古琴的音樂其實對現代人來說並不陌生，大陸影劇「大宅門」中的白佳莉也就是楊九紅的女兒，其中白佳莉的原型就是北京同仁堂樂家著名的古琴大師-樂瑛，在「大宅門」後期戲中常聽到白佳莉彈奏古琴的樂曲，現代年輕人都很嚮往成為網紅、直播主，標榜著才藝至上的直播平臺更適合直播主在直播間表演著古琴，我想鋼琴其實很需要財力，直笛、豎笛則是隨時都可以走到哪吹奏到哪，看了看許多樂器，還是古琴最引人注目，學習樂器一半需要天賦，一半更需要毅力不斷練習，任何樂器都一樣！ 現在直播界其實非常競爭，光是靠聊天、清唱流行歌曲，如果沒有輔以樂器彈奏、音樂交流等，是無法吸引觀眾停留在直播主的直播間內，上次我就看到真的有大陸美女直播主自己演奏琵琶邊唱歌！專業程度不輸給音樂科班學生！ 古琴當然可以演奏現代流行歌曲或是有歷史的曲調，那麼中國歷史常見的「琴棋書畫」並稱於世，「琴」為四藝之首，古之「琴」即今之「古琴」。 古琴，源自中國，至今已有三千年以上歷史，孔子、諸葛亮、歐陽修、宋徽宗等皆善彈琴，古琴歷來為達官顯貴與文人雅士必習之「雅樂」。 今之古琴最特別就是租賃古琴價格非常親民，還能學習古琴這樣才藝，不僅悅己更娛人，雅俗共賞，老少咸宜，因為古琴適合「二十至八十歲」，「無任何音樂基礎與不懂五線譜」的「成年人與年長者」學習，秉持古法教學，強調指法規範，提供從零開始的古琴基礎課程。 就算對古琴一無所知的人也可以從頭開始學著練習古琴，強烈推薦給想要當街頭藝人、直播主的人上課並開始試著彈奏，因為不像鋼琴那樣昂貴沈重的設備，古琴可以隨時隨身帶著走，自家書房、戶外可以變成自己的練習室，更吸引觀眾的注意力，因為直播界強調才華、特色、新鮮感，練好一首古琴曲子絕對不吃虧！ 還有在浮躁的世界中學著練習古琴可以從中修身養性，除去內心的浮躁與腦內煩人的想法，要學好才藝真的要挑好的老師才不會事倍功半！ 過去我小時候練鋼琴還沒有youtube及直播平臺打賞的機制，礙於環境無法把鋼琴從南部搬到台北來，如果我小時候就有直播肯定我會培養穩健的台風，不怯場也會練習的更為勤快！ 古琴課程及古琴教學推薦今之古琴，是今玉老師免費古琴教學，有興趣為自己培養第二專長的人趕快來學吧！ 【古之琴，即今之「古琴」】 古琴藝術，資訊分享；古琴音樂，免費教學。 秉持古法傳承，輔以網路科技；有心即有緣。 粉專趕快來按讚： https://www.facebook.com/7string.guqin/ 圖片來源：今之古琴粉絲專頁 #古琴教學 #古琴課程

🌟妖怪鳴歌錄 下冊小說：安魂曲 小說主題曲 《林投樹下》 https://ffm.to/5amvak8 你們聽了嗎？ ::〈林投樹下〉參與製作名單 :: 製作人：邱盛揚 歌詞：何敬堯 作曲 / 編曲：邱盛揚 演唱：羅香菱 台語指導：許沛琳 台語顧問：MCJJ 琵琶：劉侑庭 嗩吶：溫育良 鋼琴 / 吉他 / 貝斯 ：邱盛揚 弦樂編寫 / 其他音源彈奏：邱盛揚 錄音師：彭成意、林尚伯 錄音室：強力錄音室、杰林錄音室 混音 / 母帶處理：邱盛揚 單曲封面繪師：葉長青 #妖怪鳴歌錄 #小說主題曲 #下冊安魂曲 #林投樹下 #好聽 #台語歌 #羅香菱 #流行傳統融合 #參與旋律微創作 #人生首次正式錄唱台語歌曲

寫在不朽的青春 展覽音樂 發行之前​ ​ 前言​ ​ 從沒想過一開始與友人們，兩位喜愛的導演黃邦銓與林君昵加上聲音周震周師傅的合作，從紀錄片《天亮前的戀愛故事》講述台灣早期飄盪到日本的作家翁鬧，台北電影節電影正發生《南光木漏れ日》，到參與北師美術館《青春不朽》修復黃土水少女胸像紀錄短片，組成了四人的木漏類比團隊。無論是認識底片膠卷拍攝出來的溫潤質地，與電影聲音更緊密的互動，過程無意中似乎一直都指向著那個，不曾經歷的台灣早期時代。這些珍貴的經驗好像也讓我明白，對於膠卷紀錄時間莫名著迷的感受。​ ​ ​ 首次與作品對話​ ​ 除了這部紀錄片配樂，因緣際會，參與了北師美術館《不朽的青春》台灣美術再發現展覽的語音部分：這當中包含了語音導覽朗讀與其背後的配樂。戰戰兢兢面對這首次的語音朗讀嘗試，本想針對北師研究團隊規劃的六大主題，創作六首音樂（作為語音朗讀的背景），卻不知怎麼才創作了第一系列破曉的覺醒的音樂，從第一件作品《黃土水-少女胸像》到第二件作品《鹽月桃甫-萌芽》心裡就直覺不對！作品都是獨一無二的，而我怎麼能適切的創作出一個極中性的音樂能涵蓋不同藝術家在不同時間點、不同心境完成的作品？當下判斷，自己的能力還做不到，於是就閃過那就逐一與每個作品對話的念頭。​ ​ 既然出現這個念頭，那就這麼做吧！​ 與北師美術館的團隊提出自己這樣瘋狂的想法也獲得支持之後，​ 我真的開始了一段奇妙內在的創作旅程。​ ​ ​ 看著螢幕裡的作品圖像，配讀研究團隊寫的關於藝術家與作品相關文獻，第一次做音樂不是聽著導演或編舞家侃侃而談心中的想法，無法從話語的節奏去多認識眼前的藝術家想表達的思想內在，唯一的線索與途徑是筆觸、色彩、形體、作品的主題，在不斷地凝視中尋找可以走入的線索：有時是整體畫面、有時是主題給予的聯想，或是藝術家本人的生命經歷，直覺地選擇以什麼樣的器樂、聲響、表情等，寫下每一首音樂。​ ​ 到了傳統的變革這個主題，想著音樂上要如何能詮釋這個「變」，才能真的與畫作呼應，腦海裡馬上出現玉鳳的琵琶聲響，心想若是從自己的角度編寫另外有傳統器樂帶入，應該會很有趣。特別要大力感謝江湖中傳說的琵琶俠女音樂家鍾玉鳳的兩肋插刀，義氣相挺，豪爽答應這個奇怪的邀約（？）無論是《呂鐵州-鹿圖》中詮釋活潑的小鹿，《鄉原古統-春之庭、夏之庭》想創造某種木管樂器與琵琶交織而出現的東洋帶入一點點西洋味道，《林玉山-庭茂》玉鳳使用面板三弦創造出古琴的韻味等。另外還有玉鳳向《陳澄波-東台灣臨海道路》致敬的創作曲，輪指的手好美，也是湧上岸邊的浪花。我看著出神。​ ​ （p.s. 關於每一首音樂更多的創作過程，待日後慢慢分享）​ ​ ​ 從展覽語音導覽到即將發行的展覽音樂專輯​ ​ 當時，心裏想著語音導覽要給人什麼感覺？​ 希望能清楚傳遞研究團隊書寫的文字內容，另一方面也希望能讓聽的人透過耳機的聽覺環境創造出一個心裏空間，在這樣隱性的邊界裡，即使現場觀展的人數眾多，是可以有機會與藝術家的作品獨處對話的一點點時光，透過音樂與聲響，多一些不同角度欣賞眼前的作品。

隨著畫冊的募資發起，北師美術館提及這些音樂出版分享的可能性，這些大概是我一開始從未想過的事情。一開始出發點是即使展覽已經結束，但希望這些音樂能夠在大家欣賞畫冊時，成為一種陪伴。幾經討論，大家都有共識覺得語音朗讀留在展覽當中，而出版的音樂讓它單純只有音樂。​ ​ 展覽結束後好幾個月，再一次又與《不朽的青春》有另一個連結。重新混音31首語音導覽裡的音樂，也將木漏類比團隊《青春不朽》紀錄片音樂收錄在專輯的最後成為第32首。特別要感謝北師美術館團隊一路的支持，以及後期混音、母帶處理的劉詩偉，很有耐心的聆聽，看我寫的每一首筆記，這些與無人聲歌曲混音的不同邏輯，非常感謝詩偉很細緻用心一起走過最後這個階段。​ ​ 最後在詩偉的工作室聆聽完成後的母帶，一口氣聽完這32首音樂，腦海仍舊是前輩藝術家的畫作、雕塑，歷歷在目。​ ​ ​ ​ 不朽與耕作​ ​ ​ 《不朽的青春》展覽開始後，不再是在螢幕前看到作品，而是真正站在作品面前時，內心有許多翻騰，許久沒有再一次感受到純美術的力量，那樣純粹、安靜、直接、飽滿、充滿生命力！時代不曾停下腳步，藝術家也不曾停下步伐，現今創作媒材從物件到數位科技，音樂創作也是，科技的進步，開展了全新不再只是用音符來創造聽見的世界。​ ​ 試著理解黃土水說的精神上的不朽。​ 看展的過程，讓我從前輩藝術家身上學習到，創作本身就是生活裡實實在在感受的累積，忠實而炙熱地將當下觸動的所思所感用自己擅長的媒材記錄下來，更是一種非得不可的精神意志。不曾經歷的時代，卻能夠透過藝術作品讓人們有機會靠近那個時期生活著的台灣。​ ​ 母帶完成後，花了一段時間將每一首音樂取了名字，希望它們各自獨立有新的生命也呼應著前輩藝術家們的作品。我也期許自己像個農夫耕作般，不問為什麼順應著自然大地，繼續不斷不斷地創作。​ ​ 我的前言似乎太長了，大概是太多想分享，謝謝你耐心閱讀，也希望你會喜歡這些音樂，​ 五月十七日會數位線上發行，期待你們聆聽後的回音。​ ​ #不朽的青春 #北師美術館 #鍾玉鳳