瓦沙雷利基金會美術館，展出OP Art大師瓦沙雷利的作品，整座建築由16個蜂巢形狀空間組構而成，在藍天綠地之上，充滿超現實的意味，建築立面映照在水池中，更有舉頭望明月，對影成三人的意境。（好幾個月亮，八成是中午喝醉了！）

宥曰：
『【愛莉塔：戰鬥天使】比【復聯3】還賊！
電影在觀眾的情緒幾乎是最高昂的時候，就奸詐地留了一個超級大伏筆，「下集待續吧」，我們的心都還懸在那邊哪，還沒看夠啊！怎麼這樣就沒了？
（無法接受啊~~~~~）』

【艾莉塔：戰鬥天使】：78分 - 可不可以不認命

　這大概是我看了那麼多娛樂大片以來，第一次結局能讓我這麼熱血、這麼震撼，而且超級驚愕！
（【復聯3】的結局都沒讓我如此震驚）


　故事改編自木城幸人的漫畫《銃夢》。故事講述未來的世界，將被分成窮人居住的地面世界，以及人人稱羨、禁忌且神秘的幸福天堂「沙雷姆」。一名遺忘身份的合成人少女艾莉塔，在沙雷姆下的垃圾堆，被醫師依德撿到，涉世未深的艾莉塔除了要想辦法解開自己的身世之迷，還被捲入了賞金獵人、死亡球賽等種種糾紛當中。在這險惡的地上世界，純真的艾莉塔有辦法安然自處嗎？又，她的身世又有著什麼不可告人的秘密呢？
　
　
　這部電影很簡單，其實就是在介紹女主角艾利塔的來歷，講她被撿到之後，如何重新展開人生、認識世界，並且一步一步踏上她成為戰士的過程，其著墨的點是在於內心情感，例如她初來乍到，對於一切人事物都既陌生又好奇；或是一個天真孩子，以為世間的一切都是黑白分明，不懂為何人們都唯利是圖，而姑息養奸；甚至是如一個女兒一般，慢慢找到了自己生命的歸宿，想要脫離大人的保護。
　跟著艾莉塔一步一步揭露這個近乎無政府的，弱肉強食的世界裡，人性的殘酷與狡詐，不是你死就是我活的時候，我們反而會覺得艾莉塔（以及身邊的夥伴）那種滿傻勁、懷抱希望的單純模樣格外地可愛、討喜。
　
　
　這個故事的設計也很有意思。天上的「沙雷姆」與地上的「廢鐵鎮」，除了是「階級」，也代表著人的「命運」：在下面的人生活水準差，人身安全也沒保障，而且永遠都只能活在上面的人的操控與擺弄之中，不得翻身。
　不管是電影還是原著漫畫都一樣。我們鬥過女主角所看到的，其實就是人（下面的人）常常都以為自己能夠改變命運，可以鹹魚翻身，殊不知「命」的力量何其強大，再多的努力也敵不過命運的捉弄。此時，無能為力的人該怎麼辦？於是有的開始作奸犯科、燒殺擄掠，有的便在其他的競技上獲得認同感與成就感。最終，成了一群沒有希望的行屍走肉，只為了生存而繼續苟延殘喘地活下去。（我想這就是為甚麼賽博龐克的風格往往都那麼頹廢的原因吧？）
　而愛莉塔呢？天真如她，看到身邊心愛的人，受了沙雷姆的擺佈，夢想破滅而絕望，因而心有不甘，決定要「戰鬥」！
　
　這就是為何本片的結局如此讓人熱血沸騰：她不認命啊！這是一個本來不諳世事的女孩，卻經歷了現實的酸甜苦辣，見識了命運的黑暗與殘酷，最後決定要靠著戰鬥來挑戰沙雷姆、挑戰命運個過程。
　我超級期待看到她下定決心要挑戰沙雷姆後，應該會來一場驚天動地的動作場面。不過，電影在觀眾的情緒幾乎是最高昂的時候，就奸詐地留了一個超級大伏筆，「下集待續吧」，我們的心都還懸在那邊哪，還沒看夠啊！怎麼這樣就沒了？
　
　這是一個很聰明卻很有風險的做法，因為這集的最後那麼令人振奮，下一集肯定也不能錯過；可是因為這樣就給我切掉了，我也差一點無法接受。
　
　
　以往討論賽博龐克，往往將重點放在「靈與肉」的關係，將靈魂與肉體的絕對關係打破後，來思考「記憶」與「身分」的真實與穩定性。
　而【艾莉塔】／《銃夢》，則稍微越過了這個議題，從「沙雷姆」和地面的對比，來思考「人」與「階級」的關係：當我們面對的世一個牢不可破的社會階級，人會做什麼樣的選擇？而我們發現「階級」的真相，不過又是另一種形式的受控，苦苦追求的上層階級，其實是犧牲更多的自我，當「階級流動」的夢想破滅時，又會給人什麼樣的衝擊？
　其實「階級／命運」也一直是賽博龐克的隱含議題。像是【銀翼殺手】的人與複製人；【駭客任務】的母體；或是更直接的【攻殼機動隊】等作品所探討的「角色與身分」，其中都隱約藏著突破命運、解放自我的革命思想在。
　

　
　本片的監製，是拍過【異形2】、【魔鬼終結者】系列和【阿凡達】等超級爽片的詹姆斯卡麥隆；導演則是特別鍾愛B級電影，執導過【萬惡城市】、【恐怖星球】和【小鬼大間諜】等片的勞勃羅里葛茲。這兩個人嘛，要說不像也對，因為詹姆斯卡麥隆給人的印象，其電影都是很王道的，要技術有技術，要大場面就給最屌的大場面；而勞勃羅里葛茲，他的電影則通常都是濃濃的邪典電影風，用不高的預算來拍出讓人發噱的荒誕故事，戲謔意味十足。
　要說像，卻也還真有些共通點，因為兩人的電影，每每都能讓人看得非常熱血，都很有娛樂性。這次的【愛莉塔】就是一個例子，從為數不多的目眩神迷、緊張刺激的動作場面，以及精湛的CGI動畫，就可以看到卡麥隆在這部片的特效上應該也花了不少心思；而廢鐵鎮中種種奇形怪狀的改造人、和成人，或是整個充滿墨西哥風格的廢鐵鎮，又可以嗅到一點勞勃羅里葛茲的味道。
　
　
　你要說這部電影不夠完美嘛，我不可否認；要說它劇情轉折會有些生硬嘛，我也承認有些地方卻實會有點尷尬。可是，當我看到漫畫中許多人物、情節和場景被搬上大螢幕時，真的很開心；而且這部電影也真的勾起了我的興趣，會期待下一次能再見到愛莉塔。
　
　
　P.S.我怎麼覺得依德和諾瓦的演員就算對調也完全成立XD
　

#宥影評 #AlitaBattleAngel #RobertRodriguez #JamesCameron #RosaSalazar #ChristophWaltz #Cyberpunk


延伸閱讀：
【攻殼機動隊 - 如果連「自我」都是駭客的囊中物】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/1485408378159670/…

【銀翼殺手2049 - 後現代的破滅】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/1683404451693394/…

網球與藝術 - Tennis Player by Victor Vasarely。

歐普藝術(Optical Art，簡稱OP Art )之父，維特．瓦沙雷利(Victor Vasarely, 1908 - 1997)於1970年的作品Tennis Player。

出生於匈牙利的法國藝術家維特．瓦沙雷利，結合對科技與科學的興趣，開創了1960年代歐普藝術的風潮，被譽為歐普藝術之父。歐普藝術玩的是視覺與幻覺的遊戲，也稱為視幻藝術。在靜止的畫面中，利用嚴謹的構圖設計，刺激觀賞者的視覺神經，使產生空間感、動態感、形隨視點變化、殘像等錯覺。歐普藝術的作品是對視覺錯覺的有趣實驗。

圖片來源：http://theeyestheysee.tumblr.com/…/victor-vasarely-figurati…