「美是凝視自己鏡中身影的永恆。
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每個女孩都是渾金璞玉未雕琢的鑽石💎
每個女人都該BlingBling閃亮亮發光❤️
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妳們就是永恆，
妳們也是明鏡。」
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決定要來好好探索棚拍多樣化，
非常感謝好友的支持及幫忙😘
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本以為攝影對我來說，
就像老生常談般很制式的拍了，
心血來潮的突然想隨堂測驗，
跟造型師討論大概的風格方向，
現場看到整體定妝造型後，
再來決定想要的燈法及佈置，
過程很燒腦、動手很有意思，
結果很有成就感的滿意，
竟因此又找回對攝影的熱忱，
果然，對自己喜歡的事，
沒那麼容易輕易放棄的✌🏻
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攝影📸 戴群芳【Fong】女子攝影美學
場地🌼 很可以影像事務所
造型💄 大小姐顏值規劃局Studio 黃晴
造型💄 MIHO'sStyle美好時代 Miho
得力助手💪💪💪魏年年
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#SuperStarMakeup #商業攝影
#個人寫真 #DiamondWomen
#AdvertisingPhotography
#形象照 #ImagePhoto
#戴群芳女子攝影
#戴群芳女攝影師 🙋🏻
#Taiwan 🇹🇼 #Nikon
#DslrPhotographer 📸

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本集主題：【流光侘影--堉泉、簡志剛聯展】
　　　　　　　
訪問藝術家： 堉泉 （Chang Yu Chuan）
　　　　
　　歲月像生命的刻痕，恪印了存在的軌跡，留下轉瞬即逝的美，令人屏息而震撼。 這次展覽藉由兩位藝術家共有的特徵 : 流光、靜寂，去傳達生命中無以言喻的美，進而珍惜生命中每一個當下的時刻。
　
　　堉泉為此次展覽創作的須彌系列，有別於以往尺幅，採細長形畫面呈現細節之美，探討空間、宇宙及人的關係，這一成果將是藝境的純化。作品與作品之間的留白，透露出自我與對象的隔離與限制，探討感官對於現象世界的所見、所聞、所觸的內在活動，在有限中感受無限。也提供觀者在畫面中穿梭吟詠的樂趣，如同穿越古今的對話。此系列的挑戰不同於具體摹繪，畫面經營更見難度，堉泉在形制的限制中追索著瞬間迸發的力量，以及油彩流動碰撞的變幻，使得描繪對象被釋放。最重要地是材質本身肩負了所有的創作的內容，畫面上視覺與觸感的勁運、色澤的流動，從物質表面轉向內心的光照，帶來意義的無窮詮釋與想像。如同物件本身經過歲月的洗鍊，並未失色反而留下璞玉般的質地，散發純粹而真實的美。而這正是藝術創作的核心本質，回歸於作品本身，讓時間與精神性自然賦予作品價值。
　
　　兩位藝術家皆從傳統中辟開另一轉化的方向，藉由不同的藝術表現與個人的繪畫語彙，傳達時代的意義與對藝術的無盡探索。讓藝術的美好藉由觀者的主觀想像，傳遞善與美的樸直回應！
　　　　　　　
藝術家介紹：堉泉
　　堉泉1982年生，台灣藝術大學雕塑系畢業，為了創作曾旅居西班牙、義大利、日本及其他國家。堉泉將西方的媒材與東方文化的繪畫技法相結合，再運用自己獨特創新的技法，通過創新和融合東西方獨特的特色，使得他的畫作充滿生命力。近幾年他活躍於米蘭、東京、上海、紐約、法蘭克福等地辦展，並跨業合作呈現不同的藝術表現形式。
　　
獎項
2017 尚流Tatler Generation T 中國百大菁英
2017 Art Olympia 入選
2015 Daegu Art Fair特別獎
2015 Tagboat Art Fes藝術博覽會審查員特別獎-光井聰獎
2015 Tagboat藝術博覽會審查員特別獎-石井信獎(四季彩舍)
　　　
　
藝術家粉絲頁： Yu Chuan 堉泉
　　
展期：2019.12.07～2020.01.19
時間：週二～週日，下午一點至八點，週一公休
地址： In River Gallery 穎川畫廊/台北市仁愛路一段45號2樓
電話：02-2357-9900

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本集主題：蔡譯緯繪畫創作展
　
專訪： 蔡譯緯​
　
藉穢土轉生 探索自我
　　創作者蔡譯緯從小特別喜愛繪畫，對於手作型的作業都會花心思去完成，彷彿在這個從無到有的過程中，能夠獲得一些樂趣與滿足。雖然自幼就嚮往著藝術，卻沒有特意去報考美術班，蔡譯緯就跟多數人一樣，忙著課業與升學。等上了高中，大一些、有點想法後，便很快發覺到自己的特質與興趣在藝術領域，於是開始確立未來的志向，進入陳哲老師的畫室學畫，對於繪畫也算是有了比較正式的認識與接觸。陳哲老師是蔡譯緯的啟蒙恩師，他在繪畫上的觀念是開放而不僵化的，因此蔡譯緯的藝術養成過程無形中也被保留了很多空間，而他大多數的繪畫觀念與技術都是在這時期建立的。
　
　　蔡譯緯就讀國立台北師範學院美教系，是第一屆不採計術科成績招生的學生，他是以保留學籍的復學生身分回去就讀的，當時大學生活過得並不開心，自然地開始封閉自我。不過在這個階段，蔡譯緯幸運遇到二位對他影響很大的老師－連德誠老師與郭博洲老師。他們對藝術的想法，不論是理性的批判質疑，或是感性的諒解關愛，都直接啟發了蔡譯緯往後在創作上的觀念思辯、情感的傳遞以及風格走向，影響深遠。
　
　　畢業後，蔡譯緯一直忙於生活與工作，直到前幾年才有多一點的喘息空間繼續進修。在嘉義大學就讀研究所的時期，因為有周沛榕老師的指引與鼓勵，加上家人的支持包容，才又慢慢喚醒心中的小宇宙，他希望可以一點一滴的蓄積能量，找到自己人生中比較舒適的位置。
　
與油彩的相遇
　　創作媒材的使用通常和自身的學習經驗與喜好有直接的關聯。蔡譯緯在高中時期比較常接觸的是水彩與炭筆素描的靜物寫生，著重色彩與明暗的練習，因此對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉，上大學後很自然地就選擇以油畫為發展方向。另外，油彩具有緩慢乾化的特性，可以提供他更為充裕的作畫時間，有利於精緻細微的描繪、色彩明暗的銜接緩衝、豐富的色層堆疊罩染，適合寫實風格的繪製與操作，因此現階段主要是以油彩為創作媒材。除了繪畫，有一部分的創作是以文字為媒介，因為有些概念需要運用到符碼，會比圖像來得精準而有趣。
　
　　蔡譯緯採取照相寫實風格來創作，他想要透過竭盡所能地施展技巧，來呈現移植過程的人為誤差，以及因時間的流動性所產生的細微瑕疵。也就是說，照相寫實的目的並非為了呈現技術「所能及」，而是相反地，要用來凸顯他能力「所不能及」的部分，以此來呼應總是出現在生活中的無力感。所以希望大家看到的是那些瑕疵或觀念上的部分。
　
死跑龍套的翻攪
　　透過道具的輔助擬仿「富貴、吉祥、福、祿、壽、喜」等美好形象，將自己的面相做一番加工與微調，循此脈絡擴展，再納入動漫角色如「蝙蝠俠」、「拳四郎」、「聖鬥士」，以及「千眼」、「洋人」、「桃客」等自創人物，渴望透過發動「穢土轉生術」來召喚異能者附身，施展他們的天賦異稟。
　
　　創作靈感源自人生中一次愚蠢抉擇的餘波蕩漾，蔡譯緯用白話一點的說法，大概就是怨念。這些養分的確是有點髒髒爛爛的，因為它來自真實生命中的失落與毀壞，蔡譯緯試著去廢物利用，希望可以滋養出花朵來，這也就是穢土轉生術的意思了。
　
複製的失真與徒勞
　　「我覺得人是非常奇特的一種生物。」蔡譯緯常疑惑，為什麼人會有很多令人不解的複雜思緒與行為，像是說謊、矛盾、陷害、妒忌、煩惱、悔恨、犯蠢、模仿、偽裝、表裡不一等，說也說不完。好像每天都有上演不完的內心戲與自我衝突，很容易就會自己找罪受，當然這些疑惑絕大多數是來自於自己生活中的遭遇或體悟。
　
　　藝術家藉由創作的過程，可以將內心的情感、想法、體悟具現化，傳達個體的人生經驗、省思與關懷，或是作為宣洩的管道。對蔡譯緯而言，創作比較像是一段自我觀照、探索尋找以及成長的歷程。很重要的，也是釋放能量的出口。蔡譯緯認為，創作行為本身是很私密的，把顏料遞移到畫布就是一種不斷述說與揭示的過程，所以他沒辦法在別人面前作畫，會讓他感到很不自在。一個人時，才可以比較清楚感受到身上所發出的訊息與能量，不管是正面的或負面的，然後再將這些能量釋放出去，回到一種舒適的狀態。
　
　　或許人生存在著許多不完美，而我們最終也不會成為自己心中的那個想像，但無論如何，還是試著以幽默的方式去看待生命中的難題。就像少林足球裡的那一幕集體歌舞，醬爆從來沒有放棄成為一個偉大作曲家，而豬肉佬又何嘗不想成為一個偉大的舞蹈家一樣，始終懷抱著原初的夢想。
　　
蔡譯緯簡歷：
2016 國立嘉義大學 視覺藝術研究所
2001 國立台北師範學院 美勞教育學系

獲獎：
2016 璞玉發光計畫 西畫類第三名
2011 金車新銳油畫獎 優選
2001 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 亞太區第三名
2000 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 台灣區首獎
　　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心​（南京館）
展出日期：2017/09/02－2017/10/29
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓