529，我30歲了。

過了一個簡單又幸福的生日。

因為疫情我們兩個待在家
卻格外的渡過溫暖又幸福的生日

壽星尊最大
今天的我不用做任何事
就當一個廢人

中午的你翻了冰箱
一個人在廚房忙東忙西
手忙腳亂，偶爾問我怎麼料理
然後你做了一個生日大餐給我

下午我睡到翻掉
起床看你又不見
到廚房
看到你在做我最愛吃的抹茶千層
一邊看食譜一邊做蛋糕的傻樣讓人想笑

看到你背後全身都是汗珠
你還回我：
［不用管我啦，妳去客廳比較涼啦。］

因為沒有蠟燭
也不想要因為疫情特地出門去買
你還學我上次直接手作紙蠟燭替代
但你更進化
是一個可以把火吹走的紙蠟燭
哈哈 真的很可愛欸

然後你彈著吉他唱了簡單的生日快樂歌
送給我
很笑場，但還是很感動。

抹茶千層蛋糕很好吃
因為是你做的
所以更好吃。

本來以為結束了
你突然拿出一張自己手繪的生日卡片
整個很驚訝
因為疫情我們24小時幾乎都在一起
什麼時候買材料做卡片
我怎麼都沒發現？

［因為我每天都刻意比你早起啊］
你笑說。

回想這幾天
的確每天起床時
你好像都早就在客廳
有時候還好像很心虛的站起來特地跟我說
［嗨！早安啊！起床了喔！］

哈哈
一切都非常政遠的風格。

今年30歲生日
因為疫情
把我們圈在家裡
卻過得簡單又幸福。

政遠
從20歲到30歲
這一路都有你
沒什麼好說的
除了感謝還是感謝。

肉麻的話我也不說了
放心裡就好
你也知道我不是那種路線的。

以後繼續指教嘍。

我們都3開頭了
有點可怕
但一起手牽手
好像就算到7.8.9開頭
也沒什麼好怕的。

對吧？

30歲。
第一個願望：世界、台灣可以變好。
第二個願望：身邊家人朋友都健康平安快樂。
第三個願望：秘密。

老派的願望，
卻是最奢望的。

2003年，大學三年級暑假，我帶著Fender開始了Geddy Lin 老師的電吉他課， 四個人一班，上課的地點是河岸留言的舞台上，課程告段落各自分飛，同學們成為知名樂團的吉他好手，我回到指彈獨奏的世界。

一轉眼河岸二十年了，這裡有許多音樂人的美好回憶與成長點滴，很開心今年的第一場演出獻給河岸二十音樂祭之西門慶與紅樓夢，感謝河岸留言，生日快樂。

演出時間：3/26/19:00-19:40
地點：西門紅樓『鳳』舞台
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分享2010年三月，我在河岸留言第一次彈奏個人的創作，『作品七號』。

2017 年的紀錄片《終章》第一個片段，是坂本龍一在找那架鋼琴。311 地震所引發的海嘯褪去之後，被水淹過的宮城縣農業高等學校禮堂，一架鋼琴被海水抬起之後降落在那裡，琴身周圍留下了水線最高時的勒痕。坂本龍一撫摸它，彈奏它，聽那台琴溺水之後所發出的聲響，說：「我很好奇它會發出怎樣的聲音啊⋯⋯像一具淹死的鋼琴屍體一樣。」
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按下琴鍵，敘事剪接，坂本龍一穿上輻射防護衣，抵達已無人跡的福島縣，在廢棄物殘骸包圍下走進空蕩的雙葉町政府。那是發生核災的福島第一核電廠所在之鎮。專業人員為他指出海嘯當時來襲的方向。那一年，坂本龍一在曾作為避難所的陸前高田第一中學演出，紀錄片中在僅不過一小時四十分鐘的片長裡，奢侈地讓他凝神彈完一整首曲子，那正是坂本龍一的名作〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉。
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片中，演奏這首電影配樂的他 59 歲，已經是《俘虜》上映 29 年後了。如今，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的旋律早已卸下合成器聲響的朦朧、迴音曠蕩裡欲蓋彌彰的倉皇，常常以純鋼琴佐以弦樂演繹，恰似電影外的坂本從黝黑肅穆的黑髮平頂，成了白頭頓首的琴人。
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曲變也是人變。與《俘虜》同年，在電影上映後所發行的《Coda》專輯，坂本龍一將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的面目革新，或者說，至少不是《俘虜》裡問世的樣子 —— 在 YMO（黃色魔術交響樂團）裡戴著監聽，坐在明明是樂器卻刻意擺設如機器的鍵盤堆裡動或不動手指的坂本龍一，輕狂時曾在採訪裡回答記者：「電腦能生成很快又很複雜的旋律⋯⋯同樣的旋律用手彈的話，不夠快。」1983 年，正好是 YMO 第一次中止活動的一年，《俘虜》電影原聲帶裡每一首歌音色仍是電子為重，縱然在〈Germination〉或〈The Seed and the Sower〉出現弦樂，每當鍵盤介入時總忍不住穿戴效果。顯然他自己對此心知肚明，否則，便不會出現將整張原聲帶全部都以純鋼琴演奏一遍的《Coda》了。往後，當他帶著〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉登台，也鮮少是合成聲響張揚的版本。
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說曲變，不如說曲老。這首歌和他一起老了。
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從《俘虜》之後，坂本龍一似乎就在找那架鋼琴。
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⠀—— 文中音樂連結 ——
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談起〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的版本，是一座耳朵爬不完的巴別塔，光錄音室曲目就超過百首，連宇多田光都曾經借用這首曲子的樂句寫了〈Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI〉，說不定還是許多人第一次聽到這個旋律的跳板。有人用吉他翻彈，有人用古箏加鼓機，親切一點還有 2004 年理查克萊德門在《L'amour De L'hiver》的改編，不知為何定調比原曲高了 1 個半音，配上沙鈴和電貝斯比原曲還聖誕。
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不能怪宇多田光想把這首曲子拿來唱，在《俘虜》時〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就已經有佐以演唱的版本，由解散後的英國「Japan樂隊」主唱 David Sylvian 獻聲的此曲另名為〈Forbidden Colours〉，喉音沉重、轉音又略顯濫情的歌聲算不上加分，轉為背景的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉編曲完全沒有收斂改動，人聲聽起來就更加委屈了。但若配合電影情節，我總想像，這歌聲就是童年陰影之後不再歌唱任何一個音符的主角的弟弟、成年後再開口所發出的聲音。
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❝ The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe

Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes

Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on? ❞
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⠀—— 文中音樂連結 ——
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在《Coda》之後，曲子並未被坂本放下。即便皆以鋼琴為主體，加入的配器大至整個交響樂團、小至一把大提琴。1987 年，在發行專輯《NEO GEO》的巡迴上，坂本龍一與中國古箏演奏家姜小青合作，將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉改為以古箏擔負主旋律，為了配合古箏，這也是少數坂本龍一親自改變本曲音調的版本。原就帶有東方特徵的旋律用音在古箏的演繹下、以尾音延續的顫音增添如水蕩漾的自然意象。
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四年之後，當坂本龍一為導演貝托魯奇製作《末代皇帝》的配樂，姜小青即為其中的古箏演奏者，在〈Picking Up Brides〉等曲中仍可辨出姜的古箏音色。
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⠀—— 文中音樂連結 ——
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如台灣鋼琴家顏華容所說：「鋼琴零件多、機械感重，⋯⋯因為它是很機械的樂器，所以作曲家在譜曲時，總是盡量把它人性化。比方說讓它有唱歌般的旋律，很多的技巧都是為了軟化它的個性。」這個見解，套用在 1990 年坂本龍一的演奏也不謀而和 —— 前奏時以快速敲擊營造聲音的波粼，中段之後高一個八度的相同音程套上鍵盤音色，與低音部的古典鋼琴交疊，仿如與自我交談。
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1994年，回到日本，在武道館中迴盪的電吉他，以端正節奏加入的貝斯，主旋律輪流由小提琴、電吉他、合成器表現，後半段的聲響漸漸靠近電影原曲版本。值得注意的是背景中每小節固定出現的電子太鼓，也是原曲所採用的聲響。在這座於 1964 年東京奧運所建、命名旨在頌揚日本傳統武道的建築裡，劇中飾演世野井上尉的坂本龍一選擇在此詮釋近似電影版的印象，想來並非率性而為。
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我個人則偏愛他在 1996 年以 Ryuichi Sakamoto Trio 對此曲的詮釋：大提琴還原了原曲末段行軍般激昂的演奏，小提琴則將原本藉由合成音色所構成的迷離感用細微的擦弦重建，也在主題進入之後發揮弦樂器比鍵盤樂器在滑音、顫音上更為優異的先天表現力，取代鋼琴來表達 B 段旋律，較之純鋼琴，推進更為細膩柔美。
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之所以偏愛，是因為比起某些版本讓出位置給其他樂器的做法，坂本龍一在此版本中掌握住鋼琴於背景中的存在感，即便旋律正由弦樂帶領，背景中鋼琴時而脫隊低鳴、時而溫柔跟隨，不只是背景，與其他樂器取得更精妙的平衡。
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坂本龍一在找的鋼琴，究竟是什麼呢？在他的口述自傳《音樂使人自由》中，他曾提到自己少年時代會邀請女孩一起前往抗爭場合，藉由在現場保護她們來取得好感；說來荒唐的起點，但坂本龍一在二十世紀末之後對社會運動積極投入的身影，在《終章》中也可見得。拿著麥克風向反核群眾喊話的他，回頭又在車後座有點沮喪地對鏡頭說：「上面的人總是聽不見這些聲音啊。」
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回到音樂，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉不只在現場演奏時面目多變，錄音室版本也總有細節。讓我最有體悟的，莫過於當點開《1996》專輯版本與 2009 年《Playing the Piano》版本一起比較時，乍聽之下鋼琴的部份並無改變，細細研究卻會發現從前奏起《Playing the Piano》版便刻意做出細微的速度變化，有意地快慢。那段廣為人知的開頭，二十五年後的坂本龍一的手裡不再是兩次等速的重複，而是人的手指才能掌握的「不準確」。
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曾說著「手指速度比不上電腦」的他，此刻對音樂的理解，卻回到了人。因為身體有做不到的事，所以讓人意識到生命。
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⠀—— 文中音樂連結 ——
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他在找的，是表達人作為一種生命的聲音。在宮城縣找到的那架鋼琴，他後來又說「是被大自然給調音過了啊」；有趣的是，65 歲時，他拍攝了 SAPPORO 黑牌生啤酒系列廣告，當妻夫木聰問他「創作音樂的責任是什麼」，他回答：「沒有責任啊，我覺得音樂沒有力量比較好，音樂有力量的話很恐怖吧？」
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不過，1998 年時，他應藥廠「三共」之邀，譜寫了廣告曲〈Energy Flow〉，表示「獻給所有感到疲憊的人們」。這首歌在當年以鋼琴曲之姿在日本賣出 150 萬張單曲。
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人們確實感受到了坂本音樂的力量。
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和坂本龍一一起變老的歌：《俘虜》後〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的數種版本
https://bit.ly/2XLYyFZ
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撰稿_ 蕭詒徽
封面照片_ Joi Ito, CC BY 2.0 (Wiki)
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
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FYI_ 今天是坂本龍一的生日。紀錄片中演奏的他是十年前了。前兩週《俘虜》修復上映時寫了這一篇，然後我的電腦輸入法開始分不清楚版本和坂本的差別，直到現在。想起自己初次聽見的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就是 1996 年的版本。我是不是對一切初次遇見太過忠誠呢？
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生日快樂，教授。

由左至右 : 李芳旭 / 鍾成虎 / 劉家凱 / 怪獸 / 林正如 / 江建民 / Josa / 黃欽聖
歌曲名稱 : Mercy Mercy Mercy

河岸留言成立了20週年 , 首先我要感謝Geddy老師的邀約
讓我有機會在這重要難得的日子 一同參與
我很感恩 也謝謝老師在10幾年前的指導
那些寶貴的學習經驗 我銘記在心 !

@芳旭是第一次碰面 很斯文的人
@小虎老師還記得我 有點訝異
因為我們第一次碰面應該是9年前左右了
接下來從來沒碰過面 哈哈
@魚丁系(蘇打綠)家凱 也是初次認識
但是家凱人很好 我們也聊得很愉快 ~
@五月天怪獸 這算是我們第二次同台演出了
能有機會與獸哥一同表演 真的是沾光 也很榮幸
@江建民老師 影響我在華語流行音樂吉他錄音編曲上最多的老師
老師過往的專輯錄音 都是我學習的養分
建議大家要聽聽他的錄音編曲作品
動力火車 - 無情的情書 / 不甘心不放手 / 背叛情歌 / 第一滴淚
阿妹的 - 我可以抱你嗎
有說不完的專輯錄音 實在太屌啦 ~~~~!!!!
請各位朋友一定要去聆聽感受一下
@洛克班黃欽聖 也是我初次認識 看著他拿BBKing的琴
很帥 tone也好聽 人很藝術氣息

有這麼多吉他手在台上一起彈吉他
一起享受著音樂帶來的愉悅
人生 真是精彩 !!
感謝這難得的機會
感謝Geddy老師
感謝河岸留言
20週年的河岸留言 生日快樂 !!
希望這麼好的展演空間 能夠繼續30週年 40週年 50週年 !!
大家說好不好 ~~~

聽完有什麼心得 記得在下方留言告訴我喔 !
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僅用這首歌，與我的半輩子，
致敬總是忙碌的五月天，
與所有同在路上拼命的大伙們。

　　　　　　　　　　PikA 邱振哲.
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【原唱】：五月天
【詞曲】：五月天阿信

製作人：單為明/溫奕哲/邱振哲
配唱製作人：單為明/邱振哲
主唱：邱振哲
編曲：溫奕哲
鋼琴：溫奕哲
吉他：翁光偉
Bass：余銘展
Drum：陳劭桁
第一小提琴：蔡曜宇
第二小提琴：王茂榛
中提琴：甘威鵬
大提琴：劉涵（隱分子）
錄音室：Lights Up Studio
錄音工程師：單為明
錄音助理：蔡周翰
大合唱錄音室：皮老闆練團錄音工作室
大合唱錄音工程師：林鉑堅
混音師：單為明
混音助理：蔡周翰
混音錄音室：Lights Up Studio
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故事平凡自然，然而十五年，
卻也像這簡單幾行字一樣，
悄悄地掠過了我的半輩子。

「 2003 」

2003年8月20日晚間8:18分左右，剛滿14歲的少年，
台中火車站往後站二十號倉庫的地下道，
承載著數不清的緊張，被陌生人注目時假裝吉他調音，
帶著那把跟國中同學借來的舊吉他，
第一次，正式面對了人群開口唱歌。

整個夜晚近3個小時，反覆的彈唱著僅會，
也是第一首學會的這一首歌。

演出結束後，在搭著區間車回家的路上，
那14歲的少年疲憊的看著窗外，
看著因車輛行駛而搖晃的夜空，
天真的想永遠永遠的唱著，不管未來面對些什麼，
不管終需去到什麼樣的遠方，
也許只要他夠努力，有一天也能站在台上，
好好的唱一次這首歌給五月天聽。

「 2018 」

2018年8月20日，滿29歲的邱振哲，
我依然沒有機會真正見過五月天與他們說一聲嗨，
也依然還是默默的唱著，雖然沒什麼人知道我是誰，
但在這趟旅途遇到了許多與我一起吃苦做音樂的伙伴們，
還有一路以來支撐著我走過這15年時光的歌迷，
我覺得自己很幸運。

只是永遠好像真的太遠了，吃了虧被架了拐，
才會突然明白了很多事情，原來人生除了堅持以外，
還有許多名為放棄與妥協的選擇。

從2003年8月20日開始至今為期15年的演出生涯，從愜意的平凡生活到貧困，從兄弟們一同踏上音樂道路到剩我一個人，對我而言音樂的存在，令我失去比獲得的多了太多太多，這些年來除了演出服以外沒有為自己買過一件衣服，剛上台北那年想去的遊樂園，也除了工作以外從未去過，更別提跟在我身邊與我曾相知相許的女孩，因為工作的忙碌與貧窮，我終究負了對方，沒讓對方過上幾天好日子，還有太多太多，都是因音樂的緣故，所遺留在心底的遺憾。

2003年13歲的我，在那最該跟同齡孩子一起玩樂，所謂兒時最好的青春裡，我都一個人在地下道街頭演出，但即使經歷了上述這一切，每當我站上舞台，人們為我的歌聲與作品歡呼的那一剎那，卻又忽然覺得一切都值得了，

「因為唯有在那樣的時刻裡，我才感覺到自己是真實的。」

永遠記得我讀小學的時候，那時候班上要徵選合唱團，全班都得參加徵選， 班導老師要分部，於是請班上每一個人都唱一個音給他聽，終於輪到我的時候， 我開口唱了一個音，或者該說是一個音都還沒唱完，就被老師制止說： 「你不會唱歌，你去低音部，記得唱小聲點不然會影響到同學。」 

於是就這樣，我整個國小有約三四年的時間，都不敢開口唱歌，因為從聽到那句話那一刻起，我打從心底相信自己是一個不會唱歌的人。

一直到有一天，我在家人的車上聽到廣播傳來一首歌， 我沒有自覺得開始跟著唱，家人很驚訝的看著我說，怎麼會開始唱歌了？ 

「我有我的路，我有我的夢，總會有一天，總會有一天。」

意外是無可預探的，很有可能這一刻跟你們好好說著話，下一刻我就得先走了，但歌曲卻是能永遠流傳下去的，所以就算拚上一切我也獨立出資用著唱片公司的水準去製作我的所有作品，

因為哪怕有一天我不在了，我的音樂也能代替我,
陪伴著所有相信且依賴著我的人們。

若以私心而論，
2018/08/20是我29歲的生日，
我想，完成了這首製作，
也算是給了自己最好的生日禮物。

才發現原來實質意義上的青春，
是那麼急那麼短，就即將到了盡頭。

30歲的時候，也就是一年後的今天，這篇文章會在動態回顧跳出來，未來的我，不管一年後你還在不在這條道路上堅持著，我知道你都會好好的，因為你有一群很棒的朋友，你也始終知道自己在做些什麼，我絲毫不為你擔心。

我只希望你依舊如初般的勇敢，
也祝福你的身體依然健康，
只求這兩點，其餘別無所求，

照顧好自己，兄弟，
你會更好的，生日快樂。
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【 十五年來誠摯感謝 】：
Foolkids film Studio　　擺渡人音樂工作室
曜爆肝音樂工作室　　　皮老闆練團錄音工作室
Lights Up Studio 　　　滾石親愛的老同事們

華健哥、雨勳、阿達、定楠、二川哥、袁永興老師、Roger、陳啟天、育軒哥老咖，董運昌老師、單為明、溫奕哲、翁光緯、余銘展、陳劭桁、蔡曜宇、甘威鵬、劉涵（隱分子）、王茂榛、蔡周翰、林鉑堅、朱奕寧、葉欲新、豆漿、范揚景、許芳愷、蔣承穎、胡利基、吳懿竹、林芷毓、彭敬之、楊小黑、陳橘子、維梃、姜道、甄甄、徐小花、甘恬、黃渝茹、ET、Aaron、Ambar、徐永豪、廖文強、Jerry Huang、逸凡、明邑鴻、陳強生、Ruby、Jeremy、緯業、小忍、愛捏、游家庸、隱分子樂團、魏綺萱、Dave(香港)、富仔&Doris(香港)、圓(北京)、曾經幫助過我的所有朋友。

【 長期指定合作影像團隊 】：
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呂小猴導演、阿本、阿賢、海龜、小夏

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Jarvis（Hairstyle）、柯佳佳（妝）

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郭木、林于評、Jim、咖啡、小無小無、陳博凱、李沂潤、劉殷僑、侯以恆
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長笛姐姐雲端音樂會 長笛姐姐Ｘ吉他國棠老師20171211

#長笛姐姐雲端音樂會
吉他演奏老師 國棠的 Finger-Story「指彈繪本」
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今天的歌單如下（請享用😆）
孤單北半球（1:38)
告白氣球(8:30)
魚仔(12:40)
愛的羅曼史(23:40)
斑衣魔笛手（國棠的創作）(34:00)
Remember me(電影可可夜總會主題曲）(39:20)
安口曲：
生日快樂歌
聖誕快樂！
感謝超美的場地佈置與燈光，就在國棠老師溫馨的音樂教室喔＾＾ 雷雷軒音樂教學中心