今天是楊德昌導演逝世十四週年，對於他，已無須談論太多，最好的方式就是直接去看那些電影，去看他鏡頭下的臺灣，以及臺灣的種種具象的、抽象的、冰冷的、紛亂的人事物，推一本書《再見楊德昌》，然後，推他所有的作品 ——「我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。（We are luckily unlucky.）」
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以下非建議順序，單純列出幾部，先來看《#青梅竹馬》。
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吳念真說：「其實楊德昌有一核心主題：時代變革中，人在其中的生存到底適不適合？孝賢扮演的角色是在迪化街賣布的，正尋求一種轉變，思索要不要到國外做生意，但受限於個人認知或本身的性格，註定會受到挫折。有一場在 Pub 的戲，那些知識份子在講些無聊的笑話，對方聽到他是賣布的，不屑的態度溢於言表。阿欽也是被時代所犧牲，他年輕時候是打少棒的，後來少棒沒了，他也就完了。
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有一天，我去天水路找朋友，看到一個傢伙在賣甘蔗汁，他竟把攤子整個推到路上來賣，警察前來驅逐，他不肯挪動，警察無計可施便走了。那個攤子上掛了三張照片，都是他跟蔣經國握手的畫面。出於編劇本能，我就去跟他聊天。他說，他從中學時代就被抓去練拳擊，成為國手，有一年，準備赴加拿大參加奧運，但那年加拿大已經和中國建交了，竟拒絕台灣代表團入境。台灣大隊人馬在日本等簽證，等到最後仍然沒能參加。回來後，他就去當兵了，退伍之後，什麼都不會。他說：『我要生活啊！我為了國家這樣練拳擊，練到最後也沒有機會！』那張照片就是他參賽前受蔣經國召見所拍下的。他覺得國家沒有照顧他，他這一輩子都毀了。
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我把這個故事講給楊德昌聽，他覺得很有意思，後來還很高興打電話給我，說：『我們應該把這個弄出來，我已經想到題目了！』他常這樣，劇本還沒想之前，想題目、想海報、想工作人員要穿的 T 恤想得很高興，像小孩子一樣。他講了一個題目我覺得很棒 ───《業餘生命》。亦即三十歲之後的生命全是業餘的，因為生命在此之前已經過完了。以演藝界的人為例，可能三十歲之前所有掌聲就已經得光了。《青梅竹馬》裡，阿欽那個開計程車的角色基本上就是業餘生命，是一個挫敗的人。
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你吞不吞的下那口氣？會否覺得自己被虧待？」
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接著看《#牯嶺街少年殺人事件》。
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楊德昌導演刻劃著純真的失落、道德的崩毀與理想主義者的殞逝，那時候的人們極其壓抑絕望、迷惘挫敗，無力改變現狀的父母將一切希望放在孩子們身上，用功讀書成為唯一一條出路，不安瀰漫的社會氛圍似乎一觸即發，族群對立，械鬥滋事，然而始終沒有人死的像個英雄，只能活著見證自己變成一個惡人，變成一個被大時代殺死的恐怖份子。
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因此在一則撼動社會的情殺案件背後，不只關注著 1960 年代的日常生活，同時掀開存在於社會新聞裡的人之價值，透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素，導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人兇手？帶有史詩氣勢的《牯嶺街少年殺人事件》，英文喚作「A Brighter Summer Day」，重點就在「Brighter」，有比明亮更明亮之處，周遭就有比黑暗更黑暗之處，手電筒光線所及成為光明與希望，也因太過刺眼只能看見一半的真相，其他陰影滿布的地方則彷彿更加混沌不清，潛伏一旁的暴力蠢蠢欲動，價值觀不停偏斜擺盪，無論大人或是孩子都難以在顛沛流離中想像未來的自己的樣貌。
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小四澄澈而直接的雙眼於卡奇色制服堆裡顯得格外與眾不同，比起同齡的朋友他略顯沉默壓抑，臉上讀不出任何情緒，沒辦法真正融入不良少年的幫派核心，也沒辦法過著完全遠離紛擾的學生生活，不上不下的成績只能考上建中夜校，就如生於公務員外省家庭的狀況。張家的父母無可挑剔，媽媽勤儉持家，爸爸有自己不容動搖的原則，不但適時傾聽孩子的想法，為孩子據理力爭，也身體力行教導下一代做人必須光明磊落問心無愧，自己的未來要憑著自己的雙手決定。
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直到警備總部的人登門將父親帶走的那一天，直到白色恐怖真正在張家掀起驚濤駭浪的那一天，一顆又一顆的大型冰塊靜置走廊，一疊又一疊的空白稿紙擺在眼前，以失去時間感的精神壓力呈現人們漸漸產生斷裂的過程，原來國家比任何人都更清楚我們的人生，原來個體的命運從來不掌握在自己手中，原來過去深信不疑的公理正義都是滿紙荒唐言，比起貧窮，絕望才會真正讓人變得滄桑、憔悴、黯淡與不堪，只見他茫然盯著桌上的食物，卑微請求老師網開一面，再也抬不起頭面對如此踐踏人性的國家與社會。
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舉凡善良、公平、正義等擲地有聲的名詞，並非有錢人的餘裕或底層者的嘲諷，也不是崇高空泛的道德標準，那些拚命守護的，就是為了下一代的目光與希望，往往等到事情發生了，才會知道父母對孩子造成的影響有多麼深遠。Honey 不惜代價對抗、維繫小四最後一線理智的，都是小明，是純真與救贖的象徵，然而一句當頭棒喝「我和這個世界都是一樣不可改變的」，意志的斷裂巨大到再也無法挽回，不可以被人瞧不起，不可以被世界的醜陋吞噬，那一把短刀殺死了愛，殺死了過去的小四，也殺死了一切理想中的美好期許，時代將青春、信念摔得粉身碎骨，只留下了選擇在風中搖擺的草，殘破地隨波逐流。
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而後看《#恐怖份子》。
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不安、疏離、壓抑、暴力、無解，交疊在楊德昌質樸且暖色調的台北日常恐怖之中，鏡頭下這群人困在無限循環、一成不變的日子裡，他們以為人生應該要有另外一種模樣，不缺物質的執意追求虛幻的精神生活，手頭不寬裕的以為擁有金錢便能迎來新的起點，是每位理想主義者不偏不倚走向憤世嫉俗，也就是恐怖份子的過渡期。
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「在他鏡頭下的台北是一個很雜亂的、拼湊的城市，沒有統一的建築與美學。楊德昌有句名言：『我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。』身為戰後這一代，我們經歷過台灣非常破落而貧窮的階段，早期又面臨戒嚴，必須反抗威權、反抗貧窮、反抗這個破敗的城市，由此給我們帶來力量。」
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吳念真認為，臺灣最好的電影有兩部，一是楊德昌《恐怖份子》，二是侯孝賢《童年往事》。
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在看似平靜的舊時台北，參差不齊的老舊公寓比鄰錯落，以槍聲劃破天際，也以槍聲劃下句點，三條故事線有條不紊地穿插、糾纏，慢慢收攏成一個故事，巧妙透過後設手法導向亦真亦假的結局。李立中和周郁芬一對中產階級夫妻，有潔癖的先生雖然收入足以餬口，但自私自利的他職場始終不順遂；婚後求子不得，足不出戶的妻子專注於撰寫小說，卻因生活百無聊賴而坐困愁城，無法突破寫作瓶頸，一日，一通匿名來電，讓她下定決心為自己的生活做出改變。來電的就是位混血少女，也是楊德昌開始構思《恐怖份子》的契機，如實反應台灣當年美軍駐紮的時代背景，母親活在逝去的西洋老歌之中，年紀輕輕的淑安則與不良少年為伍，為了金錢成為行竊慣犯，長期遊走在法律邊緣。因一條故事線再衍生另一條故事線，又因另一條故事線而發展出另一個完整的世界，家庭寬裕的少年攝影師小強愛上內心虛構的神秘少女形象，拼拼湊湊出看似合理的故事，每個人看見了部分的真相，每個人也同時被蒙在鼓裡。
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「什麼是虛構？什麼是真實？風一吹，照片中的人就變得零碎，彷彿她是拼湊而來的。整個城市也是一樣，這是一個拼湊的世界，每個人看到的都只是一部分，並非真實的全貌。」
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女孩凝視著自己的照片，照片裡的眼神斜斜盯著男孩的位置，男孩從那處望向了女孩，三個畫面在短短幾秒的剎那建構出抽象而立體的空間，似乎時而行走於夢境，恍惚置身於現實，台北就宛若一個庸俗沉悶、乏善可陳的夢，彼時是，現在仍是，人人嚮往自由，人人求而不得，無論你腳踏實地過日子，或是企圖與眼前困境對峙，都無可避免一步一步靠近背後的深淵。
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「片中，大台北瓦斯球代表的是一個快要爆炸的東西，暗示著危險，楊德昌鏡頭下的城市好像都走在邊緣上，隨時會發生狀況，跟他的個性很像，因為他事一個很敏感、細膩的人，看什麼事情都覺得不太對勁。就像《一一》裡頭，洋洋喜愛拍人家背部，這其實貫穿了他所有創作，楊德昌在看人的時候，總看到別人沒看到的面向。」
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最後，我們看的是《#一一》，最喜歡的一部。
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以婚禮開始，以葬禮作結，這些都是平凡無奇隨處可見的生活，也會發生在我們成長過程中的事，卻以溫柔的電影語言交織成文化背景之下的共同回憶與課題，在多年後依舊發人深省。簡家的主要收入來源是撐起台灣經濟奇蹟的代表性族群之一，也就是中產階級與中小企業，無須終日為錢勞心傷神，但人生不會因此而少些煩惱。爸爸 NJ 和幾名同儕合夥開創一間電腦公司，妻子敏敏是標準的家庭事業兩頭燒的職業婦女，兩夫妻膝下育有正在就讀北一女的女兒婷婷，和八歲的兒子洋洋，這一家人面對小舅阿弟的婚禮的同時也面臨長輩的腦溢血昏迷，NJ 甚至在圓山飯店巧遇了初戀情人阿瑞。
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這個壓抑的中年男子，幾乎可以說是吳念真的化身，NJ 的父親形象，也可於李安「父親三部曲」中清楚察覺，傳統定義中一家之主的特質，如此衝突而缺乏溝通的家庭樣貌，從不同時代、不同年齡層都能窺見父親威權角色與早期家庭結構的瓦解。努力撐起一個家的背後，也有我們未曾發覺的浪漫餘暉，是不是人總有一天都需要在現實生活與理想愛情之間擇一呢？
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在 NJ 與阿瑞的日本、婷婷與胖子的台北交織成了愛情詩篇，此端是自己久別重逢的年輕歲月，彼端則是女兒摸索愛情的未知期待，彷彿換了一個時空，婷婷也經歷了爸爸曾經走過的路，只是可能在愛與不愛之間就這麼毫不留情地一分為二。生活在台北，任誰都曾去西門町看電影，任誰都曾踏過無數次的武昌街，任誰都曾獨自佇立在車燈閃爍的路邊拼湊破碎的心，任誰都曾在吵雜壅擠的世界裡備感孤獨。
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《一一》是時代的縮影，從街道、天橋、紅綠燈平凡的日常畫面裡我們看到光陰流逝的證據，也感受著台北獨特的城市韻味。《一一》更是社會的縮影，每個角色在我們生活中都不陌生，有先上車後補票，也有發乎情止乎禮，有看似美滿的家庭，也有複雜紊亂的鄰居，有為求利益不擇手段的嘴臉，也有盼以真誠待人的無奈。
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「誠意可以裝，老實可以裝，交朋友可以裝，做生意可以裝，那這個世界上還有什麼是真的？」短視近利、投機取巧，許多企業奉行利益擺第一的宗旨，公司需要賺錢是天經地義，卻非以長久經營的角度思考，於現在的食安危機、黑心食品、詐騙猖獗、缺乏國際競爭力等層出不窮的問題上浮現，畢竟有所得的同時都必須付出代價，這些代價都將落在下一輩的肩頭上。NJ 憤而掛上電話，拒絕接觸公司決策，也許惱怒的不只其他人的反反覆覆，而是此類罔顧未來和台灣商譽行為，如此成就經濟起飛錢淹腳目的共業，之後則必須由洋洋這個世代的年輕人慢慢償還。
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耐人尋味的名稱「一一 A One And A Two」，無論指的是兩個人、人與人，還是存在於每個角落的二元對立，也就是洋洋始終想捕捉的「後腦勺／看不見的後面」，都給人異常豐富的留白與思考空間，好與壞、對與錯、愛與不愛、真誠與偽裝、年輕與遺憾、喜宴與喪禮、送往與迎來，從楊德昌的鏡頭之下感受到的，是每個人看似互動密切又形影疏離的灰色地帶，更隱約透露出了一種反璞歸真的成熟心境。
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（本文引述的文字除電影台詞外皆出自王昀燕《#再見楊德昌》一書。）

【#Netflix年度神劇 - 《后翼棄兵》：可以享受孤獨，同樣不怕被愛】

從《思裂》開始愛上安雅泰勒喬伊，比起其他同年演員，她似乎多了一份精怪靈氣，又帶幾分調皮古怪，甚至被媒體稱為「精靈系」演員。相信很多人當初會看Netflix的新劇《后翼棄兵》，十有八九都是衝著這位特別的新生代女演員而來，畢竟不是人人對西洋棋有研究，對於近年過甚的女權風氣，也實在有點望而卻步。
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不過看畢此劇後，也不難理解為什麼它能拿下8.3分的超高成績，而且近乎零負評，遠遠脫離了只講「要愛自己」的老套概念。因為作品不只演繹了真正獨立女性的模樣，同樣講述了一個孤僻天才慢慢學會去愛的故事，不似其他女權題材過分矯情，要向全世界高呼「女性就要靠自己」。相反更像在告訴觀眾「可以享受獨處」，但如果你願意，同樣可以對人敞開心扉，因為真正獨立女性不怕被愛，他人和自己都能成為人生後盾，只是個人選擇。
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（以下為編輯小小心得，害怕劇透者請盡快離場！）
《后翼棄兵》的女主角Beth設定為孤兒，9歲時因生母故意製造交通失事，失去雙親的她被送往當地孤兒院，亦造成其孤僻的性格。童年黯淡無光的日子，Beth最大的喜好就是與西洋棋為伍，窩在地下室與校工Mr. Shaibel下棋。由於年紀輕輕就展現出下棋天賦，在不斷參賽磨練後終奪得世界冠軍。
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在整個故事中，Beth都是冷淡疏離的，沉默寡言且較少情緒起伏，唯有在棋局上能看到她的表情變化。劇中不時穿插生母與她的對話片段，只見母親不斷向她強調「世上最強的女人，是她們適應孤獨的能力」。
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面對不斷的離離合合，Beth不是沒有情緒，而是習慣不去表達，離開孤兒院時靜靜向好友道別、一直陪伴她參賽的養母猝死，也只是自己默默流淚，穿上養母的睡袍，一直帶着她送的舊手錶，以自己的方式懷念她。雖然遍體鱗傷，但表面上仍然波瀾不驚，因為害怕寂寞是弱者的行為。每當有人告訴Beth「you need help」，她的第一個反應都是反問「what kind of help」，而不是欣然接受。
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只要能適應孤獨就代表強大，生母的話無疑在Beth的人生烙下印記，但這是對的嗎？導演在劇中透過另類方式給出了否定答案。再度輸給蘇聯世界冠軍後，Beth沉淪於酒精及鎮靜劑，無法走出焦慮的情緒。直至兒時好友Jolene來訪，兩人一起出席Mr. Shaibel的喪禮。Beth無意中發現原來Mr. Shaibel一直收集她獲獎的新聞，密密麻麻的剪報貼滿地下室的小小牆壁，Beth的情緒才終於潰堤。原來可以想念一個人，原來可以不與孤獨為伍，原來愛我的人一直都在等待。
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最後Jolene提出無條件資助Beth到蘇聯參賽，亦衍生出全劇最感動的一句：「我們不是孤兒，只要我們還有彼此就不是；我在這裡是因為你需要我在身旁，一家人就該如此，我們是一家人。」 I was all you have，you was all I have，只要你回頭，我就在原地。
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最終將Beth從黑暗拉出來的不是孤獨，雖然她足夠強大、聰明，但最後救贖她的卻是那些愛她的人所給予的溫暖。結局贏得世界冠軍，固然是因為天賦，但還有朋友們的一通電話，告訴Beth他們凌晨起聚在一起，只為商量怎樣可以協助她擊敗對手。雖然最後對手並沒有按推測展開攻勢，但那通電話依然聽得觀眾和Beth一樣熱淚盈眶。
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真正的女性自主是，寂寞與被愛從來都是選擇，可以享受獨處，可以依照自己的想法去做，但同樣不抗拒被愛。女權不是將所有人拒之門外，溫柔和接納也能讓人足夠強大。
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P.S. 有人問：唔識捉棋睇唔睇得㗎？放心，小編由頭到尾都唔知捉緊咩，睇晒成套都對「后翼棄兵」呢招感到confused，不過戲中的節奏、過鏡、劇情深度都唔會令你失望。「下？但我個人無乜深度㗎啵」，咁女主角都好靚下嘅...「好啦咁！」
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特别謝謝 ”鍾瑶”和”元康”精湛的演技和義氣，演活了「再見錯的人」這首歌！好喜歡❤️（他們倆私下是大好人）感情就是一種拉扯，遇到錯的人，有時甚至兩敗俱傷，但若連我們都不夠愛自己，又怎麼期望別人會疼惜我們呢？
(若喜歡姊的新歌”再見錯的人” 請勇敢轉身、瀟灑轉發)

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「Vivian Hsu徐若瑄」https://pse.is/VivianHsu

#我可以沒有你但我不能連自己都失去
#徐若瑄再見錯的人
#再見錯的人 #JerrC #吳易緯 #賈維斯
#你心虛的時候更誠懇
#愛你所以信任
#裝看不見不是笨 #是我還捨不得
#親愛的愛情啊這些失敗我們都有責任
#sonymusic #殷振豪導演 #鍾瑶 #元康

❤️Sony文案分享：
不敗女神「鋼鐵V」Vivian徐若瑄 2020回歸音樂圈 推出全新警世情歌〈再見錯的人〉
一聽到DEMO就愛上 親填詞寫出曾被背叛的心情 製作人Jerry C逼出少展現的遼闊高音
MV請出新生代演技派女星鍾瑶和元康一起飆戲 面對劈腿渣男 兩位女生的選擇是…
鍾瑶因為和Vivian合作興奮失眠 鍾瑶和元康為Vivian上演激情戲 Vivan大呼感謝零包袱
徐若瑄2020抒情搖滾力作〈再見錯的人〉8／18 單曲上架 MV大首播 敲醒天下有情人

全能跨界的不敗女神「鋼鐵V」Vivian徐若瑄，今年3月加盟索尼音樂，正式回歸音樂圈，繼感動人心的台語單曲〈別人的〉後，她在8/18再次推出全新抒情力作〈再見錯的人〉，展現出她回歸音樂圈的企圖心！這首歌是她一聽到DEMO就列為必收錄歌曲，並親自填詞，寫出讓曾在感情上受過傷的人都極有共鳴的歌詞，並唱出她過去少展現、充滿感情的遼闊感高音，大大提升歌曲的感情濃度和飆唱程度！而〈再見錯的人〉MV邀請到新生代演技派女星鍾瑶、個性派男星元康和Vivian一起飆戲，上演兩女一男的三角關係，且鍾瑶和元康在MV中上演激情戲，增加劇情張力，激烈程度讓元康在拍攝前都不敢跟太太報備，Vivian一聽大呼感謝，大讚兩人的專業演出，鍾瑶和元康則異口同聲說：「我們很榮幸能參與Vivian暌違歌壇近10年的MV作品，希望我們的演出能為這首歌加到分！」

其實因為疫情，打亂了徐若瑄的許多計畫，原本該上映的電影延期，也讓向來台北、新加坡往返兼顧家庭與事業的她在台北一待就是五個月，和家人分隔兩地，也因此多出了「做音樂」的時間。做任何事都全力以赴的Vivian，從頭開始和製作人、創作人詳細溝通，表達內心的想法，一個音符一段節拍的反覆聆聽，一字一句的推敲歌詞。在錄音前的苦練試唱，在錄音室全力以赴，終於在八月，交出第一首外界期待已久的全新單曲〈再見錯的人〉，她選擇了她最關心的女性議題作為出發角度，呼應新世界的開啟，大聲說出「再見錯的人」！

〈再見錯的人〉由神曲製造機JerryC作曲，原DEMO出自作詞人吳易緯。在選歌會中，Vivian聽到DEMO就對歌名印象深刻，直呼這就是她現在應該要幫所有女生大聲喊出來的話！因此徵得原作詞人同意，她加入許多關於感情的細膩觀察與巧思金句，鼓勵大家在遇到錯的人時要狠心斷捨離，不只是對過去的了結，也是給自己一個未來。她強調：「轉念很重要，遇到感情失敗挫折，轉個念頭說出『再見錯的人』，人生才會往更好的方向前進！」而製作人JerryC在配唱時不斷挑戰她的可能性，要她想像自己在山谷裡唱歌，一遍又一遍打磨唱功，果然逼出她過去很少展現的遼闊感高音新唱法，將這首原已具備大熱K歌條件的好歌，帶到更高境界，Vivian笑說：「家人和親友聽到這首歌都說想去KTV飆歌了！」

歌曲讓感情上受過傷的人深感共鳴，因此MV請到擅長戲劇呈現的導演殷振豪執導，並邀請到新生代演技派女星鍾瑶、個性派男星元康和Vivian一起飆戲，完整傳達歌曲意境，三人第一次合作，就默契十足大展演技，你來我往充滿火花！在MV中，Vivian和元康是交往多時的情侶，但元康竟劈腿同事鍾瑶，在一次露營聚會中，這段糾纏不清的三角關係一步步揭露，最後Vivian和鍾瑶都痛下決心，遠離渣男，和錯的人大聲說再見！兩人也表示，聽到歌曲就很喜歡，很能投入劇情中，鍾瑶更大讚這首歌很好發洩，「歌曲提供了一個很好的角度，是疼惜女孩子的角度，大家都可以有別的選擇，MV的結局很棒，我非常喜歡！」

拍攝當天天氣酷熱，下午下起滂沱的午後雷陣雨，所有人又熱又濕，但還是卯足全力拍攝，鍾瑶當天最早開工，透露前一晚失眠了，讓Vivian很心疼，鍾瑶馬上說：「其實是知道今天要和Vivian合作，讓我失眠了！這幾年原本有幾次機會可以合作，都陰錯陽差錯過，這次公司說有機會拍Vivian的MV，我二話不說就說好！」元康也說：「我太太也是一知道我要和V姐合作，就交代我一定要拍照片給她看！」而導演安排鍾瑶和元康在露營期間，背著Vivian在露營車上火熱交纏，上演激情戲，激烈程度讓元康坦承事前都不敢跟太太報告劇情細節，鍾瑶也直說：「這是一個很好的演出經歷！且我拍完回到休息帳棚，V姐馬上來關心我『還好嗎？妳辛苦了…』好像我剛拍完受暴戲！」Vivian說：「真的很謝謝兩位零包袱的專業演出！」Vivian徐若瑄全新警世情歌〈再見錯的人〉8/18單曲上架、MV大首播。

一輩子偷偷藉由小說來偷偷抱怨自己太太公主病的費茲傑羅？
#大亨小傳 #費茲傑羅 #書單
☞〈那些年我們一起（錯）追的女孩〉全文連結｜https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/01/14/%E9%82%A3%E4%BA%9B%E5%B9%B4%E6%88%91%E5%80%91%E4%B8%80%E8%B5%B7%EF%BC%88%E9%8C%AF%EF%BC%89%E8%BF%BD%E7%9A%84%E5%A5%B3%E5%AD%A9%E2%94%80%E2%94%80%E8%B2%BB%E8%8C%B2%E5%82%91%E7%BE%85%E3%80%8A%E5%A4%A7%E4%BA%A8%E5%B0%8F%E5%82%B3%E3%80%8B
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黛西顯然依舊依戀著蓋茲比，然而同時卻又態度曖昧──她舉棋不定，不知是否該就此放棄不怎麼完美的婚姻（以及相當完美的物質生活，以及「慣於」此類生活的惰性）。而蓋茲比呢？伊格言說，他比黛西單純得多；毀滅他的並不只是他對黛西的純愛，還有對純愛的貪婪。那貪欲如此純真無邪，璀璨耀眼，如同鮮花、香檳泡沫或豪宅中川流不止的人群般指向永恆的虛空。問題在於，對純愛的貪婪是有罪的嗎？對幻象的迷戀真是有罪的嗎？

故事中緊接著發生了一場現實定義中的「罪行」。湯姆、蓋茲比、黛西、尼克一同開車進城去，準備前往另一場聚會──對吧，我們說了，當然要想辦法把所有人都湊在一起才有戲；那也是好萊塢通俗電影的敘事技術之一：快速升高角色間的衝突以導向結局。炙人的暑熱隱喻著所有人內心的焦躁，預示著災難即將來臨。一場致命車禍發生了，同車的蓋茲比和黛西不小心撞死了人，而執掌方向盤的正是黛西。

對，「死亡」和「罪行」緊接在這繁華宴席之後。這當然也是為了召喚最強烈的對比：一切事物皆瀕臨毀敗，而城市的無數幻影正試圖將其自身之輪廓隱沒入漫無邊際的蒼茫暮色之中。怯懦的駕駛黛西隱瞞了此事，因為有人十分樂意幫她隱瞞；那就是痴痴愛著她的蓋茲比。他乾脆謊稱自己就是駕駛，替黛西頂罪。在這罪行和死亡的場景之後，費茲傑羅如此描寫敘事者尼克與大亨蓋茲比的最後道別：

　　我們握握手，我慢步離去。走到樹籬的時候，我突然想起了什麼，於是轉過身去。
　　「他們是一群混蛋！」我隔著草坪對他喊道：「他們那群人全部加起來都比不上你！」
　　我一直很慶幸當時說了那句話。那是我對他說過的唯一一句讚美，畢竟我從頭到尾都沒有贊成過他。剛開始他只是禮貌地點點頭，接著他臉上綻放出那種容光煥發的會心微笑。他那件華美的粉色西裝在白色臺階的相襯下顯得特別鮮豔。我想起了我第一次來到他這棟豪宅時的情景，那是三個月前──當時他的草坪和車道上擠滿了猜測著他是靠什麼罪行賺得大錢的面孔，而他就站在臺階上，隱藏著他那無罪的夢想，揮手向他們道別。

回到我們最初的問題：人為何總愛上不該愛的人？......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言