請柯P給碧湖國小學童一個安全健康的未來！

碧湖國小海沙屋校舍爆安全疑慮 教育局：定期結構補強美化就夠了
家長怨：粉塵紛飛、鋼筋裸露、泥塊及燈具有墜落風險，學童安全無保障

東新國小日前完成海砂屋重建，我這幾天接到陳情，同樣為海砂屋的的碧湖國小教育局卻只願東補西修，不願重建，家長抱怨為什麼教育局要讓師生每天吸這些掉落的粉塵？如果每年修就有用，為什麼還會不斷出現裸露的鋼筋？

對此，教育局堅稱安全無虞，學生上課的四維樓和八德樓5年內都不可能改建，因為已經做過耐震補強工程，校方若有疑慮可以每年編列預算請相關單位巡檢。

教育局此舉根本是在打高空，忽視教學現場實際狀況！

家長代表曾致電向校方反映「1.室內吹冷氣、電扇會讓油漆粉塵飛落至孩子、食物上。2.水泥塊、燈具可能崩落、掉落的危險。故希望教室完成修繕前協助班級更換教室，確保學生的安全、健康。」。結果校方竟然回應「1.校內許多大樓其實是40多年的海砂屋，因此不是只有402教室有問題，402算輕微。2.換教室不是不可行，只是空教室的狀況也不一定好…會去評估燈具是否有掉落的可能性，若有的話，會先將燈具拆下來。」學校對於校舍安全根本沒有表面看來的這麼有掌握！

家長問，為什麼我們要讓孩子在鋼筋裸露、粉塵紛飛、燈具搖搖欲墜的環境下上課？這叫老師如何健康授課?學生如何安心學習？

欸！怎麼一個首都的校舍這麼克難，不僅要忍受粉塵紛飛，還要小心頭上的燈具、水泥塊會不會砸下來！而這樣一間教室還算問題輕微的，整棟樓還有更嚴重的！一個首都市長竟給不了學生安全的學習環境！

我不懂，校方為何堅持完成補強及美化就夠了，遲遲不願提報四維樓、八德樓的校舍改建計畫，到底是教育局給的校舍改建名額已滿？還是校方怕麻煩不願意提？學校一下子跟家長說要爭取漏水經費修繕壁癌、抓漏，改善粉塵問題；一下子又說要去評估教室燈具是否有掉落的可能，如果有要去把燈拆掉。

事實上，碧湖國小早已提報忠孝樓的校舍改建計畫，並編列108到112年度連續預算約1,531萬，但為何原本預計108年就要拆除著手改建卻延宕至今，仍未送進都審會討論？學校如今乖乖聽從教育局的指示，5年內不改建鋼筋裸露、粉塵紛飛的四維、八德樓，難道是怕忠孝樓的改建再添變數？

[想攝影141] 細說分鏡 Vol.18
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=252
🖍我認為，在欣賞任何一幅作品之前
🖍別被其表象，框住了你的思考

從何時開始拍照? 如果從拿相機開始亂拍，那到現在也有20 多年，但真正開始學習攝影基礎? 大概是 2003 年那時開始；那又何時開始從事攝影寫作? 從 2010 年 10 月第一篇文章起，也有 10 年了；那又何時開始教攝影? 再晚一點，2012 年 07 月開始至今，也有 9 年了，回想這過去這些重要時間點，照片對我的意義也好、用途也好，也會不斷的改變。

🟥接觸更多不同人
我曾經在資訊展、商場賣過相機，待在台北光華商場某個小角落一段時間，喜好是攝影，接觸到的自然是對「拍照、攝影」有需求、有興趣的消費者，而前來櫃位的消費者，從對攝影一無所知，開口就直問「我需要一台如何如何功能的相機」，到以攝影為攝業的「攝影師」，二者之間需求落差很大，消費金額從一台3-4 千元的相機，到一顆 5-6 萬元的鏡頭，直到一台將近 20 萬元的相機。

不同需求的客人，聊起攝影有完全不同的故事，完全不懂的客人，讓我了解他們對拍照的想法，為何會這麼簡單的也不懂? 口中說的、需要的、花錢買下去的完全不一樣，有些客人會接受我的意見，選擇我所推薦的，有些則是很確定的是「我就是要這台」，即使我心中覺得這台並不完全適合你，但有花錢、有消費，你就是客人。

另一種是以攝影為職業的攝影師，像是「婚禮攝影、新聞記者、攝影工作室」等等都有，談起攝影又是另一片天地，印象最深刻的是其中一位前輩問我「你覺得，職業與專業，哪裡不一樣」? 一時間我也分不清楚這界限如何區分。

🔹「職業是拍出客戶滿意的作品讓他下單，專業是客戶買你拍得滿意的作品讓他下單」，二句話聽起來很像，卻完全不一樣的層級與境界，雖然我還不曾體會後者的心情是什麼，但前者的心情我卻很能體會。🔹

談起「器材」的看法，一般消費者與職業工作者則是不同的見解，特別是職業工作者如何訴說「高級相機、鏡頭」那規格表看不到的的實際體驗，那真的沒有實際用上是真的比較不出差別，由於這裡是「光華商場」不是「攝影研究社」，也無法具體的更深入的討論，但從這些職業攝影師心得交流分享，讓我能稍稍接觸更高攝影領域的境界。

🟥天哪，你能教嗎?
一開始寫攝影教學從沒想過「我可以開課」「我能教」，甚至直到今天是我每天工作內容之一，而一通陌生電話響起，聊了一下「你是誰?」，再聊聊「你能來教我們攝影嗎?」，一開始是拒絕的，連個課程大綱、講義都沒有，一點經驗也沒有，哪敢答應一個陌生電話另一頭的邀約，但對方熱情與堅持，於是帶著一點心虛的說「既然如此，我們就來試看看吧」，於是開啟了第一堂課。

一開始設計 6 門課，慢慢變成 8 堂、10 堂、12 堂，連同進階 18 堂課，講義也從 V1.0 到 V16 版不斷的改變，也能針對不同需求、上課形態設計不同的課程組合，再設計新課程，新的內容等等。

一開始會認真的去數開了幾個班，默默為這個班的學生做點記錄，比如說有多少人啦、第一堂何時開課啦，但經過數年下來，已經數不清開過少課、有多少學生上過我的課，東西南北跑過多少地方，如果當初那個記錄的習慣有維持下來的話，我想想這幾年開過的班，教過的學生，應該是非常可觀。

🔹我總是不斷的接觸「初學者」，課程也是為他們不斷的設計、改版，背後動機當然是希望自己越教越好，能讓他們接受到更簡單易懂的內容，「教學相長」這好段時間，我從初學者身上學到非常多、非常多，了解為何他們想學、困難在哪裡、需求在哪裡，雖然不同班的新生，彼此間對拍照的想法需求都大同小異，但每一次課程都能讓「再一次的重新學習、體會」，如果我是一位初學者，我會如何期待攝影能帶給我什麼收獲，攝影又可能是什麼樣子。🔹

「是得，我能教，我很會教」至少到了今天我總算能大聲說出這句話，但這背後無心插柳柳成陰的故事，少數讀者、朋友才知道的事情。

🟥旅行、攝影
除了身為他人眼中的老師，其實老師也該不斷進步，除了不斷追求更好的教學內容與方法，也試著在別的領域相結合，看看從「不同領域看攝影」，能否有想出新的見解。

我開始出國旅行，在有機會與能力下，多出去看看，2013、2014 年，我各別去歐洲自助旅行，這二次都各去一個月，當時的心情走馬看花 (現在想想哪一次不是)，眼裡看到的盡是「新鮮貨」，連個路邊的垃圾桶都長的不一樣，順手拍個幾張。

在陌生的環境能產生一種「與環境陌生的隔閡」，除了眼裡看到的新鮮貨之外，心境也跟著看開了 – 原來世界好大，自己這麼渺小，應該在有心有餘且力充足下，多出去看看，雖稱不上打開什麼我們說的「攝影眼」，但至少讓我能期待自己能抱著相機，多看看更多地方，挑戰自己能走到多遠、多久。

當自己看得多了、玩得多了，就產生了另一個新的念頭「想讓我的學生、讀者看看我所看見的世界」，該如何最安全、有效率的達成這一點? 是的，我考上了外語領隊，跟著旅行社合作帶讀者、學生出國，這是最具體的方法。

🔹這讓我又用不同的心態來看待「攝影」，自己用相機、鏡頭體會這世界不足以讓我滿足，帶著其它人感動我曾經有過的感動，這是我另外的目標，我想這比多年前「入門攝影課程」相比，這更像是「進階的攝影課程」，只是這是屬於我自己的課程、我的團員反而是我的老師，從他們身上學習到，如何透過其它人的視野，來增見我所見到的世界。🔹

🟥攝影與錄影
確切的說是「靜態攝影與動態錄影」，除了在「完全不同的工作領域」外，我也在「不同的表達呈現」上嚐試，也就是「動態錄影」，雖然很多人會說，若你攝影基礎有了，那麼動態錄影入門也不會太難，我也這麼認為，但就「基礎入門」上確是如此，但實際上跳進來學習，才發現學會「從無到有製作出一隻影片」，跟「拍出一系列攝影作品」，這兩個根本就是「二件事」，共通點大概就是…，手上的相機既能攝影，也能錄影，少了器材進入的成本 (一部分啦)。

從 2018 年中，我開始自習「動態錄影」，從剪輯軟體的學習、到如何拍出一隻教學影片、VLOG 影片，嚐試不同器材，在這個領域，我也是初學者，每件事就像從頭來過，中間有些辛苦，但也十分新鮮，我偶爾會跟學生說：

🔹「好好體會你是初學者的身份，因你對任何事都感到好奇，而當你一切都熟練了，很容易將任何事情視為理所當然，你也就會慢慢麻痺，失去觀察力與好奇心」🔹

當我開始學習動態錄影過程，我也這樣子告訴自己，慢慢學習、不急，享受初學者的過程，來看看動態錄影裡頭的世界，逐漸找到與「靜態攝影」有哪些異同、彼此可以互相接替的部分，直到撰文的今天，我依舊還是個「初學者」，很多東西還是一知半解、仍然好奇。

🟥跳脫領域思考
🔹「通常在一個問題卡住，原地打轉不得其解，你在原有的領域想不出答案，而透過站在其它領域來看這待這個問題，通常都能獲得解答，或是不同的想法」🔹

我們都知道「要站在別人的立場來想自己的事情」，但這何其困難? 如果你不是「真的站在別人的立場過」，你是無法用不同的角度、思維方法來看自己問題，但一但你有過類似的經驗，也許你也能認同上面我所說的 – 跳脫領域思考，能發現原有領域所想不出的答案，也或許答案依舊想不出來，但相信能產生更多新的想法，重回既有的領域再試圖尋找答案。

每每在教攝影過程，在課堂上講解任何觀念，教得好不好，學生有無吸收，從學生的眼中可以得到答案，對我來說難的不只是「教」這件事，難的是如何知道他們哪裡不懂? 為何不懂? 不懂為何不舉手? 還是連自己懂不懂都不清楚? 他們的眼神流露的，除了疲憊以外就是「呆滯」，這該怎麼解? 我除了試著換更多不同的例子，講講不同的比喻，笑話也一講再講，想辦法打通他們的關卡，雖有些進步改善，但我覺得問題依舊存在，不是今天，而是明天。

而直到我「真的跳脫了既有的領域」，再思考上面這些問題，部分問題我得到了答案，當我接觸到「旅行」，讓我對攝影有著更大的夢想之外，也讓我思考「為何我那麼辛苦拿著相機原因是什麼」，用這角度去想想學生辛苦下班，接著來教室上課，他們心情與期待是什麼?

當我接觸到「動態錄影」，從動態錄影過程，我思考這問題「照片真的勝過千言萬語嗎?」一張照片帶給我們除了「視覺的記憶外」，好像留下來的東西也不多，那前面那問題「照片有無勝於有聲」這觀念是值得深思好一會。

🔹當把「動態錄影」帶到課上，才發現學生為何部分觀念依舊死記，是因為他們不在「現場」缺乏對於照片判斷的線索，他們看到照片只是「結果」，也只能參考，甚至死記，若能在一張照片之前帶點影片，較能讓他們「如臨現場」感受一些氛圍，要他們學習新的觀念，好像這問題似乎解決了。🔹

也同時能解決另一個我好奇的問題「為何一到外拍練習，學生就把課堂上學到的內容全還給我一樣」，因為外拍過程中，整個世界都是充滿線索的「大教室」，該如何依現場教他們如何判斷眼前的東西，結合所學，因為「氣氛環境」擁有太多變數需要講解，這些東西帶不進教室裡，這才是我們需要「外拍」的原因。

🟥持續重看「攝影」
教學、寫作十年的經驗，我也不斷的在改變我所擅長的領域之外，同時我也跨足不同的媒體、不同的專業，帶著初學者的心情去看看我所不懂的，這份好奇心讓我在其它領域事物上，學到了很多新點子，在「攝影」及「攝影教學」上，我有很多的改變。

🔹最重要的改變，是改變我對「照片、攝影」的看法，我不再堅持那套「照片無聲勝於有聲」「一張照片勝過千言萬語」這些過去我埾持的念頭，而是更加「超越、溶合」不同領域的專業、觀點來看待這些事情，讓我能確實的跳脫單純的靜態攝影的想法，有著更進一步的成功與成果。🔹

別誤會，我依舊喜歡「攝影」，而我仍舊在不同領域持續的學習，並且帶著這些學習接觸後的感想「帶回我所熱愛的攝影」，照片對我來說，已不再只是記錄、回憶、創作、證明等等念頭，更不只是視為自己獨享的小小世界，許許多多觀念仍在我心中發芽、成長，希望我能更加堅持下去，持續的進步，也更加認識自己「為何如此對攝影的熱情，仍持續不停」，我想這問題，也是許多人心中最大的疑問，對吧?

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[想攝影139] 細說分鏡 Vol.16
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=221
🖍正是因為如此，讓我們體驗到，攝影是一個剎那間的永恆
🖍沒有任何人能複製的他人的感動，
🖍每一個感動都是私密的，只有自己清楚
🖍因此我們才如此的著迷

照片帶來的意義，除了我們眼睛看得到的「 內容」，點線面組成的線條、曲線、圖案，色彩與亮暗表現之外，再加上作者的創作目的，這樣子就代表了這張照片的生命與價值嗎? 當然不只，想一想，是不是每次看自己的照片總是一看再看，縱使說不出千百字形容它對你的好，但若看著他人的作品，他人口沬橫飛地訴說照片的故事，我們也不容易觸動心弦，這代表我相信無論如何，照片與作者、觀者三人之間，總是有完全觸及不到與不同的心境。

🟥永恆、照片、與我們
太陽與月亮交際，照片地表上每一生態角落，這地球上沒有任何一樣東西可以長久永恆，萬般生物皆有生命周期，周而復始不斷循環，不過這樣想法也有些狹礙，「非生命」的物體也是有可能「永恆」的保存，就像是「數位照片」就可以透過電磁記錄方式一直保留下去，只要妥善的保存，比如定期的更新硬碟，小心使用，那麼一張數位照片哪怕過了十年、二十年、三十年，他都能一如按下快門那一刻的模樣，「永恆」地保存下去。

🔹將照片透過拆解，透過電磁特性記錄，這個動作，只是記錄一張照片「01010001…」等二進制的數位資料，只是拼湊成圖案，我們稱為「照片」，若只把照片的「永恆保存」挶限在 0 與 1 的電磁特性記錄，若從這個角度來定義「數位照片的永恆」，就顯十分可惜，因為我們知道，電腦等物理電磁特性，只是保存了照片的「物理形式」，卻無法保存了「代表的意義」，那顯然不足以說服許多人，物理電磁性能如實永恆地記錄照片，一張照片除了這些 01 組成的資料以外，應該還有更多東西才對，沒錯，那就是「照片的故事」。🔹

就像前數篇文章提到「照片的故事」，就無法透過電磁特性記錄下來，除非像我這樣子的透過電腦、作業系統、中文輸入，將每張照片背後故事保留記錄下像，或著像是這篇文章存在目的 - 將我把這隻影片，每一分鏡、畫面、旁白等，再多說一點「分鏡後面的故事」，再透過數位檔案記錄下來，若能為照片做到這種方式的記錄，我才覺得那達到「永恆」更進一步。

🟥照片故事的生命
由於工作的關係，為了寫文、備課，我會有特定目的，在電腦硬碟裡不斷尋找某些照片，這時間的幅度可能一跨就是五年、十年，看到多年前的照片，有時會有一種陌生的感覺 – 像是在看別人的作品一樣陌生，有一種「最熟悉的陌生人」的感觸，這些照片無疑是我親手拍的，卻又有點距離，有些還想得到為何這個角度拍、拍來做什麼，但隨著時間越久，對這張照片解讀的空間也越有限，對一張照片記憶不斷的流失，而且還是數萬張照片，想想是有些可惜、恐怖。

🔹如果數位照片背後的 0 與 1 能保存所有的照片與故事，那就不會有上面的感觸，以及「照片意義在我們心中滋長」的可能。🔹

回到「照片背後的故事」這點，今天看這張照片，拍攝當下有了感受，了解為何這麼做、為何這麼拍，按下快門回家欣賞後，同時再為這張照片寫下故事，這樣子就結束了嗎? 不，還差得遠，當你時過境遷，過上好段時間，無意間再翻看同一張照片，你又會對這一張照片的故事，心裡又會有更多不同的感想 – 多年前的照片不變，同時留在照片底下的故事說明也一字不動，它就是電磁特性永恆不變數位記錄特性，但變得是我們，一張照片所帶來意義又更加延伸，好像他會跟隨著我們，隨著我們的人生滋長下去。

若真的有興趣，做一個實驗 (雖然我自己也沒這麼做過，相信挺好玩的)，隨機挑一張最近拍的作品，寫下當下的感受，最好是字數多一點比較能記下更多的想法，過了半年好了，再把檔案打開來欣賞一下，再參考底下的照片故事，也許心裡不會有什麼變動，但如再過個半年、一年、二年再重看這份照片與資料，我相信心裡的感受絕對又更加不同。

照片與當時寫下的故事都是不變的，變的是我們，一張照片故事，似乎可以又再更加的無止境的延伸下去，若是以這個觀念看待照片的「永恆」，那就沒完沒了，一張照片對自己的意義與價值不斷的增生下去，但我們人生肉體生命有限，直到那一刻，照片生命或許才算是真的結束，自那時才開始「永恆」保留下去。

而正是如此過程，才會讓我重新體會「照片」「照片故事」與「我們」三者的關係是會不斷的變化，有些照片不但讓我重新回想起當下的感受，更因時間因素產生了模糊的距離，讓日後的我重複看這些照片，賦予了新的感受、價值，這樣子的心情每天都在我的大腦裡不斷的上演類似的劇碼，我才更去想著一些我們常說的「一張照片真的訴說千言萬語嗎?」「照片故事真的一成不變嗎?」「如何保留這樣感動持續下去」…等各個有趣的話題。

🟥剎那間的永恆
撰文的今天，我在擷取影片裡的畫面，想想當初製作這影片時，挑選適當的素材放進來，那時在挑選素材，也都是為了要傳達旁白所說的事情，比如說這句話「攝影是一剎那間的永恆」這句好了，為何挑選那張照片，我當然知道為什麼，因為這張照片一定要有一種「多踏一步、快慢一秒就失去眼前畫面的感動」的感受，所以我挑選了一段影片，我走在德國國王湖山林路徑時，不時抬頭欣賞這片湖邊森林的美，不時陽光自林間透射錯落進來的感受，那真的就是「多踏一步」就會錯過一些景像的場景，於是我選了這個片段影片、這張照片來說著「剎那間的永恆」。

🔹前面說到「永恆」，在我看來你很難去為永恆做一個邊界，我自己的邊界，就是直到我離開人世為止，這張照片所代表真正的故事，到此為止，沒了，再多的他人解讀都是個人多元詮釋，不是我的故事，但如果加個「剎那」兩個字，就更加簡單一些「剎那間的永恆」，就是那一個身體感受環境後的瞬間感受，所按下的快門，產生的照片，將照片生命剪裁至「那一刻」就好，我想還算是可以辦得到「永恆的保存那一刻」。🔹

意思是，若我們同意照片生命是會伴隨我們不斷的成長 (或是消失)，我們只限定「某時、某刻」，也許就那 3-5 秒，那樣子來解讀一張照片「剎那的永恆」就稍微講得通了，至少按下快門當下前後一刻的心情，較不容易隨著我們時間生命的推移，而有太多不同的解讀。

🟥照片是私密的感動
到現在看到那張選進影片的照片，仍可回憶我胸前背後滾滾發燙的感覺，那天天氣正好，說不定超過 40 度絕對有的，但好在濃密林間給了旅人遮避的空間，流動的風讓我這一路稍感舒適些，不時仰望、回頭看看身處的環境多麼美好，還可聽到接駁船電動馬達，以及水面波動的聲音，這一路真是享受，若時間再給我多點，我更願意放慢腳步想想「我幹嘛來這裡」「走那麼快幹嘛」「幹嘛帶這多的相機與鏡頭在背後」等等雜念。

上頭這段短短 188 個字，你能感受多少? 我相信多或少，能帶給你近似的經驗，但與我當下拍下照片的感動仍有不少的距離，一來單單 188 個字是無法說完當下我所有的心情寫照，再乘個 10 倍來到 1880 字放在這裡，只能更拉近你，與「我跟照片」之間的距離，再極端想像一下，你跟我同一時刻走在一起，肩並肩步伐步速一樣，同樣抬起頭來，採著相同的構圖，但這一路來我們對那一刻旅程的感受絕對不同，相同的畫面，採用的曝光決定也不同，「你拍你的，我拍我的」，我們擁有各自對自己照片的感動，當下馬上交換看彼此的作品，還是無法百分之百感受對方心裡的那份心境。

🔹所以，每張照片帶來的感動，都是無法複製的，也是非常私密的故事，也只有自己最清楚，我們已經重複過類似的經驗無數次，相信你我都有類似的感受過，而這一層「私密的感動」如此的珍貴，而將照片「剎那間的永恆」解放開來，照片故事又隨著生命不斷的滋生出更多意義出來，唯有你與照片之間的「連結」，這種關係才得已存在，他人只能遠遠、盡可能感受，無論如何貼近你，始終只是隔在門外，透過細縫看著你與照片、作品間是如何的相知、相愛。🔹

我了解這層關係，多麼想為每張照片寫下與照片的連結與故事，但可惜那是一輩子無法做完的功課，我只能盡可能保留其 0 與 1 的電磁特性記錄下來，讓未來不同的我再次看到，除了帶來回憶，也希望給未來的我更多剌激與想像空間..

🔹「現在拍的照片，都是給未來自己的一份禮物」，當你這麼想，也許你會更珍惜每一張自己拍的照片，無論好壞，不用與他人比較，都是你自己的寶藏、禮物。🔹

最後再回到一個場景，聽著他人分享作品，無論表達過程如何，我們始終感到「照片與說者」與「我們」之間，還是有很大的距離，怎樣都能抓到說者與照片之間的感動、連結，對我來說，始終還是覺得「故事表達得好如隔層紗，反之表達拙劣如同隔座山」，那樣的感受，而我也能同樣換位思考，當別人聽著我如何分享我的作品，也是有著相同的感覺，最直接的例子就是 – 寫到這裡近 3400 字，你能感受我多少心境上的想法呢?

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▶ 收看本篇YouTube影像版本（直播存檔）：https://youtu.be/tE4N-4Svkk0

▶ 收聽本篇PODCAST聲音版本：https://open.firstory.me/story/cksy63yualnfv094634dp43yk/platforms

▶ 閱讀【方格子】圖文整理：https://vocus.cc/article/612c61e4fd897800011dccd4


【梗你報新聞】2021-AUG. WEEK 4 國內外影視新聞回顧
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01 《當男人戀愛時》編劇 簡持中病逝 享年36歲

今年創下4億新台幣票房佳績的賣座國片《當男人戀愛時》，8月28日驚傳編劇簡持中於8月初因病逝世，享年36歲。曾為科技業工程師的簡持中，因為熱愛寫作而投入電視電影編劇工作，創作類型多元，曾經參與過的作品包括《當男人戀愛時》《黑喵知情》《風中浮沉的花蕊》等。與簡持中有著革命情感的《當男人戀愛時》導演 殷振豪，也透過助理證實了這個遺憾的消息。
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02 索尼漫威宇宙又改名；《猛毒》等蜘蛛人反派系列新名稱正式曝光

甫揭序幕的CinemaCon在美國拉斯維加斯展開，索尼影業在公開《蜘蛛人：無家日》首支預告後，在現場透露了自家蜘蛛人角色宇宙的全新名稱為「索尼蜘蛛人宇宙（Sony‘s Spider-Man Universe）」。索尼手中一直握有漫威漫畫的蜘蛛人改編電影版權，如今將其宇宙名稱簡化後，成為《猛毒》《魔比斯》等蜘蛛人反派系列的宇宙名稱，確實較能讓觀眾在狀況內。
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03 派蒂珍金斯嘆《神力女超人1984》串流院線同步發行讓人傷心欲絕

去年年底上映的《神力女超人1984》採串流院線同步發行，導演派蒂珍金斯在近期受訪時提到：「這是一堆糟糕選項中最好的選擇，但這項決定讓我感到傷心欲絕」。語帶無奈的她表示，這無疑是對電影有害的決定，因為串流平台上播放這部電影決不會和電影院有相同效果；她強調她並不知持同步發行的方式，未來也希望能夠永遠避免此事再度發生。
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04 「緋紅女巫」伊莉莎白歐森聲援力挺；史嘉蕾喬韓森訴訟案轉私人仲裁

史嘉蕾喬韓森透過經紀公司控告迪士尼將《黑寡婦》採院線串流同步發行的官司，目前迪士尼試圖將此案改為私人仲裁，被質疑可能自知理虧。而同樣在漫威電影宇宙中演出「緋紅女巫」的伊莉莎白歐森，對此也公開力挺支持，稱讚史嘉蕾喬韓森揭發不公的勇氣。她也同時也擔憂疫情影響小型實體電影院的經營，認為電影公司應齊心合作想辦法讓院線體驗能夠完整保存。
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05 《黑豹2》片場傳意外事故；「舒莉」莉蒂西亞萊特打戲輕傷住院治療

趕拍中的《黑豹2：瓦干達萬歲》，上週傳出片場意外事故；飾演黑豹妹妹的「舒莉」女星 莉蒂西亞萊特因拍攝特技戲時受了輕傷，事後立即送往波士頓護理機構住院治療，並已順利出院。目前，迪士尼並沒有針對此意外事故的細節有近一步說明。目前《黑豹2》上個月於亞特蘭大開拍後，劇組轉往麻省理工學院進行拍攝，據了解此事故並不會影響本片的拍片進度。
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06 《不可能的任務7》片場照曝光；阿湯哥騎車墜懸崖、高空跳傘樣樣來

動作特技越玩越大的湯姆克魯斯，近日在CinemaCon現場釋出了拍攝《不可能的任務7》的特技片段。片段中，他騎乘越野機車飛上高空後放手，在墜入懸崖前跳傘，讓現場觀眾看完驚呼不已。湯姆克魯斯表示，這是他嘗試過最危險的事，也是從小就夢想要做的事，在努力了這麼多年終於達成。 目前《不可能的任務7》尚未殺青，上映日期暫定為2022年5月27日。
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07 《臺灣三部曲》劇組持續停工，導演魏德聖宣布四大主因

上個月因疫情宣布停工的臺灣史詩鉅作《臺灣三部曲》，導演魏德聖在8月23日宣布電影繼續停工，直到資金到位。劇組經過多次討論和研究後，認為台灣爆發本土疫情雖已趨緩，但考量片場需要大量人力群聚，外籍團隊無法入境等變數，加上極端氣候常導致場景被破壞、資金也因疫情原因無法完全到位，劇組不會放棄這項計畫，也在評估是否能夠以動畫方式呈現。
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08 X教授有望在《奇異博士2》登場？

根據好萊塢業內人士DanielRPK爆料，《奇異博士2》中可能會加入一位前福斯《X戰警》宇宙中的重要人物，並與緋紅女巫正面對決。權威媒體人Nick Santos更爆料，這個角色就是X教授。至於會是派翠克史都華的老X教授，還是詹姆斯麥艾維的年輕X教授，則不得而知。
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09 《不死軍團》續集傳換導演；莎莉賽隆、奇維托艾吉佛確定回歸

去年在Netflix推出的《不死軍團》，續集計畫傳出原定接下導演職位的《逃出絕命村》導演 維多利亞馬奧尼已退居製片，目前尚未有導演接替人選的消息。而首集主要卡司，包括莎莉賽隆、奇維托艾吉佛，以及擔任編劇的原著作者 葛雷格魯卡，也都將參與續集製作。
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10 迪士尼《獅子王》前傳電影全新選角公開

根據DEADLINE的報導，2019年的迪士尼《獅子王》擬真電影，目前正進行前傳電影製作；小凱文哈里森、亞倫皮埃爾將取代奇維托艾吉佛和詹姆斯厄爾瓊斯，擔任新的刀疤與木法沙配音工作。前傳工作也將交由《月光下的藍色男孩》導演 貝瑞詹金斯接棒執導。
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11 珍妮佛哈德森稱《貓》不是爛片，只是走得太前面？

目前正忙於宣傳新片的珍妮佛哈德森，在接受雜誌訪問時提到，她認為《貓》被嚴重誤解，並期待未來的人們會以不同的眼光看待這部電影。她也表示，她依然會以參與這部電影演出為榮，更表示自己是兩隻貓的貓奴，其中一隻貓更命名為她在劇中角色的名字 葛莉茲貝拉。
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新聞編輯：XXY、Jericho

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本集主題：「偶然人間」創作展
　　　　　　　
訪問藝術家：吳宗彥
　　　　
人類最初的生活發展取之於自然，蒐食、耕作、形成聚落，精神意識與文化同時於自然中建構，經歷時代的演變及工業發展後，自然環境受到破壞，產生溫室效應、海洋汙染、糧食短缺、土地沙漠化等各種環境問題。
面對環境的變動及突發事件，人類改變心靈思考的方式，仍努力面對挑戰並省思過往，期待風雨過後，能回歸熟悉的日常。
「偶然人間」展覽以人生旅行的角度，以陶偶創作帶領觀者感受在變動的時代之下，體會人與環境的密不可分，相信我們所經歷的人生風景，都會帶領我們，往微笑以對的日常邁進。

(一)與土共生
在臺灣這座島嶼上，山林與海是島民賴以維生的寶庫，人們在島嶼上熱切地交談、生活、工作、書寫，感受土地與人帶來的溫暖，在臺灣豐饒的自然環境中，每個人用不同的方式回應環境與社會。
隨著人類發展，環境被破壞，產生各種廢棄物及汙染，生物種類的減少及滅絕，人們積極面對生活中的各種變數，偶爾也不免挫敗於調整及適應環境之間。藝術家利用源於自然的陶土，創作傳遞環境關懷的陶偶作品，營造藝術、人性與自然的完美對話。

(二)偶發人生
面對生命中的偶發事件，以及對社會事件的反應，產生各種驚訝、恐懼及焦慮的情緒，也同時在歷程中獲得重新審視生命的機會，對人生現況有更多選擇、彈性。
本區藝術家之陶偶創作，表現出探索自身對生命面臨巨大挑戰的解讀與思索，同時充滿對人性的思辨。
同時回應一年多以來新冠肺炎疫情肆虐，我們的消費習慣與工作模式改變。面對全球動盪的狀態，以及未知的將來，人類努力戰勝恐懼、焦慮的社會氛圍。

(三)回應當下
為了應對偶發事件帶來的困難與挑戰，人們在不同的情境中調整計畫、適應環境，同時進行各種探索與嘗試，偶發事件同時是人生的轉機，意識到生命其實有無限可能，嘗試不同的道路也可能遇見美好風景。
藝術家透過形塑陶偶找尋自我及嘗試安放自身的位置，透過創作與自我對話，同時將情緒挹注於作品中。

(四)重返日常
在經歷人生變動及創傷後，我們期盼的環境與生活，是什麼樣貌呢？回顧生命，偶發事件像是一個觸發點，把過往的點滴串起，推動後面的旅程。本區藝術家作品充滿療傷的巨大力量，在赤裸的自我樣貌中，與生命中歷歷在目的創傷和解。直到能夠欣賞生命的各種樣貌，了解生命中所經歷的，都將成為養份，帶領我們往美好的日常邁進。
　　　　　　
　　　　　　　　
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藻礁公投連署，5日突破52萬份。行政院長蘇貞昌也證實，下週一將會由農委會主委陳吉仲，和環團溝通。但環團擔心，可能被摸頭，所以藻礁公投馨決策小組在今天晚間成軍，也將會召開會議，討論要不要見面，或者是見面之後，要談論什麼，也讓這場溝通充滿變數。

詳細新聞內容請見 https://news.pts.org.tw/article/515990

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