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2016 年 DSE 中文科曾出過這麼的一道題目：試為「我在 ＿＿ 之中找到了快樂」填上一詞，並以此為題，寫作文章一篇。
事後，網上一眾好事之徒樂此不疲紛紛在橫線之上填上「供樓」、「性愛」、「自殺」等等離...
#Repost @hkculturepacman with @make_repost
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2016 年 DSE 中文科曾出過這麼的一道題目：試為「我在 ＿＿ 之中找到了快樂」填上一詞，並以此為題，寫作文章一篇。
事後，網上一眾好事之徒樂此不疲紛紛在橫線之上填上「供樓」、「性愛」、「自殺」等等離經叛道的詞語。但這些人大概始終不及城中某位補習名師來得清醒，能夠將考題背後的奧妙娓娓道來：「要留意題目的感情色彩應是美好、正面的，所以考生寫作時不應為了標奇立異，寫一些予人負面感覺的內容。」
明明考卷上的每道填充題、每條橫線滿佈着自由的空間，實則卻如同一場又一場的宣誓般，考驗着每個學生對於某種權威和意識形態之忠誠。可是，為了成為某個完美的 1、博取某個耀眼的 5**、取得某個被篤信將會能夠開創出美好人生的 3322，我們拿着那枝被規定了必然要是藍色的原子筆，究竟延續過多少不盡不實的神話、捆綁過多少與別不同的生命？
▎不想填充
説真的，我大概沒有什麼資格評論這個教育制度 —— 畢竟我其實是制度之中的贏家，能夠考到好成績，能夠升上大學讀到自己喜愛的科目，但我後來發現：相比起身邊早被學校放棄的同輩，我原來未曾享受過什麼幸福的童年或是青春，未曾真正感受過什麼生命或是夢想的火花，亦未曾成為過任何一個朋友圈子之中不可或缺的成員。在很多人眼中我很乖很懂事很快樂，但其實某種愁緒總是不斷提醒着我成長之中的各種殘缺，控訴着我自己根本就是一個徹徹底底地沉悶、除了讀書之外就毫無個性毫無意義而可有可無的一個存在。
而更可笑的是，令我察覺到自己內心這道似乎註定永永遠遠都不可能被填上的空白，竟然是課本上從未曾記載過、甚至不時被老師揶揄為「教壞細路」的流行音樂。
┊文字要鍛鍊，問答題要唸。
┊記得，邊一串字、邊一串字，
┊填入去句裡面，令老師看著有意思。
┊明白性接別，習慣仁接義。
┊記得，剔出錯字、抄低正字，
┊填入去腦裡面，願意思有日我會知。
而令我最受啓發的，往往就是周耀輝的歌詞，尤其是他在 2000 年為黃耀明所寫的《填充》。于逸堯寫得很像兒歌的曲、李端嫻所寫幾乎一字不漏的和音、周耀輝刻意用小學生文筆寫成的詞 —— 幾種元素合力將音樂和文字的純真以及和諧推到極致，卻是巧妙地為這首歌抹上了濃厚的諷刺意味。
畢竟，歌詞正正就是在批判着這種填字式的教育。置身其中，每個學生都被寄予厚望要將每個正確的詞語填入腦中、要將每個令老師看着很有意思的答案記入心中 —— 總之「性」之後必定只可以填上「別」字，若然頑皮的填上「向」就要見輔導、低俗的填上「愛」就要見訓導；總之每天都要學像活字印刷工人般純熟地挑選着字母不斷組合拼湊，縱然他們未曾真正明白過每個字詞真正的意義。
┊當黑線上有空，應填充，
┊要填上合適的很頭痛。
┊今天我望有空，不填充，想留空，
┊我能夠幻想的可無數。
┊識得春和秋中，填夏與冬，
┊但喜歡填不知道。
但是主角看着橫線，腦海之中卻總能夠幻想出上面更多的可能性。有時他深知到底填上什麼才會博得老師的歡心，但更多時他卻是為了猜到什麼才是「合適」的答案而頭痛不已。
為何列舉四季必然要跟從着春 ＿ 秋 ＿ 的次序？為何 ＿＿ 對於 ＿＿ 必然只可以是弊大於利？為何校園裡面不可以談論 ＿＿？為何我一定要愛我自己的 ＿＿？為何我不能夠在橫線之上填上「不知道」？為何我不可以直接將考卷漏空？
▎填鴨式命運
儘管我已經將背過的課文盡都拋諸腦後，但我今日依然清楚記得當日考中文説話卷小組討論的一幕。
因為越是能夠「促進」討論所得的評級就會越高，所以我見證着同組的人如何唯唯諾諾的互相盲從附和，裝出一塊表面和善的面孔。與此同時，因為發言越多博得的印象就會越好，所以我又目擊着他們如何突然面露兇狠，靜候着發言者停頓喘息的一刻，然後立刻提高聲線要將對方的發言時間據為己有。
當時眾人表面和善、暗裡卻是互相廝殺的畫面令我非常反感，我當刻實在不想參與在這場殘暴的爭競當中 —— 結果不懂愛世俗鬥爭的我，最終就被這部考試機器碾成一片肉醬。事後，記得中文老師善意地問我：「點解你會咁傻？點解你要咁禮讓輸蝕俾其他人？」但我心想聖賢書豈不是講過，禮讓乃君子之美德？
┊假如心中，仍舊有空，
┊願天天填不知道，不知道，不知道。
人大了慢慢開始看透了這場遊戲的虛偽，但看著身邊的人我不時亦會懷疑：雖然抨擊填鴨式教育的人很多，但畢業之後真正脱離填鴨式命運的人其實又有幾多？
昔日我們為名次而爭競，今日我們繼續為某些數字某些虛名而互相廝殺；昔日我們不齒於制度將自己歸結為某個冰冷的分數，今日我們依然執意要為創作、音樂甚至連食物都要標上某個評分、放入某個排名，企圖要將每個充滿着生命力的事物化成一件死物然後互相比較；昔日我們崇拜貼題神準的補習名師，今日我們繼續為了避免思考的功課，選擇盲從着各路不過只是貼觀眾口味奇準的 KOL；昔日我們討厭校規、憎恨課本上的標準答案，今日我們卻是對於社會同樣虛無的意識形態百般依從、對同樣偽善的權威千般忠誠。
為何我們離開了學校的思想牢籠，進入社會卻是忘記了昔日的那一份反叛？可是我實在覺得，若然我們想真正從一隻填鴨回歸成為一個人，就必須不斷憑着反抗和質疑的精神，不斷在橫線處處的社會勇敢地填上更多的「不知道」—— 繼而拆掉枷鎖，繼而擁抱生命更多不同的
畫地為牢歌詞意思 在 BIOS monthly Facebook 的精選貼文
▍唱著酒精濃度 9.9 ％的歌 —— 聽說，COLD DEW 主唱林哲安有陣子都喝台虎 9.99
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當我問老用一句畫面帶過所有做歌想法的林哲安，為何他的歌詞從早年個人時期創作的社畜生活牢騷，轉變為「阿～阿～阿～變成一朵雲」的朦朧詩派，他長長地嗯了一聲，說：「可能，是因為這幾年開始爬山的緣故吧？」
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有點玄，更玄的是這個樂團留下的軌跡：沒有一夕爆紅，沒有可供討論的明確議題性，原只一口飯一口茶地上著演出的 COLD DEW，光靠著樂迷之間口耳相傳、招引各大舞台注目。2020 年，他們跑了 26 場表演，意思是平均每兩週就能在島嶼某處看見四人，演奏著他們酒精濃度 9.9％ 的音樂。
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有人以迷幻稱其曲風，但 COLD DEW 並沒有大比例的電子合成器聲響與脫離器樂的扭曲音色，也並未從聽覺試圖再現使用迷幻藥後的心靈狀態。不過，聆聽 COLD DEW，確實會有一種霧濛的感覺。比起大麻抽嗨，那聽感更接近灌下幾瓶老台啤，微茫的你，遠遠聽見彷彿來自兒時的親切旋律，而不是七彩形變的幻覺。
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閱讀專訪全文 ➤➤ https://bit.ly/36MRtt9
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不像林哲安聽低傳真、噪音、龐克啟蒙，吳征峻的第一張心愛專輯，是金門王和李炳輝的《流浪到淡水》。
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帶有民謠風情的吉他，至今仍是吳征峻的心頭好。「那個從小聽到現在，我對吉他的聲響的標誌印象就是那張專輯，和弦很簡單，就 C chord ，可是哇，彈下去那個感覺⋯⋯」在他身旁，吳征鴻一邊敲打沙發，一邊播放的是伍佰《真世界》巡迴演唱會 DVD。也就不難想像兄弟倆私下 jam 時玩的是 Blues。
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一首 COLD DEW 歌曲的誕生，首先由林哲安完成詞曲創作，見面時彈唱給樂手們聽幾遍，然後就進入近乎通靈的做歌階段：
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「做〈舊時〉的時候，林哲安跟我說，你就給我一個五〇年代西門町的感覺⋯⋯」吳征峻說，「我想說，我是要去找張哲生的影片來看是不是？」
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玄之又玄，但過程竟然意外暢通。「還是弄得出來啦。他說五〇年代的西門町，我可能就知道說不要用太多藍調的、聽起來太西方的聲響。」
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看似各走各路，然而對語句解釋的歧異，正是林哲安希望企及的效果，「我們每個人想的畫面其實都不太一樣，但我覺得就是因為這樣，讓文本有開放性，整體音樂性上呈現是相對多元的。」
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於是，以簡單的和弦堆砌厚度，同時藉由常見於迷幻曲風的空間系音色效果，佐以俐落變速、大小聲對比強烈的樂團聲響於焉成形。COLD DEW 像一台零件各自狂野的改裝車，自林哲安旋律鋪陳的起點出發，練團之前沒人曉得起點和終點之間的路線。
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▍一台各自狂放的改裝車，專訪樂團 COLD DEW：「做這種曲風，有人聽就不錯了」 ➤➤ https://bit.ly/36MRtt9
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▍𝘽𝙄𝙊𝙎 𝙢𝙤𝙣𝙩𝙝𝙡𝙮 #傘開計劃 —— 三款設計傘，手刀收藏 ➤➤ https://bit.ly/3xSOfjL
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#COLDDEW｜#林哲安｜#吳征峻｜#吳征鴻｜#蔡瑀晟｜#六神無主｜#山地情歌｜#BIOS專訪
畫地為牢歌詞意思 在 Facebook 的最讚貼文
國中某天和同學一起提著垃圾袋，沿著圍牆走向校園最邊角的垃圾場。那同學應該不是在混的，然而不知怎地得罪班上一個女同學，女同學有在混的哥哥領著一幫高中生，截下了我們。幾個人圍住了他，幾個人圍住了我，這時女同學走來，對她哥哥說：「右邊這個不是。右邊這個是乖的。」高中生們於是讓出了我的路，我也就自己拖著垃圾袋繼續未完成的值日活。解決了垃圾袋，沿著原路回去，高中生們都走了，而同學竟在原地等我一起回教室。
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始終不曉得同學在我倒垃圾的時候受了什麼威嚇。倒是忘不掉女同學的那句「他是乖的」。前陣子看《我英》，日本黑幫頭子對少主說：「我們黑道是不能對普通人出手的。」想想，原來這樣的事是發生在我身上過的。我是普通人。我所不屬於的地方，基於我並不知悉的道義，主動保護著我的無關。然而那卻是被保護著的我人生裡最江湖的時刻啊。再也不曾被誰人包圍過了我往後的際遇。這些，就是我聽 COLD DEW 的時候想起的事情。
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不全然和歌有關，或許更是那些人。台北聽團仔的場子一眼看上去也不就是個武林嗎，奔三的我們確實不再以誰乖誰壞這種句子讓開誰的路了，只是偶爾我在 REVOLVER 小地方甚而連 LEGACY 排長長的隊，都覺得下一刻會有人圍住我，說：「你不是混的。」想辦法讓臉在一個地方待得夠久，久到這張臉在那個地方有意義，然而圈外感依舊時時刻刻截下我。我是真喜歡在 live house 換團的空檔聽熊和他認識的人聊天，一個又一個我還沒記住的樂手的名字，一段又一段我不明所以的八卦。有時熊會停下來為我解釋，有時不會，現在我比較喜歡他不的時候。因為如果他解釋的話，我就又是那個乖的了。
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大團見證那晚，盧恩送我一張印有哲安的貼紙，說上頭是意識不能招待所那場演出的現場照片。我點點頭，怯怯伸手接下，說唉呀那場我不在。貼紙在口袋裡，四個紙角尖尖的，我的手指在口袋裡不斷碰著那些尖，聽盧恩和熊聊了好久，聽到四個角都鈍了。其實我仍深怕我的愛是乖的，我的愛是圈外的，我因書寫而被他們知道，像不會武功的王語嫣因為熟讀招式而被江湖知道。可王語嫣永遠不是武林中人。
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被沒在混的人愛上，他們是會開心的嗎，抑或其實就像我所擔憂，他們心底終歸是客氣、不忍說破的，一邊隱隱想著那喜愛可能帶著些許錯解，一邊怯怯地，伸手接下了。
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後來，來不及和他們分享，一週半後我和胡靖看了另一場演出。完全不是聽團仔場子的那種演出。台上有主持人，歌與歌之間介紹曲目，歌手在台上帶著角色，歌也是名曲而非自己寫的。那又是另一個江湖了嗎？我坐在台下，忍不住想自己到底多久沒聽這種會在歌和歌之間介紹曲目的現場了，但隨即又想到，其實《牯嶺街少年殺人事件》裡的樂團，反而比較像這樣啊：主持人、國外來的熱門音樂、主唱試圖再現某個外國歌星的聲音，而非自己。心中掃過一遍熊書裡寫到的歷史，好想知道為什麼後來樂團的現場文明演化為另一種典型，熱門音樂時期的那種現場的標本卻反而被保存於不在聽團圈內的、或許當代聽團仔終其一生不會經過的地方。
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捷運站裡和胡靖聊了整整一個半小時，試圖釐清自己再也不習慣破壞劇場幻覺的現場演出的原因。連 talking 也避免講得像排演過的時代裡，原來我在一個更巨大的光譜裡終歸還是偏向這一邊的，有點感動，又感動得有點卑鄙。對胡靖說：「那下次換我邀請妳看團。」結果四天後疫情擴散，三級警戒，我至今還再沒走進過捷運站。
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訪問只能透過鏡頭，我感激團員們總是對我坦率。其實，我的受訪者總是和善，每每聽聞曾有誰被受訪者暴怒洗臉都深感自己十足幸運，但或許那也正因為我總還不是那個有在混的？我感動哲安向我提到新墨鏡的時候體貼備註，那是先前一個如何如何的樂團 —— 其實因為愛人和超級尬團鼓手亮瑩組過團的緣故，我竟在二十出頭就聽新墨鏡了。偶爾，極其偶爾，會有這種發現自己竟在某條小徑上比江湖料想的更江湖的時刻，而那就足以讓遙遠未來的我在想起時歡欣整夜，如我想起自己曾被一幫混混讓路，因為不屬於而坐擁一整個垃圾場背景的魔幻記憶。
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他們準備要錄 EP 了。三首歌，不過有半小時。我很期待。像王語嫣那樣期待。
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2021 年 4 月 18 日，第四屆「意識不能招待所」，這系列由野花惹吵主辦，主打後搖、瞪鞋、迷幻等另類曲風的中型音樂節，在台北延聲音樂工作室繼續第二天的節目。在開場一首四分鐘無人聲的〈舊時〉、以 A 段繁複變速勾人心魄的〈山地情歌〉之後，COLD DEW 的貝斯手蔡瑀晟終於開口。
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「嗨，大家好，我們是 COLD DEW。」他說，「他是主唱林哲安，然後我是貝斯手蔡瑀晟，然後他是吉他手吳征峻，然後他是鼓手吳征鴻。」然後、然後，不知是刻意還是真有種討喜的木訥，然而台下顯然捧場 ——「講得好！」有聽眾大喊。林哲安隨口接了句：「啊不然你順便講一下大家的職業？」蔡瑀晟竟真的介紹了起來：我還是學生、征峻是吉他老師、哲安是教科書編輯、征鴻最近考上研究所了⋯⋯
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聽眾迴響越來越熱烈，彷彿真的對他們的職業興味盎然。事實或許是底下的人都知道這場接下來沒有 talking 了 —— 成團以來，COLD DEW 不會講話這件事出了名，甚至當傷心欲絕吉他手官靖剛聽見他們演出，讚許之餘給他們的建議是「你們的歌不錯，但建議歌與歌之間加一些底噪做串接」。
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他們心想也好，反正不擅長說話，索性採納建議，一場 set 八首歌，往往聽起來像兩首或一首長長的歌。曲與曲之間，偶爾是吉他手捕捉效果器的殘響，偶爾是延續上一首歌的澎湃音牆；有時也用極戲劇化的演奏音量或樂句做出劇烈對比，十足撩撥情緒。而如〈山地情歌〉那樣花俏的多段變速，則讓現場聽眾驚喜於樂手以絕佳默契所擦出的靈光。
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噪音、串接、戲劇性極強的編曲，往後成為 COLD DEW 定番。「串接這件事情已經做到有點走火入魔，那時練團三分之二時間在練這個。」採訪時，林哲安笑說。
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正如幾乎所有樂團的聽眾，COLD DEW 的歌迷當然也有儀式，比方〈六神無主〉這首歌必然是一整場 set 的最後一曲，比方〈海邊〉器樂時的衝撞；更深入一點的聽眾，可能會曉得四個團員聽表演時其實反而都是不衝撞的那種人。但假如只光聽音樂，人們不會知道被視為 COLD DEW 樂團特徵幾個要素，究其緣由其實都和串接歌曲這回事一樣隨性。「像細碎的吉他 delay 聲響這件事，其實我記得是因為早期做〈海邊〉現場，開頭有一大 part 是林哲安自彈自唱，我就覺得我不要在台上沒事幹，那就加一些。」吳征峻說。
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弟弟吳征鴻的鼓也是這樣來的：「啊變速這件事，其實是哲安做歌的時候又在和我們講畫面了，說現在要進入一個地方這樣子。啊我就想說，進入一個地方的感覺，應該就是變速吧？」
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當我問老用一句畫面帶過所有做歌想法的林哲安，為何他的歌詞從早年個人時期創作的社畜生活牢騷，轉變為「阿～阿～阿～變成一朵雲」的朦朧詩派，他長長地嗯了一聲，說：「可能，是因為這幾年開始爬山的緣故吧？」
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有點玄，更玄的是這個樂團留下的軌跡：沒有一夕爆紅，沒有可供討論的明確議題性，原只一口飯一口茶地上著演出的 COLD DEW，光靠著樂迷之間口耳相傳、招引各大舞台注目。2020 年，他們跑了 26 場表演，意思是平均每兩週就能在島嶼某處看見四人，演奏著他們酒精濃度 9.9％ 的音樂。
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一台各自狂放的改裝車，專訪樂團 COLD DEW：「做這種曲風，有人聽就不錯了」
https://bit.ly/3emH3Vk
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影、照片提供_ 盧恩瀚⠀IG@luenfilm
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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畫地為牢歌詞意思 在 王意中心理治療所 Facebook 的最佳貼文
Smile for me，Smile for you
我一直深信，年少時，有些流行歌曲的陪伴。
當時的旋律，歌詞，演唱著的畫面，
將讓記憶深深地烙印了下來。
回味，在許久日子之後。
雖然，回首，總是令人感受到歲月的不留情。
但一步一步的走來，也在這人生的路途上，留下許多難以忘懷的情。
今天，Netflix上，補看了《天橋上的魔術師》第六集。
劇中，不時傳來這首河合奈保子スマイル･フォー･ミー。
Smile for me，Smile for you
當然，自己熟悉的，是金瑞瑤的飛向你飛向我。
回到劇中，很是心疼那青春年少的Nori，面對自己性別認同，那不被了解的苦楚，與大環境不友善的殘酷。
面對多元性別，我一直認為請尊重每個個體，屬於他自身的傾向、決定與自由。
スマイル･フォー･ミー 河合奈保子
https://www.youtube.com/watch?v=xHklikMucig
金瑞瑤 - 飛向你飛向我
https://www.youtube.com/watch?v=dLmg_1Uc6r8
延伸電影閱讀
英國電影《我是女生》（Just Charlie）（2017)
「「我」在裡面
但感覺沒人看得見「我」
每個人都跟我說話，也聽得見我
但他們說話的對象不是我
是這個軀殼
他們是在跟陌生人說話」—查理《我是女生》
當身體被另外一個性別困住了，內心裡，那個角色，很想掙脫出來。壓抑許久的念頭，終究抵擋不住，內心那股，真正對自己的認同。
一部關於性別認同的英國電影。讓我們試著走進一位14歲的青少年，如何面對長期以來的困惑。
到底是外在身體的男生性別，抑或是在心底裡面那個女生性別，哪個才是真正的自己？
性別認同的壓力，不止於在當事人，面對自身壓力的調適與因應。同樣的，身旁的父母，該如何來看待，這看似突如其來，但是卻一直存在的自然問題。但既然是自然，那為何又會是一個問題？—王意中臨床心理師
香港電影《翠絲》（Tracey）（2018）
禁錮的靈魂，被困在錯誤的身體軀殼裡，很難讓自己呼吸。
不想要再壓抑，自我表露，需要有勇氣，一切只為了能夠做屬於真正的自己。
跨性別，不是問題。問題在於一般人，如何來看待與接納跨性別這件事。—王意中臨床心理師
法國、比利時電影《我的美麗爸爸》（Lola Pater）（2017）
當25年，未再見面的父親，再度出現在眼前，卻是女人的裝扮。對於剛喪母的兒子來說，真的是情何以堪。
面對自己的跨性別，從異性戀男子轉變成同性戀女子，身為一個父親，該如何向兒子自我表露，自己的性別，以及過往那一段，禁錮在內心囚牢裡，而後自由開展的心路歷程。
然而，親情之間，仍然讓自己鼓足了勇氣，向兒子自我表露，與期待維繫親情。
一部關於父子關係修復，法國、比利時電影《我的美麗爸爸》（Lola Pater）（2017）。—王意中臨床心理師
法國紀錄片《性別重置》（Devenir I'll ou Elle）(Becoming he or she ）（2017）
跨性別的兒童青少年，被困在錯誤的身體軀殼裡。
被禁錮的靈魂，很難讓自己呼吸。
不想要再壓抑，只為了能夠做屬於真正的自己。
面對性別不安，生活周遭不友善環境，以及被誤解的狀態。
其實，這些孩子在內心裡，非常清楚自己的性別角色。
出櫃，自我表露需要有勇氣。
出櫃，需要周圍重要他人，以及大環境的友善支持。
跨性別不是問題，問題在於我們一般人如何來看待跨性別這件事。
當我們能夠接納跨性別，這些孩子就不存在有所謂的問題。
許多的自我衝突，來自於生活周遭的不以為然，或者是不友善的惡意對待。
我們都想要干涉別人，期待別人能夠按照自己的意思去生活。
這些孩子不想要再成為雙面人，不想要再為了別人的期待而活。
這些孩子只想要，很單純的，做自己。自己認定的自己，如此而已。—王意中臨床心理師
巴基斯坦紀錄片，《跨性別者：巴基斯坦的公開秘密》（Transgenders：Pakistan’s Open Secret）
「每一位跨性別者都應該有工作。」是一種自我的選擇，或是被迫的無奈。巴基斯坦跨性別者，追求生存與生活的尊嚴，和基本的接納與尊重。—王意中臨床心理師
《阿莉芙》（Alifu, the prince/ss）
因為《大佛普拉斯》裡的肚財陳竹昇，特別 follow 獲得2017第54屆金馬奬最佳男配角獎電影《阿莉芙》。一部值得關注的跨性別者議題電影。《阿莉芙》（Alifu, the prince/ss）—王意中臨床心理師
台灣紀錄短片，《筑位》（SHe）
接納與尊重每一個人的選擇。一部關於跨性別者（男跨女）與女同志之間婚後的生活日常。—王意中臨床心理師
（圖片來源：IMDb，MOD，Netflix）
《換身》（The Swap）
青春期很不一樣，對於自我概念的形成，除了來自於外表、興趣、能力與所結交的朋友之外。當中，有很大部分受限於別人對於自己的評價與認定，而形塑出自我的意象，也關鍵地影響到能否接納自己的一切與改變。
青春期很是壓抑，除了面對生理上，賀爾蒙所帶來的衝擊，內心也不時興起困惑波浪。外加同儕或手足言語的數落、揶揄、玩笑、排擠與比較，往往產生自我否定與懷疑，而想要逃避。
我們總是容易以自己的主觀經驗與框架來看待生活周遭他人。特別是更難去理解與想像不同性別同儕的內心與外在，日常生活與生命困境到底是什麼模樣？
《The Swap》一本很特別的小說，將為你遞上一把走進內心世界的奇幻鑰匙。藉由愛莉與傑克兩位青春期孩子，「妳是我，我是妳」「我在傑克的身體裡，而他則在我的身體中。」瞬間交換位置，交換人生。
當角色互換，我們才驚訝於別人的人生與生活，竟是那麼如此地不可思議，和原先預設的情況那麼不一樣？透過性別身分互換，進入對方的世界，同理對方的感受。讓你從別人身上，也看見自己，了解自己，改變自己。
或許我們在實際生活中，無法像愛莉與傑克轉換身分，體驗別人的生活。但是我們卻可以透過閱讀《The Swap》，讓同理、自我認同與接納，在內心裡自然地穿梭。－王意中（王意中心理治療所所長／臨床心理師）
《換身》（The Swap）作者： 梅根．蕭爾 原文作者： Megan Shull 譯者： 柯清心 出版社：幼獅文化