豬膀胱因為被後方的燭光映照，成為畫面中心焦點，就連上頭的血管都清晰可見。

真好奇有沒有怪怪的味道？

像賴特這樣運用單一光源所營造的夜景畫讓人想起法國最著名的〝燭光畫家〞之稱的拉圖爾（Georges de La Tour，1593-1652）宗教畫風格，而男孩吹豬膀胱的題材也早在17世紀的荷蘭藝術中常有所見。

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荷蘭黃金時期由於新教信仰不主張崇拜偶像，以往繪製聖經故事和聖人事蹟的宗教畫失去光環，加上較為均富和階級平等的社會風氣，使得資產階級品味崛起，靜物畫、風景畫和風俗畫都成為受歡迎的主題。但是無論靜物畫和風俗畫不免都要隱含警世寓意，這樣才能在欣賞畫作的同時有所提醒增加深度，例如豬膀胱主題就是。

豬膀胱在這類荷蘭〝虛空〞（vanitas）畫作中，不僅僅是玩具而已，其實更像是肥皂泡泡的變體。而肥皂泡泡那瞬間迸裂的脆弱易逝，不就像世間生命與眾多事物般短暫無常嗎？

即使現代科技和醫藥已經有大幅進展，仍有許多人力所無法控制之情況，更何況是疫病侵擾、煙烽戰火交迭起落的古代？無力避免且不可預期的莫可奈何都讓古人更加感慨。因此豬膀胱氣球當然是玩具，但若成為畫作題材時，意義通常就不會如此單純享樂了。

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賴特是英國史上首位出了倫敦，回到故鄉，照樣能將事業經營得有聲有色的重要畫家，他的夜景畫自然不可能完全承襲前人而來。

儘管賴特畫作裡戲劇性的明暗對比和光影效果確實受到荷蘭大師林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）和傑拉德･範･昂瑟斯特（Gerard van Honthorst，1592-1656）等人影響，然而身處工業革命發軔之地，賴特的夜景畫同時反映出啟蒙時代對於科學的專注和興趣，於是他的關注對象還包含科學實驗場景、新式機具器械和工業革命景況等等，並且在畫中探索工業技術和科學成就。

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另外，17世紀荷蘭風俗畫出現豬膀胱的背景，通常是農民、市井階級在節慶或是宰殺牲畜場景時。

從17世紀荷蘭畫家卡斯帕･內切爾（Caspar Netscher，1639-1684）所創作的《被屠宰的豬》（Slaughtered Pig，c.1660-1662），也能見到男孩正拿著吸管努力對豬膀胱吹氣。以背景看來，這應該是廚房角落，就樸素的服裝而言，男孩可能是個普通人家的孩子，說不定就是屠夫或是廚房傭人的小孩。

這類荷蘭風俗畫裡的屠宰牲畜主題源自中世紀每年屠宰季的傳統，尤其11月正是把豬隻宰殺之後，醃製或加工，準備年節和寒冬來臨之用。1640年代開始，荷蘭畫家越來越常繪製這類將動物宰殺後，吊掛在木梯橫桿上的景象，背景通常都是在廚房、穀倉或馬就廄裡，就連林布蘭也曾經創作現存於羅浮宮的《被屠宰的公牛》（Slaughtered Ox，1655）。

同樣都是屠宰動物，畫面意義卻會隨著對象而不同。

牛對農耕工作貢獻良多，又象徵精力旺盛的男性，也常被當成供品，因此自古代就有犧牲的涵義，被屠殺的牛同時也代表耶穌為了拯救人類而受難。不過豬就不同了，由於平常食慾太好，狼吞虎嚥又無法提供勞力回饋，因此宰殺豬隻有時含有貪婪寓意，而豬的貢獻得等到牠死後才能好好發揮作用。

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跟荷蘭風俗畫裡衣著平淡的男孩相比，在《兩個男孩和豬膀胱》中，賴特筆下的男孩卻穿得極為講究。你看他們的蕾絲領口和袖口、金色滾邊和緞面衣料，都不是一般老百姓的穿著。

事實上，這比較可能是賴特為了呼應英國當代流行的〝花俏畫〞（fancy pictures）風格所創作，而非呈現真實情景。畢竟賴特是位成功的肖像畫家，技巧與創意缺一不可，即使要畫農村產物豬膀胱，也要賞心悅目才能迎合金主們挑剔的品味啊~

同樣都是豬膀胱，賴特卻讓它增添了科學實驗的知識性和精緻感，為豬膀胱的人生開闢了另一條道路。要是這位豬膀胱地下有知，會不會給他有點感動？🐷🐷🐷

#一切都是豬膀胱🐽
#不要再誤會豬了🐖
#非洲豬瘟退散

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今集廿四味嘅Phat嚟到Pop-up紋身店同一眾紋身師朋友傾下偈，了解一下大家開店嘅理念！除此之外，早於12年前已經出版過《紋上癮》去介紹紋身文化嘅Phat亦會同呢幾位本地紋身師暢談香港紋身風氣嘅轉變，以及一啲有趣話題，例如紋身紋邊個位最痛、大家第一次嘅紋身經歷等～

之後Dust亦會開始教學徒J. Arie點樣去畫佢最拿手嘅傳統日式圖案。J. Arie首次喺師傅面前畫畫，究竟又會畫成點呢？

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#不出門的日子我在家看書
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漫畫｜那些向「藝術」致敬的作品
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居家防疫期間雖然無法外出，但我們仍能不花太多力氣便得到許多東西，透過宅配與快遞送來的是餐桌上的美食，而透過藝術作品得到的則是滋養心靈的精神食糧。
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昨天看到了東京「三鷹之森吉卜力美術館」因為疫情收入銳減、不得不向民眾募資求助的新聞，覺得相當震撼，我曾兩度於旅行時造訪，每一次的體驗都相當愉快滿足，誠心地希望它能夠順利維持營運，持續向滿懷期待的遊客敞開魔法大門。
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無論是動畫、電影、音樂、繪畫、戲劇、裝置藝術、文學、舞蹈......這些藝術創作的幕前與幕後團隊，一定都因為疫情而面臨許多困難。所以特別想在這個時刻，分享以藝術為題材的日本漫畫給大家認識。
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過去曾聽過鍾愛兒童文學的前輩表示看不懂漫畫，或聽聞父母不喜歡小孩沈浸在漫畫的世界裡，其實不必想太多，漫畫和繪本一樣，都是種很棒的藝術表達方式，它們同樣透過圖像述說精彩人生、傳遞創作者的情感，以卓越的故事擄獲不分年齡、國籍讀者們的心，因此不僅日本的「京都國際漫畫博物館」每年吸引大批的海外遊客造訪，連大英博物館也曾推出「日本漫畫展」 （The Citi exhibition Mangaマンガ），介紹這種獨特的藝術形式。
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以下這八部關於藝術的漫畫，每一部我都非常喜愛，希望也能打動你的心，欣賞繪本以外的作品。
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✔《藍色時期》山口飛翔
男主角八虎是個既會玩又會唸書但內心感到空虛的少年，因為一堂美術課啟發他的志向，從漫無目標到朝著日本唯一一間國立美術大學前進（擠破頭的名校，錄取率可是比東大還要低！），一個毫無繪畫基礎的高二生真的能考上嗎？
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作者很擅長捕捉各種細膩的情緒，像是同儕間互相競爭的緊張、被比較的窒息感、察覺自己能力有限的不甘心，各種心境都充滿張力、觸動人心。
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✔《阿爾蒂》大久保圭
我超級喜歡這一部！是我在去年最喜歡的漫畫。故事以 16 世紀義大利的文藝復興時期為背景，女主角不甘於接受婚嫁安排、成為男性的附屬品，決心離家出走追尋成為畫家的夢想，在一個女性無法擔任畫家的時代，阿爾蒂好不容易成為學徒，一切從零開始。
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最讓人著迷的看點在於時代設定，以及內容觸及性別議題，現代人可能無法想像，但在過去許多職業都僅能由男性從事，像是醫生、軍官、科學家、政治家。作者用故事讓讀者看見當時的男女分工及性別刻板印象，也更加認識文藝復興時期的歷史。
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✔《塗鴉日記》東村明子
這個故事改編自作者的個人經歷，超感人的，會忍不住落淚啊！它記錄了想成為漫畫家的女主角在美術補習班遇上恩師後的種種過往，比起《藍色時期》的青春熱血，這部倒是充滿各種逃避、懊悔、恐懼，情節既幽默又悲傷，非常寫實！看到一半太揪心，猛然回頭檢視自己的人生，讀過之後久久難以忘懷。
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✔《蜂蜜幸運草》羽海野千花
這是一群美術大學學生（以及老師）之間充滿迷惘、探索與成長的青春故事，不僅描述藝術大學的生活，也聚焦在人物之間的關係，書中可以認識許多不同的藝術專業，像是建築、雕刻、陶藝、繪畫，描述天才藝術家的部分也令人印象深刻，為何有些人天生擁有光芒？所謂的才能究竟是什麼？
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✔《交響情人夢》二之宮知子
超有名日劇的原著作品（怎麼看都不會膩，沒看過的快去看一下！），許多音樂主題的漫畫其實是戀愛佔比80%、音樂佔比20%，但這部除了扎扎實實地搞笑，也認真地談音樂，會讓人忍不住對古典樂的世界深深著迷。作者二之宮知子的最大魅力就是人物刻畫好鮮明、好立體、好有趣，連小配角都讓人印象深刻，也推薦她畫的《87超頻者》和《當鋪千金的珠寶盒》，有些梗真的會笑到不支倒地。
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✔《BLUE GIANT》石塚真一
看過電影《越來越愛你》（La La Land）的人，還記得中男主角對爵士樂的熱愛嗎？這部漫畫的主角阿大也是，他雖然沒有接受過正式訓練，但懷抱著對爵士樂的熱情，帶著樂器走向世界。這部被譽為神作的漫畫，即使讀者只看得到黑白頁面，卻彷彿能聽到響亮悠揚的樂音，從中感受到主角的滿腔熱血。
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✔《爆漫王。》大場鶇、小畑健
這部漫畫教會了我超多事情，和《週刊少年Jump》過往連載的作品不同，它不是談冒險、格鬥或運動，而是「故事」背後的故事，沒有背景的高中生如何成為漫畫家？要能不斷連載、不被腰斬的法則是什麼？成功的作品是否一定要參照黃金公式？
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一位寫故事、一位畫畫的雙人組以漫畫家為目標展開了奮鬥生活，他們兩人讓大家認識到原來一部漫畫來到讀者面前，需要經過多少環節、多少努力。所有對漫畫、創作、出版業或是寫故事有興趣的人都值得一看。
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✔《重版出來！》松田奈緒子
想必許多人都聽過它的同名日劇（好看！），黑木華飾演的女主角過去是個柔道選手，進入漫畫出版社擔任菜鳥編輯，故事圍繞著與漫畫有關的人事物。書名「重版出來」是指再版成功（再刷）的意思，當庫存售罄，漫畫才會有再刷的機會，作家才會拿到版稅，出版社才會有資源繼續挖掘、扶持創作者，將好作品帶到讀者面前，形成良好正向的循環。
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當我曾因工作感到失意沮喪時，最喜歡的編輯前輩對我說「再去把《重版出来！》看一遍！」令我瞬間破涕為笑，它就是這樣一部給人力量與熱情的作品。

他叫關煊赫，是「御の味」(Kappou UO n)老闆兼主廚，今年42歲。
他小時家窮，母早逝，父把他丟給老祖母，一直沒理他，連生活費也沒有，跟奶奶過着鹹魚白菜的日子，就連書薄費，校服也沒錢買。因自卑，怕人看不起，所以寧被老師天天罰站走廊，也不敢將家窮沒錢買書的事告訴別人。直到13歲，那年冬天他仍穿着夏季校服，在課室門口罰站，這樣他不如乾脆輟學算了。
低學歷的他只能在地盤工作，像黑工那樣，跑上三十樓，拿些工具，辛苦一天掙來二百塊錢，勉強能養活自己。
後來他轉做壽司，因沒那麼辛苦，還有吃。他知道學師要跟日本師傅才吃香，所以入了當時香港數一數二的日本料理「見城」。他做事特別盡力，很用心機做，哪怕只是洗地，他也從不遲到早退。因日本料理材料矜貴，不會那麼輕易讓學徒做到壽司的單子，他就撿人客吃剩的飯，剪報紙扮紫菜練習包手卷。跟日本人做事會被打，打到流血，卻令他整個人對於工作的態度，有一百八十度的轉變，他很專注，將事做到最好。
那段時間他很投入，整個人生都是煮食，放假到書局去找烹飪書來看，工作上又很用心……。
後來他有機會去日本當學徒，那時他沒錢，身上只幾百塊，惟有睡街睡足半年，很悲慘。他是一個香港人，怎做都矮人一截，他不接受這樣的看待，暗忖一定要做到最好，做到最勁，最後終做到壽司師傅。
約一年半後，他回來香港，當時剛好有老闆想開餐廳，找他幫忙開餐廳，他做了兩三年，就自己出來創業，做食物批發。因要應酬，常要陪吃喝玩樂，一天要吃十餐八餐，他從一百二十磅，升上二百磅，行路會抖動，走幾步會喘氣。
他為創業不斷拿錢出去，卻不一定有錢收回來，他負債累累，為省錢，他一個人負責整間公司，撿貨、打單、執貨、送貨，夜晚找生意，忙得透不過氣，慢慢他患上抑鬱。吃不下，睡不着，想很多東西，總是覺得做人很辛苦，想過去跳樓，有自殺傾向……
這時，他大女兒出生，他抱着她覺得很美麗，使他有活下來的希冀。可是在一次捐血後，他發現原來患上血癌，血癌是一定會死，他打擊很大，整個人崩潰了，甚至要安排後事……。
直到一晚，他又萌生跳樓自殺的意念，他去看心理醫生，才啟發了他，如果他走了，女兒怎麼辦﹖為了女兒和家人，他從新振作，他的生命、他的所有不再是屬於他個人，而是他家人，他發覺身體很重要，於是決心減肥，戒酒、游水跑步。一年減掉80磅。心理醫生建議他要工作，這樣對抑鬱才有幫助。
於是19年三月，他接手這間餐廳，重拾當初要做一個好壽司師傅的初心。做好壽司一定要新鮮，用料不欺場。他選用日本精米，米黏性很高、彈牙。刺身用日本貨，上午來的貨晚上用。且用很獨特的手法的揑壽司，飯放刺身，將飯按一下，按出一個空心在裏面，按了個小洞。揑壽司是向後，好的壽司，是有生命的，當揑完件壽司，大概會有三秒時間，會見到那件壽司會動的。
然而到了19年五月，運動就到來，沒有生意，他請不起人，自己做樓面、壽司、連洗碗，甚麼都是他自己一個人做，一日十來個小時的努力，卻敵不過時勢的弄人，全日的生意，不時吃零雞蛋。他用日本貨，要求魚生全部新鮮，賣不去，一定要掉。他要交租，出薪水給員工，為維持下去，他已按了一層樓來支持這間餐廳，到第二層已經是按了，如果他不做，就破產。
他元氣仍未恢復，新冠肺炎疫情又殺到，人人不敢上街，在這艱難的情況，有個記者幫他做個訪問，節目出街之後，坐滿了客。他太太帶着兩個小朋友在店裏幫手，他看着一對兒女連坐的位子都沒有，兩姐弟蹲在一角的小凳上，他心疼他們﹗覺得小朋友本該去畫畫、踩腳踏車，卻要陪他捱苦，他心疼得連抑鬱也沒時間了。因他要做好餐廳，給小朋友安好的生活。他的夢想就是看着他的小朋友健健康康、快樂成長，他日成家立室。

御の味(Kappou UO n)
地址：灣仔軒尼詩道256號The Hennessy 3樓
電話：2836 3330
營業時間：星期一至六11:30am-3pm，6pm-11pm，星期日休息

#父親 #御の味 #壽司 #灣仔

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