[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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【#堅離地球YouTube：國際夢工場🇧🇾】白羅斯政府以軍機「劫走」民航客機，以拘捕反對派媒體創辦人；如此荒誕的新聞，讓大家的焦點再放於白羅斯。去年白羅斯的抗爭運動，鏡頭下的畫面亦令香港人想起種種經歷。為保存真相，有白羅斯人以文化創作為載體：劇場及電影編劇 Andrei Kureichik 撰寫名為《Insulted, Belarus(sia)》的劇本，記錄白羅斯人親眼所見的極權和警暴真相。其後，《Insulted, Belarus(sia)》不單跳出文字的界限，之後更演化成網上讀劇的國際活動。截至1月，有25個國家的朋友以其語言演繹劇本。香港的藝術中心劇團「流白之間Blank Space」亦參與其中，邀請了多名演員，以廣東話讀劇形式演繹劇本。究竟這個劇的幕後班底是怎樣冒險創作的？對我們又有和啟示？

上次網絡公演時，我曾擔任其中一名劇後座談會分享嘉賓，對這戲劇留下深刻印象，因此聯絡了導演，希望在半年後，再製作一個2.0版本。這一次的合作，將不止於1.0版本的網上讀劇，演員們除了會update過去半年白羅斯最新情況，也將會於演出加入現場效果的更多戲劇元素。同時大家亦不用擔心本人會於劇場演出，劇場完結後，將會邀請各位熟悉白羅斯及香港的嘉賓，和導演、演員、觀眾一起舉行座談會，分享觀後感。這是我們的首次嘗試，希望能在艱難時刻，為藝術工作者的同路人開拓更多機會。讀劇演出日期定於7月1日，於歌舞昇平的日子活在真相中。

沈旭暉 Simon Patreon x 流白之間 Blank Space Studio：網上廣東話戲劇《侮辱。白（俄）羅斯》
日期：2021年7月1日
時間：20：00
形式：線上廣東話戲劇（購票後將獲發連結）
（*如購票而未能當晚現場觀看，可提供錄影連結）
門票：港幣100元正

劇後分享嘉賓：
曾駐白羅斯香港記者 Alex Chan
曾駐白羅斯香港記者 Kaoru Ng
The Glocal 全球政經評論合夥人兼副總編輯　尹子軒先生
開站師Hoi1 Zaam6 Si1 　Jerry Yuen

Simon Patreon 會員優惠（同事會核對購票會員身份）：
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题目：我看到的《南巫》
文：冯以量
图：張吉安導演提供

有幸在昨晚与吉安在线上獨家觀賞《南巫》。

我看到的《南巫》，是這樣的：

1。這是一個无边界的边界 （boundless boundary）。

2。不懂事的小孩可真懂事。

3。浑沌在这里，生机也在这里。

4。讓施降的、解降的以及壓降的，都統統被放下吧。

我開始寫了。一如往昔，我謝謝各位如此願意細心閱讀。

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1。這是一個无边界的边界 （boundless boundary）。

在主张自我的年代里，我们要划清界限。我们用政治、宗教、种族、权力、名利等来划清个人、家族、种族以及国度之间的边界。

在生活里，我们难免会掉入和别人划清界限的习性里，来一一声明自己是谁。如：我是佛教徒、你是非佛教徒。再譬如：我住在城市、你住在kampong这种分化的概念。

这种愈来愈精致的分化概念，也逐渐成为社会主流的想法。因此，我们大部分人都活在同温层的假象里。这难免的，毕竟物以类聚、人以群分。

总是有人会在不合时宜的年代里做不合时宜的事。

这个人叫做张吉安，他拍了一部电影，叫《南巫》。他用他亲身经历的童年故事来告诉我们他所经历的边界。

吉安长大于马来西亚及泰国的边界：吉打。他童年也常处在人界与巫界的边界，降头事件的发生比比皆是。他活在华人家庭里，在家说的是方言、在学校说的是华语、寫的是马来文，生活环境则坐落在马来人以及暹罗人的社区里。

在这样的前提之下，多元语言、美食、生活仪式，宗教信仰，人们早就在这文化大染缸里成为一盘又一盘的 fusion rojak。

《南巫》里头有马来人的皮影戏、有暹罗人的祈祷文、有拿督公的烧符、有bomoh的降头稻草人、有华人家里供养的历代祖先，吉安想告诉我们在这个国与国之间的邊界里，哪有清楚的单一文化可言？！豈可能分化？！

在这边界，有邊界，即无边界。活在无边界的边界（Boundless boundaries）里，即混乱也美丽。

就这样，在无边界的边界里长大，诞生了这样的张吉安，也直接产生了这样的电影。

看到我痛哭流涕，一点都不夸张。吉安導演見證這。之前我還和他說，不好看的話，請你不要逼我讚美你。

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2。不懂事的小孩可真懂事。

电影主轴不复杂，说着一个简单的故事：「爸爸生病了，疑似中降头，媽媽想尽办法找出能解降头的方案。小孩看在眼裡。」

吉安用的叙事手法是谧静的。那些被侯孝贤导演启蒙的长镜头手法：没有对白、没有音效，就只有画面安靜地铺着电影的情节。

那些从门隙里窥探的、窗帘布缝里遥望的，都是安静带过的，然而这画面却也有极大张力。

这让我想起最暖心的声音是安静，最贴心的距离是我在远处观望、给你足夠空间。

这些画面，对我而言，隱喻著小时候吉安所看到的画面。一个小孩当时是不太可能有太大的掌控力及主宰权，就只能够透過窥探及遥望的角度里悉知真相的一二。

大人常说小孩子还小不懂事，不用把事情告诉他们。谁知道小小的吉安早就运用自己内心本來就藏著的长镜头看着这些生活裡的情节，长大后他把它們化為一部勇夺金马奖最佳新导演的电影《南巫》。

谁说小孩不懂事？其實小孩都懂，只不过小孩通常他都沉默、他遥望、他安静。就像这部电影的氛围一样。

谁说小孩不懂事？
不懂事的小孩可真懂事。

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3。浑沌在这里，生机也在这里。

我看过吉安编导的短片《義山》，他不急着要告诉你他想要你看懂什么。你看懂它，你就会心一笑。你看不懂它，也无所谓。你就用你看懂的方式去解读、去诠释。

這第三個點，是我從電影裡看到的。我想花點時間去寫出我內心有的思緒。

《義山》最后一句对白：「下一次，你還會再來嗎？」然後把一個又一個墳墓放入鏡頭。它留了空間給我們去思考：你如何看待哀傷這事。

《南巫》這一次也是，最後一句對白：「我永远……过不了这个边界，回不了我的老家。」。然後鏡頭放在海洋那寬闊無邊界的畫面裡。同樣的，這留了空間給我們去思考：你如何看待邊界（boundary）這事。

最後幾個鏡頭都還特地選在人時空的邊界裡拍攝。

時間是凌晨，那是介於日與夜的邊界。人物是兩個女人，那是介於上一代與下一代的角色。前者無法再前進、後者可以往前走。機遇的差異產生邊界。地點是：海中央，拍攝背景還特地給我們看得見Gunung Keriang，那是大海與陸地之間的邊界。

這幾個鏡頭，真的絕了。

是的，你是如何看待人時空裡邊界這事？

處於這些人時空的邊界裡，有些人要跨過去，渡彼岸。有些人（如戲中的妻子）可以回到以往的穩定、有些人（如戲中化身的珂娘）一生也回不去自己的老家了，就只能處在邊界裡。

邊界迷人之處就是：混沌在這裡，生機也在這裡。怎麼說呢？我也不曉得我能否說得清楚，我就儘量說一說。

邊界之處有解構及再建構的功能。

a）用時間來說：早上準備要進入夜晚，我們有傍晚來做邊界。傍晚「解構」日間來再建構「夜間」。同樣的，夜晚準備要進入早晨，我們有晨曦來做邊界。晨曦「解構」夜間，來再「建構」日間。在24小時來說，傍晚及晨曦，往往都是最迷人的時刻。因為混沌在這裡，生機也在這裡，而且兩端之間不停變化、交替。

b）用空間來說：從吉隆坡北上，一旦你進入吉打，你會開始能吃到泰國道地的美食，聽到暹羅話的對談、看到泰國電視節目，這些都在「解構」我們本有的文化，再「建構」當地獨有的文化。例如：邊界裡的美食，便宜又好吃。多元在這裡，美妙也在這裡。

c）用人的生理來說：衰老以及生病是生死之間的邊界。

衰老以及生病都在「解構」你本來活著的信念，而再「建構」你對死亡的信念。

「大難不死，必有後福。」這句話意味著你內心看破世間的空間大了，所以福氣就產生了。這才是真正紮實的後福，而不一定是天降之福。大部分的病人事後，生活往往沒變，可是他們看待生命的厚度差生變化了。

凡是有親身經歷而走過這個生死邊界的人，大部分都能體會我所說的。戲裡的老公，也就是導演的爸爸，走過生死邊界之後，在現實生活裡，生命從此展現截然不同的面貌了。混沌在這裡，生機也在這裡。

d）用人的心理來說：災難的出現就是痛苦與快樂之間的邊界。

災難逐步「解構」你定義的快樂，而再建構你定義的痛苦。你的痛苦真的是痛苦嗎？你的快樂真的是快樂嗎？你會發現人類的進化，往往是因為痛苦而給予的。人類的墮落正是因為太快樂。

看懂了嗎？

所以我才說：「邊界迷人之處就是：解構在這裡，再建構也在這裡。」

人生，其實你願意認真看清楚一些，我們都一直處於邊界狀態，一直處於在解構與建構的擺盪之間。

像現在的疫情，我們也常處於無常與日常之間的邊界。在這邊界裡，我們常感受到無力、無助，卻也感覺內心因不斷深思生命活著的課題而產生力量。

既然我們都常處於邊界之間，你選擇看見了混沌、還是生機？

謝謝《南巫》電影刺激我往邊界這課題作出延伸思考。

寫出來之後，我終於明白為何我昨晚觀賞時如此大的感觸。因為這疫情，我就正處於日常與無常的邊界。那裡頭有混亂、有生機，有好多的可能性。

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4。讓施降的、解降的以及壓降的，都統統放下吧。

降頭能在日常生活裡出現，就是科學（醫學、心理精神科）以及神學之間的邊界。你會看見有些人一面看精神科醫生而服藥、一面則看拿督公而吃符。或許老外不明白，可是我們作為馬來西亞華人清楚得很。我們就是活在這邊界裡的邊界人。

戲裡的降頭是難以解釋的，戲外的「降頭」亦是如此。

請允許我把「降頭」的定義拉闊一點（冒著會被人罵的風險），我覺得只要能催眠你、讓你深信不疑，又能左右的你生活及行為，都能統稱為開關引號的「降頭」。

不是嗎？

看看我們各國媒體、廣告、電影、社交媒體、互聯網、報章、政治人物、宗教領袖、心靈大師、科學家、商家，有那一個不是正在給我們開關引號的「施降」？

有人說疫情讓我們不自由了，反而我覺得倒是疫情讓我「暫時」自由了。

疫情期間給我足夠的時空，重新調整我生命的輕重。我無需像一個不經思考的人，持續順著社會的巨輪而行走。

在生活裡，我們大家極像一群又一群的蝗蟲，往不知名的方向共同奔去。彷彿你不跟著群飛覓食，你就錯過了重要的什麼，殊不知或許我們就因此全部都中了「降頭」而忙碌地生活著。

我不想美化疫情的生活，我也不想醜化之前的步伐，我只是想說：我們真的是一個真正自由而沒有被施下「降頭」的個體嗎？

答案絕對是不可能的。人類是群體動物，我們都在彼此催眠、彼此「施降」。

找個空間去想一想，我們能否像戲裡的媽媽一樣，想盡辦法為自己心愛的人解降？

開著那輛舊貨車，拎著那些丈夫被偷走的舊衣服、那根降頭稻草人（施降的）、那一把Kris（解降的）、那一個拿督公神像（壓降的），抵達碼頭，然後乘著船隻奔向大海，毫不猶豫，頭也不回把所有相關物品統統丟向大海！

予我，這是一個「統統都放下」的儀式。不是選擇性的放下，是不管是施降的、解降的以及壓降的，都統統放下吧。

通通都放下吧。好安靜的電影畫面，卻在心裡大聲的說著。

在邊界裡，解構它們，再賦予它們一個全新的皈依處，全都被藏在大海底下，它們再也和你的生命無關了。

如此唯美童話的畫面，是我們看戲人的渴望。而我們也深知在現實生活裡，它不是長成這個樣子的。

就是因為如此，當我看到劇終的畫面時，久久不能自己。導演吉安見證我痛哭的畫面。等我疏理好情緒，才能開始好好和吉安在線上作出電影觀賞的感想。

那放下，予我，是生命一直的提醒。

謝謝吉安及其團隊，在疫情如此艱難時刻，後製出一部如此可貴的電影。

就是有一群人總是会在不合时宜的年代里做不合时宜的事，或許他們就是我們生命的「解降師」。難怪頻頻得獎。你們值得！敬你們！敬生命！

以量
23/01/2021
#期待吉安下一部電影義山

白羅斯政府以軍機「劫走」民航客機，以拘捕反對派媒體創辦人；如此荒誕的新聞，讓大家的焦點再放於白羅斯。去年白羅斯的抗爭運動，鏡頭下的畫面亦令香港人想起種種經歷。為保存真相，有白羅斯人以文化創作為載體：劇場及電影編劇 Andrei Kureichik 撰寫名為《Insulted, Belarus(sia)》的劇本，記錄白羅斯人親眼所見的極權和警暴真相。其後，《Insulted, Belarus(sia)》不單跳出文字的界限，之後更演化成網上讀劇的國際活動。截至1月，有25個國家的朋友以其語言演繹劇本。香港的藝術中心劇團「流白之間Blank Space」亦參與其中，邀請了多名演員，以廣東話讀劇形式演繹劇本。究竟這個劇的幕後班底是怎樣冒險創作的？對我們又有和啟示？

上次網絡公演時，我曾擔任其中一名劇後座談會分享嘉賓，對這戲劇留下深刻印象，因此聯絡了導演，希望在半年後，再製作一個2.0版本。這一次的合作，將不止於1.0版本的網上讀劇，演員們除了會update過去半年白羅斯最新情況，也將會於演出加入現場效果的更多戲劇元素。同時大家亦不用擔心本人會於劇場演出，劇場完結後，將會邀請各位熟悉白羅斯及香港的嘉賓，和導演、演員、觀眾一起舉行座談會，分享觀後感。這是我們的首次嘗試，希望能在艱難時刻，為藝術工作者的同路人開拓更多機會。讀劇演出日期定於7月1日，於歌舞昇平的日子活在真相中。

沈旭暉 Simon Patreon x 流白之間 Blank Space Studio：網上廣東話戲劇《侮辱。白（俄）羅斯》
日期：2021年7月1日
時間：20：00
形式：線上廣東話戲劇（購票後將獲發連結）
（*如購票而未能當晚現場觀看，可提供錄影連結）
門票：港幣100元正

劇後分享嘉賓：
曾駐白羅斯香港記者 Alex Chan
曾駐白羅斯香港記者 Kaoru Ng
The Glocal 全球政經評論合夥人兼副總編輯　尹子軒先生
開站師Hoi1 Zaam6 Si1 　Jerry Yuen

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呢條影片係會講下隨著UA Cinemas全線結業， 田啟文擔心影響外國投資者嚟香港，那邊廂 ，又有人靜靜起革命，喺度創造出「影視新霸權」，正所謂一雞死一雞鳴，有危就有機，香港人從來都懂得英雄造時勢。



UA Cinemas（娛藝院線）今日宣佈全線結業，啟動清盤程序，遣散逾百員工，昨晚起開始停售戲票。UA陪伴港人36年，為香港影業創不少先河，包括首間引入「口述影像」上映的《逆流大叔》，可讓視障人士使用專用接收器，聽口述影像欣賞電影，打破電影界限，早年UA亦是首間於2007年引進IMAX巨幕技術，再次吸引戲迷進場支持。

受疫情影響收入，電影業界擔心UA Cinemas結業會引起「骨牌效應」，田啟文今早接受電台訪問表示：「好震驚，UA係龍頭院線，提升港人選戲嘅選擇，佢喺暑假排片都係第一手外語片，此消彼長，排得咁好，變咗華語片比較失色，但對觀眾係好事，因為同外國同步，有時嗰邊都未做，反而香港上映先。」

田啟文稱疫情下排戲院座位只可排一半，經營百上加斤，聽聞之前UA想賣盤，不過因為UA旗下七間戲院均位於黃金地段，惟市況欠佳，未有「白武士」出手，最終只賣出一間，「佢哋一直想賣盤等有心人去經營，但係而家都頂唔順，電影一直難做，市場萎縮，租金人工上漲」。田啟文指身為業界人士，最擔心驚影響投資者來香港，「咁大間龍頭院線都頂唔順，咁即係冇得做啦，咁就唔喺香港投資拍電影」。

如果要話外國人唔嚟香港投資拍電影，不如思考下全球電影生態嘅轉變，以致日後香港電影嘅生存之道，如今娛樂事業嘅大趨勢就係科技！串流媒体！同埋原创！

网上播放電影、電視將會係未来的趋势，自從第75屆威尼斯影展上，Netflix出產兼發行的《羅馬》不但首度進入國際影展，還贏得最高榮譽的金獅獎。當年，Netflix的參展作品多達六部，也引起關注乃至爭議。

因為獎項的背後還帶出另一個信息：隨着Netflix效應雪球愈滾愈大，「擁有龐大資源」的串流平台的推廣, 令傳統電影業陷入困境，早喺幾年前，外國已經開始借助互聯網，稱霸歐美電影市場，而這「稱霸」的背後又給世界帶來什麼影響？
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由於近年網上短片興起，網絡平台亦成為藝人宣傳的主要渠道之一，Cool Style將與各地多個網絡及多個渠道進行線上視頻平台合作，積極打入短視頻及電商行業，將傳統娛樂模式與新經濟互相融合，助香港藝人進入短視頻新興行業發展。

Angelababy成為策略性股東，她表示期待更多的新人和新作品，而剛才提到嗰位經理人Kim Chou就係喺行內被稱為 「煉金術師」入行二十多年，「造星」無數，一手發掘兼捧紅Angelababy（楊穎）、熊黛林、水原希子等當紅明星。本身係台灣模特兒 ，加咗嚟香港嘅Kim, ○七年自立門戶，開設模特兒公司。

她揚言，做模特兒不能只有一個靚字。佢對啲發掘新人甚有心得，佢話「做Model，外表同內在一樣咁重要！所謂相由心生，一定要有內涵，最怕啲人得個靚字，我寧願你個樣麻麻，但識得音樂玩運動，味道都唔同啲。如果性格差，又無內涵，屢勸不改嘅話，再靚都無用，咁咪bye bye囉！」就喺angelababy 14歲未沽牙嘅時候，Kim覺得angelababy當時眼神同表情好有自信，好吸引我，見到佢真人後同張相根本無分別，已經好想同佢合作，但我第一句同佢講嘅係：『你要箍牙喎！』」呢啲先至真正叫做大師 , 難怪咁多個超級巨星都係畀佢一手發掘嘅 。

所以行內除咗英皇嘅many發掘容祖兒出嚟之後 ，大家應該日後會聽多啲呀Kim名㗎喇

馮德倫喺2019年都拍咗netflix嘅《五行刺客》, 亦都好開心與兩間公司合作，並希望日後能幫忙提升短片的質素，打造出有國際視野的本土作品。

我睇到Coolstyle呢一間公司 , 有林建岳強大嘅資金 ，有財力，古天樂香港幕前幕後嘅人員 ，有魅力，Angelababy內地有呀名氣 ，Kim一手發掘巨聲嘅有能力，馮德倫有拍荷里活電影嘅有經驗,外國嘅月光唔係一定係圓嘅 ，但係取長補短 ，馮德倫可以將外國點樣尊重創作同埋劇本呢一樣嘢就已經係 香港影視界要學習嘅地方呀 。我覺得呢一間公司, 有野心去創造全球華人嘅中文版netflix,

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「香港電影有本身特色，.....................工業，你見到每個國家都有本身電影，例如馬來西亞、新加坡，即使以前好少有電影出品，但依家都會有，變相令外地觀眾更挑剔，唔係因為我哋拍得唔好，而係佢哋選擇多咗。..........................，你見到有台灣、日本同韓國電影，甚至伊朗同印度電影都有。唔單止係我，其他發行人只要覺得係好電影，就會買返嚟上映。

佢更加講當然唔係每套電影都賺錢，但最緊要係賺多蝕少，就已經無問題，唔可以每套電影都蝕錢。我諗係有個熱誠，如果真係當一盤生意去做，就可能會睇錯，真係要愛嗰件事，鍾意呢套電影，諗法要更純粹，本身真係鍾意，覺得應該帶呢套電影俾觀眾，咁樣就比較容易，

.......................！我哋識目以待 。

要數UA旗下最受歡迎的戲院，相信是旺角朗豪坊及尖沙咀iSQUARE，前者於2004年開業，當年斥資4,000萬大手筆裝修，該址人流極旺，加上座位又較舒適，人氣超越位於西洋菜街的旺角百老匯戲院。至於後者為香港第二間IMAX戲院，首家IMAX戲院亦屬於UA旗下，為九龍灣的UA MegaBox。由當年《阿凡達》（Avatar）、《蝙蝠俠—黑夜之神》（The Dark Knight）到近兩年的《復仇者聯盟3：無限之戰》（Avengers: Infinity War）及《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers: Endgame），臨上映前都會出現影迷到IMAX戲院撲飛的畫面。

某些UA戲院對於市民來說是地標一樣的存在，例如UA時代廣場是很多情侶的拍拖勝地，該址曾於2012年1月結業，最後一日營業時每場戲的票價只需18元，大批影迷前去捧場懷念一番，甚至有人在時代廣場外舉行燭光集會「悼念」。翌年UA在時代廣場重開戲院，並改以全新院線品牌「CINE TIMES」。

踏入2010年代中期，多間UA戲院陸續轉手或關閉，連人氣最高的UA朗豪坊亦轉手給天馬娛樂旗下的Cinema City戲院，往後皇室戲院、UA東薈城、UA太古城中心、UA沙田，到近兩年UA iSQUARE與機場UA都陸續易手或結業，連開業不到兩年、位於尖沙咀K11 Musea的K11 Art House戲院亦於今年1月被收購。這樣看來，UA院線的終結早在幾年前已有迹可尋，捱得過盜版猖獗的年代，但敵不過天價租金，而去年新冠肺炎疫情政府兩度要求關閉戲院就成為致命一擊。

本集主題：「偽婚世代：沒有不幸，只是不幸福的人們」小說介紹
　　
訪問作者：楊嘉玲、 陳怡璇
　
內容簡介：　　
『你因為愛，決定和一個人攜手展開第二人生，
但你有多少把握，這段婚姻可以一起走到終老？』
　
　　如果再讓你選一次，你願意走入婚姻嗎？
　
　　楊嘉玲心理諮商師，與陳怡璇編劇家，兩人聯手創作
　　生活裡所有困擾我們的習題，都是情感問題，
　　本書將「故事」融合「心理」，將「人生如戲」做最深刻的展演。
　
　　小時候，我們總是聽大人說，女孩幸不幸福，要看得是她之後嫁得好不好。婚姻，用某個傳統的角度來看，可以說是女人的第二人生。
　
　　於是，我們想問：
　　如果婚後的人生，失去了愛和自我，這算不算是一種偽婚？
　　如果婚姻生活不如預期，我們還有機會重新選擇，重新來過嗎？
　
　　結婚，結婚。
　　你結的，是真的婚？還是假的婚？
　　《偽婚世代》講述四個閨蜜一同從高中畢業，告別了青春愛情的世界，一下子來到人生四十的路口：四個女人，四種生活，四道難題。
　
　　明明是在同一條起跑點，相似年紀和背景下出發的四個女孩，為什麼來到婚姻這條線上，每個人的命運完全各異。
　
　　有人結婚，擁有令人欽羨的家庭，卻發現老公給不了情感上的交流；
　　有人單身，擁有令人嚮往的生活，卻在自由世界裡找不到心的歸屬；
　　有人在婚姻裡失去了婚姻，第三者卻是自己；
　　有人在婚姻裡什麼都做到位了，付出全部的自己，卻失去了尊重。
　
　　讓我們軟弱的，不是外遇，或者第三者介入，
　　而是在婚姻生活中看見「失落的自己」。
　　你，能勇敢去愛，
　　勇敢面對婚姻、面對你內心對歸屬的渴求嗎？
　　結婚，原本是燦爛的美事，讓我們因愛結合，打造屬於自己的家庭。
　　結婚，原本是自我的延伸，帶我們完整不同的人生階段。
　　結婚，原本是溫暖的依偎，讓人有勇氣一同面對生命的挑戰。
　　如果，在婚姻裡失去了愛和自我，感覺不到溫度，算不算是偽婚？
　　我們，是否有重新選擇的權利？該怎麼選，才不落入無愛的寂寞？
　　
　　一本結合心理師與劇作家觀點的小說，跳脫傳統敘事節奏，共同描寫「關係在失溫之後、離婚之前」，那細微的變化與幽微的情感，為何我們的婚姻沒有不幸，卻依然無法感覺到幸福。
　
　　透過「婚」，與「不婚」的困境，將「婚姻內」、「婚姻外」的所有糾結和難題，以四個女人的人生展開，投入大家熟悉的角色設定和社會現象，將現代人面臨家庭問題而衍生的各種社會責任、心理探討，一一演繹。
　　　
作者簡介：楊嘉玲
　　國家考試及格之諮商心理師
　　啟點文化有限公司共同創辦人
　
　　身分多元，喜歡遊走在感性的諮商師、作家，和理性的創業者、講師之間，尋找生命不同面向的平衡點。擅長透過文字，爬梳人心中複雜的情感；近年開始學習小說和劇本創作，期待用生動直接的方式，融合「心理」與「故事」，將「人生如戲」做最具體的展演。
　
【代表著作】
　　《我決定，生活裡只留下對的人》（2018，采實文化）
　　《早點這樣想，該多好》（2018，大田出版）
　　《心理界限》（2017，采實文化）
　　《身體語言，懂這些就夠了》（2018，大雁文化）
　　《為什麼我們的關係總是卡卡的》（2017，大雁文化）
　　《別人的情緒，你讀懂了嗎？》（2016，大雁文化）
　　《衝突對話，你準備好了嗎？》（2015，大雁文化）
　　　
作者簡介：陳怡璇／編劇家
　　曾榮獲行政院新聞局創意電影故事得主。大愛電視台合作編劇、三立都會台華劇編劇、好故事工作坊合作編劇；啟點文化授課講師。
　
　　從事編劇工作十餘年，創作超過三百小時連續劇劇本。作品類型豐富，無論是愛情偶像、奇幻古裝、感人紀實、現代都會，皆屢創佳績。擅長透過故事，創造情感流動的空間，讓人不知不覺掉進戲劇的世界裡，看見自己。除了持續創作外，亦將多年的寫作經驗彙整成課程，協助人們說出自己的故事。
　
【代表著作】
　　《竹音深處》、《蘭心飄芳》、《剩女保鏢》、《美味的想念》、《兩個爸爸》、《有愛一家人》⋯⋯等電視劇。
　
　　
出版社粉絲頁： 銀河舍 Milky Way Books


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