做什麼事都「三分鐘熱度」的人其實超厲害的！

社團內有位朋友關注銀快的發文有好一陣子
最近她試著敲我訊息想問關於夢想陪跑的事
這個星期六我們終於約定時間
先請她加我的 LINE 接著跟她說明
夢想陪跑是怎樣的一種客製化服務

覺得自己「總是三分鐘熱度」的人
時常會半途而廢，在他人眼中一事無成
沒有定性，也沒有持續力
會不斷嘗試新的事物
但熱情很快就消退了
沒有什麼完成某件事的踏實感
人生好像一直在迷宮裡繞圈圈
往往自我價值感低落

我試著和她分享
我們每個人都有想要實現的夢想
或者是工作目標、理想的生活狀態
對於如何能夠快速的行動
找到對的方法達成設定的目標
做到更好版本的自己
或者擺脫一些舊的信念和舊的習慣

到底這個從A點到B點的過程
我們身上究竟少了些什麼
為什麼有些人總是可以心想事成
實踐自己想要的成就

為此我前前後後準備了八年的時間
銀快從去年開始在設計你的每一天社團
推出了「夢想陪跑」行動方案

主要是協助、引導和陪伴
讓人可以增強自己的意志力
建立每一天的良好習慣
擺脫舊有的框架和信念
注入成功者或豐盛者的好信念

它有一系列循序漸進的方法
以三個月作為週期的
一對一的夢想陪跑
可以說說你目前的生活及工作狀態
說說自己想實現的目標
說說感覺卡關的部分
我就能為你量身訂作陪跑內容

2012年的秋天
我和妻子沒力大人剛從歐洲壯遊回來
那時候想要做現在的「夢想陪跑」服務
其實是我許了一個願望
希望自己能夠幫助許多人

透過腦科學和微行動來改寫人生劇本
我相信好習慣和好的信念
可以協助我們快速找到自我
朝著理想人生的目標邁進
不會被心中的雜念和情緒卡關
不需要勉強自己過著不舒適的生活
我覺得這點很重要

對於「三分鐘熱度」我有不同的看法
如果把人生當作一座遊樂場
所謂的三分鐘熱度不過就是
在不同的遊樂設施進行體驗的過程
我們都是基於好奇和熱情才開始
想要嘗試一件新的事物或展開學習

「三分鐘熱度」很好啊
代表你是一個快速掌握資訊情報的人
代表你勇於對自己有興趣的事物進行嘗試
代表你是個喜新厭舊的人
代表你不斷拓展自己可以發展的可能性
你只是不知道原來三分鐘熱度也可以成為強者

銀快和沒力就是「三分鐘熱度」的人
我們在人生的不同階段
都投注了大量的心力去鑽研我們的興趣和喜好
我們也曾半途而廢或輕言放棄些什麼
但那並沒有阻擋我們的好奇與熱情

晴天的時候做晴天可以做的事
雨天的時候做雨天可以做的事
我們和其他人的差別在於
我們會試著把自己曾經探索過
體驗過的事物進行記錄和分享

我們一直在透過書寫
去分享那些我們熱愛的事物
縱使最後我們並沒有為此達到一個成就
或是創造出一個完整的作品
我覺得不用去在意那個
沒有人規定學了什麼身心靈就一定要去療癒別人
沒有人規定學了英語就一定要跟外國人對答如流
有時候就只是個興趣

想要嘗試什麼或體驗什麼的心情
其實隱含著你想讓自己變得更豐盛
更有活力，更有價值，更有魅力
一切的出發點都是為自己而活

三分鐘熱度的人很厲害
因為你總是可以比別人知道更多的資訊
或者從大量的資訊篩選出有興趣的事物
你並非一無所有，你是來地球體驗人生的
為何不善用你三分鐘熱度的專長
試著和大家分鐘你體驗到的生活呢

其實，現在大部分的網紅
都是三分鐘熱度的喔
因為他們嘗試著將自己每一天的體驗
錄製成分享影片上傳

就是因為三分鐘熱度
才能不斷去體驗新鮮的事物
把它變成材料和內容
分享給更多不認識的朋友
這種轉換收集來的資訊
成為知識變現的能力
可不是每個人都做得到的

找到對的方法就可以做到
而且還會有收入進帳
現在的妳，要做的事情很簡單
先開始記錄自己過往以來
所有嘗試過，但放棄過的三分鐘熱度
到底都體驗了哪些事情
有什麼是你當初想要完成的
但最終沒有達成預定的想法和目標

光是做完這個記錄
就會覺得超有成就感的
原來還可以列出
三分鐘熱度個人生命史年表
這太有趣了，沒有想過對吧！

如果把三分鐘熱度想成「微精通」
很多事情就開始被賦予了正面意義
能夠有這麼多人生體驗太厲害了
為什麼不能給自己一點掌聲呢

銀快也很容易三分鐘熱度
也很容易半途而廢
也很容易突然失去了熱情
也很容易被誰稍微批評
就放棄了原本的追尋

但是把時間拉長一點
五年、十年、十五年、二十年
我曾經半途而廢或是放棄的目標
興趣或喜好，我總是可以再撿回來
重新燃起熱情和行動力
把這些反覆燃起熱情又放棄的過程
記錄下來才發現
我始終是對這些事物抱持著興趣
並且在長時間裡一點一滴的累積
沒有因為曾經放棄過
就完全不想去觸碰

一個人的成就是看長期的
不是看短時間的
只要你願意在三分鐘熱度之中
有個既定的方向有持續在前進就行
到時候所有你走過的軌跡都不會白費
這些零碎的嘗試和體驗
最終都會為未來的你加分

因為三分鐘熱度
我的人生從失敗組到勝利組
有了意想不到的大逆轉

我想和妳分享的是
妳的潛力只是還沒有發揮出來
如果妳願意試著跟著我
一起去探索新的可能
妳一定會為未來的自己
找到想做的事
過自己理想版本的人生

我是銀色快手，很開心我們在此相遇
我會等候最佳時機，與你談談人生重要的事

如果你也是三分鐘熱度的人
歡迎在下方留言「三分鐘熱度的我超厲害的 + 1」

也歡迎你加入我們的社團
「設計你的每一天」

#葉郎每日讀報 #娛樂產業國際要聞揀3條

│10月1日決殺令：美國 IATSE 工會的會員投票結果將決定好萊塢和串流劇組是否會在今年因罷工而陷入全面停擺│

• 上個月，近百名好萊塢攝影師包含 Roger Deakins（《1917》）、Emmanuel Lubezki（《The Revenant 神鬼獵人》）、Erik Messerschmid（《Gone Girl 控制》）等攝影大師共同連署一封公開信，向 AMPTP 電影電視製作人聯盟提出警告說大量好萊塢工作人員被迫在不安全的環境中連續超時工作，已經對許多從業人員的健康和生命安全造成危害。不到一個月，這些攝影師就有機會採取比發信更積極的行動。今天 ICG 國際攝影師工會（屬於IATSE 國際戲劇和舞台成員聯盟的分支機構）正式向所屬的會員呼籲在10月1日開始的 IATSE 會員電子投票中，投贊成票授權給工會領袖和談判代表發動全國性的罷工行動。

• IATSE 國際戲劇和舞台成員聯盟一開始是北美劇場跟舞台工作人員所屬的大型工會，後來才延伸到電影的相關職務，包含攝影師、服裝師、化妝師、髮型師等等好萊塢劇組劇組不可或缺的職務。在 IATSE 的各地方分會之中，規模最大的就是 ICG 攝影師工會和 MPEG 剪接師公會。這兩個工會近日已經連續表態呼籲支持 IATSE 主席發起的罷工授權投票。連不屬於 IATSE 的 SAG-AFTRA 演員工會剛剛當選的主席 Fran Drescher（《The Nanny 天才保姆》）也公開發言支持 IATSE 的罷工投票。包含好萊塢知名演員 Seth Rogen、Jane Fonda 和 Lily Tomlin 等也都相繼公開相挺。

• 罷工的選項之所以在最近浮上檯面，是因為 IATSE 與 AMPTP 電影電視製作人聯盟的勞動協議已經三年期滿，卻始終未能針對接下來三年的新協議達成共識。其中最主要的爭執還是勞動協議中關於薪資保障的規定。好萊塢正在經歷串流產業的大爆發，但製作人卻仍在用非常低的薪資雇用工作人員並每每要求超時工作，使他們的時薪經常只能勉強超過加州的每小時14美元最低薪資規定。不過因為雙方的談判是不公開的，我們無法確切得知雙方對於薪資條件的落差有很多。只能看到各自發新聞稿譴責對方沒有談判誠意的古老戲碼。

• 因為談判的持續擱淺， IATSE 於是決定祭出殺傷力最大的武器——罷工。 IATSE 過去從未發動過全國性的罷工。可以參考的案例是 2007 年美國東西岸的編劇聯合工會 WGA 發動的罷工致使1.2萬名美國編劇必須立刻停止手邊工作，根據 UCLA 的估計當年的罷工總計造成好萊塢3.8億美元損失。下週的授權投票如果獲得各分會會員75%贊成票支持的話，IATSE 的主席和談判代表將取得權利在談判中上提出罷工要脅，並在下一次談判破裂後啟動全國性的罷工。由於 IATSE 會員涵蓋了攝影師、服裝師、化妝師、髮型師等重要職務，屆時好萊塢可能的損失將非常可觀。而且適逢串流大戰造成對於內容供應的強烈需求，另一方面又有 COVID-19 造成的拍攝延誤和節目供應不及，這個時間點出現全面罷工甚至可能直接左右串流大戰的結果。

• 好萊塢歷史上最激烈的罷工都跟新媒體有關，因為片廠經常沿用舊合約範本，假裝不知道有一個新的收入正在快速激增。一旦被演職員抓包，就很容易撕破臉。 1988年編劇工會破紀錄的22週罷工主因正是片廠偷偷隱藏錄影帶帶來的激增營收，不分給相關演職員；2007年持續14週（還跨到隔年）的編劇罷工則是為了 DVD 和網路零售（iTunes ）的營收分潤。今年的爭執點理所當然就是在疫情中快速崛起的串流市場。實際上幾個星期前 Scarlett Johansson 和 Disney 針對《Black Widow 黑寡婦》的訴訟正是跟串流和分潤有關。

• 有趣的是 IATSE 這次的行動似乎在偷學2008年 WGA 編劇工會罷工的經典技巧。2008年編劇罷工是網路時代的罷工典範，因為編劇工會全程善加利用網站來向大眾溝通他們的罷工理念，並充分運用明星好朋友們的曝光來幫忙擴散理念，因此才有辦法在產業重創之中仍然得到民意支持。而這次 IATSE 則進一步在罷工的發動過程中或用另外一個力量無窮的網路工具——社群媒體 Instagram。

• 一個多月前 IATSE 開設了一個 Instagram 帳號名為 IATSE Stories，由他們會員中一名紐約的燈光技師 Ben Gottlieb 發起並經營，持續刊登影視產業中不同職位工作人員在非常艱困的勞動條件下勉強活著的慘烈故事。這個社群帳號幾乎在業界之間一夜爆紅，不僅獲得大量專業媒體報導，並快速累積9萬粉絲追蹤。發文中許多驚悚的故事引發了同業的激烈迴響，也創造了行業外的大量同情。最驚悚的故事包括過勞的助理在開車過程中睡著，一名女性工作人員甚至忙到撥不出時間去開乳癌切除手術，或是因為沒有時間上廁所而膀胱發炎等等案例。工時過長更是不同職務共同遇到的狀況，製作人經常為了控制拍攝成本而要求連續上班12甚至16個小時。

• 由於多數影視工作者和雇主之間都沒有長期雇用關係，採用的是比較接近 Uber 司機那種零工制，所以勞動環境和基本生活條件都無法像一般勞工那樣受到完整的法制保障。台灣的影視工作者也在一個多星期前在勞動部的會議上極力爭取讓拍攝現場的工作人員納入勞基法的責任制勞工，以便取得關於工時、休假、工作中休息時間和加班費等等基本保障。


◇ 新聞來源：
‘About Power, Not Reason’: As Locals Build Support, IATSE Votes on Strike Authorization Next Week（https://flip.it/fHZeAt）

Cinematographers Guild Urges Members to Back IATSE Strike Authorization Vote（https://flip.it/Q8eaG2）

Fran Drescher & Other SAG-AFTRA Leaders Join Chorus Of Actors Supporting IATSE’s Demands For Fair Contract（https://flip.it/o3YITK）

Behind Hollywood glamour, an Instagram account highlights darker side for workers（https://flip.it/4lX1_j）

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其他今天也可以知道一下的事：

│Netflix 買下 Roald Dahl 作品的大手筆並不是穩賺不賠的投資 │

◇ 新聞來源：Why Netflix’s Big Roald Dahl Acquisition Is A Huge Risk（https://flip.it/Mzv4XD）

│Netflix 今年投資在內容製作和購買的支出預計將大幅成長26%│

◇ 新聞來源：Netflix Content Spending Predicted to Rise 26% in 2021（https://flip.it/A35c0B）

「未來到底會怎樣發展」是個永恆的大哉問，太多作者都爭著回答這個問題，但太少書真的能提出有深度的見解。雖然現在距離年底還有好幾個月，但《大減速》很可能是今年給我最大啟示，而且還回答了這個大哉問的一本書。

我們才剛經歷人類歷史上空前（甚至可能絕後）的快速成長的時期，接下來到底會持續成長或者衰退？本書提出的論述核心如同標題，就是：未來將進入成長減速。我們要先理解的是，減速不等於衰退。作者丹尼．道靈將「增速／減速」、「成長／衰退」視作一個二乘二的矩陣，人類社會長期會趨向穩定，因此「增速的成長／減速」最終走向「減速的成長／衰退」。

人口議題：100億或者不達100億，是個問題

討論到成長議題，最首當其衝的莫過人口數。聯合國對地球總人口數將於2100年達到110億，以目前全球人口約77億來說，表示未來80年間將以0.45%的複合成長率成長，人口總數將約為現在的1.5倍。道靈則認為，人口將於2060年達到頂峰的93億，並於2100年衰退至74億。換言之，人口數將從過去的增速成長、進入現在的減速成長期，而成長終將結束，並開始衰退。挪威人口學者約爾根．拉那斯觀點則更為悲觀，他認為人口將於2040年達到80億的頂峰，之後便開始減少。其他人口學者也有類似觀點，即：人口將在21世紀中達到峰值，並正式進入衰退期。

人口成長率的峰值則略呈現雙峰型態，第一個峰頂在1990年、第二個峰頂在2017年；從1990年到2000年略為走衰，但2000年到2017年又開始走揚，2017年之後則正式走入長期的成長衰退。但就長期而言，1990年到2017年也可視作一個高原期。

2019年電影《復仇者聯盟：無限之戰》中（很巧的是，本書原文版也於同年出版），薩諾斯彈指隨機消除了地球一半的生命，藉此想解決資源不足帶來的所有問題。且讓我們腦洞大開一下，假設現在地球隨機消失了一半人口，人口成長率將會如何變化呢？

第一種可能，就是人口重回加速成長。過去歷史曾有兩次大規模人口衰退，第一次是在西元1500年到1600年間，主因是瘟疫；第二次在19世紀初，主因是戰爭與殖民。這個可能性成真的機率顯然不小，因為瘟疫、戰爭及殖民等因素都是無預警的大規模人口削減；換言之，要是薩諾斯真的隨機消除了一半人口，他可能會發現，一百年或者兩百年後，人口總數就又恢復到原本的數字。

第二種可能，則是人口持續減速成長。這個可能性其實隱含著一個假設，也就是：某個直接導致成長衰退的因素並沒有消失。換言之，人口數的多寡並非導致人口成長或者衰退速度變化的「因」，反而人口數與人口成長趨勢都是某個因素的「果」。因此，即使人口急遽減少，也不表示會重回成長趨勢。

這個「因」是什麼呢？作者認為，這是因為女性對於選擇要生育幾個孩子的權力提升了，從幾百年前平均生育5個孩子到現在2個孩子。當然，我認為避孕方式的進步、家庭結構的轉型、經濟模式的改變，都是女性權力提升的重要基石，許多看似單純的事物，背後都並不單純。而這些綜合性的因素也反過頭來說明，只是倡議女性生育更多孩子，難以強化女性對生育的意願。當然，如果這個因素這麼容易，作者恐怕也寫不了這麼厚的一本書。作者針對各個國家、地區個別分析，非常建議仔細研讀。

經濟議題：更趨緩的經濟成長是否意味更寬鬆的經濟政策？

經濟是人類行為的總結，但正式成為學科不過才幾百年，這表示，過去至今的經濟學知識，都是根植於「人口成長持續增速」的假設。如今，在人口成長以及各種現象都開始趨緩的情況下，人類對於經濟的理解會有怎樣改變呢？

道靈對於資本主義提出一個非常有趣的見解，他認為，資本主義本身不是一種經濟模式，而是從一種模式轉移到另一種模式的過程。原因在於，經濟模式指的是一種穩定的狀態，但資本主義本身非常不穩定、其存在的目的就是不斷追求改變，因此並非模式，而是一種模式之間的過渡現象。如果用這個角度思考，那個上個世紀九零年代的「破壞式創新」，恐怕就是那個成長增速時代的產物，未來恐怕不復見。

但這麼說，肯定很多人會想反駁：明明現在科技的進步速度還是很快，何來減速之有？道靈這麼解釋：「現在我們覺得新穎的東西，實在太常和以前的東西沒有基本上的差別：不像以前的新穎那麼新，甚至不像以前的新穎那麼有用。從螢幕上的型錄訂購東西，和使用紙本型錄並沒有那麼大的差別，而從影像螢幕上看到通話對象，並不像當初用電話與人即時對話那樣突飛猛進。」簡單說來，重點並非不是技術進步的有多快，而是科技造成我們生活改善的幅度有多大。

道靈甚至稱：「我們不該高估技術的重要性，也不應該低估人類開始設法活在穩定狀態的能力。」道靈在本書中不斷強調一個觀點，即，減速並非壞事，我們不應將減速當成是需要解決的問題，而是必須認清減速已經是既存的事實。

從政府的角度看來，不增速的經濟環境，意味著刺激經濟成長政策的效果將減少。政府控制經濟的兩大手段，就是財政政策與貨幣政策，擴張性的經濟政策，通常是指政府增加支出於公共建設好帶動經濟，以及釋放更多貨幣或降低利率。當人口停滯、經濟放緩時，政府投資的支出恐怕難以收效；但另一方面，成長放緩也意味著長期利率沒有升高的理由，因此政府很可能將使貨幣維持長期的寬鬆狀態。

對於各國財政首長、央行首長以及經濟學家而言，通貨緊縮是必須避免的最壞結果，但以後恐怕將成為新常態。通貨緊縮代表人類對未來的預期傾向悲觀，將減少財富的累積與擴張，但我們都還無法判斷，貧富差距是否會因此縮窄。我認為，在我們有生之前可能還看不到資本主義消失、全球貧富差距也不見得有機會縮窄，因此經濟學家的最大目標很可能會轉移成：如何將所有人都盡可能拉到貧窮線以上。換言之，這又回到了貨幣寬鬆將成為新常態的結論。

經濟面與政府政策的轉變將對投資領域帶來重大影響，長期低利意味著傳統的投資概念都會跟著改變。景氣循環是否會影響利率？股債是否還會呈現反向？黃金是否仍能保值？一切規矩都可能得全部改寫。從不穩定進入穩定的這段時期本身就會帶來更大的不穩定，2007年金融海嘯至今超長期的貨幣寬鬆現象，很可能就是這場變革的前奏，只是我們猶未可知。

結語：迎接眾神之國的時代

北歐神話中，諸神居住在神國阿斯加特。眾神皆長壽、近乎不老不死，因此繁榮富庶的阿斯加特罕有新神降生。小時候讀到故事時，總覺得奇怪，既然是神自然沒有資源匱乏的問題，何以諸神無心繁衍種族？現在終於理解，擁有人性的我們，物質越來越繁榮、智慧越來越開展、思考越來越多抽象的概念時，生育與養育的機會成本也就越來越高。

人類發展到極致，如今終於要踏進眾神之國的時代。當成長，或者更快的成長，已經不再是我們集體追求的目標，我們的價值觀與信念，勢必也會有大幅度的改變。《大減速》能給我們的最大啟示，無非是得做好心理準備，迎接這場所有改變都將減緩的新局面。

#大減速
#聯經出版

台灣是我們共同的家園，對於孕育我們的土地，你，許下了哪些堅定的承諾？。2015年起，台灣應用材料、愛惜社區推展協會與 IC 之音．竹科廣播對於環境教育推廣充滿著願景與希望。在過去連續五年，深入桃竹苗新竹高中職，超過四萬名師生響應《看見台灣之後》環保教育活動。

今年看見台灣之後—環保 30，台灣因你而改變，首次邀請紀錄片大師柯金源導演、曲全立導演，透過柯金源導演《海》紀錄片、曲全立導演《美力台灣 3D》紀錄片，了解台灣現今生態。

兩位導演用常達十年以上的時間紀錄台灣環境，透過導演的眼睛發掘、深入議題。本次也邀請到寶島淨鄉團創辦人林藝擔任主持人，透過林藝長期推廣環保行動的經驗與導演對話，與我們分享這些寫實紀錄背後的精彩故事！

//【柯金源導演介紹】//
27 部紀錄片，從高山的千年巨木林到海底的珊瑚釋卵、從養蚵的漁民到種稻的農民、從不斷後退的海岸線到日漸混沌的天際線，以過人的毅力完成27部紀錄片。

30 萬筆田野筆記，長期以行腳方式記錄台灣自然景貌，足跡遍及島嶼各個角落。累積上百萬字的 田野調查資料、20萬張照片，並出版超過30萬字的台灣環境報導專書。

90 座影像講座，創作生涯獲得超過90個獎項肯定，包含:台北電影節紀錄片首獎、台灣國際 紀錄片影展台灣獎、紐約電視展最佳導演、金鐘獎非戲劇類最佳導演、蒙大 拿影展最佳影片、韓國綠色影展Excellence Prize ...等。

●《海》紀錄片介紹：

『海』紀錄片的企劃、製作與拍攝內容，是以台灣近二十幾年來的海洋環境變遷，做為主要觀察與記錄重點。因此，延續自1994年公視「瀛海水晶宮」節目、2004年「記憶珊-瑚」紀錄片的內涵，針對目前的海洋環境現況，以及人如何利用海洋資源型態，做為紀錄片呈現的主軸。三十五段影像故事，沒有旁白與配樂，極簡的漁人對話，「海」紀錄片，以最質樸、純粹的紀錄影像與舖陳，簡單而直接的凝視，呈現海洋的生命樣貌，以及人類從海洋擷取各種養分的方式，乃至於海洋反撲的力道。


//【曲全立導演介紹】//

在事業起飛的 35 歲，一顆拳頭大的腦瘤改變了曲全立導演的宿命。事業正要起飛的曲導演，將 3D 技術運用，回饋到這塊土地上。他始終記得自己是一位「重生」的人，也因如此，更期盼將小愛化為大愛，自籌經費建立 3D 行動電影車，讓偏鄉孩童能看見「自己與我們的環境」。自 2008 年接觸 3D 以後，3千多個拍攝的日夜、跑了 22 萬公里、拍攝 300 位即將消失的匠人，與無數面臨改變的台灣地景，他持續創作 3D，期盼為這塊土地作傳！


●《美力台灣 3D》紀錄片介紹：
10個瀕臨消失的台灣美景，100個將被遺忘的傳統匠師，全靠1個半聾半盲的傻瓜導演，用10年去記錄，讓我們不至於忘記，台灣最美的樣子。台灣，一個美麗的小島。在這個島上，有高聳入雲的山脈，有湛藍清澈的海洋，在山林和海濱之間還有辛勤工作、永遠保持笑容的人民。在近十年間《美力台灣》走遍台灣的每個角落，從山林拍到海底，從鄉村拍到城市，不但有令人驚歎的美麗自然景觀，更記錄下超過百位傳承台灣傳統民間工藝的國寶級工匠。

台灣最美的風景，是人，更是這些單純而深刻的工匠精神。知名作家小野獻聲相挺、一手包辦全片旁白，金獎常勝軍鍾興民量身打造的電影配樂，《美力台灣》巧妙地將台灣的自然風貌與匠人代表的文化底蘊結合在一起，在八十分鐘之內，帶領觀眾走入前所未見的，不一樣的美「力」台灣。


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生長於馬來西亞的華人導演廖克發，而後來台就讀國立台灣藝術大學電影系，學習電影製作。第一部紀錄片是尋找曾為馬共、身影曖昧模糊的祖父的《不即不離》，原為劇情片《菠蘿蜜》做電影背景，是以對馬共議題進行田調。但隨著他浸淫日深，素材累積的份量足夠，也就自成一部紀錄片。

馬共至今於馬來西亞仍是禁忌話題，廖克發採訪的對象大多不在馬來西亞，散居於泰國、中國與香港，過著不斷轉換身份的生活，隱藏著身世與革命的故事。 單純想要理解祖父為何加入馬共的廖克發，在《不即不離》完成的過程裡，持續發現當年左派運動是年輕人為了生命的迫切所需，對抗日本以及英國的殖民，想要更有尊嚴與自由，建立一個理想的社會，很自然甚至可以說是唯一的選擇。

廖克發認為，對政治事務的冷漠冷感，其來有自，並非所謂個人的選擇或立場，而是有一個久遠的脈絡發展──當推進、創造理想社會的人們沒有受到重視，其犧牲完全被扔擲於國家與歷史的敘事以外，未曾轉換為正義時，後來的人也就在長期的審查與壓抑中，被訓練、教導成無法信仰正義，難以想像更好也更平等的可能。 從回溯自身家庭到發掘整代馬共人淹沒歷史的《不即不離》，也就開啟了廖克發的第二部紀錄片《還有一些樹》，由馬來西亞1969年後見於郵件的戳章，進行對種族議題的深刻探討。

馬來西亞社會大致可分為馬來人、華人、印度人與原住民等。馬來西亞在脫離英國殖民獨立建國時，簽署了馬來人享有經濟與教育等的優惠特權，華人與印度人則是能享有公民權的協定。 而華人與馬來人種族衝突的513事件，肇因於反對黨在1969年全國選舉頭一回超越執政黨政府得票率，大肆慶祝遊行，引發馬來人的反感，也上街示威，最後演變成戒嚴，與及大規模屠殺事件。該戳章所註明的禁止散播謠言，即是不允許討論、質疑該事件，乃至馬來人在馬來西亞的特權。《還有一些樹》透過訪談與歷史資料，耙梳了513事件的始末，同時也凝視種族政策最底層受害者原住民的困境。

廖克發發覺，在華人被馬來人以及政府軍警慘烈殺害時，也知曉華人內部的自相殘殺，甚至及於華人對更少數，尤其是原住民族的剝削與壓迫。他乃對自己提問，會不會他也同樣是一名種族主義者？主要是他警省到，自身總是從華人是種族主義受害者的角度去思維，而罔顧其他被華人既得利益下的邊緣民族。而如此疑惑更拉高視野地思維著樹（自然環境）與人類的關係，特別是為了經濟開發，對原住民棲息地、森林的砍伐，透過樹的靜默與見證與原民祖先的洞穴探勘，也就隱隱有人類對自然的態度不也是種族主義作為的體會。 廖克發從幼年熱愛看牛仔電影說起，其時他對正義的想像，就是那些槍殺印第安人的西部牛仔皆是英雄。直至成人看了《與狼共舞》方才瞭解，印第安人是被壓迫的對象。

換言之，影像所造成的偏見遠大過於關於正義的探索。 廖克發強調，任何太方便、簡化的敘事跟立場，都是危險的。拍紀錄片必須有疑惑，明白沒有一種面向可以是全面性、全客觀的紀錄。活在複雜的世界，必須有多重、多部的聲音。單一故事永遠不夠，需要有很多故事與作品，討論同一個事情。說故事的權力掌握在誰身上這件事情，得保持懷疑。紀錄片工作者不能牢牢握住這種權力不放，要能時時刻刻反省自身的意圖與認知。這也是為何廖克發會謹慎對待受訪者，要重複確認他們是不是願意將受訪內容公諸於世。

小檔案

廖克發，1979年出生於馬來西亞怡保，實佻遠（Sitiawan）。就讀於國立新加坡大學商業學系，卻熱衷於文學創作以及出國遊學，曾獲大專文學獎。畢業後任教於新加坡小學四年後，來台學習電影製作，2011年畢業於國立台灣藝術大學電影系。兩部作品曾獲得台灣金穗獎最佳學生影片，曾獲最佳導演，並在2015年釜山國際影展獲得超廣角亞洲最佳短片。編劇作品長片劇本《菠蘿蜜漫長的飄香等待》，根據祖父二戰時參戰的生命故事改編，獲優等劇本獎；被選為2015法國南特影展，台北劇本工作坊。成立蜂鳥影像有限公司，製作劇情與紀錄影片。參與2013年的侯孝賢導演執導的金馬學院。曾任臺灣國家地理頻道攝影師。

拍攝的電影多與東南亞華人有關，其中紀錄片《不即不離》因涉及有關馬來亞共產黨的敏感歷史，在馬來西亞被全面禁演。2019年以劇情片《菠蘿蜜》入圍第56屆金馬獎最佳新導演，同年紀錄片《還有一些樹》也入圍金馬獎最佳紀錄片。

創辦人：馬立群　　監製：王姿佩 採訪：沈眠 攝影／後製：馬立群 作品提供：廖克發　　場地提供：倆人攝影棚

本集主題：「穢土天堂：穢土天堂首部曲」劇本書介紹
　　
專訪：鍾伯淵、葉育伶
　　
內容簡介：
文學系新銳劇場編導 鍾伯淵
直視土地與當代文化糾葛的戲劇堅持！

既是天堂，卻非樂土或淨土，
而是穢土，那究竟是一個怎麼樣的所在？

從地下世界陰暗潮濕的原始生活中解放，接受文明的啟迪；
地下人擁有對未來最燦爛美好的想像，
殊不知文化的改變與遷徙，實為一種悄然的慢性屠殺。

　　灰暗潮濕的地下世界，留有一群過著原始生活的住民。一個地上社會人偶然在錯綜複雜的管線中發現他們，為他們開啟現代文明的曙光。現代衛生醫療措施、優雅的禮儀教養，「可憐的地下世界人，他們過著這樣骯髒、落後的生活。」

　　碧娜、莎夏和海倫娜被抓到地上社會，進行「再進化」的教育，被教導成行禮如儀的女人們，作為政令宣導的工具。然而地上社會人只是假藉教化地下人的名義，藉以開發地下世界。在地底人被屠殺殆盡的消息傳出後，政府高層隨即將無用的地底人趕回殘破不堪的地下。經歷被迫遷移、集中營苟且求生及地上社會壓迫種種不公的對待下，三名女子最終被流放至殘破的原鄉……

　　劇本以教育展示開啟，以抗議訴願而逐漸落幕，主要的行動者都是劇中的三名女角：莎夏、海倫娜、碧娜；不過前者乃是作為地上社會教育部對地底人施行禮儀教育的成果展現，隱含著創作者對於制式僵化教育模式的諷刺及批判；後者則是為了爭取不想重返地下社會所作的抗爭遊行，最終仍只是一場早知結局的失敗革命。
　　
作者簡介：鍾伯淵 Chung, Po-Yuan
　　一九八五年生，臺北北投人。國立臺北藝術大學戲劇系主修導演畢業。二〇〇六年成立曉劇場擔任駐團導演，並持續推出原創劇場作品，至今累積超過三十部。其創作以當代社會為題，曾受邀至泰國曼谷劇場藝術節、上海國際當代戲劇季、臺北藝術節、東京藝術節、亞洲表演藝術節等。口碑作品「夏日微涼夜話系列」以鬼故事結合密室逃脫開創全新劇場體驗廣受好評，並持續受邀發展新作品。近年除發展「穢土天堂系列」演出與三部曲劇本集，並與日本、德國藝術家合作，持續推出劇場新作。
　　
關於：曉劇場 Shinehouse Theatre
　　二○○六年成立於臺北，作品發展試圖透過劇場詮釋經典文學之美，以創作切入社會議題，從土地探索在地的創作能量。長期進駐萬華，曾訪談萬華街友與性工作者，記錄萬華的生命故事；另組成社區戲劇班帶領居民一起創作。「夏日微涼夜話系列」成功結合環境劇場、密室逃脫與鬼故事，大獲好評並受邀參與臺北藝術節、東京藝術節等。穢土天堂三部曲，探討文化侵略對弱勢文化的影響，並推出中英版劇本書。近年參與亞洲表演藝術節國際共製計畫「焦土」於東京藝術節演出，並持續與日本、德國藝術家合作，以激發不同創作的可能。近期將發表一系列以日本作家三島由紀夫之著作改編劇場作品《薩德侯爵夫人》、《憂國》等，並持續出版劇本集。